FRAY LUIS DE LEÓN (1527- 1591) Reseña Biográfica “El príncipe

FRAY LUIS DE LEÓN
(1527- 1591)
Reseña Biográfica
“El príncipe de los poetas líricos” como le llaman en España, nació en Belmonte del Tajo
(Cuenca) y estudió letras en Madrid.
Pasó a Salamanca -ciudad de los humanistas del siglo XVI- y empezó por ser estudiante de
la Universidad (aunque también estudió en Alcalá de Henares y Toledo). En la Universidad
de Salamanca fue discípulo de los maestros Melchor Cano y Domingo Soto. En 1554
profesó en el Convento de San Agustín. Ganó la Cátedra de Teología Escolástica, siendo su
antagonista el dominicano León de Castro. Consecuencia de las luchas universitarias
resultó su encarcelamiento en Valladolid: acusado por menospreciar la autoridad de la
Vulgata (traducción latina de la Biblia, hecha por San Jerónimo) y de haber traducido al
castellano el “Cantar de los Cantares” de Salomón, desoyendo el mandato del Concilio de
Trento.
En verdad, su sabiduría y sencillez de maneras, que pronto le hicieron ganar la admiración
de las gentes y encendieron la envidia de sus enemigos, fueron las reales causas de la dura
prisión que sufrió por espacio de casi cinco años.
Producido el fallo absolutorio recobró su libertad. Salamanca le recibió en triunfo y en
medio de notoria expectativa se reintegró a su cátedra. La bondad de su fama y la grandeza
de sus clases sólo tuvieron palabras de dulce perdón y de fe luminosa, noblemente
expresadas en su frase célebre: “Dicebamus externadie...”
Continuando la cadena de sus nuevos éxitos, gana otras cátedras: de Filosofía Moral, de
Biblia, etc.; interviene en el debate sobre la predestinación, defiende a la Universidad en
una controversia; es recibido por Felipe II, y sus hermanos de orden lo eligen Provincial de
Castilla.
En Madrigal de las Altas Torres, el 23 de agosto de 1591, muere el más grande humanista
del siglo XVI español, pues Fray Luis de León, teólogo, filósofo, matemático y orador,
conocía a fondo el latín, griego, hebreo, sirio y caldeo, y lenguas vivas como el italiano y el
francés.
Reseña Literaria
Fray Luis de León, el maestro León como le llamaban es un maravilloso prosista, es el
poeta de más espiritual elevación que conoce nuestra lengua. Sus poesías están divididas en
tres libros:
-Versiones de autores bíblicos
-Versiones de autores profanos
-Poesías originales
Como traductor, es tan perfecto e inspirado en verso como en prosa.
En sus odas y canciones propias, el poeta salmantino recoge la lira, la estrofa, de una sola
canción de Garcilaso poniéndole su sello personal; la hermosura de la naturaleza, la paz de
los campos, el esplendor de la noche estrellada, los sublimes anhelos de la vida y el fervor
hondísimo a Jesús que asciende a María que consuela, los más nobles sentimientos de su
alma insaciable de belleza y perfección.
Obra
Su obra comprende: a) Obra poética b) Obra en prosa.
Obras Poéticas
Sus poesías quedaron en tres libros que según Menéndez y Pelayo, habrían sido escritos en
el siguiente orden:
1) Poesías de imitación. De autores griegos y latinos, sobre todo Horacio: “Profecía del
Tajo” y „Vida Retirada”.
2) Traducciones. De poetas griegos y latinos: “Oda a Píndaro”, las Eglogas, “El Libro
1 de las Geórgicas” de Virgilio, Salmos, “El Cantar de los Cantares”, “El libro de
Job”.
Obras en Prosa
1) “La Perfecta Casada”, manual de los deberes de la mujer casada.
2) “De los nombres de Cristo” , obra cumbre de Fray Luis de León.
¿Y dejas, Pastor Santo,
tu grey en este valle hondo, oscuro,
con soledad y llanto;
y tú rompiendo el puro
aire, te vas al inmortal seguro‟
¿Los antes bienhechados,
y los ahora tristes y afligidos,
a tus pechos criados,
de ti desposeídos,
a do convertirán sus sentidos
¿Qué mirarán los ojos
que vieron de tu rostro la hermosura,
que no le sea enojos?
¿Quién oyó tu dulzura,
qué no tendrá por sordo y desventura?
Aqueste mar turbado
¿quién le pondrá ya freno?
¿Quién concierto al viento fiero, airado?
Estando tú encubierto,
¿qué norte guiará la nave al puerto?
¡Ay! nube envidiosa
aun de este breve gozo, ¿ qué te quejas?
¿Do vuelas presurosa?
Cuán rica tú te alejas!
Cuán pobres y cuán ciegos, ay!, nos dejas!
