Messa da Requiem Giuseppe Verdi (1813-1901)

Temporada 2012-1013
Messa da Requiem
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Lianna Haroutounian, soprano
Violeta Urmana, mezzosoprano
Jorge de León, tenor
Ildebrando D’Arcangelo, bajo
Coro Titular del Teatro Real
(Coro Intermezzo)
Coro de la Comunidad de Madrid
Andrés Máspero, director del coro
Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfónica de Madrid)
Teodor Currentzis, director musical
Programa
Messa da Requiem
I. Requiem
II. Dies irae
III. Offertorio
IV. Sanctus
V. Agnus Dei
VI. Lux aeterna
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Temporada 2012-1013
VII. Libera me
Duración aproximada
1 hora y 30 min.
Fecha
1 y 3 de julio de 2013
20.00 horas
EL REQUIEM DE VERDI
“Y con él se va la más pura, la más sagrada, la mayor de nuestras glorias. He leído muchos periódicos y ninguno habla
de él como debiera. Muchas palabras pero pocos sentimientos hondos…”. Así se expresaba Giuseppe Verdi en una
carta a su amiga la condesa Maffei, a los pocos días de la muerte de Alessandro Manzoni, el escritor y héroe del
Risorgimento con el que el compositor se sentía profundamente identificado, no en vano llevaba siempre entre los
libros que le acompañaban, además de la Divina Comedia, la Biblia y su I Promessi Sposi. Giuseppe Verdi tomó la
iniciativa, como homenaje al que consideraba el mayor poeta de su época, y le planteó al Ayuntamiento de Milán la
posibilidad de escribir un Requiem que se estrenara al año de la muerte de Manzoni, en 1874. La idea ya había
surgido a la muerte de Rossini, muchos años antes. En aquella ocasión quiso que varios compositores crearan juntos
un Requiem, y él escribió el “Libera me”, que luego, cuando el proyecto no llegó a cristalizar, aprovechó, con pocas
variaciones, para este Requiem. Por entonces, Verdi contaba sesenta años, se hallaba inmerso en un prolongado
silencio musical, después de haber dado a luz Aida, y estaba dedicado sobre todo a los cultivos de su finca de
Sant’Agata y a la filantropía. Sin embargo, aún produciría tres obras maestras: el Requiem (1874), Otello (1887) y,
finalmente, a sus ochenta años, Falstaff (1893). Bernard Shaw afirmaba que el Requiem sería lo único de Verdi que
pasaría a la posteridad. Se equivocó, pero no en la valoración de una obra que es el destilado de la sabiduría musical
del maestro de Busseto. Hay quien lo considera incluso “la mejor ópera de Verdi”. Con ecos de Beethoven y el último
Haydn, de Mozart y Cherubini, tal vez incluso de Berlioz, el agnóstico Verdi –cuyo dios era Shakespeare y el único
santo de su calendario, el patriota Manzoni–, enemigo de la hipocresía, la mediocridad y el clero, escribe una
partitura más pensada para la representación concertante que para la liturgia. De hecho, a su estreno en la catedral
de Milán se sucedieron tres representaciones en la Scala. En la obra utiliza una plantilla de orquesta igual a la de Don
Carlo, de la que llegan ecos al “Lacrimosa”. Las siete piezas que componen el Requiem plasman su preocupación
sobre la muerte –la tragedia de la pronta desaparición de su primera esposa y sus dos hijos marcó ya toda su
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trayectoria tanto vital como artística–, el interrogante que se abre frente a ese misterio y la búsqueda de un sentido
sobre la vida que no puede resolver más que a través de las dudas. Y así, esta obra que se abre paso a través de la
oscuridad hacia la luz, camina entre la piedad, el terror, el conflicto, la alegría y la incertidumbre manifestando
siempre una gran melancolía en la música y, por encima de todo, la defensa de la dignidad humana.
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BIOGRAFÍAS
Teodor Currentzis | Director musical
Nació en Grecia y viajó a comienzos de los noventa a San Petersburgo para estudiar con Ilya Musin, maestro de
directores como Temirkanov, Gergiev y Bychkov. En 2008 debutó en la Opéra national de París y un año después en
el Teatro Bolshoi con Wozzeck. Ha dirigido Carmen (2010) y Così fan tutte (2011) en Baden-Baden, y el estreno de la
ópera The passenger de Weinberg en el Festival de Bregenz de 2010. Ha dirigido a la mayoría de las grandes
orquestas rusas, como la Nacional de Rusia, la Nueva Orquesta Sinfónica de Rusia y la Filarmónica Rusa, en la que
comparte el puesto de director permanente con Vladimir Spivakov. Actualmente es director artístico del Teatro
Estatal de la Ópera de Perm. Es el fundador y director artístico del conjunto Musica Aeterna y del coro Musica
Aeterna, formados en 2004 bajo su mandato como director musical de la Orquesta Estatal de Novosibirsk (20042010). Ha recibido en cuatro ocasiones el premio Máscara de Oro. En el Real ha dirigido un concierto y las óperas
Iolanta, Perséphone y Macbeth.
