Expresión y Representación

EXPRESIÓN Y
REPRESENTACIÓN
LA EXPRESIÓN CORPORAL
REFERENCIA HISTÓRICA
EL CUERPO COMO VEHÍCULO DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA
EL CUERPO COMO VEHÍCULO DE EXPRESIÓN GESTUAL
ELEMENTOS DEL LENGUAJE CORPORAL
FACTORES QUE INTERVIENEN EN EL LENGUAJE CORPORAL
Dpto. Educación Física
1. LA EXPRESIÓN CORPORAL
El ser humano necesita comunicarse con los demás y nuestro cuerpo es un medio de comunicación
espléndido. Esta forma de “hablar” se realiza a través de los gestos, las posturas, la mirada, los movimientos
corporales... Así como con el estudio de las lenguas aprendemos la forma de comunicación verbal, con la
asignatura de Educación Física y otras como la Música o Teatro, aprendemos también la comunicación
mediante el cuerpo. Aprendemos a expresar corporalmente un mensaje o manifestar un sentimiento
interior, una emoción o un afecto.
A esta parte de la Educación Física la llamamos “Expresión Corporal” y a la capacidad de manifestar al
exterior algo oculto e interior lo llamamos “Expresividad”.
Para trabajar la expresión corporal podemos utilizar tres sistemas:

Sistemas de expresión: son los utilizados para manifestar al exterior los sentimientos interiores
propios.

Sistemas rítmicos: son los utilizados para expresar sentimientos aprovechando el ritmo; es decir,
la repetición de “pulsos”, golpes musicales en el tiempo.