Aquí la envidia y mentira
me tuvieron encerrado
Dichoso el humilde estado
del sabio que se retira
de aqueste mundo malvado,
y con pobre mesa y casa
en el campo deleitoso,
con sólo Dios se compasa,
y a solas su vida pasa
ni envidiado ni envidioso.
EL CULTERANISMO
El Culteranismo o Gongorismo, a través de la historia literaria, ha sido tratado de muy
diversas maneras. Duramente combatido en su tiempo y prácticamente sepultado en el siglo
XVIII, recibió en el siglo XIX, acerba crítica del eminente polígrafo Marcelino Menéndez y
Pelayo. En efecto, para el maestro sólo tienen valor las obras de la juventud de Góngora.
“ángel de la luz”, más no las de estilo culterano, por lo que lo llamó “ángel de tinieblas”. A
despecho de la respetable autoridad del crítico santanderino, el siglo XX desenterró las
glorias de Góngora, pues los poetas contemporáneos lo admiran y siguen.
El CULTERANISMO. Es un movimiento literario que otorga importancia primerísima a la
forma. Busca la belleza de la expresión; viste la palabra de luz y hermosura, y le concede,
además, grata sonoridad.
Para lograr la belleza absoluta, los culteranos usaron un aristocrático lenguaje a base de
cultismos o vocablos nobles derivados del latín, y de una serie de figuras literarias e
imágenes. Particularmente Góngora usó con exageración la metáfora, los cultismos y la
mitología.
El abuso de estos recursos de lírica renacentista le retó claridad y naturalidad a la expresión,
volviéndola oscura y amanerada.
Empero, Góngora y su obra reflejan su época, el siglo Barroco, al que caracterizó, entre
otras cosas: la tendencia a la exageración, el contraste y el deseo vehemente de afirmar el
ingenio y la originalidad personales.
Características del Culteranismo o Gongorismo
Anotaremos brevemente los más notables:
1. Empleo insistente de la metáfora y de la imagen: las aves serán “cítaras de plumas” o
“esquilas dulces de sonora pluma”; una mesa será llamada “cuadrado pino”; el sol, “gran
Duque de las bujías”; una cueva, “bostezo que dio la tierra”.
2. Uso y abuso del hipérbaton, imitando la sintaxis latina: “Estas que me dictó, rimas
sonoras, culta sí aunque bucólica Talía”; “Dos pobres se aparecen pescadores”: “Pasos de
un peregrino son, errante, cuantos me dictó versos, dulce musa”.
3. Empleo de neologismos tomados del griego y del latín. Muchos de ellos han enriquecido
la lengua castellana incorporándose definitivamente: áureo, candor, tálamo, ebúrneo,
cerúleo, turba, copia, (vea su significado en el diccionario y explíquelo en el cuaderno).
4. Abundancia de referencias mitológicas que revelen en el autor y exigen del lector una
gran erudición clásica: “Garzón de Ida” (Ganimedes); “La hija de la espuma” (Venus); “El
mentido robador de Europa” (Júpiter).
5. Musicalidad suma, vinculada con bellísimas metáforas e imágenes que esmaltar, sus
versos, los cuales logran así cierto valor independiente: “En campos de zafiro pace
estrellas...”; “El mar argenta y las campiñasdora...”
EL CONCEPTISMO
Es la corriente literaria contraria al Culteranismo, es una variante del Barroco Literario, es
la corriente literaria que aparece en la prosa española recargando la expresión de una forma
exagerada, exuberante en pensamientos y en estilo, cultivados por escritores de mucha
erudición y bastante ingenio. Su oscuridad y dificultad radica en el pensamiento de
conceptos rebuscados en busca de una gran originalidad.
La Escuela Conceptista aparece a principios del siglo XVII, teniendo como máximo
representante a Quevedo y Gracián.
Características del Conceptismo
1. Uso de palabras castigas y de uso corriente.
2. Sentido oscuro y difícil del pensamiento como consecuencia de la asociación anormal de
las ideas, de los frecuentes equívocos y contrastes y antítesis.
3. Oscuridad y amaneramiento
4. El Conceptismo es más frecuente en la prosa. El Culteranismo se da más en la poesía.
LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE
(1561 - 1627)
Reseña Biográfica
Nació en Córdoba, de noble alcurnia; era su padre el humanista don Francisco de Argote y
su madre doña Leonor de Góngora, pero el poeta cambió el orden de sus apellidos, según
unos por eufonía y según otros siguiendo una costumbre portuguesa.
Después de realizar los primeros estudios en su tierra natal, fue enviado a Salamanca para
cursar Derecho, estudio que abandonó debido a su desmedida afición a la poesía, frustrando
de esta manera la esperanza de su linajuda familia.
