CATEDRA DE MEDIOS EXPRESIVOS I y II Por el Profesor Luís

CATEDRA DE MEDIOS EXPRESIVOS I y II
Por el Profesor Luís Campos
PROGRAMA ACADÉMICO
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ÍNDICE:
Objetivos pedagógicos generales...........................
Objetivos operacionales.........................................
Metodología general..............................................
Modalidad de evaluación.......................................
Desarrollo de la propuesta articulada por nivel
- Nivel I.................................................................
- Nivel II................................................................
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1. OBJETIVOS PEDAGÓGICOS GENERALES
a. Introducir al estudiante en la lectura, escritura e interpretación de textos
comunicacionales en el campo específico del diseño audiovisual - comunicacional.
b. Capacitar al estudiante para que pueda manejar con fluidez los elementos que
hacen al diseño, proyecto y producción de discursos audiovisuales.
c. Capacitar al estudiante para que, desde la práctica proyectual, pueda
interactuar con los conocimientos teóricos y tecnológicos recibidos en el resto de
las materias de la currícula.
d. Formar profesionales del diseño que entiendan los actuales procesos de
transformación tecnológica en los medios de comunicación audiovisual y su
consecuente gravitación en el contexto social y cultural
2. OBJETIVOS OPERACIONALES
Mediante la aplicación de conocimientos teóricos pertinentes al campo del
arte, el diseño grafico, teorías de la comunicación, psicología de la percepción y
producción audiovisual, realizar Trabajos prácticos de reflexión teórica y práctica
en diseño y proyecto audiovisual televisivo.
• Dramaturgia y lenguaje audiovisual: mediante un trabajo práctico de
reinterpretación de la estrategia del discurso visual - audiovisual
contemporáneo.
• Imagen única e imagen múltiple. Imagen análoga y digital: trabajo práctico de
arte electrónico empleando fotografía secuencial, video análogo, medios
digitales e imagen de síntesis.
3. METODOLOGÍA GENERAL
La sociedad en general y el diseño aplicado al discurso visual - audiovisual
en particular, están inmersas en una etapa de veloz transformación social y
tecnológica, para lo cual se instala en la lógica del pensamiento digital: El proceso
(el devenir) como producto.
El trabajo en la materia estará centrado en crear un ámbito de transferencia de
conocimiento y de reflexión sobre los discursos visuales - audiovisuales
contemporáneos e históricos, para que el estudiante pueda aplicar diferentes
metodologías proyectuales, de diseño, investigación y producción que le permitan
la comprensión y aprehensión de la multiplicidad de tipologías lingüísticas,
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comunicacionales y estéticas que conviven en el campo del diseño de imágenes y
sonidos.
En este sentido pensamos que hoy es imposible articular la imagen desde un solo
soporte tecnológico o desde un único punto de vista conceptual y proyectual,
debiéndose entenderla como un concepto global, interactivo y multidisciplinario en
permanente reinterpretación.
La propuesta es incentivar la investigación y el desarrollo de la capacidad de
visión crítica del estudiante, mediante la práctica proyectual y la experimentación
de campo y, en paralelo, trabajar para que el estudiante comprenda, desde el
campo de la epistemología, la actual revolución en la filosofía del conocimiento
científico.
En general se trabajará complementando la transferencia de conocimientos
teóricos y técnicos con la práctica de ejercicios de diseño y producción, que
capacitarán al estudiante para cursar el nivel posterior de taller y, al final del
proceso, insertarse desde el diseño en la producción de obras de diseño gráfico
en movimiento.
4. MODALIDAD DE EVALUACIÓN
De acuerdo a los objetivos y contenidos generales y particulares de cada nivel, se
realizarán dos trabajos prácticos de diseño, proyecto y producción
visual/audiovisual y un parcial teórico.
Al inicio del cuatrimestre uno de comprensión y reinterpretación de los Medios.
Al finalizar del cuatrimestre se entregará un trabajo práctico final de aplicación de
los conocimientos adquiridos.
Es obligatoria la entrega de todos los trabajos prácticos audiovisuales, así como la
asistencia a estas entregas para defender el trabajo, al parcial y al 75% de las
clases.
La calificación final surge del promedio de todas estas evaluaciones.
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CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación que se establecen son:
• Proceso de comprensión y aplicación de capacidades técnico - expresivas.
