El cos habitat(video)

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El cos habitat
(video)
EULÀLIA VALLDOSERA
Transcripción del video relizada por Joan Pons
L'escena comença quan ella és convidada a entrar en un vehicle
Bueno, el hecho de ir en coche. El coche no es más que una máquina, una prolongación del
cuerpo que se ha transformado en un espacio vital como lo seria una casa; es una casa rodante.
Y esta situación de estar en esa casa rodante y a partir de ahí experimentar lo que ocurre fuera,
pues, es un tipo de percepción que me parece estimulante para viajar interiormente.
Esa dependencia de lo humano con la máquina salió en vendajes en varios sentidos; uno es el
hecho de que un proyector de cine de 16mm. que está reposando dormidito en una cama; ese
encuentro absurdo que humaniza o ridiculiza a la máquina.
Embenatges (Performance. Sala Montcada.1992)
Imatges d'ella que fa córrer el llit per unes vies, amb una màquina al damunt que projecta
fragments del seu cos nu en una pantalla-mirall que reflexa a l'espectador la filmació d'aquell
imaginari carregat de l'altre)
Imagino un ser enfermo que está encima de esa cama y que se deja llevar; es la expresión
máxima de la pasividad y el sometimiento. Convertía mi acción en un sometimiento a ese artefacto
que yo he fabricado, a esa cama con ruedas con una máquina dentro. Es un acto servil, un acto
dedicado; estoy hablando, pues, del trabajo rutinario, de ese trabajo que no se ve, que está
siempre en la sombra; de la enfermera que cuida; de todo ese mundo que pertenece más bien al
mundo femenino por tradición.
En realidad yo planteé una acción en la cual hablo de la no-acción y para mi era muy importante
hablar de la no-acción para situarme respecto a una tradición, en los ochenta, mi etapa de
formación, en la cual primaba un espíritu de hiperproducción, de marketing respecto al mercado del
arte; esa generación de pintores viscerales que sacaban sin demasiado razonamiento todos esos
fantasmas interiores.
Imatges de diverses estances d'una casa buida…, amb una música carregada de tensió.
El punto y aparte que hice era decir, bueno, dejo de hacer, y hago solamente lo que realmente
necesito hacer; y pienso que es algo que todo mundo hizo en esos primeros años. Es un arte muy
silencioso.
Mi actuación no es más que accionar un mecanismo que yo he fabricado. Ese mecanismo esta
hecho para que me represente a mi. Lo que yo hago en esa cama son todo ese tipo de estados
que yo asocio con la pasividad, con la horizontalidad, que van des de la muerte, la enfermedad, el
placer, el sueño, el juego…, y todo eso está representado a nivel gestual, a un nivel muy visceral,
si quieres.
Me planto ahí desnuda y entonces de alguna forma yo me estoy auto-observando y me estoy
descubriendo. Pienso que quizás es más de las mujeres en cierta edad en que el otro, el hombre,
esta proyectando en ti, y desea un idea de mujer más objetual que la idea que la mujer tiene de sí
misma. Hay un trabajo de aceptación de tu propio cuerpo, que tu cuerpo es un objeto de deseo.
Hay una metáfora muy bonita, que a mi me gusta: La mujer para ver su propio sexo necesita un
espejo. Yo creo que lo fuerte es verme a mi viéndome.
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Imatges d'Embenatges amb música budista.
Uno se ve a sí mismo a través de la sombra que proyecta. Uno proyecta al exterior aquello que es
incapaz de ver en sí mismo. Esas partes ocultas de nosotros mismos nos es más fàcil verlas en los
otros, en los demás, en nuestro exterior, en las cosas que nos atraen o las cosas que no nos
gustan. En realidad son cosas que actúan como espejos de nuestro interior, de nuestras propias
sombras.
Y las experiencias del miedo en la infancia tienen que ver con la oscuridad, con la falta de
referencias y con un mundo fantasioso que puede devenir real.
Imatges d'objectes dins d'una estança
El melic del món 1991
Obra en procés 1991
Siempre he hablado de los desechos. Cuando trabajo con las colillas o cuando trabajo con las
sombras no deja de ser parte de ese mundo de los ruidos, de los desechos. El trabajo en sí, la
obra final, no deja de ser un desecho de un proceso mental que empieza con un alto contenido
mental y que por el proceso se va perdiendo esa energía y acaba en un punto muerto que es la
obra.
