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ROMA: ESCULTURA
E S C U E L A
D E
A R T E
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Z A R A G O Z A
CARACTERÍSTICAS GENERALES
EL RETRATO
EL RELIEVE HISTÓRICO
LOS SARCÓFAGOS
OBRAS:
Lucio Junio Bruto (h. 300 a.C.)
Augusto de Prima Porta (copia de un original del 20 a.C.)
Relieves del Ara Pacis (13-9 a.C.)
Relieves del Arco de Tito (fines del siglo I)
Relieves de la Columna Trajana (h. 113)
Estatua ecuestre de Marco Aurelio (h. 166-173)
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Escultura realista (de origen etrusco y tradiciona, y muy popular)l, que coexiste con
una corriente idealista (de origen griego y más elitista).
Materiales y técnicas:
Mármol y bronce.
Uso del trépano.
Mascarillas de yeso, positivadas en cera.
Temática:
El hombre concreto (deificado o no) y sus acciones.
Asuntos religiosos o mitológicos.
Tipos más importantes: Retrato, de carácter realista o no.
Relieve narrativo (histórico)
Relieve funerario (sarcófagos)
Decoración arquitectónica.
Destino:
Escultores anónimos.
Culto religioso y al emperador
Reconocimiento a las autoridades o personajes destacados
Decoración de la ciudad y sus edificios públicos
Coleccionismo.
EL RETRATO
ORIGEN:
• Retrato funerario etrusco.
• Imagines maiorum o mascarillas de cera o yeso.
• Retratos en mármol.
• Se restringen por el Ius Imaginum.
CARACTERÍSTICAS:
• Retrato naturalista y profundidad psicológica.
• Evoluciona según las modas masculinas y femeninas.
• Carácter propagandístico: la divinización del emperador.
• En el siglo III se abandona el policromado.
• Desde el siglo IV, tendencia al simbolismo e idealización.
TIPOS:
• Busto
• Estatua
DESTINO:
Foro, templos, edificios públicos...
ICONOGRAFÍA: Según la postura: Sedente, ecuestre, en pie.
Según sus atributos: Toracato (coraza).
Togato (toga, o manto que le cubre si es mujer).
Pretor (rollo de la ley en la mano).
Cum imperio (cónsul: manto y brazo levantado).
Pontifex Maximus (sumo sacerdote: manto y patena).
Apoteósico (divinizado, semidesnudo, corona de laurel).
República
Patricio Barberini
Principado
Aulus Metelus el orador
Octavio como Pontífice Máximo
Siglo I
Agripina,
madre de
Nerón
Siglo II-III
Siglo IV
Adriano
Constantino
Dama
flavia
Caracalla
Arcadio
RELIEVE HISTÓRICO
Carácter propagandístico y didáctico.
Localización:
Paneles y frisos esculpidos.
Arcos y columnas, altares y templos, etc.
Realismo:
Retratos individuales y étnicos.
Paisajes naturales o arquitectónicos.
Batallas y acciones.
El emperador aparece como hombre.
Técnica:
Combina altos, medios y bajos relieves.
Espacio veraz, creíble.
Narración continuada.
Influencia en el arte cristiano medieval.
Marco Aurelio perdona
a sus enemigos
SARCÓFAGOS
Inhumación desde el siglo II, con
sarcófagos adosados a los muros de la
tumba.
Aspectos formales:
●
Decoración abigarrada.
●
Talla profunda con acusados juegos de
luces y sombras (uso del trépano).
●
Horror vacui.
●
En el siglo III las figuras se distribuirán
en hornacinas, entre columnas...
Temas y motivos:
●
Mitológicos
●
Venatorios
●
Batallas
●
Guirnaldas (símbolo de la inmortalidad)
●
Serpientes (símbolo de la vida
subterránea).
Sarcófago de Ostiliano, siglo II, Roma
Sarcófago de Apolo y las Musas, 280-290, Roma
LUCIO JUNIO BRUTO
Hacia el 300 a.C.
Bronce, con pasta vítrea en los ojos.
69 cm.
Museo de los Conservadores (Roma).
Completado con un busto barroco.
Retrato de personaje desconocido.
Identificado desde antiguo con Lucio Junio
Bruto, fundador de la República (509 aC).
Realismo total:
●
●
Facciones indivualizadas de forma
minuciosa y expresión de firmeza.
Cabello muy corto, despeinado, y sin
apenas relieve, al igual que la barba.
