San Pedro del Vaticano

S Pedro del VATICANO
Basílica de S. Pedro -Plano interior de la Basílica -La Pietá
MUSEOS: Laoconte-La transfiguración de Rafael
Diremos “algo”, sólo algo de S. Pedro del Vaticano. Hacemos una breve reseña
del interior de la Basílica, de la Plaza S. Pedro, algo de La Pietà de Miguel Ángel y de
los Museos vaticanos nos detenemos en el Laocoonte y en algunas obras de Rafael. Nos
daremos por satisfechos si en algo hemos sido de ayuda.
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Introducción
Al otro lado del río Tiber estaba el Ager Vaticanus- campo lacustre. No
tenía atractivos y sí había muchos mosquitos.
Calígula había montado el circo para cuadrigas, ponen el obelisco que tiene 38
m, fue traído de Alejandría.
Hacia el año 42 es cuando Pedro viene a Roma, ya había una pequeña
comunidad cristiana. En tiempos de Nerón eran ya los cristianos un 5% de la
población. Tendrán la culpa los cristianos del incendio de Roma y no Nerón.
Hacia el año 67, Pedro es apresado y crucificado junto al circo de Calígula,
cerca del obelisco, seguro que la mirada de Pedro se posó sobre esta mole
alejandrina. Permitieron sepultar el cuerpo en el cementerio que había cercano.
Las persecuciones se van a prolongar durante siglos, hasta Constantino
en el año 313. Va a ser Constantino quien edifique la primera basílica apoyada
en la colina, como si fuera la roca. Según la leyenda, Constantino fue de los
primeros que trasladó unos sacos de tierra. Tenía 5 naves. La gran piña que hoy
vemos en uno d elos patios de los museos vaticanos ya estaba a la entrada de
esta basílica.
En el s. XVI tirarán la basílica constantiniana ya que era muy oscura y
con malos cimientos y va a ser Julio II de la Rovere que en el 1503 comience el
proyecto de la nueva, el arquitecto elegido es Donato Bramante.
Interior de la Basílica
Antes de entrar vamos a encontrar en los extremos de las 5 puertas dos
estatuas equestres, la de la derecha es Constantino y y la de la izquierda es
Carlomagno, Emperador y protector de la Iglesia del S. IX.
Las puertas son 5, la principal, la del centro, en ella está representado el
primado de Pedro, debajo su martirio y el artista fue Filarete, se autoretrató
como un esclavo maniatado, empujado por un soldado. Todas las puertas son
de bronce. La del extremo de la izquierda es la puerta de la muerte, es por ella
por la que entra el Papa muerto. Hay escenas de la muerte La última de la
derecha es la Puerta Santa, siempre cerrada, el primero que la abrió fue
Alejandro VI, el Borgia en el 1500 ya que constituyó el primer Jubileo que se
hace cada 25 años y es cuando se abre.
Entramos por la segunda puerta de la derecha es la de los sacramentos.
Al entrar uno recibe una impresión sobrecogedora. El enorme espacio comienza
a ser normal a medida que nuestra mirada se posa en el centro: el baldaquino
de Bernini, centra la mirada. Arriba de todo, alrededor de toda la basílica, en la
franja dorada está escrito: “Yo he rogado por ti, Pedro para que no decaiga tu fe
y una vez convertido confirma a tus hermanos” Se lo dijo Jesús a Pedro la noche
de su pasión.
Nada más entrar, hay un gran círculo de pórfido rojo, en él se arrodilló
Carlomagno al ser coronado Emperador en la noche de Navidad del 800.
Estuvo delante del altar de la antigua basílica.
En el suelo veremos que hay 28 medidas de los distintos templos
importantes de
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La cristiandad. Esta basílica mide 186 m, es la más grande. 158, S. Pablo de
Londres, la segunda-149 m, La catedral de Florencia, Colonia, Milán, Sevilla…
Las estatua de S. Pedro, el Pescador
Todo peregrino la toca, su pie de ahí el desgaste. No se conoce al autor,
se le atribuye a Arnolfo, s. XIII Encima de ella hay un medallón del Papa Pío IX,
se lo dedicó el clero de Roma porque superó los 25 años de Pontificado y todo
porque decía una profecía: “Annos Petris non videvis” Después superaron los
25: León XIII y Juan Pablo II.