• Utilización de los recursos y medios expresivos audiovisuales en función de un
mensaje determinado.
• Cumplimiento de roles específicos en el proceso de producción audiovisual.
• Concreción de objetivos específicos por trabajo práctico.
• Lectura crítica de la bibliografía propuesta.
• Capacidad analítica para el uso del repertorio de nociones presentes en la
bibliografía.
• Descripción pertinente de los objetivos a estudiar.
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DESARROLLO DE LA PROPUESTA ARTICULADA POR NIVEL
MEDIOS EXPRESIVOS I
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OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
a. Abordar el proceso de diseño y proyecto visual / audiovisual como una situación
de convergencia de complejidad y síntesis.
Complejidad de los diferentes problemas que intervienen en el trabajo
proyectual para definir estrategias, síntesis para el diseño de un texto
visual/audiovisual condicionado por un medio o soporte técnico específico que
contiene un mensaje dirigido a un grupo determinado.
b. Organizar el proceso de diseño visual/audiovisual desde los siguientes
conceptos:
1. Conocimiento del lenguaje de la imagen.
2. Estudio de las técnicas proyectuales del diseño visual y audiovisual.
3. Aplicación de las técnicas conceptuales y tecnológicas que dan forma y
contenido a un texto comunicacional visual/audiovisual.
c. Entender desde el diseño que la imagen no puede quedar aislada en un solo
soporte, en consecuencia se propone:
1. Articularla histórica y teóricamente desde sus variables expresivas.
2. Comprender la relación que la imagen establece con el mundo real, como lo
representa y como se vincula con el sujeto desde su percepción espacial y
temporal.
3. Entender los mecanismos de la enunciación visual asumiendo la existencia
de un discurso que se elabora expresamente para transmitir un mensaje que
contiene una estrategia de connotación persuasiva.
4. Reconocer en el proceso de diseño visual/audiovisual una relación que
involucra al diseñador y su destinatario (receptor-usuario) definiendo a éste
último como un sujeto con capacidad de interpretar y generar un nuevo
saber.
5. Comprender el mecanismo de dar forma y contenido a la expresión
visual/audiovisual.
b. Comprender el rol del Diseñador Gráfico en el proceso de la Comunicación
visual/audiovisual.
El Diseñador Gráfico nunca mantiene una relación abstracta con las imágenes
que produce, ellas están involucradas en un contexto determinado por
condicionantes múltiples – culturales, sociales, institucionales -. El conjunto de
estas condicionantes regula la relación del Diseñador Gráfico con la imagen y
su destinatario incidiendo en el proceso de la comunicación.
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OBJETIVOS OPERACIONALES
La enseñanza y aprendizaje se produce en una materia cuatrimestral de
carácter teórico con producción, se caracteriza por ser un modelo operativo en
donde interactúan permanentemente dos áreas del conocimiento: el teórico y el
práctico.
Transmitir, e instrumentar esta metodología como los objetivos pedagógicos antes
descriptos son instancias que deben ser comprendidas y aprehendidas como los
cimientos que les permitirán a los estudiantes recorrer las diferentes instancias o
posibilidades (habilidades) que los medios (soportes) y que en lo sucesivo las
demás cátedras y la práctica profesional le exigirán.
Se trabajará sobre los siguientes objetivos:
a. Identificar la sintaxis de la imagen y establecer las relaciones de sentido entre
imagen única, imagen múltiple e imagen movimiento.
b. Abordar la problemática de la producción simbólica en el nuevo contexto del
conocimiento en general, y en particular del diseño desde una relación de
intercambio.
c. Orientar a los estudiantes en el funcionamiento de la dinámica propia la Cátedra
de Medios Expresivos, partiendo de la ejercitación individual hacia el desarrollo de
Trabajos Prácticos grupales delimitando roles y responsabilidades.
d. Diseñar, proyectar y realizar 1 Trabajo Práctico desdoblado en tres instancias:
1- TP 1er estadío: Captura mediante dispositivos fotograficos o videográficos
digitales un movimiento humano, uno de origen natural y uno de características
mecánicas.
2- TP 2do estadío: Intervención digital de las imágenes obtenidas.
3- TP 3er estadío: Narración Visual. Producir un discurso con las imágenes
obtenidas e intervenidas
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BIBLIOGRAFIA OBLIGATORIA
• CARMONA, Ramón. Cómo se comenta un texto fílmico. Ed. Cátedra. Madrid,
1991.
