Tomando como hilo conductor el estudio de la canción artística en

LA CANCIÓN ARTÍSTICA LATINOAMERICANA:
IDENTIDAD NACIONAL, PERFORMANCE PRACTICE Y LOS MUNDOS DEL ARTE
Tomando como hilo conductor el estudio de la canción artística en América Latina
este trabajo se construyó como un tríptico que pretende proporcionar una visión integral
del género, su desarrollo e importancia en el contexto de la historia latinoamericana. Los
tres pilares sobre los que se sostiene el estudio son su creación en el contexto del
nacionalismo musical, su performance practice y su difusión. El trabajo pone de
manifiesto como la canción es un espejo en el que se proyectan la sociedad y sus valores
en los diferentes momentos a partir del logro de la independencia.
Se analizó el género y su relación con el nacionalismo musical observando cómo
durante el siglo XIX, las canciones reflejaban especialmente lo que se quería ser. En la
medida en que avanza el siglo XX se comienza a gestar un sonido que admite como
propios la incorporación de los aportes de los variados grupos sociales y étnicos que
conforman la nación.
Estos procesos se evidencian de manera sonora en la canción en la utilización de los
textos, en su temática e idioma, al igual que en los lenguajes y estilos musicales
utilizados.
A partir de 1940 los compositores latinoamericanos adoptan elementos de diferentes
corrientes, culturas y naciones y las integran en su discurso sonoro adquiriendo una voz
ecléctica que refleja los movimientos y entrecruzamientos de la sociedad postmoderna.
El territorio se diluye, las fronteras de lo nacional se derrumban, dando paso a un
individuo transnacional cuya identidad se forma a retazos.
La performance practice se estudió con el fin de
identificar los elementos
constitutivos de la canción artística, de la canción folclórica y popular en una
aproximación que pretende integrar todos los elementos envueltos en el momento de la
ejecución: el sonido y su producción y su contexto histórico-socio-cultural.
Utilizando el concepto de ready made inaugurado por Marcel Duchamp y los
conceptos de habitus y campus desarrollados por Pierre Bourdieu, aplicados al estudio
de la canción, construí un aparato conceptual que permite situar a la canción artística,
folclórica y popular en un mismo espacio que varía según el movimiento de los agentes
productores de significado en el mundo de la canción. Al incorporar el modelo de subcampos aplicado a la definición de canción, observamos cómo las fronteras entre canción
artística, folclórica y popular se hacen cada vez más móviles.
En la sección dedicada a la difusión se observan las dificultades que ha enfrentado el
género para su difusión desde sus inicios en el siglo XIX hasta nuestros días.
La difusión,
determinada por un complejo tejido de interacciones y relaciones
sociales, encuentra nuevas formas de expresión a partir de la aparición y uso masivo de
las tecnologías de la información. En esta dirección, el Barcelona Festival of Song® ha
contribuido a la construcción de una narrativa que visibiliza al repertorio y a sus
creadores. Se pone de manifiesto cómo la obra de arte es una construcción social en
continuo movimiento.
Se observan diversos factores que potencialmente podrían contribuir a la difusión del
repertorio: el crecimiento de la población hispana de los Estados Unidos, la búsqueda
de nuevos repertorios por parte de los intérpretes y la utilización de Internet y las redes
sociales.
A partir de la experiencia con el uso de Internet2 en el BFOS 2012 constatamos el
potencial que este tipo de tecnología tiene en la educación musical, en la difusión y en la
democratización de contenidos. Estas nuevas herramientas inauguran nuevas formas de
percepción del ser y nuevos tipos de relación que exigen el desarrollo y formación de
nuevas habilidades y formas de interactuar por parte de los ejecutantes y en general de
los agentes productores de significado.
Palabras clave: canción artística latinoamericana, identidad nacional, transnacionalismo,
performance practice, sociología de la obra musical, Internet2, Barcelona Festival of Song,
difusión, desarrollo de nuevas audiencias, nueva musicología.