La cúpula de Miguel Ángel: es tan alta como 6 pisos. Están representados
en cada esquina los 4 evangelistas en mosaico, cada uno mide 8 metros. Toda la
cúpula es de mosaico y la circunda la inscripción: “Tu est Petrus et super hanc
petram edificabo Ecclesiam meam”. Está rematada por un cupulino en el que
está Dios Padre, alrededor ángeles y santos le entonan cánticos de alabanza. La
luz entra por las 16 ventanas que la circundan.
Debajo de la cúpula está la tumba de Pedro. ¿Seguro? En 1940, va a ser
Pío XII quien mandó excavar y salió la necrópolis romana en la que hay
enterramientos del s I al IV, a 7 m de profundidad. Tiene 70 m de larga. Se
descubrió un muro de tonalidad rojiza y se le llama el Muro rojo
El trofeo Gayo , es una estructura de dos columnas de mármol (lo
descubrió Gayo en el s. II) y al lado hay un nicho del s I, es la tumba de Pedro
llamado el Nicho de los palios. Que son una especie de estolas que se entregan a
arzobispos y patriarcas en señal de unidad de la iglesia, justo debajo está la
tumba de Pedro. Arriba hay 99 lamparitas que nos recuerdan este hecho.
Julio II de la Rovere encargó a Bramante la construcción dela Basílica.
Julio II mandó demoler la de Constantino. Tuvo a todos los cardenales en
contra. Se pararon las obras 40 años y va a ser Miguel Ángel que con 72 años
siga el trabajo. Puso condiciones: No aceptaría ningún salario, lo haría por amor
a Dios y al apóstol y debía gozar de la total libertad. Derribó lo que no
interesaba e hizo que la planta fuera de cruz griega. Con casi 83 años escribió:
“Creo que Dios me ha confiado esta obra”.Trabajó hasta los 89 que es cuando
murió.
Pablo V Borghese tuvo el honor de terminarla. Su nombre aparece en
grandes letras en la fachada. Habían transcurrido 100 años desde su comienzo.
Carlo Maderno fue quien terminó la obra y Gian Lorenzo Bernini – el
gran artista barroco- estuvo durante 40 años adornándola.
Urbano VIII, Barberini es quien descubre al genio de Bernini y es quien
le confía -tiene 25 años -el encargo del baldaquino. Su altura es de 10 pisos, sus
colgaduras hacen que tenga la impresión no de pesadez sino de agilidad. Hay
muchísimas abejas, símbolo de la familia Barberini. Las columnas están
inspiradas en las que había en la antigua basílica. Deberían excavar hasta
acercarse a la necrópolis. Urbano VIII lo quería, le tenía como a un gran artista.
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Las 4 grandes estatuas:
Hay 4 grandes estatuas que delimitan el baldaquino, adornan los cuatro
pilares que sostienen la cúpula, tienen un balconcito que es donde en fechas
determinadas se colocan las reliquias que guardan, son:
S. Longines. Es de Bernini. Esta estatua representa al soldado que metió
la lanza en el costado de Cristo. Hizo más de 20 bocetos en terracota. Sus
pliegues tiemblan ante el hecho de clavar la lanza. Un trozo de tal lanza se
encuentra aquí como reliquia.
S. Andrés- Lleva la cruz en aspa, es el apóstol de la Iglesia ortodoxa.
Hasta 1966 se conservaba su cabeza aquí y Pablo VI la regala a Constantinopla
como signo de unión de los cristianos
La Verónica, es de Francesco Mochi, muestra el lienzo a todos y sus
vestidos están como movidos, lo mismo que el lienzo por un fuerte viento.
Bernini le preguntó al autor: “¿De dónde venía ese viento que movía sus
vestidos? “A lo que el autor le respondió: “de una de las grietas que has
hecho”...
Santa Elena
Es la estatua menos conseguida. Hay un trozo de “lignum crucis” Es el
mayor de todos los que se conservan Es de Andrea Boci, un discípulo de
Bernini.
