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Guitarras Eléctricas:
También la guitarra eléctrica, como la acústica de cuerdas de
acero, tuvo su origen en Estados Unidos El rasgo distintivo de
todas las guitarras eléctricas es la pastilla, una unidad
fonocaptora que convierte el sonido del instrumento o la
vibración de las cuerdas en una señal eléctrica. Esta señal
pasa a un amplificador, y se vuelve a transformar en sonido
en un altavoz. Los nombres clave en la evolución de la
moderna guitarra eléctrica de caja maciza son Lloyd Loar,
Adolph Rickenbacker, Leo Fender y Les Paul. Gran parte del
trabajo experimental se realizó en las compañías Fender y
Gibson, que siguen dominando el mercado. En los últimos
años los japoneses y otros fabricantes orientales han
inundado el mercado eón guitarras económicas que dan
excelentes resultados. Las mejores de ellas ofrecen una
combinación de calidad y bajo precio que ha hecho
conmoverse a toda la industria. Lo cierto es que la gran
variedad de modelos existentes, desde los primeros modelos
americanos hasta las más recientes guitarras-sintetizadores
Roland, puede desconcertar al principiante que trate de elegir
una guitarra eléctrica.
• Fender
Esquire-Broadcaster-Telecaster: 1950
Stratocaster:1954
Duosonic: 1956
Jazzmaster: 1958
Jaguar: 1962
Mustang: 1964
• Gibson
Aparición de la Les Paul: 1952
Les Paul Custom y Les Paul Junior, pastillas P-90: 1953
Modelo Les Paul Special. Cuerpo de caoba y dos pastillas P-90:
1956
Primeras Les Paul con pastillas Humbucker de doble bobina:
1957
Les Paul Standard en acabado sumburst: 1958
Flying V, 1958.
Aparición de la Gibson SG: 1961
Les Paul de Luxe con dos pastillas mini
Humbucker: 1969
• Rickenbacker, 1956
• Jackson 1978
• Steinberger 1979
• Parker Guitars Creada por Ken Parker al inicio de los
90s.
Fender:
Stratocaster: Es apropiada para casi todo tipo de repertorios. Es el modelo de
guitarra más difundido debido a la variedad de posibilidades sonoras que le brindan
sus tres pastillas de bobinado único y su selector de pastillas de cinco posiciones, así
como su palanca de vibrato que la hace especialmente adecuada para el rock duro.
(Izquierda)
Telecaster: Nació para la música country (aún no existía el rock); se buscaban los
sonidos brillantes de los banjos y de las guitarras metálicas (la mayoría de los solos de
este género musical se interpreta con estas guitarras). Pero se adaptó muy bien al
rock y es utilizada por guitarristas como Bruce Springsteen y Brian Adams. Lleva dos
pastillas de bobinado único. (derecha)
telecaster del 63
El siguiente material fue extractado de:
http://www.dospotencias.com.ar/luthier/nota1.htm
Fender Stratocaster (parte 1)
"Comenzamos a trabajar en la Stratocaster alrededor del año 1951,
y la razón es que necesitábamos una nueva guitarra que tuviera
trémolo, para competir con Bigsby" (Leo Fender)
Leo Fender ya había inventado y fabricado la primera guitarra de
cuerpo sólido: la Fender Esquire. Esto fue en 1950, y la forma de
su cuerpo es la misma que después conoceríamos como Broadcaster
y actualmente como Telecaster.
Sus características eran las siguientes:
- 1 ó 2 micrófonos.
- Cuerpo de Pino laminado, mas tarde reemplazado por uno sólido de Fresno.
- Mástil de una pieza de Arce (Maple) sin tensor ajustable al principio, con tensor a
partir de Octubre de 1950.
La Stratocaster
Apareció oficialmente en el mercado en 1954 y su forma era extraña para
la época. Cuando fue a registrarla a la
oficina de patentes, los empleados le hacían
chistes en el sentido de que parecía la tapa
de un inodoro. Sin embargo, la forma de
esta guitarra que perduró en la historia y
que inspiró a otros fabricantes, tiene su
porqué. Leo Fender tuvo en cuenta la
opinión de dos músicos, que le sugirieron
realizarle a la Telecaster chanfles atrás y adelante (mucho mas
pronunciados que hoy en día) para que el instrumento se adaptara al
cuerpo del ejecutante. Al eliminar madera del cuerpo, el centro de
gravedad se desplazaba hacia el mango, y para recuperar el equilibrio
incorporó el cuerno superior. Tan simple como eso, su intención no fue
hacer un modelo excéntrico, sino puro diseño aplicado a la función.
Algunas de sus carcaterísticas técnicas:
- Cuerpo de Fresno (mas tarde incorporó el Aliso cuando la terminación era de color
esfumado, primero negro y amarillo, y luego los mismos colores mas el rojo)
- Tenía tres micrófonos de bobina simple con diferentes alturas en los imanes para
equiparar los diferentes ataques de cada cuerda.
