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Artículo:
¿Por qué
evoluciona la
pintura?
Alumnas:
García García, Clara.
Gómez Rodríguez, Sonia.
Jiménez Sánchez, Celia.
Vázquez Fernández, Eva.
Curso: 1º Grado Educación Primaria (T4)
Asignatura: Didáctica de la creación plástica y visual.
Profesor: José Pedro Aznárez Álvarez
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“La inspiración no existe, y si existe ojalá venga cuando yo esté trabajando”
(P.Picasso)
¿Y qué es la inspiración? ¿Se asemeja la pintura a lo real? ¿Por qué se pinta? Esas son
algunas de las tantas interrogantes que nos formulamos las componentes del grupo antes
de realizar nuestra investigación.
Pero iremos indagando poco a poco.
La historia de la pintura representa las diferentes técnicas y cambios que coincide con su
contexto histórico y cultural.
A lo largo de los siglos la pintura ha tomado diferentes nombres para denominarla dada
sus características como: prehistórica, renacentista, romántica, surrealista, pop art…etc.
A lo largo de la historia siempre ha habido pintores, pero ¿por qué?
En la antigüedad los pintores y en general todos los “artistas” trabajaban para la clase
alta, para las cortes, los ricos, los gremios, las academias…etc. ya que solamente
trabajaban para subsistir, creaban lo que les pedían, normalmente pintaban estampas
religiosas y retratos familiares de las familias reales, solamente poco a poco se
preocupaban por pintar lo que verdaderamente le apetecían. Una vez salido de esa
“represión” con el modernismo, un movimiento que liberaba el tratamiento de las
formas
en
contraposición
a
la
anterior
rigidez
academicista.
El Modernismo significa libertad, la posibilidad de desarrollar cualquier forma, color o
idea y la pintura no fue una excepción.
Las diferencias de estilo no se hallan únicamente entre los distintos artistas, sino
también dentro de la obra de cada uno de ellos.
Que agrupa una gran cantidad de artistas normalmente autodefinidos como Modernistas,
pero que manifiestan una gran libertad creativa y no están demasiado preocupados por
su fidelidad a las normas muy laxas del movimiento, lo que no es difícil si pensamos
que en este, la norma es precisamente la ausencia de normas.
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A continuación analizaremos una por una de las obras que hemos escogido e iremos
observando varios tipos de pinturas en diferentes situaciones.
“La noche estrellada” de Van Gogh se realizó en 1889, y fue una de las obras más
reconocidas de este pintor, es del estilo posimpresionista, el estilo arremolinado parece
hacer que el cielo nocturno cobre vida. Se puede apreciar una escena de noche de un
lago iluminado con las luces de una ciudad que se observa a lo lejos. Hace que la noche
se tranquila y a la vez atrayente, ya que tanto la noche como la naturaleza y los astros ha
sido un tema muy común en obras. Si nos fijamos mejor podemos observar una pareja
en la esquina, en primer plano dando un paseo, y lo que mas llama la atención de esta
obra son las luces que se reflejan en el agua tanto las artificiales de la ciudad como las
de las estrellas.
Su arte fue grande, y él fue una persona muy interesante, con una vida trágica. Fue un
artista para todas las personas y para todos los tiempos. Realmente quería llegar al gran
público, con escenas cotidianas pero dotadas de energía y vitalidad gracias a sus
pinceladas, pero no lo consiguió en vida.
A continuación, hablamos sobre la obra “la alegría de vivir” de Matisse, (1905) surgió
un nuevo estilo de pintura muy llamativo, el fauvismo, el cual llama la atención por sus
colores vivos y planos, predominando los colores cálidos. En la escena se aprecia varias
personas en medio de la naturaleza sin ropa y haciendo lo que les apetece, sin temor ni
actitudes reprimidas, Matisse intentaba plasmar una realidad, pero más concretamente
su imaginación de realidad subjetiva.
Logró obtener fama y reputación, fue imitado y seguido por muchos pintores y
consiguió transmitir con su obra alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un
camino hacia la profundidad de sí mismo.
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Creemos que en esta obra realmente representa la utopía que se tiene del concepto
libertad y felicidad, el cual se cree que consiste en hacer lo que nos plazca sin reglas ni
normas. Y esto es lo que quiso transmitir este pintor.