Detrás del baldaquino encontraremos: La cátedra de S. Pedro, el monumento
funerario de Pablo III Farnese. Que está a la izquierda de la Cátedra y a la
derecha el de Urbano VIII con las estatuas de la Caridad y la Justicia.
La estatua es una de las mejores de la basílica. Fue el primer monumento
funerario.
La cátedra de Pedro es de bronce- El sitial de madera se creyó que lo
llegó a usar Pedro, no parece sea de la época. Las cuatro figuras: S. Agustín, S.
Juan Crisóstomo, S. Atanasio y S. Ambrosio.
Son los 4 grandes doctores de Oriente y Occidente, indicando así dónde
se sustenta y apoya tal cátedra.
La gran ayuda viene del E. Santo que irradia, está lleno de rayos. Bernini
ya era mayor cuando comenzó esta obra. Con casi 70 años dejó una obra
maestra, es la culminación de su arte.
Maderno decoró la techumbre. Miguel A. quería austeridad.
Arriba de todo están diversas figuras que representan las virtudes. En las
hornacinas hay 39 que son los grandes fundadores de diversas congregacionesS Fco. De Asís, (Franciscanos) Santo Domingo de Guzmán, (Dominicos) Santa
Luisa de Marillac, S. Juan Bosco (de Pietro Canónica). Hay muchas
conchas...para indicar que los santos son las perlas de la iglesia.
Santa Teresa de Jesús y S. Pedro de Alcántara están sobre las pilas de
agua bendita de los angelotes.
La Pietá. Es una de la sobras de arte más célebres del mundo. Miguel A.
trabajó en ella dos años. Miguel A. tenía 22 años Era desconocido. Esta imagen
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supuso la revelación de un genio. La Virgen acoge el cuerpo muerto de su Hijo,
su dolor está contenido, es muy joven, así expresa su virginidad perpetua.
En 1972 recibió 15 martillazos, estropeando el rostro de tan buena madre.
Con la mano izquierda enseña al hijo, rostro dulce, sus miembros caen
flácidos y pesados, con naturalidad, su cuerpo parece aún esté caliente.
Dolor y serenidad, muerte y belleza, pliegues del vestido y tersura de la
carne.
Nos dejó tal obra que es como si fuera un instrumento de cuerda que
puede hacer tocar y vibrar corazones.
De noche y en la banda de la Virgen nos dejó escrito: “M. A. Buonarroti,
florentino lo hizo”; ya que oyó que la había hecho otro
2ª capilla: de S. Sebastián: diseñada por Carlos Maderno.
3ª Capilla del Santísimo
Está el monumento fúnebre de Gregorio XIII, realizó el calendario
gregoriano. Un dragón alado asoma la cabeza.
El sagrario es de bronce diseñado por Bernini, se inspiró en el templete
de Bramante. La verja es de Francesco Borromini
Altar de S. Jerónimo
El cuadro, que no es pintura sino mosaico: la última comunión de S.
Jerónimo, no es lienzo, son teselas. Tiene más de 300.000 teselas y está inspirado
en una pintura de Domenichino. Debajo está la tumba de Juan XXIII
Capilla con la Virgen del Socorro
Sobre ella se eleva una de las dos cupulitas que se ven del exterior.
Monumento de Clemente XIII es de Canovas, lo refleja bien al Pontífice,
en oración. Está el genio alado de la muerte. Dos leones custodian la entrada, en
reposo pero vigilantes.
Retablo de Algardi- Es de mármol. León Magno sale al encuentro de
Atila para disuadirle el saco de Roma. El bárbaro decide retirarse.
Monumento de Alejandro VII. El Papa está rodeado de figuras
alegóricas, a la derecha: la verdad.
Hay una puerta que da acceso a dependencias vaticanas, ¿estorbo para
Bernini? Sale de ella un esqueleto con un manto que sostiene un reloj de arena,
es como una puerta para la eternidad. Bernini murió a los 82 años, se le paralizó
el brazo y él bien dijo que era justo después de tanto trabajo que descansara este
brazo.
La plaza de S. Pedro
En el s. IX se da el saqueo de Roma por los musulmanes. De ahí que
después se amuralló el Vaticano- muralla leonina. El Vaticano fue ganando
importancia a Letrán Va a ser en el s. XIV, al volver los Papas de Avignon.