- La llave selectora tenía 3 puntos (no 5 como ahora, que sirven para poner en paralelo
pares de micrófonos, logrando ese típico "chiflido" del sonido Fender).
Los diapasones de Fender tenían un radio de curvatura de unas 7pulgadas, para
facilitarle al músico los acordes con barra.
En este caso vemos que tiene una tapa de madera oscura llamada Rosewood o
Palisandro. El cambio de madera clara a oscura (1959) fue porque a Leo Fender le
desagradó ver por TV los diapasones manchados a causa del desgaste que producían
los dedos en el barniz.
Aquí en la foto frontal, vemos los diapasones claros, desgastados por el uso.
En la vista posterior observamos la chapa metálica atornillable que sujeta el mástil con la caja. La plaqueta
rectangular de color blanco, cubre la cavidad que aloja el sistema de vibrato.
Cordal-puente montado en el revolucionario sistema de vibrato ideado por Fender. Cada cuerda está apoyada en
piezas individuales de metal ajustables en cuanto a su altura y escala para permitir su calibrado.
Vista posterior de la cavidad del sistema de vibrato.
Logotipo hasta el año 64
Logotipo desde el año 1964
En 1965, por problemas de salud, Leo Fender vende su compañía a la CBS en 13
millones de dólares. Cerca de esa fecha se produjeron algunos cambios notorios en la
Stratocaster, aunque no fueron los únicos...
La cabeza cambió levemente de forma, aumentando su
tamaño.
En 1977 aparece la llave selectora de micrófonos con 5
posiciones, muy esperada por los músicos, que para lograr el
típico sonido nasal debían ubicar la llave de 3 en puntos
medios (algo bastante dificultoso de realizar en vivo)
Fender Stratocaster (parte 2)
Su creador: Leo Fender
-Nació en 1909 en California, EE.UU
-Leo era gran aficionado a la electrónica y a la radio, y ya en su
juventud, influido por una fuerte ética al trabajo, fabricó amplificadores
y sistemas de megafonía para eventos deportivos al aire libre en el área
de Orange Country.
-A finales de los años 30, Leo abrió una tienda de electrónica (Fender
Radio Service) en la localidad de Fullerton. Vendía equipos eléctricos,
discos, instrumentos musicales, sistemas de megafonía y partituras; y
ofrecía también un servicio de reaparación.
-Conoció al violinista y guitarrista Doc Kauffman, el cual se asociaría con
Leo para fabricar guitarras eléctricas (modelos incipientes) bajo la
marca K&F. (1945) y fue el germen que incubó Leo Fender y que años
más tarde produciría la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido: la
Fender Squire, pronto derivada en Broadcaster y mas tarde Telecaster.
Leo Fender no era músico. Su gran amigo George Fullerton (mucho más
adelante, en 1980, socio y fundador de G&L) sí lo era. George tocaba la
guitarra.
Un día, George le planteó a Leo los problemas que tenía con el mástil de
la guitarra. Juntos examinaron detenidamente la guitarra y llegaron a la
conclusión de que el mástil estaba mal y que tendrían que cambiarlo. En
aquel entonces, si una guitarra tenía un mástil defectuoso, tenían que
enviarla al fabricante porque no había muchos luthiers cualificados que
pudieran efectuar una reparación en condiciones; así que enviaron la
guitarra al fabricante y pasaron varios meses antes de que se la
devolvieran. Leo dijo: "¿Por qué diablos no atornillan sin más el
maldito mástil y luego te envían uno nuevo? Así podrías
arreglarte con el que tienes mientras llega el nuevo".
Así pues, se pusieron a pensar y a darle vueltas a la idea de una
guitarra eléctrica con un pasador en el mástil. Entre tanto, Leo pensó
que si la guitarra iba a amplificarse con mucho volumen, sería mejor
que el diseño de la caja fuera macizo en lugar de hueco. Después de
todo, veía que las guitarras "lap steel" macizas producían menos
realimentación que las guitarras de caja hueca como la de George.
Leo Fender proyectó la Telecaster pensando antes que nada en lo que
no debía acoplarse y no podía ser difícil de montar. Sobre estos puntos
intocables se basa la idea general de la naciente guitarra eléctrica.
Pasó un año hasta que Leo y George desarrollaron el primer prototipo de
guitarra válido, modelo que fueron perfeccionando hasta que conseguir
la Broadcaster, más tarde rebautizada como Telecaster. Uno de los
casos más curiosos y que demuestra la cualidad visionaria de Leo
Fender es el caso de la renombrada Telecaster, nombre que le dio
tras darse cuenta que la televisión iba a revolucionar el mundo y
de ahí que decidió llamarla TELEcaster.
"No funcionará ", le comentaban una y otra vez algunos, "una guitarra
sin caja y sin agujero... no se venderá". Es cierto que otros pioneros de
la guitarra eléctrica construían, más o menos hacia la misma época,
instrumentos más elaborados y vistosos. Pero eran también más difíciles
de construir. Con el paso de los años la historia dio la razón a Fender:
los sistemas sencillos y eficaces parecen llamados a perdurar mucho
más que otros que no los son.