Influencia griega.
Quizás formó parte de una obra mayor.
S
AUGUSTO DE PRIMA
PORTA
Copia de h. 14 de C. de un original del 20 a.C.
Mármol. 204 cm. Museos Vaticanos (Roma).
Octavio Cesar Augusto, primer emperador.
● Hallado en 1863 en la villa suburbana de Livia.
● Imagen de culto, copia de un original perdido
encargado por el propio Octavio.
●
Descripción:
● Idealización, edad imprecisa joven – maduro.
● Toracato y con manto consular (paludamentum).
● En la mano izquierda llevaría un bastón de manto.
El brazo en gesto de arenga, moderno.
● Descalzo, como conviene al héroe divinizado.
● Influencia griega: contrapposto.
● Coraza: el general Tiberio recupera los estandartes
e insignias romanas perdidos en campañas
anteriores, de manos de Fraates IV rey de los
partos.
● Eros: referencia a Venus, origen mítico de la gens
Iulia. Sostén para la estatua.
Representación canónica cum imperio, con mando.
S
S
ARA PACIS (ROMA)
9 a.C. Mármol. Reconstruido en 1902.
Altar erigido por el Senado, y dedicado a la Pax
Augustea (4 de julio de 13 a.C.).
Basamento cuadrado y muro corrido sin techo
(hípetro). Dos vanos, delantero y trasero, con
escaleras en el primero.
Decoración exterior:
● Pilastras corintias con candelabros vegetales y
entablamento.
● Una greca divide horizontalmente el muro:
● Mitad inferior, motivos vegetales derivados del acanto, dispuestos de forma simétrica.
● Mitad superior, tres conjuntos narrativos:
● Los orígenes de Roma: el sacrificio de Eneas, y la loba con Rómulo y Remo.
● Personificaciones: la Tierra y la Paz (según otros, Roma e Italia).
● Procesión del año 9 a.C.: El Senado acompañado de mujeres y niños. Los sacerdotes
principales y la familia imperial con Augusto y Agripa.
Decoración interior: guirnaldas de laurel, rosas y frutos, sostenidas por bucráneos.
Aspectos formales:
● Realismo: se individualizan los personajes.
● Medio relieve para las figuras del primer plano, y bajo relieve para las demás.
● Composición: figuras apretadas, en una gran variedad de actitudes que les confiere ritmo.
S
S
ARCO DE TITO
Roma.
Finales del siglo I.
Conmemora las victorias de Tito
(emperador de 79 a 81) e hijo del
emperador Vespasiano, del que es
general en Germania, Bretaña y Judea
(conquista de Jerusalén el año 70).
Lo construye su sucesor, Domiciano.
Relieves. Cortejo triunfal de Tito:
●
●
Tito en su cuádriga, junto con dos
figuras alegóricas.
Los sirvientes que llevan el botín: el
candelabro de los siete brazos del
Templo de Jerusalén.
Aspectos formales:
●
Relieve de distintas profundidades.
●
Creación de un espacio fingido.
●
Composición ondulada.
S
COLUMNA TRAJANA
Roma.
Principios del siglo II.
Friso de más de 200 metros.
Tema: dos campañas dirigidas por Trajano
contra los dacios entre los años 101 y 106.
Narración continuada sin separación entre
las escenas.
Realismo y detallismo: setenta retratos de
Trajano, soldados, bárbaros, escenarios...
Glorificación de Trajano: elementos
simbólicos y míticos (augurios, genios).
Aspectos formales:
●
Bajorrelieves (menos de dos centímetros).
●
Efectos espaciales y volumétricos.
●
Contorno de las figuras rehundido.
●
Originalmente estuvieron policromados.
S
S
ESTATUA ECUESTRE
DE MARCO AURELIO
Hacia 166-173. Bronce. 424 por 387 cm.
Museo Capitolino (Roma).
Procede de un arco de triunfo.
Caballo y jinete son dos piezas separadas.
El caballo avanza al paso, con una pata
delantera levantada: posiblemente estaría
pisando a un bárbaro vencido.
El emperador filósofo, Marco Aurelio, levanta
la mano en gesto de imperium. Transmite la
idea de poder sereno y sabio
Rostro realista, pero se subraya lo
psicológico.
Modelado meticuloso. Claroscuro en los
pliegues de la túnica, y rizos de cabellos y
barbas.
Composición equilibrada y cerrada.
S
S