Sistemas de representación: son los utilizados para expresar los sentimientos de otros como
propios o personalizar seres irreales, animales u objetos dándoles vida ficticia.
2. REFERENCIA HISTÓRICA
2.1. TEATRO
2.1.1. Teatro y arte dramático
El teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser
representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, la
producción, los vestuarios y escenarios.
El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a
la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos
vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión,
contraste y emoción se asocian con drama.
2.1.2. Peculiaridades del teatro
Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o sólo como una forma más de narrativa, se
estaría olvidando gran parte de su historia. En algunos periodos o culturas se ha dado más importancia a la
literatura dramática —obras de teatro— pero en otros hay una mayor preocupación por los aspectos de la
producción escénica. En algunas culturas se valora el teatro como medio para contar historias; en otras
como manifestación religiosa, espectáculo o entretenimiento.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas
políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y también como arte. A través
de la historia ha desarrollado su actividad en tres niveles al mismo tiempo: como entretenimiento popular,
como importante actividad pública y como arte para la elite.
En el primer caso, ha habido siempre individuos o pequeños grupos que trabajan por su cuenta, y ejecutan
diversos tipos de representación, desde números de circo hasta farsas para grandes masas.
El teatro como actividad pública consiste en el drama literario representado en teatros públicos; se trata por
lo general de una actividad comercial o subvencionada por el Estado para el público en general. La tragedia
griega, las obras didácticas medievales y el teatro contemporáneo entran dentro de esta categoría.
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El teatro como arte para una elite lo define su propio público, un grupo limitado con gustos especiales. Esta
fórmula puede aplicarse tanto a las representaciones en la corte durante el renacimiento como al teatro de
vanguardia.
2.1.3. Elementos de la representación teatral
Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público. La representación puede ser
mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qué ser seres humanos; los títeres o el
guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos. Se puede realzar
una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la
música y los efectos especiales.
Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para
enfatizar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
2.2. MIMO
Arte de representación dramática, por medio de gestos faciales
y movimientos corporales más que con palabras. El mimo ha
desempeñado siempre un papel básico dentro del teatro, sobre
todo en cuanto se refiere a expresión corporal.
En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y
Roma, donde el público podía ver pero apenas podía oír, el
mimo era un elemento importante en la interpretación. El
pantomimus romano era un actor que utilizaba palabras y
también movimientos estilizados con máscaras para representar
al personaje acompañado de música y las canciones del coro. El
mimo romano degeneró en un lenguaje y unas acciones
groseras (a juzgar por los fragmentos que se conservan), y
finalmente fue prohibido por la iglesia en el siglo V por burlarse
de los sacramentos.
El arte del mimo se desarrolló en Asia mucho antes de que se convirtiera en una forma teatral en el mundo
occidental. En la India, la danza y el retrato de personajes, acompañados de música y canciones, se
originaron muchos siglos antes de nuestra era. Uno de los dramas de danza clásicos hindúes, el Bharata
natya, nació de esta forma dramática. En China y Japón, adquirió también el mimo un papel esencial dentro
de los géneros dramáticos más importantes.
El mimo, o espectáculo mudo, fue esencial para la
Commedia dell'arte, una comedia improvisada
que nació en la Italia del siglo XVI y se extendió
por Europa.
La pantomima continuó con el Arlequinado
durante los siglos XVII y XVIII en Francia e
Inglaterra, que era una forma desarrollada a partir
de la commedia dell'arte en la cual se presentaban
las aventuras de Arlequín, su amante, Colombina, y
su padre, Pantaleón. En Londres, el Arlequinado era
precedido por una escena en la que los actores
hacían mímica y bailaban representando historias de
la mitología clásica o cuentos de hadas, y
culminaban con la transformación del personaje
principal en Arlequín.
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Después del siglo XIX, las representaciones se limitaron a la época de Navidad. Poco a poco la escena inicial
mencionada, o pantomima, se fue extendiendo y se hizo más importante que el propio Arlequinado,
especialmente a principios del siglo XIX tras el desarrollo llevado a cabo por el actor Joseph Grimaldi,
que destacaba en acrobacias e inventó trucos y maquinaria escénica, de los que se valió después para crear
el personaje del payaso Joey.
La pantomima emergió como un espectáculo de elaborado
trabajo escénico y de vestuario, basado en cuentos de hadas, con
la incorporación de canciones, danzas, diálogos, acrobacias y
otros elementos de revista inglesa. Se convirtió en tradición que
una actriz joven interpretara el papel del héroe, o chico principal,
y que un actor cómico interpretara el papel cómico de la dama de
la pantomima.
La pantomima moderna acabó siendo un arte puramente
mudo, donde el significado es trasmitido solamente a través del
gesto, el movimiento y la expresión corporal.
Adquirió el rango de gran arte en el siglo XIX gracias al actor
francés Jean Gaspard Deburau, que refinó los rasgos de un
temprano personaje de la commedia dell'arte y creó a partir de él
a Pierrot, el payaso herido de amor.
En el siglo XX, dos actores franceses, Étienne Decroux y
Marcel Marceau, creador del payaso Bip, han sido mimos de
excepción.
Los actores de cine mudo de principios de
siglo XX, en especial Charlie Chaplin y
Buster Keaton, basaron su trabajo por
entero en las técnicas de mimo para
transmitir sus historias.
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3. EL CUERPO COMO VEHÍCULO DE EXPRESIÓN DRAMÁTICA
Como vehículo de representación, la dramatización tiene dos protagonistas principales: la palabra y el
cuerpo.
Mediante la acción dramática damos forma y condiciones expresivas a un suceso o situación,
reproduciendo una acción previamente concebida por el autor/a de la obra o del guión con el fin de llegar a
interesar y conmover al espectador/a. Esta es una exigencia permanente en el teatro y en el cine, en donde
se transmiten hechos identificables.
Dramatizar es transmitir vivencias, acontecimientos y sucesos, representándolos en espacios y tiempos de
acción. En el teatro, esto lo llevan a cabo uno o varios intérpretes dentro de un espacio de acción que se
denomina escenario. En él, los actores y actrices transmiten o “cuentan” el drama que interpretan, labor en
la que cobra una dimensión muy importante el lenguaje del cuerpo a través de sus gestos, miradas y
movimientos.
Para realizar dramatizaciones hemos de seguir este proceso:
a) Seleccionar el tema que queremos interpretar, que debe
ser acordado por el grupo de actores y actrices para que la
representación resulte de interés para todos.
b) Desarrollar el argumento, haciendo aportaciones personales
que den identidad a al obra.
c) Expresar ese argumento en un guión, de manera que cada
intérprete conozca no sólo su texto, sino también el de los
demás, y pueda vivir la obra con más intensidad.
d) Repartir los papeles de acuerdo con las características
personales de cada uno de los actores y actrices.
e) Decidir el desarrollo del lenguaje dramático, es decir, los
gestos, las miradas, las voces y los movimientos que darán como
resultado la dramatización.
f)
Realizar la puesta en acción de la dramatización, que
implica ensayos y debates sobre el tema.
La Educación Física utiliza la acción dramática como medio para lograr el desarrollo expresivo. De esta
forma aporta una nueva dimensión a esta área de conocimiento, porque:

Fomenta el desarrollo creativo que nos ayuda a manifestar nuestra originalidad y nuestra propia
expresión, reforzando así nuestra personalidad.

Propicia el desarrollo cultural, ya que el cuerpo humano ha sido siempre una fuente de
inspiración y de comunicación de ideas y sentimientos para el arte.

Contribuye al desarrollo del lenguaje corporal provocando, de forma intencionada, que el
cuerpo sea un vehículo imprescindible para enviar mensajes.
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4. EL CUERPO COMO VEHÍCULO DE EXPRESIÓN GESTUAL
El mimo representa el máximo exponente del lenguaje expresivo. Es el arte de expresarse con todo el
cuerpo sin utilizar en ningún momento la palabra, de forma que el gesto alcanza en él su máximo
protagonismo y lo convierte en la manifestación más expresiva del lenguaje corporal.
Las civilizaciones clásicas griegas y romanas ya lo conocían y lo practicaban, organizando las
representaciones, al principio, en calles y plazas, y más tarde, e recintos cerrados.
Actualmente, uno de los más importantes representantes del mimo es Marcel Marceau, que lo define
como “el arte del silencio”, el arte de “saber crear lo invisible a través de lo visible, o de recrear lo visible a
través de lo invisible”. Lo cierto es que en el mimo se conjuga el mundo de la fantasía y el mundo de la
realidad.
Para que los espectadores/as puedan comprender el mensaje, el arte del mimo requiere que los gestos
sean estilizados, claros y muy precisos. Los músculos del rostro deben reflejar estados de ánimo y dar
significado “no verbal” a los gestos. Pero también las posturas y los movimientos que se adoptan
intervienen en el “diálogo silencioso” representado.
En el mimo individual, el cuerpo crea sucesivas imágenes expresivas y las mantiene durante un tiempo a la
contemplación y la reflexión del espectador/a.
Existen dos tipos de mimo:
a) El mimo objetivo, donde se intenta representar un objeto inanimado a través de los diferentes
movimientos que se realizan con el cuerpo. En él, el gesto sirve de apoyo a la acción.
b) El mimo subjetivo, donde el gesto es, en sí mismo, un todo que transmite estados de ánimo,
sentimientos o ideas.
La técnica del mimo requiere un conocimiento profundo de la anatomía corporal. Porque sólo así
podemos movilizar de forma consciente, voluntaria e independientemente cada grupo de músculos. En el
arte del mimo el o la artista controla y domina su cuerpo, de forma que cada postura, gesto o movimiento
es pensado, analizado, decidido y controlado por él o ella.
Hay dos factores imprescindibles en la técnica del mimo:

El dominio corporal, conseguido a través de la
interiorización de todas las posibilidades de
movimiento, de la movilización independiente de cada
segmento o zona corporal y de la libertad muscular.