• ZUNZUNEGUI, Santos. Pensar la imagen. Ed. Cátedra. Madrid, 1992.
BIBLIOGAFIA CONSULTIVA
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BARTHES, Roland. El Mensaje fotográfico. Ed. Paidós. Barcelona, 1995
BARTHES, Roland. Lo Obvio y lo obtuso. Ed. Paidós. Barcelona. 1986
BENJAMIN, Walter. Discursos interrumpidos. Ed. Taurus, 1989
BURCH, Noël. El tragaluz del infinito. Ed. Cátedra. Madrid. 1987
ECO, Umberto. La estructura ausente. Ed. Piados. Barcelona, 1974
FRASCARA, Jorge. Diseño gráfico y comunicación. Ed. Infinito. Buenos Aires,
1988
GONZALES RUIZ, Guillermo, Estudio de Diseño. Ed. Emecé. Buenos Aires,
1994
SONTAG, Susan. Sobre la fotografía. Ed. Edhesa. Buenos Aires, 1996
TALENS, Jenaro. Escritura y Simulacro. Colección Eutopías. Universitat de
Valencia, 1992.
VIRILIO, Paul. La máquina de visión. Ed. Cátedra. Madrid, 1989
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IMPLEMENTACION
De acuerdo a los objetivos planteados anteriormente la cátedra propone el
siguiente contenido de conformidad con el periodo académico.
CONTENIDOS TEORICOS
Conceptos generales de:
• Territorios de la Imagen.
• Diseño y Comunicación Visual y Audiovisual.
• La imagen como lenguaje. Sintaxis de la imagen. Imagen, cultura, percepción y
significación.
• Texto y enunciación visual. Imagen del tiempo, imagen en el tiempo.
• Imagen y reproducción técnica. Modos de reproducción y comunicación.
• Creación de géneros visuales.
• Diseño visual y fotografía. Narrar el espacio y el tiempo.
• Génesis de la imagen fotográfica. Fotografía y contexto.
• Composición fotográfica, sus normas. El encuadre y sus posibilidades. La
profundidad de campo y su relación con el espacio. La caja renacentista y los
modos de ver en la modernidad.
• Punto de vista. Los diferentes tipos de planos y su relación con el mensaje.
• Iluminación, saturación y contraste y su articulación con la expresión.
• El mecanismo óptico de la cámara en función de la composición. La verdad
objetiva del dispositivo fotográfico y la subjetividad del punto de vista del autor.
• Formas de producción y recepción. Modos de circulación.
• Retórica audiovisual. Definición y objeto.
• Puesta en escena: tiempo, espacio, narratividad.
• El espectáculo. Aspectos sociales, culturales, ideológicos. Construcción de
géneros.
• El comic. Recorrido por la obra de diferentes autores.
• Percepción audiovisual.
• Introducción al diseño de productos audiovisuales.
• Introducción a las nuevas tecnologías de la comunicación.
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TRABAJO PRÁCTICO
Realización de 1 trabajo práctico de diseño, proyecto, producción y realización de
un relato visual en soporte fotográfico - videográfico.
TEMA: Lo humano, el hábitat natural y urbano y la relación con los dispositivos.
Dramaturgia y lenguaje visual.
DESCRIPCION:
Diseño y producción de un relato visual sobre el movimiento y la visualidad en lo
discursivo audiovisual.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a. Introducir al estudiante en el marco de la materia como instancia de
intercambio de conocimientos teóricos y técnicos y como espacio de expresión a
través de la producción de un discurso audiovisual.
b. Entender el rol del cuerpo docente como guía para relacionar contenidos
teóricos y prácticos y para la elaboración de proyectos.
c. Implementar las correcciones grupales entre docentes y estudiantes como
instancias de enseñanza y aprendizaje que producen conocimiento desde la
reflexión.
d. Entender el proceso de diseño de relatos visuales como la definición de un
problema que requiere la elaboración de una solución -estrategia- y la elección
adecuada del medio-soporte para su realización –producción.
e. Situar la producción de textos visuales en el marco general de la comunicación.
f. Caracterizar al guión como un elemento ínter semiótico en el proceso del diseño
visual/audiovisual.
ACTIVIDADES
• Aplicar los conceptos estudiados de imagen a un proyecto que contemple el
sonido y la imagen en movimiento.