Increíblemente, varios modelos Fender de los cuales tenemos una
imagen "antigua" son posteriores a la Stratocaster y a la
Telecaster, aún vigentes.
Este detalle define que fueron modelos sumamente adelantados a su
tiempo:
Duosonic / Jazzmaster / Jaguar / Mustang
Fender
Fender
Fender
Fender
Fender
Fender
Esquire-Broadcaster-Telecaster: 1950
Stratocaster:1954
Duosonic: 1956
Jazzmaster: 1958
Jaguar: 1962
Mustang: 1964
Gibson:
Les Paul: La versión más divulgada es la del modelo Standar, que tiene
dos pastillas de doble bobinado (humbucker), y un selector con tres
posiciones de pastillas. Es muy apropiada para tocar jazz y blues, así
como diversos temas de los 60 y 70. En los 90 ha resurgido gracias a
Guns'n'Roses, Gary Moore y los grupos grunge. (izquierda)
Les Paul del 59
El siguiente material fue extractado de:
http://www.dospotencias.com.ar/luthier/nota2.htm
Gibson Les Paul
La historia de la guitarra sólida Les Paul por ahí no es tan rica en matices constructivos
como lo es la de Fender. Tal vez la diferencia esté en que Fender salió antes y tuvo
que enfrentarse a los interrogantes y la dificultades de todo pionero, lo que le posibilitó
a la firma Gibson encontrar allanado el camino en cierto modo: la guitarra de cuerpo
sólido ya estaba aceptada. Por otra parte Gibson tenía mas tradición en construcción
de instrumentos de cuerdas (ya en el siglo diecinueve), lo que le jugó a favor en otros
aspectos.
La riqueza anecdótica por ahí resida en que el guitarrista Les Paul había presentado los
primeros prototipos de su guitarra eléctrica de cuerpo sólido en 1945...y la empresa
Gibson se los rechazaba. Finalmente, la historia nos dice que la Fender Telecaster
apareció en 1950, la Gibson Les Paul en 1952 y la Fender Stratocaster en 1954.
La gran familia de eléctricas que conocemos hoy sigue basándose en dos grandes
líneas: la línea Fender y la línea Gibson. La razón es que cada una de esa líneas es
responsable de un tipo de sonido peculiar por causa de unos rasgos, también
peculiares. La línea Fender se caracteriza por cuerpos ligeros y pastillas de bobinado
simple. La línea Gibson por cuerpos pesados y pastillas de doble bobinado. Son las dos
ramas básicas de la industria y a partir de ahí aparecerán nuevas derivaciones. Aunque
podemos decir que hay otro concepto constructivo, que es el de Alembic, y que vamos
a desarrollar en otra ocasión seguramente.
Gibson
Overille Gibson: Nacido en 1856, trabajó como zapatero (1881), pero
tenía como gran pasión el trabajo en la madera. De esta afición sumada
a su locura por la música se derivó el esfuerzo y empeño por el diseño
de guitarras y mandolinas.
Fueron muy pocas las guitarras y mandolinas que el mismo construyó,
hoy en día son consideradas verdaderas obras de arte, ya que su
construcción se basaba en dar forma a la madera a base de tallarla y no de doblarla.
En 1874 nace la "Gran Gibson", obra de Orville Gibson y pionera de lo que ahora
conocemos como guitarra de caja. Sus guitarras tuvieron tal éxito que Gibson decidió
crear en 1902 una empresa dedicada a la fabricación de estos modelos de guitarra
que él había diseñado.
Gibson Mandolin-Guitar Co Ltd.
Su política se basaba en la combinación de la maquinaria más precisa para el
trabajo repetitivo a la par que un conjunto de recursos humanos altamente
cualificados. Y esto hay que reconocerselo a Gibson: los detalles constructivos de sus
instrumentos eran excelentes, y mas comparándolos con los de Fender, algo mas
simples.
Gibson nombro sus más famosas guitarras con las siglas ES que significan "Electric
Spanish".
Se desvinculó rapidamente de la firma, esta creció descomunalmente y Overille Gibson
Murió en un manicomio en 1918.
Les Paul
Ya desde los años 30, Les Paul (guitarrista e inventor afamado
de esta época) maduraba el concepto de una guitarra de cuerpo
sólido. Todo comienza con uno de sus experimentos de fin de
semana con la «tronco» en la factoría Epiphone.
Lo cierto es que, a pesar de lo prematura de su idea en 1945,
Les Paul presentó su primer prototipo a los directivos de
Gibson: una especie de proyecto de caja semidesmontada con
un tablón en el medio, con un aspecto visual lastimoso. Ha
pasado a la historia como "the log", el tablon podríamos decir,
y como dijimos, fue desestimado. Y lo fue por dos razones, la primera porque en
Gibson pensaron que las guitarras sólidas no prosperarían, ya que por entonces la
demanda de guitarras tradicionales era considerablemente elevada. Según Les Paul
"me dieron con la puerta en las narices, la llamaron una escoba con pastillas".