Desempeña el cargo de racionero de la Catedral de su tierra natal. Hacia 1613 su
popularidad crece cuando comienzan a correr manuscritos sus poemas de “Las Soledades”
y „La Fábula de Polifemo y Galatea”. También arrecian los ataques de los enemigos del
nuevo estilo culterano, especialmente Lope de Vega y Francisco de Quevedo, con quienes
Góngora sostuvo agria polémica.
Al final de su vida se ordena sacerdote, residiendo en Madrid como capellán de honor de
Felipe III; esta circunstancia le permite relacionarse con los cultos literarios de entonces.
Retorna a Córdoba donde fallece en 1627.
Reseña literaria
- Los Romances. Son noventa y cuatro romances auténticos y dieciocho que se le atribuyen
al poeta, son de una gran sonoridad, en el cuidado de la forma. La temática es variada, hay:
satíricos, burlescos, moriscos, de cauticos, caballerescos, alegóricos, descriptivos,
pastoriles, amorosos, etc.
- Sonetos. Empieza a escribirlos hacia 1582 con influencia italiana sobre todo de Torquato
Tasso. La primera tiene como tema el amor con imágenes propias de gran idealismo
estético.
- Fábula de Polifemo y Galatea. Escrita en octavas reales, desarrolla el tema de los amores
entre Acis y Galatea, truncados por el cíclope Polifemo que enamorado de la ninfa
convierte al infortunado pastor en río. Estaba dedicado al Conde de Niebla.
- Las Soledades. Constituyen la obra más notable de la lírica gongorina. Debió comprender
cuatro partes: la. Soledad de los Campos; 2a. Soledad de las riberas; 3a. Soledad de las
selvas; y, 4a. Soledad del yermo. Unicamente dio término a la primera y dejó inconclusa la
Soledad de las riberas. En la fábula la trama de la obra es un pretexto lírico para reclamar
su originalísima concepción poética. El argumento no es lo fundamental ni lo que más
importa en “Las Soledades”, sino el estilo particularísimo, su visión tangencial de la
realidad, su actitud evasiva del ámbito que lo circunda hacia mundos poéticos forjados por
su fantasía sobre una base elemental de motivos naturales.
CLASIFICACIÓN DE OBRAS.
Para clasificar la obra de Góngora, el poeta más discutido de todos los tiempos, puede
adoptarse los dos siguientes puntos de vista:
1) Atendiendo al metro. De acuerdo con este punto de vista tenemos:
a) Composiciones en metros cortos populares, romances y letrillas, b) composiciones en
metros cultos, a base del endecasílabo -sonetos, las “Soledades y la “Fábula de Polifemo y
Galatea”.
2) Por el plano en que el autor se sitúa. La intención o actitud estética del autor determina
este punto de vista, según el cual hallamos:
a) poesías de carácter burlesco,
b) poesías cuyo objeto es el logro de la belleza absoluta.
Esta doble línea -popular o culta y burlesca o noble - se da a través de toda la vida del poeta
cordobés. En cambio, ya nadie admite la idea de un Góngora “ángel de luz” y de un
Góngora “ángel de tinieblas.
Originalísima concepción poética. El argumento no es lo fundamental ni lo que más
importa en “Las Soledades”, sino el estilo particularísimo, su visión tangencial de la
realidad, su actitud evasiva del ámbito que lo circunda hacia mundos poéticos forjados por
su fantasía sobre una base elemental de motivos naturales.
ARGUMENTO DE LA FÁBULA DE POLIFEMO Y GALATEA
Galatea, la más dulce de las Nereidas, sentía vivo afecto por Acis, pastor de Sicilia, hijo de
Fauno, y cuyo amor era correspondido. Igualmente, Polifemo, el más horroroso de los
cíclopes, había concebido pasión ardiente por la bella ninfa.
Un día Polifemo, soñador y triste, vagando por la orilla del mar divisó a Acis en una escena
en que Galatea parecía prometerle amor eterno. Exasperado el cíclope, lanzó un grito, la
ninfa se esconde bajo las aguas, pero Acis no puede escapar a la furia del monstruo, pues
perece bajo el peñasco que éste le arrojó. Galatea no pudiendo restituir la vida a su amado,
le convierte en el río en su nombre, que atraviesa las comarcas sicilianas.
Góngora fue un poeta muy discutido. Desde sus días hasta los nuestros se le ha seguido
discutiendo. Sin embargo, en su tiempo saboreó el triunfo, porque muchos de los que lo
atacaron le siguieron. No es un poeta oscuro e incomprensible, sino uno de los exponentes
de la lírica castellana, por lo cual Cervantes lo llamó: “Raro ingenio sin segundo”.
La “Fábula de Polifemo y Galatea” es un poema de amor y celos, de desprecio y
venganza, que se caracteriza por ser lírica, que resalta, sobre todo, por su estilo y el arte
de la composición. El estilo resplandece merced a las metáforas, imágenes y otras figuras
literarias. El arte de la composición se basa en el contraste.