• Diseñar, proyectar y producir un video mediante registro fotográfico e imágenes
de apropiación o síntesis.
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• Análisis de obras pictóricas, fotográficas, cinematográficas y televisivas.
• Lectura, análisis y debate de textos y piezas audiovisuales acerca de la imagen
como relato que transcurre en el tiempo.
• Lectura, análisis y debate de textos y piezas audiovisuales acerca de la imagen
como texto comunicacional.
• Exhibición y análisis crítico colectivo de los trabajos producidos.
CONDICIONES DE ENTREGA
Diseño y proyecto de un relato visual en un video DVD sobre el tema propuesto.
Incluye story -line, investigación, narración visual, elección del punto de vista y su
justificación.
Se provee al estudiante un instructivo de formatos y condiciones de entrega.
c. Comprender el texto visual como una estructura semiótica que se expresa por
medio de un conjunto de estrategias enunciativas en función de un proyecto
comunicacional.
d. Abordar la instancia de la narración como una estructura que construye el
tiempo y describe el espacio.
d. Determinar características específicas, posibles asociaciones y diferencias entre
imagen fija e imagen-movimiento en la ecuación espacio-tiempo.
f. Implementar la utilización de códigos gráficos en el diseño audiovisual.
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MEDIOS EXPRESIVOS II
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En el "modelo" de construcción de la cultura del nuevo milenio los textos
audiovisuales han pasado de ser "portadores" a ser "actantes y actores",
generando, en el espacio virtual que comparten con los nuevos medios de
producción económica, una nueva realidad de fuerza y valor que ya se han
incorporado a la práctica social con gravitación y significados propios.
La Cátedra de Medios Expresivos articula el conocimiento del estudiante sobre las
herramientas y códigos de estas tendencias con la elaboración de proyectos,
diseños y producciones audiovisuales. Incorpora a la vez el arte electrónico como
medio inevitable de expresión del Diseñador Gráfico contemporáneo.
La tarea del Nivel II de la materia se plantea en formas de trabajo directamente
relacionadas con las reglas del circuito profesional vigente, teniendo como modelo
propuestas alternativas de producción audiovisual.
OBJETIVOS PEDAGÓGICOS
a. Incorporar el concepto de diseño del “espacio audiovisual” creando un diseño
del discurso que incorpore al espectador como usuario
b. Reflexionar, desde el universo audiovisual, sobre la realidad social que vive la
Argentina en el nuevo milenio, en el contexto de un mundo atravesado por las
pautas del mercado como valores dominantes y la idea de ultra información y
sobre modernidad.
c. Observar la propia realidad desde parámetros de investigación con el fin de
narrarla audiovisual y estéticamente.
d. Abordar las distintas modalidades narrativas que caracterizan la obra de los
realizadores audiovisuales más destacados del campo del documental y de la
ficción corta en sus distintos géneros.
e. Fortalecer la inquietud individual del estudiante como artista o articulador del
discurso visual - audiovisual, y a la vez, su función como miembro profesional de
un equipo de proyecto, diseño y producción de piezas audiovisuales de
explotación comercial.
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OBJETIVOS OPERACIONALES
a. Introducir al estudiante en el proceso de diseño, producción y realización de una
pieza audiovisual.
b. Abordar la problemática específica concerniente al campo del diseño sonoro.
c. Conocer y ejercitar la dinámica de un equipo de diseño y producción
audiovisual, delimitando responsabilidades de roles específicos en función de un
objetivo grupal.
d. Realizar el guión, la investigación, el diseño y la producción general de una
pieza comunicacional de microrelato de aplicación de los conceptos adquiridos en
Medios Expresivos en el género viral.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA
• Schulz Margarita. El Golem Informatico. Ed. Anagrama. Buenos Aires.
• MALDONADO, Tomás. Lo real y lo virtual. Ed. Gedisa. Buenos Aires, 1988
BIBLIOGRAFÍA CONSULTIVA
•
•
•
•
•
CHION, Michel. La audiovisión. Ed. Paidós. Barcelona, 1994
FIELD, Syd. El libro del guión. Ed. Plot. Madrid, 1996
MARTIN, Marcel. El lenguaje del cine. Ed. Gedisa. Barcelona, 1992
McLUHAN, Marchal. Pour coprandre les médias. Ed. Mame Suil. París, 1990
ROMAGUERA i RAMIO, Joaquim. Textos y manifiestos del cine. Ed. Cátedra.
