BIOGRAFIA ROBERT WILSON

ROBERT WILSON, ESCENOGRAFO
Escenógrafo estadounidense nacido en Waco (Texas) en 1941.
Estudió “bussines administration” en la Universidad de Austin (Texas) desde
1959 hasta 1963, año en que se traslada a Nueva York y estudia
arquitectura en el Brooklin´s Pratt Institute, época en la que se relaciona,
entre otros, con moholy-nagi. En 1964 estudia pintura en el American
Center de Paris con george Mc Nelly.
Tras esta primera etapa de formación, este artista y diseñador buceó en los
campos del diseño gráfico, el sonido, la imagen, la escultura y la literatura, e
hizo sus primeras incursiones en el mundo de la escena con diferentes
coreografías y performances, no exentas de cierta excentricidad, que
serían
la
antesala
de
su
trayectoria
posterior,
una
trayectoria
extraordinariamente creativa que se ha concretado sobre todo en la
realización de montajes para exposiciones y en escenografías para teatro y
ópera.
En 1968 funda “The Bird Hoffman School of Birds”, un grupo experimental
de artistas que trabajan performances en un loft de Spring Street. Aquí ya
se empieza a ver la forma de trabajar de Wilson, en equipos
pluridisciplinares con artistas de muy distintos orígenes y disciplinas.
Entre 1969 y 1976, estrena sus primeros montajes, entre los que destacan
“The king of Spain” y “The Life and Times of Sigmund Freud” que fueron
aclamados por la crítica y en los que Wilson combina su sensibilidad
artística con su formación arquitectónica y su amor por la música y la
literatura.
Posteriormente, y en colaboración con los más renombrados autores y
escenógrafos
europeos,
ha
colaborado
regularmente
con
los
más
prestigiosos festivales del viejo continente (Festival de Otoña de París,
Berliner Ensamble, Salzburg Festival, etc.).
La temática de sus creaciones abarca desde montajes contemporáneos
(“The Black Rider” (1991), “Alice” (1992)) hasta adaptaciones de obras
clásicas como la tetralogía de Wagner, La Flauta Mágica o la estudiada en
este trabajo, “Orfeo y Eurídice”.
Además de los trabajos escenográficos por los que es conocido, destaca por
la gran calidad de los trabajos previos a los montajes, siendo unánimemente
valorados los bocetos, dibujos, modelos, “story-boards”, etc de cada una de
sus escenografías, hasta el punto de que se han realizado exposiciones de su
obra gráfica en los más prestigiosos museos y galerías.
Entre los premios más destacados con los que cuenta su dilatada carrera,
destacan un “Obie award” al mejor director, el León de Oro de la Bienal de
Venecia (escultura), tres “Dorothy and Lillian Gish Price” y el Premio Europa.
Además, es fundador en 1992 del Watermill Center, laboratorio de artes
escénicas en Long Island en el que se desarrollan sus trabajos en un
ambiente multidisciplinar de creación colectiva.