Con posterioridad, y probablemente debido al éxito arrollador de las revolucionarias
guitarras Fender de cuerpo macizo, la compañía Gibson decidió colaborar con Les Paul,
permitiéndole continuar en la empresa sus ideas, llegando a desarrollar cincuenta o
sesenta prototipos de guitarras hasta que encontró un diseño que lo dejó satisfecho.
Finalmente, en 1952 se inició su producción. El resultado fue una guitarra con el
nombre de su creador y que incluía muchas de sus ideas: La
Gibson Les Paul.
Modelo año 1952
Al principio, Maurice Berlin, el presidente de la compañía, pensaba
que se debería llamar simplemente Les Paul, y que el nombre
Gibson no debía aparecer, para que la empresa no perdiera
reputación si fallaba la operación. Pero pronto cambió de idea: "Tal
vez debamos poner el nombre Gibson, por si sale bien".
Esta guitarra apareció como una primera tentativa de guitarra
moderna, pero su diseño ha permanecido prácticamente constante
durante sus mas de 50 años de existencia.
El sonido de la Gibson Les Paul Como en todas las guitarras, el
sonido va a variar en gran medida en función de las maderas
empleadas en su construcción. La idea original se basaba en el
cuerpo de caoba que proporcionaba un color profundo y al que se
añadía el brillo que facilitaba la tapa de arce de 12 mm.
El frente de la Les Paul (en este caso modelo 70) no es plana sino que es una superficie convexa, y tiene detalles
constructivos como las cenefas blancas que destacan el contorno de la guitarra.
Mientras la paleta de la Stratocaster era simplemente una madera laqueda con una calcomanía pegada con la
marca, la paleta de la Les Paul tiene mas complejidad.
Para mantener el frente libre de plaquetas que alteraran el criterio de diseño, las tapas de las cavidades para el
circuito se encuentran detrás y empotradas, es decir al ras de la superficie para darle una prolija continuidad al
diseño.
Les Paul quería que las guitarras pudieran sostener naturalmente una nota
durante 20 segundos, y por eso las hizo relativamente pesadas. El perfil tallado de la
tapa fue una idea de Gibson para que las guitarras fueran difíciles de copiar.
Detalle de los primeros micrófonos
Las primeras guitarras Les Paul tenían pastillas de una bobina
(single-coil) con tapas de color crema y fueron apodadas con el
sobrenombre de "soap-bars" por su apariencia física con una barra
de jabón.
Modelo año 1958
En 1955 se fabricaron con un novedoso sistema de cordal y puente regulable: Tune-OMatic.
Hacia 1956, las Les Paul empezaron a fabricarse con las archiconocidas pastillas
"humbucker".
Las Gibson Les Paul de este periodo inicial, 1957-1960, son guitarras cotizadísimas.
En 1962 expiró el contrato de Les Paul con Gibson. Y ocupado con su divorcio de su
mujer decidió irse de la firma, comentando con disgusto que Gibson siguió haciendo
guitarras sin poner su nombre en ellas.
Detalle de los primeros cordales-puente
Detalle de los puentes regulables Tune-O-Matic
Maderas El cuerpo sólido es de caoba , con una placa frontal normalmente de arce.
Pastillas Normalmente dos humbuckings,
Puente Características del formato Les Paul son el cordal fijo y el puente Tune-OMatic.
Controles Dos volúmenes y dos tonos, un par para cada pastilla. Selector de tres
posiciones.
De una manera progresiva, el distintivo colorido sonoro de la Les Paul fue ganando
terreno hasta acabar plantándose en la misma línea de competencia de la Strato. Hoy
por hoy, en el mundo de las guitarras, la vieja pregunta "¿Les Paul o Strato?" es
irrelevante, pues se da por supuesto que una y otra guitarra son mundos aparte.