Sixto V se propuso trasladar el obelisco colocado por Calígula en el
lateral del Vaticano y quiere trasladarlo al centro de la plaza. Va a ser Fontana
quien dirija las obras.
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Primero debieron bajarlo...los caballos relinchan y cuando se consigue el
gran griterío. Había que trasladarlo.
El Papa exigió silencio total, nadie podía hablar, pero las cuerdas crujían
y una voz resonó: “Echad agua las cuerdas... y 330 toneladas se descargaron
sobre los lomos de los 4 leones.
Fue símbolo de la Roma pagana. Pedro fue martirizado junto al obelisco,
seguro que lo contempló. Lo remata una cruz, dentro hay una reliquia del
“lignum crucis”
Giácomo della Porta y Doménico Fontana terminan la cúpula.
Pablo V Borghese fue otro de los papas que terminó la plaza.
La fachada es de Carlo Maderno.
Sobre la cornisa están diversas estatuas: Jesucristo, Juan Bautista y 11
apóstoles, ya que Pedro y Pablo están en dos grandes estatuas abajo sobre un
pedestal.
En el centro está la logia desde donde el Papa bendice “Urbi et orbe” y
desde donde se anuncia “Habemus papam” Bajo este balcón está Cristo que
entrega las llaves a Pedro.
Alejandro VII es quien encarga a Bernini la columna. Es un verdadero
bosque de columnas de estilo dórico, hay 284 en total, van de cuatro en cuatro.
Desde el “Centro dei colonnato”-es un círculo marcado en el suelo se ve solo
una de la hilera de cuatro. Cierran el espacio y aumenta su grandiosidad.
En 1981 Juan Pablo II escucha a un joven que le dice “la Plaza de S.
Pedro no está terminada” ya que falta la Madre, “Mater Ecclesiae” De ahí que
desde entonces se colocó un bello mosaico con tonalidad azulada y visible de
toda la plaza, en lo alto, próximo a las estancias papales.
Sobre las aguas del Vaticano, muchos se preguntan: ¿De dónde vienen?
Del lago di Bracciano Porta l´acqua
Alle fontane del Vaticano
La PIETÀ de MIGUEL ÁNGEL
MICHELANGELO di LODOVICO BUONARROTI SIMONI
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Es de mármol blanco de Carrara, altura 174 cm, es un solo bloque.
Cuando la talló tenía 23 años.
Le encarga LA PIETÀ el cardenal francés JEAN BILHÈRES para su sepultura en
la iglesia de Santa Petronila, no fue así. Está en el Vaticano.
Es una obra magnífica. Es la única obra en la que aparece su firma, hay
razones para ello. A M. A. lo conocían en Florencia, en Roma no. Un día entró a
S. Pablo y encontró a un grupo de visitantes que alababan tal estatua. Uno
preguntó a otro por el nombre del autor y contestó: “nuestro jorobado de Milán
A M. A. no le hizo gracia oír que su obra fuera atribuida al escultor Cristóforo
Solario, conocido como “il Gobbo” el jorobado. Una noche volvió M. A. y a la
luz de una vela grabó el nombre con letras mayúsculas en la banda que cruza el
pecho de la Virgen.
La Virgen sostiene a Cristo muerto en su regazo.
María parece dominarse en su dolor, se reprime con una expresión de
resignación en su rostro. Obra única.
En 1972 un perturbado trepó a la estatua y golpeó el bello rostro con un
martillo, rompiendo además el brazo izquierdo de la Virgen. Se restauró. Va a
ser entonces cuando coloquen un cristal irrompible.
Caprese 6 marzo 1475-Roma 18 febrero 1564
Fue escultor, arquitecto y pintor renacentista, es considerado uno de los más
grandes artistas de la historia por sus esculturas, pintura sy obras de
arquitectura. Fue también poeta.
Su deseo fue ser sepultado en Florencia en la Iglesia de Santa Croce. Así fue.
Desarrolló su labor artística a lo largo de 70 años entre Florencia (mecenas:
Medicis y Roma: mecenas :los papas.)