La expresión de los sentimientos, realizada a
través del rostro, de los gestos corporales y de las
posturas.
En el ámbito educativo, el mimo nos interesa como
instrumento para potenciar y desarrollar el lenguaje de
nuestros gestos. De hecho, el trabajo de dotar de significado a
nuestro cuerpo eligiendo un lenguaje dramático que se expresa
a través de los gestos, las posturas y los movimientos,
constituyendo el inicio de toda educación en el arte de la
expresión corporal.
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5. ELEMENTOS DEL LENGUAJE CORPORAL
Podemos distinguir tres elementos:
a) La información: es necesario saber previamente, y con claridad, qué queremos contar con nuestro
cuerpo, para lo cual debemos analizar el argumento o la información que vamos a emitir.
b) La emisión de la información: necesitamos utilizar un código corporal que, aun sin estar
institucionalizado ni regulado, responda a unas características expresivas que, en mayor o menor
medida, poseen las diferentes partes del cuerpo. A su vez. La emisión de la información incluirá
elementos personales y característicos de cada sujeto. Los elementos expresivos característicos son:

La cadera, es el centro de gravedad, de fuerza
y equilibrio del cuerpo. Es el centro del
movimiento y la fuente principal de energía.
Desde la cadera surgen nuestros movimientos.

El torso y los hombros, hablan de nuestra
personalidad, expresan nuestros sentimientos.
El pecho hundido y los hombros caídos hablen
de cansancio, timidez, temor; unos hombros
elevados hablan de seguridad, de confianza. La
columna nos permite gran variedad de
movimientos.

Los brazos y las manos, completan la
expresividad gracias a su gran capacidad de
movimiento. Se mueven en el espacio tocando,
explorando, acariciando. Son nuestro medio
más frecuente de contacto y relación con
personas y objetos. Son como un pincel que
dibuja en el espacio.

La cabeza y el rostro, son el centro de
percepción (oído, vista, olfato, gusto) y del
pensamiento. La posición de la cabeza completa
el significado de nuestras posturas. El rostro es
el “espejo del alma”, el que transmite nuestras
emociones y estados de ánimo: alegría,
tristeza, rabia, susto, sueño...
gestualidad
centro de
expresividad
centro de
personalidad
centro de
gravedad y
equilibrio

apoyos y
desplazamientos
Las piernas y los pies, son los encargados de sostener y desplazar al cuerpo. Las piernas abiertas y
rectas hablan de seguridad y combatividad, juntas y dobladas hablen de temor, cansancio, etc. La
forma de andar nos dice mucho de cómo es una persona: decidida, desgarbada, reflexiva,
nerviosa...
La selección y combinación de algunos de estos elementos es lo que hace posible la emisión de la
información.
c) La comprensión: es el resultado de la interpretación de la información recibida a través del
mensaje elaborado con el cuerpo.
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6. FACTORES QUE INTERVIENEN EN EL LENGUAJE CORPORAL
Tres factores intervienen fundamentalmente en el lenguaje corporal:
a) El espacio corporal: entendido como la parcela de territorio en donde cada persona se
desenvuelve y desde donde marca las distancias que quiere establecer con los demás en cada
momento o situación.
b) La mirada: responsable de la forma de gobernar nuestra expresión. No podemos controlarla
totalmente, ya que la dilatación de las pupilas es una respuesta fisiológica a nuestras emociones que
resulta incontrolable. Sin embargo, las miradas de rechazo, admiración, ingenuidad, etc, son
totalmente manejables.
c) Las posturas: además de acompañar al lenguaje hablado dicen mucho acerca de los rasgos
característicos de las personas y nos ayudan a identificar, incluso desde lejos, a aquellas que
conocemos: su forma de andar o mover las manos, la posición de sus hombros, la manera de
sentarse...
6.1. LA SITUACIÓN EN EL ESPACIO
Podemos hablar de tres tipos de espacios y las relaciones que se producen en cada uno:

Espacio íntimo: es el estrictamente personal, el que se extiende sólo a los límites de nuestro
cuerpo; en este espacio sólo entran personas de nuestra confianza.