Evolución
1952: Aparición de la Les Paul
1953: Se introduce la Les Paul Custom y Les Paul Junior,
pastillas P-90
1956: Modelo Les Paul Special. Cuerpo de caoba y dos
pastillas P-90
1957: Primeras Les Paul con pastillas Humbucker de doble
bobina
1958: Les Paul Standard en acabado sumburst
1961: Aparición de la Gibson SG
1969: Les Paul de Luxe con dos pastillas mini Humbucker
Gibson Sg: Aunque ahora parezca increíble esta guitarra surgió como
reacción a la escasez de ventas de la Les Pauls en los años cincuenta,
por lo que Gibson decidió buscar nuevos diseños. El modelo de la foto
corresponde a la versión actual de SG, fabricada a partir de 1960, y que
se caracteriza por sus dos recortes y bordes afilados. (primera de la
derecha)
6
9
De caja hueca: Pretende compaginar las cualidades sonoras de una
guitarra acústica y el sostenimiento de una eléctrica, para ello su cuerpo
combina una caja hueca con forma de "f" con un bloque de madera
maciza en el centro para darle mayor sostenimiento y evitar los acoples
producido por una excesiva vibración de la tapa. No es la favorita de los
"rockeros" y su principal interprete es BB King. (segunda de la derecha)
335 del 63
Otras Gibson:
Flying V: De las tres guitarras que
aparecen en esta sección, la Flying Vfue la
mejor recibida. Hendrix fue quien más
contribuyó a popularizarla. El modelo de
la foto es una de las primeras Flying V,
hecha en 1958. (Izquierda)
Explorer: En un principio esta guitarra
tuvo muchos problemas y se calcula que
se hicieron unas cien (que ahora son muy
buscadas) hasta que interrumpió su
producción en 1959. Era una concepción
demasiado futurista para la época,
aunque luego se relanzó en los setenta.
(primera de la derecha)
Firebird: Apareció en 1963 como una versión "rebajada" de
la Explorer, pero se plantearon problemas legales con Fender
acerca del diseño, y en 1965 Gibson cambió la forma de sus
guitarras. La que aparece en la foto es una reproducción de
1972 con sistema de vibrato Maestro. (Segunda de la
derecha)
Otras Guitarras:
Rickenbacker:
Adquirió gran prestigio en los años sesenta con sus distintivos
diseños, como laguitarra de doce cuerdas, cuyo sonido puede oirse
en "Mr Tamborine Man" de los Byrds, tocada por Roger McGuinn.
Este modelo de 1964, de escala corta, era la versión britanica de la
Rickenbacker 325. Las Rickenbacker de seis cuerdas tienen un
sonido propio, muy diferente del de las Fender y las Gibson.
(izquierda)
La compañía fue fundada con el nombre de Electro
String Instrument Corporation, por Adolph
Rickenbacher y George Beauchamp. Ellos eligieron que
el nombre de la marca de guitarras fuera Rickenbacher, pero luego fue
cambiado a Rickenbacker.
Estos instrumentos fueron sobrenombrados como "sartenes", debido a
sus largos mástiles y cuerpos circulares. Son considerados por algunos
como las primeras guitarras eléctricas sólidas (macizas), más allá de
que no eran guitarras estándar, sino guitarras del tipo "lap-steel".
Tenían pastillas enormes, con un par de magnetos con forma de
"herradura" que pasaban sobre las cuerdas. Para el año 1939, en el cual
cesó la producción, se habían fabricado 2.700 unidades.
Rickenbacher (cambiado poco tiempo después a 'Rickenbacker', para
evitar cualquier connotación alemana mientras ocurría la guerra
mundial) continuó especializándose en guitarras de metal en 1950, pero
con el boom del rock and roll, sus producciones comenzaron a incluir
guitarras estándar (acústicas y eléctricas). En 1956, Rickenbacker
introdujo dos instrumentos de tipo "neck through body" (mástil dentro
del cuerpo). Esa construcción se transformó en estándar para la
compañía en sus modelos Combo 400 guitar y el modelo 4000 de bajo.
En 1959, Rickenbacker introdujo la serie "Capri", incluyendo guitarras
semiacústicas con doble recorte (cutaway), que se transformaría en la
famosa Serie 300. En 1964, Rickenbacker desarrolló una guitarra
eléctrica de 12 cuerdas con un diseño de pala innovador, que permitía
colocar las 12 clavijas en una pala de tamaño normal. Esto se logró
montando alternadamente pares de clavijas en cierto ángulo con las
demás.
Durante los años 1960, Rickenbacker obtuvo un sólido respaldo cuando
un par de sus modelos quedaron permanentemente asociados con el
sonido y la imagen del grupo de rock más popular de la década, y
probablemente el más influyente del siglo XX, The Beatles.
En 1960, el entonces desconocido John Lennon compró en Hamburgo
una 325 Capri, la cual fue usada desde los primeros años de The Beatles
hasta en la famosa aparición de Los Beatles en el "Show de Ed Sullivan"
(The Ed Sullivan Show). A partir de allí, Lennon utilizó algunas otras
variaciones posteriores del modelo 325 como un nuevo ejemplar
(fabricado para él especialmente) a principios de 1964, otra versión de
12 cuerdas, y una 1996 (denominación del modelo 325 cuando era
exportado a Inglaterra).
Por su parte, George Harrison compró una 425 en 1963, y en febrero de
1964, mientras Los Beatles estaban en New York, Rickenbacker le regaló
a Harrison el segundo ejemplar del modelo 360/12 (la novedosa guitarra
de 12 cuerdas). Este instrumento se transformó en una parte clave del
sonido de Los Beatles en el álbum "A Hard Day's Night" a mediados de
1964 y siguió siendo usado por Harrison durante el resto de su vida. En
agosto de 1965, Harrison fue nuevamente obsequiado con un modelo
360 de 12 cuerdas, este segundo ejemplar era de los entonces llamados
"Nuevo Estilo" (New Style), el cual utilizó durante sus giras con el grupo
hasta que fue robado de los estudios de Abbey Road en el año 1969.