Seguimos con la obra “la niña en la playa “de Sorolla, de estilo impresionista se pueden
observar a una niña en primer plano con un vestido blanco en la orilla de una playa, en
la cual se observa a dos niños dentro del agua de fondo y todo ello forma un conjunto
tranquilo y sereno. Destacan los reflejos del sol en la piel brillante. Podemos afirmar
que se asemejan a fotografías espontáneas captadas por una cámara fotográfica, y
predomina claramente la naturalidad. Es por ello por lo que el autor crea las escenas
cargadas de luz y de color lo cual se asemeja mucho a la realidad.
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No hay un canon a seguir en el ámbito del arte, no hay una única manera de expresar la
realidad y podemos confirmarlo con el simple hecho de ver algunos cuadros de grandes
artistas y todos con un estilo muy diferente de expresión artística, como ya hemos
estado observando unos utilizan una temática clásica y otros una más innovadora.
Nos referimos a la obra “Guernica” de Pablo Ruiz Picasso donde el autor
Quiso representar la angustia o la situación del pueblo de Guernica, el cual fue
bombardeado al inicio de la guerra civil española, le pidieron el favor para que se
solidarice con el pueblo español en ese tiempo.
Uno de las obras más importantes de todos los tiempos, solamente se aprecian el color
negro, blanco y gris, pero transmite la angustia y el dolor que es lo que buscaba el
pintor. Pasa del realismo y de lo hasta entonces considerado bello pues el arte tenía que
resultar bonito al ojo a simple vista.
Gracias el Cubismo Picasso consigue que el arte no se centre únicamente en la belleza
del cuadro, sino que sea algo más intelectual, que representara bien el tema que
estuviera tratando y que transmitiera exactamente lo que el pintor se proponía.
Con este nuevo estilo se rompe con el realismo los cánones y el ideal.
“Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los
cuadros” (M.Duchamp)
¿Y qué es lo que influye a un pintor? Pues creemos que todo está relacionado, el mundo
en el que viven, el entorno en el que se mueve, experiencias vividas, y lo más
importante las técnicas que tengan a su alcance. No es lo mismo un pintor que utilice
técnicas prehistóricas con medios naturales, con medios dados por la naturaleza a otro
que utilice las nuevas tecnologías para ayudarse a crear. Tampoco se podía pintar todo
lo que les apeteciera a los pintores ya que existía mucha represión, muchos tabús, en la
antigüedad era impensable que se pintara los cuerpos humanos desnudos, eso era
incesto, indecente…
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Y es que como dijo P.Picasso: “la calidad de un pintor depende de la cantidad de
pasado que lleve consigo”
cada pintor crea, inventa, según sus vivencias, sus
experiencias. Todo influye alrededor de un pintor y el porqué de su obra y/o creación.
Podemos afirmar que todo es importante, como ya hemos comentado anteriormente, a
lo largo de la historia habido muchas formas diferentes de pintar y esto es debido
porque la sociedad y el mundo en sí, ha cambiado, y todo se transforma, ¿Por qué cada
pintor pinta diferente?, esta es la pregunta clave para analizar tras haber obtenido toda la
información y la respuesta que hemos creído correcta es que cada pintor es diferente ya
que tanto las técnicas como la historia cambian y la pintura no sería menos, además que
si la pintura no cambiara nos aburriríamos, y no nos impactaría tanto, cada pintor busca
maneras distintas para impactar, y llamar la atención con nuevas técnicas y colores con
una gran importancia llamativa, ya que la pintura es un arte visual.
En definitiva concluiremos este artículo afirmando que el arte dependerá de cómo ve la
sociedad el mundo en su época.
Bibliografía:
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http://trianarts.com/los-grandes-pintores-y-sus-frases/
http://www.arqhys.com/articulos/renacentista-pintura.html
http://www.suite101.net/content/historia-del-amor-eternidad-y-concepto-a2144
http://www.profesorenlinea.cl/artes/pinturahistoria.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)
http://www.elconfidencial.com/tendencias/subasta-joaquin-sorolla-nina-playachristies-20100524.html
http://www.arteespana.com/fauvismo.htm
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/publicaciones/publi_quepaso/vangogh.htm.
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