Espacio social: es el de la relación habitual con el resto de personas conocidas, está cerca de
nosotros.

Espacio público: es el que tenemos que compartir con otras personas que ni siquiera conocemos,
es de todos y por eso más impersonal.
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6.2. LA MIRADA Y EL ROSTRO
A través de los menajes que sin palabras envía nuestro cuerpo nos podemos
comunicar con los demás. Es un lenguaje que sirve para reforzar, ampliar o
complementar el diálogo verbal. Sin embargo, el cuerpo también se expresa sin
necesidad de verse acompañado del lenguaje verbal, lo que le convierte en un
vehículo autónomo de expresión, que dispone de sus propias señales
significativas.
Los elementos emisores de este lenguaje sin palabras son muy numerosos; pero
los que tienen un mayor protagonismo son, sin ninguna duda, la mirada y el
rostro, transmisores por excelencia de la comunicación no verbal.
Después de la palabra, la mirada es el mejor medio del que disponemos para “hablar”. Posee un elevado
poder expresivo.
Las señales que enviamos a través de la mirada pueden emitirse de manera prolongada o breve, directa o
indirecta, intermitente o continua, dependiendo del tipo de mensaje que queremos enviar. A veces, estos
mensajes se producen de forma inconsciente, delatando nuestras verdaderas emociones.
El contacto ocular puede servir para:

Invitar a la comunicación interpersonal.

Controlar la interacción comunicativa. En muchos casos, los ojos hacen de “moderadores” de una
conversación.

Reforzar los mensajes verbales, dando mayor veracidad a las palabras.

Buscar información a través de la mirada de nuestro interlocutor, pudiendo captar si éste miente o
nos dice la verdad, si nos escucha con atención, si le agradamos...

Mostrar nuestra opinión (aceptación, rechazo, incredulidad, etc) sobre lo que se nos está diciendo.