"El melic del món és una peça feta amb burilles i són les burilles que jo col·leciono després d'un
mes d'haver intentat deixat de fumar. Bé, amb aquestes burilles construeixo un torç femení en un
terra de 4x4 metres. És un treball que té voluntat efímera i per tant en l'espai d'exposició
l'escombro enfront del públic".
"¿Qué es lo que se parece más a un museo? Pues, por ejemplo, a un hospital donde el aspecto
de la limpieza y la asépsia es básico".
La reflexión en contra del aura, de lo auténtico, de qué pasa con el objeto y su reproducción, que
pasa cuando la información que nos está llegando cada vez está más mediatizada, donde la
postproducción es más importante que el evento en sí.
Un posicionamiento en contra de la presencia física del objeto que necesita ese entorno impoluto y
puro.
…teixir significa crear
a partir de la pròpia substància
tal com fa l'aranya confeccionant
la seva tela a partir de sí mateixa.
Així també texeixo en el sòl
tot reconstruint el meu cos,
el meu sexe,
tot teixint el meu destí.
Es una forma de trasladar, de vivir el cuerpo de la obra como si fuese parte de mi propio cuerpo.
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Cremades
Fotografies (1990-91)
“L'experiència d'aquestes fotos radiquen en que vaig treballar amb un fotògraf i a partir d'aquí jo
vaig ser conscient que la visió del meu propi cos i la visió que ell tenia del meu cos de dona era
diferent, i vaig portar aquesta diferència a un extrem, des.sexualitzant el cos, des.carnant-lo… i no
sé, com fent que la presència d'un cos ens remeti a tot menys a l'aspecte carnal d'aquell cos.”
El menjador
La figura de la mare
Sèrie Aparences (1994-95)
Instal·lacions i fotos (1992-95)
Después de utilizar mi cuerpo como la única posible herramienta que tengo a mano, después de
este vaciado…, hago el paso! y me meto en la casa, y vivo esa casa como un cuerpo.
“Aparences és el tipus genèric de un projecte que em plantejo a molt llarg plaç, en el qual
construeixo una instal·lació per cada una de les habitacions d'aquesta casa. N'hi ha una pel lavabo,
una per la sala d'estar, una pel dormitori, una per la cuina etc… Cada una d'aquestes habitacions
planteja una lectura diferent de la interacció de la llum en una sèrie d'objectes banals que tots
podem trobar a casa.”
De ahí vendría el utilizar conjuntos de objectos que se presentan de forma azarosa, casual,
digamos, es a partir de que ahí ves que hay un accidente, y que tu eres consciente que sucede
gracias a la proyección de ese mundo objetual en el muro a través de las luces.
Lo que ocurre en las sombras, se nos está contando, que en la vida real, allí hay latente un
discurso, una historia, una narración. La lectura vulgar seria que los objetos poseen una mágia y
un poder hacia nosostros o bien que nosotros proyectamos en esos objetos nuestras neuras. Y es
así como voy a buscar y selecciono objetos de la vida cotidiana.
Envasos:
El culte a la mare
Connexions implícites
“A partir de combinar una sèrie d'ampolles davant d'uns projectors, creo unes enorme siluetes que
funcionen com a signes que remeten a símbols de culte. Aquestes siluetes expliquen varis
aspectes dels arquetips femenins. Els contenidors de productes de neteja és una cosa que és
universal. Allà on vaig, jo, faig una visita als supermercats. És una forma de sentir-me que pertanyo
més al lloc i per altre banda és una forma d'adonar-te de l'economia global que s'està extenent per
tots els racons del món. Allà on vagis trobaràs formes que et recorden el producte que compres tu
al super de la cantonada.”
La profesión requiere estar en constante movimiento. De alguna forma la competencia de los
centros de arte es una competencia internacional. Ya no se está creando y enseñando para el
entorno inmediato sino para estar a la altura de otras instituciones, de otros lugares.
Muchos de mis trabajos son una experiencia perceptiva y el envoltorio, el lugar que se escoge y
como eso se instala es muy importante.
Imatges de Loop (Performance Cisterna Yerebatan -5ªBiennal Istambul, 1997-)
“Allá realment es fa evident que la bienal es una bombolleta d'aire en una massa de líquid
completament anònima i aliena a lo que anem a fer allà. En una bienal el contexte és el de menys.