Aunque no extremadamente fácil de ejecutar (las 12 cuerdas están
dispuestas en un diapasón de tamaño normal) este modelo sigue siendo
muy popular ya que posee una característica única, el verdadero sonido
"12 string Rick sound", uno de los sonidos más distintivos en la música
rock desde 1964.
De mediados de los 60's a mediados de los 70's Paul McCartney,
también de Los Beatles, utilizó un bajo Rickenbacker modelo 4001s
(variación del modelo 4001, del que se distingue por no tener ribetes, y
marcas de punto en el diapasón, en lugar de las triangulares) (mirar
más abajo).
Otros famosos usuarios de guitarras Rickenbacker han sido o son: Roger
McGuinn de The Byrds, Pete Townshend de The Who, John Fogerty de
Creedence Clearwater Revival, Carl Wilson de los Beach Boys, Paul
Kantner de Jefferson Airplane y Steppenwolf.
A principios de los 70's las guitarras Rickenbacker cayeron en desuso,
aunque no así los bajos, los cuales formaron parte del sonido
característico de la década. De todas formas, esto no fue por mucho
tiempo ya que renacieron como símbolo de muchas bandas de New
Wave y jangle pop. Hoy por hoy, ya se han convertido en un clásico, e
incluyen su propia serie Vintage.
Otros músicos que han usado Rickenbackers son Tom Petty y Mike
Campbell de Tom Petty and the Heartbreakers, James Honeyman-Scott
de The Pretenders, Lemmy Kilmister de Motorhead, The Edge de U2,
Eddie Vedder, Paul Weller de The Jam, Peter Buck de R.E.M., Robin
Zander de Cheap Trick, Johnny Marr de The Smiths, Wally Palmar, Mike
Skill, y Coz Canler de The Romantics, Dave Wakeling de The English
Beat, Paul Westerberg de the Replacements, Susanna Hoffs de The
Bangles, Tom Gabel de Against Me!, Lloyd Cole, Dave Gregory de XTC,
Thom Yorke de Radiohead, Ed O'Brien de Radiohead, Pete Doherty y
Carl Barat de The Libertines, John Kay de Steppenwolf, Marty WillsonPiper de The Church, Daniel Johns de Silverchair, Daniel Kessler de
Interpol, Sherri DuPree de Eisley, Paul Waaktaar-Savoy de a-Ha, Jim
Cuddy de Blue Rodeo y Elliott Smith, entre otros.
Modelos notables
Algunos de los modelos más populares de Rickenbacker son los
siguientes:
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325 - Guitarra de seis cuerdas usada por John Lennon. Tiene un
cuerpo semi-hueco pero sin agujero de sonido.[1]
330 - Guitarra de seis cuerdas de cuerpo semi-hueco, con el
tradicional agujero de sonido.[2]
360 - Versión de seis cuerdas de lujo del modelo 330, con las
mismas características básicas pero con output estéreo y cuernos
más redondeados.[3]
360/12 - Con los mismos atributos de lujo que el modelo 360 pero
de doce cuerdas. Rickenbacker considera este modelo como "la
guitarra eléctrica de doce cuerdas más popular del mundo". Fue
hecha famosa en los '60s por George Harrison[4] y por quien
probablemente es el guitarrista de doce cuerdas más prestigioso
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de todos los tiempos, Roger McGuinn. (see 360/C63 below for
exact Harrison replica)
620, 620/12 & 660/12 - Usados por Tom Petty y Mike Campbell,
de Tom Petty and the Heartbreakers
1993/12 - Versión menos lujosa de exportación británica del
modelo 360/12] Pete Townshend) [5]
4001 - El bajo hecho famoso por Paul McCartney[6]
4003 - Versión de lujo del anterior.
Charvel Jackson:
Los fabricantes Wayne Charvel y Grover Jackson se unieron en 1978. Empezaron a
llamar la atención con una guitarra de encargo para el difunto Randy Rhoads que es la
que aparece en la foto. En los últimos años, sus distintivos diseños se han llegado a
identificar con el heavy metal y han sido muy imitados. Pero las Jackson auténticas
están hechas con materiales de primerísima calidad y con métodos artesanales, lo que
les ha valido el respaldo de muchos guitarristas de rock de primera fila. (primera de la
derecha)
Modelos
Entre los modelos de Jackson se destacan:
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La Randy Rhoads. Una guitarra con un diseño en forma de V
asimétrica con extremos puntiagudos.
La Soloist diseño superstrat con el mástil a través del cuerpo.
La Dinky diseño superstrat con el mástil atornillado sl cuerpo.
La Kelly. Una versión más delicada de la popular Gibson Explorer.