Dominar e influir en los demás mediante miradas de reprobación, autoridad, reto, amenaza, etc.
En el lenguaje corporal, la expresividad del rostro ocupa el segundo lugar por su eficacia comunicativa. Las
expresiones faciales ejercen un gran control sobre el tipo y la cantidad de comunicación. Buena parte de
nuestra información sobre otras personas la obtenemos a partir de las expresiones de su cara.
Los rasgos más destacados son:
a) Alegría: se manifiesta por u gesto de sonrisa, que puede ser ligera, normal y amplia.
b) Tristeza: se advierte en la falta de expresión en los rasgos de la cara, así como a través del temblor
en los labios o el llanto.
c) Desprecio: se manifiesta por un empequeñecimiento de los ojos y un arrugamiento de la nariz.
d) Ira: se caracteriza por una mirada fija y unos dientes fuertemente apretados.
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Gráficamente y para hacernos una idea, podemos representar las expresiones faciales más utilizadas de la
siguiente manera (esto está sacado de un curso de dibujo, pero nos puede servir):
ENFADADA
Realmente enojada: Las cejas
se inclinan hacia abajo. Las pupilas
se contraen y te aparece una
pequeña x en la frente. Los dientes
afilados ayudan a transmitir la
emoción.
Algo enfadada: Las pupilas
vuelven al tamaño normal pero las
cejas siguen hacia abajo. Nada de
venas hinchadas ni de dientes
afilados.
Mosqueada: La boca sube de
lado en forma de "u" al revés. Las
cejas siguen hacia abajo pero no
tanto.
TRISTE
Súper triste: WaaAAAAAHHH!
Ojos apretados. La boca bien
abierta... lagrimas de tristeza y
dolor cubren la cara. Las cejas
hacia arriba.
Disgustada: Las cejas hacia
arriba, la boca no tan abierta... los
ojos tienen mas brillos para
expresar su "humedad". Las
lágrimas todavía son visibles en los
bordes del ojo.
FELIZ
Afligida: Las cejas hacia arriba...
los ojos brillan con lágrimas. La
boca esta en forma de "U" al
revés.
Alegre: Los ojos se cierran al
sonreír. Los rayos de sonrojo en
las mejillas expresan alegría. La
boca en forma de una "D" de lado.
Las cejas hacia arriba.
Contenta: Las cejas hacia arriba.
Una línea delgada va siguiendo la
curva superior del ojo para
transmitir un estado de relajación.
El párpado inferior cubre el inferior
de la pupila para
hacerla
ligeramente feliz. La boca en forma
de una "D" de lado pero un poco
más pequeña.
OTRAS
Satisfecha: Igual que contenta
pero los ojos están un poco más
abiertos. La boca es una pequeña
curva arqueada.
Pensativa: Personalmente mi
favorita. Una ceja hacia abajo y
otra hacia arriba. La boca es forma
de
"V"
inversa.
Los
ojos
normalmente dirigen la mirada
hacia arriba y un lado.
Sorprendida:
Las
cejas
levantadas... los ojos bien abiertos
pero las pupilas pequeñas. La boca
en forma de "O" torcida.
Enferma o disgustada: Los rasgos
se dibujan de manera que se
transmita mínimamente algo de
humor.
La boca es un garabato en el
inferior de la cara. Los párpados y
las cejas son una línea recta. Quizá
puedas añadir una gota de sudor.
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6.3. LOS GESTOS Y LAS POSTURAS
Cuando sumamos los gestos a la expresión del rostro y la mirada, el lenguaje corporal adquiere su máximo
alcance. Ya sea de forma consciente o inconsciente, con los gestos enviamos mensajes que completan
nuestro lenguaje comunicativo, el cual quedaría incompleto sin las aportaciones que ellos nos brindan.
Existe una gran variedad de gestos que nosotros agrupamos de la forma siguiente:
a) Clarificadores: los que acompañan al lenguaje verbal.
b) Emotivos: los que manifiestan sentimientos y estados de ánimo.
c) Personales: los que habitualmente realiza un individuo y le hacen diferente de los demás.
d) Profesionales: los códigos que se utilizan en aquellos trabajos en los que el ruido ambiental impide
en forma total o parcial la comunicación verbal.
e) Culturales: los que son propios de un pueblo y comunes a los individuos que lo componen.
f)
Universales: los que son asumidos por casi todo el mundo y se interpretan claramente sin
necesidad de apoyo verbal.
Las posturas están íntimamente ligadas a nuestros gestos, y éstos son el reflejo de nuestra personalidad.
Cuando hablamos de postura, enseguida interpretamos la forma en que cada persona se presenta ante los
demás, es decir “su porte”. Pero, aún siendo este rasgo muy importante no es el único.
Cada uno de nosotros tiene un repertorio propio de posturas, aunque suelen ser limitadas las que utilizamos
habitualmente. De las posturas posibles, las más importantes o básicas son:

De pie.

Sentado.

Tumbado.
Sobre ellas se construyen muchas variantes, según sean las posiciones de los brazos y las piernas y los
ángulos en los que se mantiene el cuerpo.
A través de la postura podemos coger información sobre las actitudes de las personas. Entre las más
reveladoras de información podemos citar las siguientes:
a) Postura erguida: propia de las personas dominantes.
b) Postura inclinada hacia delante: generalmente en la posición sentada, característica en
actitudes positivas y de atención hacia los demás.
c) Postura inclinada hacia atrás: propia de actitudes negativas y distantes hacia otras personas.
d) Postura relajada: señal de franqueza y accesibilidad, así como de buena disposición a
comunicarse.
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