Tu vas amb la teva maleteta, l'obres i ensenyes el que tu portes dins. A Münster, no, vas a fer una
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cosa que funcioni allà.”
Imatges de Twilight zone (Skulptur -Projekte in Münster, 1997-)
“En el centre de Münster hi ha una gran invasió de tendes. La gent de Colònia se'n va de compres
a Münster, que és un lloc molt xic. Hi ha aquesta estètica d'aparador, que és tot vidre, que no hi ha
una frontera clara entre el carrer i l'espai privat, que és una tenda. Llavors,és aquí on em vaig ficar
a un aparador d'una gran cadena de tendes que hi per tot Alemanya. Dins d'aquest contexte, jo
vaig haver de tractar amb els negociants i vendre'l-hi la pel·lícula de que el què s'estava fent allà
era una possible promoció de la seva tenda. És una experiència real. T'enfrontes amb un entorn no
protegit i és una feina que s'ha de defendre una mica per sí sola. Münster és una ciutat que va
estar completament bombardejada a la segona guerra mundial. Una de les coses que xoquen més
és saber que tot allò que deies és completament fals; hi ha molt poc que va quedar dempeus, és a
dir, s'ha esborrat la història reconstruint però evitant el passat que tenia. Amb una de les poques
excepcions que té Münster és el lloc que vaig trobar davant del Kirche Pavillon, que hi com una
esplanada, com una terra de ningú, que va a parar a les pareds mitjanceres d'unes cases, i allà es
fa evident que hi ha un buit, que hi havia unes cases que van deixar d'existir i aquest Pavelló és
dels pocs edificis de nova planta que es van fer després de la reconstruccció. És des d'aquest
pavelló modern que, des de l'interior, creo una instal·lació on hi han presents tot una sèrie de
mecanismes, de llums, i des d'allà jo projecto aquestes pareds mitjaneres. Parlo d'aquest foc,
d'aquesta destrucció que hi va haver d'aquesta caiguda, i parlo d'un salt, parlo d'un món diferent
que sorgeix d'una altra generació, d'una altra visió de les coses.”
Entre 1990 i 1994 resideix a Amsterdam
El que viaja a un lugar…es extranjero…, claro, ¡puedes inventarte a ti mismo!
Más que ir a Holanda, la intención era irme de aquí, huir, huir de una serie deformalismos que te
atrapan, que no dejan ver quien eres. Más que un viaje a un lugar es un viaje interior en el cual te
desprendes de muchas cosas aprendidas, de las cuales si vas a mirar al fondo ves que no son
tuyas. Y el cambio de lengua, o sea, aprender una lengua a partir de su practica hace que vivas las
etapas de crecimiento, pues empiezas a hablar como un niño, a expresarte como un niño y, por lo
tanto, a pensar como un niño. Y, por ahí a mi se me clarificaron muchas cosas.
Lo que uno no soluciona en la vida real, lo soluciona en la obra…, bueno, estoy hablando de mi,
por supuesto. Hablo de mí en la medida que eso me permite hablar del otro, y llegar al otro, en la
medida que mi vida se parece a la de todos (otros). ¿Quién no ha pasado por historias de amor y
desamor?
Love's sweeter than wine (tres estadis en una relació)
Sèrie Aparences (1993-94)
El amor es el terreno abonado para las proyecciones. Del amor nace el miedo que hará el otro con
nuestro deseo. Estamos a merced del otro, y tenemos expectativas conducidas por ese miedo, no
des de un punto de vista negativo, en absoluto, pero es a partir de esas expectativas que nosotros
proyectamos en el otro nuestros temores y nuestras ilusiones.
(Imatges del plat del giradiscos amb un envàs de netejador de vidres giravoltant i reflexant la seva
imatge en un altre objecte.)
"Es cuando estamos solos que podemos estar juntos"
Es un trabajo que parte de objetos que pueden ser vistos como pruebas llave para descubrir una
historia, una historia de amor, como son todas, de un encuentro y un desencuentro. Y las sombras
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que resultaban en la pared, que partían de esos objetos, estaban contando algo diferente a lo que
se comportaban en el mundo tridimensional. Y ese corte o ese lapsus que existe entre la
proyección y lo real físico, es lo que el espectador tiene que llenar con su propio bagaje.