La King V. Con un diseño en forma de V simétrica con extremos
largos y puntiagudos, no diseñada, pero sí popularizada por Dave
Mustaine, de Megadeth.
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La DR. Un modelo con el clavijero invertido. Popularizada por
Anand Bhatt.
La Warrior. Con un aspecto muy agresivo, con cuatro extremos
puntiagudos.
La Kelly Star. Con un cuerpo ligeramente en forma de estrella, en
realidad, la mitad superior de la Kelly con las puntas de la
Rhoads. Sólo fue fabricada por un corto periodo de tiempo
alrededor de 2000 y 2001, y es muy difícil de encontrar hoy en
día.
La Y2KV. Con un diseño similar a la Gibson Flying V, aunque
diferente. Diseñada y popularizada por Dave Mustaine, de
Megadeth.
Hay una gama Professional. Esta gama fue discontinuada y
algunas guitarras pertenecientes a esta gama tienen el clavijero
invertido.
La Rhythmist. Un modelo ficticio muy buscado, que es un
complemento de la Soloist. Se diferencia por tener sólo una
pastilla, en la posición del puente, y nueve trastes. Se usa
exclusivamente como guitarra rítmica.
La insignia Performer aparece en los modelos de Jackson
producidos durante el principio de la década de 1990 en las
fábricas de ultramar (principalmente en Corea). Sus precios varían
entre los 400 y los 1000 dólares estadounidenses, según las
características particulares del modelo.
Guitarristas que usan Jackson, pasado y
presente
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Dave Mustaine de Megadeth
Andres Gimenez de Lokura Transitoria
Buckethead
Randy Rhoads
Jake E. Lee
Gustavo Cerati de Soda Stereo
Marty Friedman de Megadeth, Cacophony
Phil Collen de Def Leppard
Christian Olde Wolbers de Fear Factory
Mark Morton de Lamb of God
Karl Sanders de Nile
Kevin Bond de Superjoint Ritual
Dan Spitz de Anthrax
Scott Ian de Anthrax
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Ralph Santolla de Deicide, Iced Earth, Sebastian Bach, Death, y
Millennium
Chris Caffery de Savatage y Trans-Siberian Orchestra
Victor Nazar de Eutanasia
Andreas Kisser de Sepultura
Derrick Green de Sepultura
Kristian Ranta de Norther
Mike Chlasciak de Pain Museum and Rob Halford
Rob Cavestany de Death Angel
Ashmedi de Melechesh
Denis Plaku de Thunderstorm
Phil Demmel de Machine Head and Vio-Lence
James Root de Slipknot and Stone Sour
Trey Azagthoth de Morbid Angel
Mille Petrozza de Kreator
Gary Holt de Exodus
Rick Hunolt de Exodus
Eric Hoffman de Deicide
Zakk Wylde
Alexi Laiho de Children of Bodom
Roope Latvala de Children of Bodom
Alexander Kuoppala de Children of Bodom
Jeff Hanneman de Slayer
Warren DeMartini de RATT
Criss Oliva de Savatage
Robbin Crosby de RATT
Matt Tuck de Bullet for My Valentine
Rusty Cooley
Mike Clark de Suicidal Tendencies
Tim Calvert de Nevermore and Forbidden
Jon Rubin de Malevolent Creation
Phil Fasciana de Malevolent Creation and Hate Plow
Jimmy Bower de Eyehategod, Down and Superjoint Ritual
Glenn Rogers y Lance Harrison de Hirax
Vinnie Vincent de KISS
Adrian Smith de Iron Maiden
Chris Holmes de W.A.S.P.
Galder de Dimmu Borgir
Silenoz de Dimmu Borgir
Hamish Glencross de My Dying Bride
Richie Sambora de Bon Jovi
Frank Artesi de Fates Warning
Erich Zann de Re-Animator
Wild Hosni de Chaos Detonator
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Nash Vergara de Blindfold
Beto Saenz de Blindfold
Adam Ofiana de DLSU Pops Orchestra y Kickout
Eric Meyer de Dark Angel
Neil Tidquist de Never Ending Circle
Ben Moody de Evanescence
Jeena
Epiphone:
La marca fue fundada por el griego Epaminondas ("Epi") Stathopoulo
(en griego Επαμεινώνδας Σταθόπουλο) luego de heredar el negocio de
su padre, "La Casa de Stathopoulo", en 1915. El nombre Epiphone (una
combinación del acrónimo "Epi" y "phone", del griego "sonido") no
aparecería hasta 1924.
Tenía fuerte competencia con Gibson hasta que murió Stathopoulos en
1943, cayendo la empresa en crisis. Debilitada, sería comprada por la
competencia en 1957.
Epiphone es ahora marca de Gibson, convertida en una línea de
instrumentos más accesibles, al igual que Fender con Squier. Debido a
esto, muchos de los instrumentos son similares a las versiones más
caras de Gibson.
