lo que se denomina son

EL SONIDO
SONIDO DIRECTO
El sonido puede ser registrado al momento de captar la imagen (grabar o filmar),
lo que se denomina sonido directo y este puede ser usado o no en el momento del
montaje o puede ser agregado luego en el montaje de la pieza audiovisual, lo que
se denomina sonido de estudio. Y allí se sustituyen los diálogos o los efectos que
el director considere necesario creativamente agregar. Esto es por que cuando se
obtiene el sonido en forma directa, los aparatos técnicos que lo registran no
pueden discriminar los sonidos que se graban y el post productor de sonido
necesita libertad para poder trabaja los sonidos en forma separada en lo que se
llama mezcla de sonido cuando se monta la banda sonora de la pieza audiovisual.
El sonido directo se concentrara mas que nada en el registro de las voces de los
actores en un film de ficción o de los actores sociales en un documental ya que es
lo más valorado por el espectador al ver una pieza audiovisual, para poder seguir
el devenir de la historia.
También se graban en el sonido directo lo que se denominan sonidos de tonos o
wildtracks que son los sonidos ambientes que se graban luego de realizar una
escena en algún lugar y que reproducen el ambiente sonoro del lugar en donde se
grabo la escena pero sin los diálogos.
Cuando se graba sonido directo el sonidista tiene que conocer de antemano las
locaciones para ver desde la perspectiva sonora si son aptas para el trabajo,
entonces se elegirán locaciones no muy ruidosas, que no estén cerca de calles, o
de fabricas, etc. Ahora si por razones de fuerza mayor las locaciones son
ruidosas y no se pueden cambiar se buscara el trabajar con micrófonos que
atenúen mas el ruido y se usaran elementos técnicos que ayuden a ocultarlo.
SONIDO DE ESTUDIO
Cuando se trabaja en el sonido de estudio se puede usar el sonido directo como
referencia para el doblaje de la película, ya que los actores escucharan como
dijeron los diálogos al momento de registrar la escena y luego buscaran obtener el
mismo tono de actuación al repetir los diálogos
Otro tipos de sonido que son agregados al momento del trabajar las post
producción de sonido son lo que se denominan efectos de sala o Foley, estos son
el registro de los sonidos de las cosas que suenan en la pantalla pero que el
creativo del sonido de la película intensificara para obtener un efecto creativo en la
banda sonora del film. Estos sonidos o Foley pueden ser creados en el estudio
con los objetos reales, pueden ir a buscarse al exterior en el mundo real o pueden
ser creados o acentuados con la electrónica
La música también se graba en estudio o se usa de liberaría y cumple la función
dramática de acentuar narrativamente lo que el director quiere transmitirnos en el
film. Más concretamente con la música se refuerza el RITMO de los planos y
secuencia. Pero quizás la función más relevante de ésta es la capacidad de
DRAMATIZAR caracterizando a los personajes, enfatizando la acción e incluso
informando sobre la historia si se trata de canciones con letra. Además, la función
de AMBIENTAR la escena no ofrece la menor duda, siendo evidente en cualquier
película (por poca música que contenga su banda sonora).
La post producción del sonido en una película juega con estos tres elementos
básicamente: los diálogos, los efectos y la música.
Clasificación de los sonidos
1. El ruido
Ruidos naturales.
Ruidos humanos.Ruidos mecánicos.
Palabras-ruido.
2. La música.
3. La palabra y los diálogos.
Cualidades del sonido:
• Nivel: la amplitud de las vibraciones a través del aire produce la sensación de
mayor o menor nivel (volumen). En el cine se manipula constantemente el nivel del
sonido para dar mayor protagonismo a unas acciones o personajes, para
diferenciar las distancias físicas y para crear tensión y asustar al espectador.
• Timbre: describe la textura del sonido dando una cualidad tonal.
Fundamentalmente, se hacen variaciones tonales en cuanto a la música y la
banda sonora del film.
• Tono: hace referencia a la frecuencia de las vibraciones. Juega un papel
fundamentas a la hora de diferenciar objetos entre si por sus características,
música y diálogos.
Nivel, timbre y tono interactúan para definir la textura de sonido de una película y
permiten diferenciar los sonidos de la misma. Así mismo, se puede diferenciar, por
ejemplo, las voces de los distintos personajes.
Puede diferenciaciarse entre ritmo, fidelidad, espacio y tiempo. El sonido ocupa
una duración determinada dentro del filme, se puede relacionar con la fuente de
una manera más o menos fiel, transmite las cualidades del espacio en el cual se
desarrolla la acción y está relacionado con los elementos visuales del lugar que se
muestra.
• Ritmo: ha de existir una concordancia entre el ritmo del montaje, los
movimientos y acciones en cada una de las imágenes y el sonido, compaginando
ritmos visuales y auditivos. También se puede jugar con el contraste del ritmo
entre la imagen y el sonido para crear efectos inesperados, utilizando la voz en off,
combinando diferentes músicas para crear efectos misteriosos... El ritmo a lo largo
de una película puede cambiar constantemente.
• Fidelidad: hace referencia al grado en el que el sonido es fiel a la imagen que se
muestra en pantalla. Tal vez el sonido que se percibe no pertenezca realmente a
la fuente que estamos visionando, pero se acepta como verosímil por su
credibilidad. Podemos alterar esta fidelidad fundamentalmente para crear efectos
cómicos.
• Espacio: el sonido procede de una determinada fuente, por tanto, tiene una
dimensión espacial. Si el sonido procede de la fuente que aparece en pantalla
hablamos de un sonido diegético. Si por el contrario procede de una fuente
totalmente externa a lo que se nos muestra, estaremos hablando de un
sonido extra-diegético.
• Tiempo: se puede representar el tiempo de diferentes formas, ya que el tiempo
de la banda sonora puede concordar o no con la imagen. Hablamos de un
sonido sincrónico cuando este está sincronizado con la imagen y lo oímos a la
vez que aparece la fuente sonora que lo produce. Para obtener efectos más
imaginativos, se puede utilizar un sonido asincrónico que no calse con la
imagen.
Funciones de la música en el cine
1. Función rítmica
La música se emplea como contrapunto de la imagen.
La duración de la imagen y de la frase musical son exactas.
a) Reemplazar un ruido real.
b) Resaltar un movimiento de un elemento de la
acción.
2. Función dramática
La música se emplea como un elemento que puede ser útil para que el
espectador comprenda el significado de la acción
Olvidar el sonido de una película a la hora de analizarla es desechar la posibilidad
de ver más detalles en el argumento, de redondear la comprensión de la trama, de
emocionarnos a fondo, de sentir la verdadera textura de un plano o una secuencia,
de alimentar nuestra sensibilidad ante una imagen, de comprender el más allá de
todo plano, de vivenciar los hechos diegéticos con la máxima intensidad y en
suma, de captar la esencia completa de la obra cinematografica.