Madrid, 1989
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IMPLEMENTACIÓN
Se apuntará a la concreción de los objetivos anteriormente formulados a través de
la realización de 1 trabajo práctico en función de los cuales serán diseñados los
contenidos teóricos de la materia y determinados los textos de lectura que
conforman la bibliografía de base.
CONTENIDOS TEÓRICOS
.
• Lo enunciado y la enunciación.
• Niveles de representación de la realidad.
• La Video esfera: El discurso audiovisual electrónico y su ubicación en la
misma.
• Rasgos y estructuras característicos de la ficción cinematográfica, televisiva y
del video arte: principales tendencias.
• Los géneros ficcionales: modelos narrativos y estructura dramática propios de
cada género y soporte.
• Distintas instancias para transformar un proyecto en una pieza audiovisual.
• El universo audiovisual: Fotografía, diseño gráfico, elementos tipográficos,
hipertexto, cinematografía, vídeo, escenarios y personajes virtuales y su
integración a los sistemas convencionales de representación
• Vídeo arte, vídeo poema, vídeo clip, vídeo danza, separadores, cortinas
presentación: categorías y formatos establecidos por el mercado.
• Imagen y sonido de captura, de apropiación y de síntesis. El Sampling o
emulación.• El montaje: continuo, paralelo, ideológico y vertical. El Layer o capa.
• Herramientas de producción de imagen y sonido electrónicas (de Hardware) y
digitales (de Software).
• Software vectorial y pixelar. Conceptos, aplicaciones y diseño.
• Herramientas de compaginación, de efecto o retoque digital y manipulación de
la imagen y sonido; herramientas de síntesis: la animación en 2D y 3D e
instrumentos musicales virtuales.
• La pieza de arte electrónico: En lo cinematográfico narrativo, de animación;
imagen institucional televisiva; piezas de proyección bidimensionales de soporte
real y virtual: Arte y Comunicación en el ciberespacio
• Características de los medios interactivos. Formas de producción y distribución.
• CD-ROM, sitio Web, espacios virtuales, correo electrónico. Características
técnicas y utilidades de cada uno de los elementos del mundo digital / virtual.
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TRABAJO PRÁCTICO
Realización de 1 trabajo práctico de consolidación de conocimientos para abordar
el diseño, proyecto, producción y realización de una pieza de Diseño de arte
electrónico en soporte videográfico.
TEMA: Problemáticas sociales.
DESCRIPCION:
Producción de un soporte viral de un mensaje utilizando recursos de producción
de imagen mediante video cámaras y los dispositivos de post producción de
imagen y sonido para ordenadores.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
a. Abordar la instancia de la narración como una estructura que construye el
tiempo y describe el espacio.
b. Determinar características específicas, posibles asociaciones y diferencias entre
imagen fija e imagen-movimiento en la ecuación espacio-tiempo.
d. Entender el proceso de diseño de relatos visuales como la definición de un
problema que requiere la elaboración de una solución -estrategia- y la elección
adecuada del medio-soporte para su realización –producción.
e. Situar la producción de textos visuales en el marco general de la comunicación
y el diseño.
f. Abordar los procesos de story - line y story - board como primeras instancias de
metodología del diseño.
g. Introducir al estudiante en el conocimiento y en el diseño de medios electrónicos
y digitales.
h. Practicar en el diseño y producción de piezas audiovisuales de carácter
electrónica y digital.
i. Analizar las diferentes características y potencialidades del diseño de medios
electrónicos y digitales.
j. Implementar la utilización de códigos gráficos en el diseño audiovisual.
k. Reflexionar acerca del rol de los creadores y consumidores de cultura
audiovisual.
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ACTIVIDADES
• Diseñar, proyectar y producir un video mediante registro videográfico e
imágenes de apropiación o síntesis.
• Exhibición y análisis crítico colectivo de los trabajos producidos.
• Lectura, análisis y debate de textos y piezas audiovisuales acerca de la imagen
como relato que transcurre en el tiempo.
• Aplicar los conceptos estudiados de imagen y de diseño comunicacional a un
proyecto que contemple el sonido y la imagen en movimiento.
• Lectura, análisis y debate de textos acerca del fenómeno de la cultura
audiovisual.