La mejor línea de archtops fue la Epiphone Casino. Casino fue hecha con
la forma de una guitarra Gibson ES-330. Estas guitarras tenían un
sonido muy pesado, que funcionaba increíblemente bien para guitarra
rítmica. Las fechas de Epiphone se remontan a 1870, cuando su
fundador Anastasios Stathopoulos creaba sus propios fiddles, lutes y
Lioutos. Stathopoulos se mudó a los Estados Unidos de América en
1903, y continuó haciendo sus instrumentos originales, como así
también mandolinas en Long Island, Queens, New York. Anastasios
murió en 1915, y su hijo Epaminondas se hizo cargo de la empresa
familiar. Después de dos años, la compañía era conocida como "La Casa
de Stathopoulo". Justo después de la Primera Guerra Mundial, la
compañía empezó a fabricar Banjos. La compañía produjo su línea de
banjos para grabación en 1924, y cuatro años después tomó el nombre
de Epiphone Banjo Company. Produjeron su primera guitarra en 1928.
Epi Stathopoulo murió en 1943. Desafortunadamente el control de la
compañía fue a manos de sus hermanos Orphie y Frixo, quienes no eran
tan capaces de ser dueños como Epi. En 1951, una huelga de cuatro
meses obligó a que Epiphone se mudara de New York a Filadelfia.
El modelo de la foto es la Epiphone Coronet que fue una de
las primeras Epiphone eléctricas de cuerpo macizo y fue
construida entre 1959 y 1964
Epiphone Casino VT
PRS
Al Di Meola
Santana signature
PRS Guitars fue fundada por el guitarrista y luthier
Paul Reed Smith en 1985.
Carlos Santana fue uno o de los primeros en recibir
una de las guitarras PRS más tempranas. El inusual
modelo Santana signature de 24 trastes y con una
escala de 24½" fue uno de los primeros modelos
especiales de PRS
Parker
Parker Guitars
Parker Guitars es un fabricante de únicas y livianas guitarras eléctricas
y bajos, iniciada por Ken Parker al inicio de los 90s.
Ken Parker es un exitoso lutier. Comenzando en un taller en Rochester
(Nueva York) diseñó y fabricó guitarras eléctricas sin depender de los
ejemplos de los tradicionales diseños de las guitarras acústicas y
eléctricas.
Diferencias entre sus guitarras y otras:
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Guitarras delgadas y livianas, generalmente hechas de
maderas livianas como álamo y abeto.
Extenso uso de materiales compuestos(resina y fibra de
carbono) vs. construcción en madera o contrachapado.
Diapasón compuesto con trastes de acero inoxidable vs.
diapasón de madera con trastes de níquel-bronce.
Uso integrado de capsulas piezoeléctricas y de single coil con
electrónica activa.
Diseño ergonómico
Puente ajustable.
En 2004 la compañía fue vendida a US Music Corp. (Washburn guitars).
Modelos económicos, smilares a los originales de parker como el modelo
Fly, pero con el mástil atornillado y otras características más típicas de
las guitarras eléctricas corrientes, son hechas bajo licencia en el
extranjero y vendidas en los Estados Unidos bajo la etiqueta de Parker.
Desde 2002, Parker también ha estado produciendo el bajo Fly, en
versiones de cuatro y cinco cuerdas. Los de cinco cuerdas se
caracterizan por su facilidad de uso para los bajistas de cuatro cuerdas,
ambos con respecto al peso y separación de las cuerdas. Como en otras
guitarras Parker, ofrecen capsulas magnéticas y piezoeléctricas con la
capacidad de mezclar ambas.
A fines de 2006, Ken Parker, quien parecía ausente desde la venta de
Parker Guitars, presento una nueva serie de guitarras Archtop. Con un
sistema de ajuste único, que levanta y baja el mástil sin causar que la
guitarra cambie su tono. Otros cambios son la localización de la boca,
los materiales, fortaleciendo la teoría básica y obligatoria de la física de
la guitarra. El peso de esta Archtop, la 'Olive Branch' es de apenas 1.5
kilos. Este es, esencialmente, un cambio tan dramático en el diseño de
la guitarra Archtop, como el que ofreció en el modelo Fly. Ken Parker
actualmente solo fabrica guitarras a pedido
steinberger
Guitarras diseñadas originalmente por Ned Steinberger
Los modelos mas famosos pertenecen a la serie L, construidos
con fibra de Carbono utilizan cuerdas especiales con bolilla en
los dos extremos y microafinadores. Otra ignovación fue el
Trans-Trem, un sistema patentado de tremolo transpositor
que permite cambiar la afinación instantáneamente con un
botón.
Zt-3
Ibanez
es una empresa productora y distribuidora de productos musicales,
fundada en Nagoya (Japón) por Hoshino Gakki. El nombre de la marca
tiene su origen en el luthier español Salvador Ibáñez (1854 - 1920),
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Ibanez RG220
Ibanez
JEM7V Steve Vai
Ibanez JSBFG
Joe Satriani