Lianna Haroutounian | Soprano
Esta soprano armenia es una de las más prometedoras cantantes verdianas de su generación. Su repertorio abarca
desde el clasicismo a la música contemporánea, así como la música sacra y la canción de cámara. Estudió en el centro
de formación de la Opéra national de París y asistió a clases magistrales de Christa Ludwig, Yvonne Minton y Renata
Scotto. Recientemente ha conseguido grandes éxitos con Les vêpres siciliennes en Bilbao y Don Carlo en el Covent
Garden, y ha cantado La traviata, Otello, Un ballo in maschera, Il trovatore y Faust en París, Marsella, Tours y Massy.
Destacan también sus actuaciones en los Requiem de Mozart y Verdi, y los Stabat Mater de Dvořák y Poulenc, y son
frecuentes sus recitales en Francia, Italia, España y Armenia. Ha ganado el Premio Verdi en el VI Concurso de Canto
Jaume Aragall, el primer y el segundo premio en el Foro Lírico Arlesiano y el primer premio y el Premio Renata
Tebaldi en la Competición Internacional Riviera Adriática.
Violeta Urmana | Mezzosoprano
Nació en Lituania y desde muy joven logró gran notoriedad como mezzosoprano, en personajes como Kundry
(Parsifal) y Éboli (Don Carlo). Tras presentarse como Sieglinde (Die Walküre) en el Festival de Bayreuth, afrontó el
personaje titular de Iphigénie en Aulide de Gluck en el Teatro alla Scala de Milán, en 2002. Desde entonces ha
cantado papeles para soprano en obras como Andrea Chénier, Norma, Tristan und Isolde, Un ballo in maschera,
Ariadne auf Naxos y Attila, entre muchos otros, en escenarios de Berlín, Dresde, Múnich, Nueva York, París y Viena.
Ha sido dirigida por las más destacadas batutas (Abbado, Barenboim, Chailly, Levine, Mehta, Muti, Thielemann) y
creadores escénicos de la actualidad (Audi, Carsen, Herzog, Krämer, Poutney, Zeffi relli). Recientemente ha
interpretado a Leonora (La forza del destino) en el Liceu de Barcelona. Ha sido nombrada, en 2009, Kammersängerin
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de la Staatsoper de Viena. En el Real ha participado en La Gioconda, Cavalleria rusticana, Un ballo in maschera, Tosca
y Macbeth.
Jorge de León | Tenor
Nacido en Santa Cruz de Tenerife, estudió en el conservatorio de su ciudad natal con Isabel García Soto. Actualmente
trabaja la voz con Alfonso G. Leoz. En 1998 gana el IV Concurso nacional Villa de Abarán (Murcia) y en 2004 el X
Concurso internacional Julián Gayarre, el premio José Carreras y el segundo premio del Concurso de canto Jaume
Aragall. En 2010 una exitosa sustitución en Andrea Chénier en el Teatro Real le lleva a los coliseos más importantes
de Europa, como el Palau de Les Arts, donde canta Cavalleria rusticana, La vida breve y Aida con Lorin Maazel,
Carmen e Il trovatore con Zubin Mehta y Aida y Tosca con Omer Wellber. También canta Carmen y Aida en la Arena
de Verona, Carmen en el Teatro San Carlo de Nápoles, Madama Butterfly en el Petruzelli di Bari y Tosca en el Teatro
Real. En 2012 obtiene un gran éxito en la Scala de Milán cantando Aida bajo la dirección de Omer Welber, y vuelve al
Palau de Les Arts, donde interpreta El Cid dirigido por Plácido Domingo, Tosca e Il trovatore. En 2013 ha debutado en
la Staatsoper de Viena y en la Deutsche Oper de Berlín.
Ildebrando D’Arcangelo| Bajo
Considerado uno de los más interesantes cantantes de la actualidad, este bajobarítono italiano debutó a comienzos
de los años 90 con Così fan tutte y Don Giovanni de Mozart. La musicalidad y la profundidad psicológica de sus
interpretaciones llamaron pronto la atención de directores como Abbado, Barenboim, Chailly, Chung, Gardiner,
Gergiev, Muti, Harnoncourt y Pappano. Su amplio repertorio incluye obras de Bellini, Berlioz, Boit, Donizetti, Händel,
Stravinski y Verdi, pero sus actuaciones más aclamadas corresponden a obras de Mozart y Rossini. Es invitado
habitual de la Scala de Milán, la Wiener Staatsoper, la Deutsche Oper de Berlín, la Bayerische Staatsoper, el Covent
Garden de Londres, la Ópera de la Bastilla y de festivales como el de Salzburgo y Baden-Baden. Entre sus últimos
éxitos cabe citar Don Giovanni en la Ópera de Los Ángeles (uno de sus papeles más celebrados y que recientemente
ha llevado al disco), Don Pasquale en la Lyric Opera de Chicago y La cenerentola y Le nozze di Figaro en Viena. En el
Teatro Real ha participado en Il barbiere di Siviglia.
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