La conversa
Intervenció en habitació d'un hotel (New Art. Barcelona, 1997)
Luego hay la caída. En la caída hablo de fruto de una proyección uno puede ver fantasmas, puede
alterar su percepción del otro y de lo externo y fracasar, caer.
"Fugir de les brases…per caure a les brases"
De ese caos, de ese montón de objetos nace, a través de un rayo de luz, un entorno equiparable a
la película…, és como el negativo de esa película. Es como ese foco que va buscando en la
memoria esas referencias, a partir de las cuales uno se conoce a sí misma.
El trayecto hacia el otro se parece mucho al trayecto hacia uno mismo.
“És una teranyina en el sentit de que l'espectador es posi on es posi se sent atrapat, se sent part,
la seva ombra està sempre queda atrapat…, i això incomoda, i crea una mena de suspens. Hi ha
un discurs linial. Hi ha unes imatges que roten per l'espai, que són envolvents, peró hi ha un
moment en que aquesta projecció xoca amb un dels elements que estan per allà dispersos,
casualment i xoquen en el moment en què veus que aquesta parella que s'estava passejant, sense
to ni so, tenen un accident, també. O sigui, hi ha un accident a la realitat que es mostra en el video,
és un accident emocional. L'ús dels objectes, per explicar una història que ha ocurregut, està
parlant de la memòria i, en aquest sentit, intervé la neteja, un ha de posar les coses a lloc i sembla
que el món de la memòria canvia de mida independentment del que va ocórrer a la realitat: Un
fabrica, dimensiona, minimitza i s'inventa parts de la seva pròpia història.”
Relationships (la família; escena sonora de taller grupal interactiva entre ells)
Hi ha un component d'atzar. Sempre estàs buscant en quin punt hi ha el control o el descontrol dins
del tema.
Jorge Luís Marzo, crítico de arte, opina que Eulàlia hace de algo muy personal una cosa
transmitible, discutible, donde se crea una especie de terreno donde se pueda hablar. (Yo me
gusta la ventriloquia). El hecho de construir ese territorio, ese interface donde se puede comunicar.
Si algo interesante tiene Eulàlia es que es capaz de construir una especie de sujeto aparte en el
cual no es ella sino que se proyecta ella misma como hace un ventrílocuo con su muñeco y
entonces a partir de ahí la gente es capaz de entrar en el discurso. Y eso me parece realmente
interesante, básicamente porque quizás Eulàlia pone en cuestión todo lo que son verdades,
esencias, todo lo que viene de dentro, de esas pulsiones que mucha gente se dedica a hablar de
ellas y que me parece no existen. ¿Verdad que no existen? (adreçant-se a una noia preadolescent, potser la seva filla).
Rosa Martínez, crítica d'art, Eulàlia habla de les preocupaciones esenciales de su trabajo que se
basan en utilizar el arte como un medio curativo, como un elemento que puede ayudar a descubrir
nuestros fantasmas y el explorar esas luces y esas sombras, en esa dialéctica, que ayudan a
descubrir nuestras propias oscuridades, nuestras propias incertidumbres.
La pieza que ahora estamos viendo en metrònom la realizó para Manifesta…, yo creo que es una
de sus obras más complejas porque está todo este mundo tanto formal como de reflexiones
existenciales que la caracteriza, en el cual la enfermedad, los arquetipos, las luces y las sombras,
los fantasmas que nosotros podemos crear a partir de nuestra existencia cotidiana, creo que estan
presentes.
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Eulàlia Valldosera: “Mis obras ocurren en la noche, tengo que crear la noche para que las obras
puedan existir, para que las proyecciones se puedan apreciar. La cantidad de luz ha aumentado en
las ciudades a nivel de que ya no sabemos que es la oscuridad. Yo me imagino la tierra, de noche,
la parte oscura de esa tierra, que ya no es la parte oscura de la naturaleza, porque debe de ser
una bola que brilla y que emite luz y, desde luego, pienso que ya no es la emisión de los mismos
focos de luz sino que toda la luz que viene reflejada no nos deja ver, ya, lo que hay. La luz concede
una seguridad, pero es una seguridad efímera, es una seguridad en la que no podemos confiar.
¡Hay que vivir la noche!¡Hay que cerrar los ojos!
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