Ha sido el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías
en vida: Le vite de più eccellenti pittori, scultori ed architettori, de GIORGIO
VASARI, 1550
Y Vita de Michelangelo Buonarroti, 1553 por ASCANIO CONDIVI, pintor y
discípulo de Miguel Ángel, recoge datos facilitados por el mismo Miguel Ángel.
La escultura era su predilecta. Siendo niño manifiesta su fastidio por las
lecciones de gramática, le cautiva el dibujo y el arte, recorría iglesias y copiaba
pinturas, abandonando a veces las lecciones de gramática.
A los 13 años ingresa en el taller de DOMENICO GHIRLANDAIO , este taller
era de los principales de Florencia. Demuestra poco a poco su dominio del
movimiento y de la anatomía. Muestra profunda admiración por la
ANATOMÍA, no se queda contento con aprender sus leyes a través de las
esculturas antiguas y decide investigar por su cuenta por lo que acudirá casi
todas las noches al depósito municipal de cadáveres para practicar disecciones
que le permitirán conocer mejor la estructura interna del ser humano y así
dibujaba tomando modelos de la figura humana que ya no le guardaba ningún
secreto. Ya los 30 años, Miguel Ángel era considerado como uno de los
maestros más destacados de la época.
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MADRE E HIJO
Madre e Hijo,
en silencio,
ambos los ojos cerrados:
el de la muerte
y el del dolor.
Los pliegues del manto de la Señora
envuelven tal escena.
Ella serena,
Él de mármol que es carne viva
y que yace muerta,
con movilidad y cadencia
en pies y manos.
¡Qué dulce escena!
¡Qué belleza!
Madre e Hijo en brazos
como niño acunado,
durmiente, salvador, recostado,
es el ser querido y amado.
Pietà de Miquel Angelo,
sobria y jugosa escena,
toda ella una pieza plena
de hermosura, hecha piedra.
¿Puede darse más vida
a un Hijo muerto
en regazo de tan dulce Madre?.
Serena Ella con Él
que cae sobre sus rodillas
como suave manto y paño
y así tapa la herida
y cubre sudor y llanto.
“Ave María plena!”
¡Salve Jesús Salvador!
“Auguri” Buonarroti, Señor!
Laocoonte
Los hechos
Era el sacerdote de Apolo en Troya casado con Antiona y padre de dos
hijos.
Según el relato de Virgilio en la Eneida, después que los sitiadores aqueos
hubieran simulado una retirada, los troyanos encontraron un caballo de madera
en las puertas de la muralla.
Laocoonte pronuncia la famosa frase: “Timeo danaos et dona ferentes”
(Desconfío de los danaos (griegos) incluso cuando traen regalos)
Les alerta a los troyanos que podía ser una trampa, que dentro del caballo podía
haber tropas y sugirió quemarlo, los troyanos no le hicieron caso. Y lanzó palos
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en llamas para intentar quemarlo, en ese momento dos grandes serpientes
emergen de las aguas y devoran a sus hijos, se lanza para salvarlos y también a
él lo devoran. Los monstruos fueron enviados por Atenea, diosa aliada de los
griegos.
Virgilio explica que el castigo se debe a que trata de destruir un regalo a
la divinidad.
La coincidencia entre el pasaje de la Eneida y la escultura de Laocoonte
ha hecho pensar a algunos investigadores que quizá Virgilio conocía esta
escultura y la tomó como punto de inspiración poética. Hay mucha
correspondencia entre su relato y tal escultura.
Laaocoonte estaba sacrificando en el altar un enorme toro y he aquí que dos
enormes serpientes desde la isla de Tenedse se arrastran pesadamente por las
aguas tranquilas del mar y se dirigen hacia la orilla, erguidos sus pechos, sus
crestas color de sangre dominan las olas...Ya tocan tierra y los ardiente sojos
inyectados en sangre y fuego con sus vibrantes lenguas lamen sus fauces. Con
avance seguro se dirigen a Laocoonte, primero se enroscan en los pequeños
cuerpos de sus hijos y a mordiscos devoran sus miembros, después al padre le
estrujan con sus grandes nudos. Intenta arrancar los nudos con sus manos; sus
vendas se ven empapadas de baba y de negro veneno y lanza al cielo
horrendos gritos. Iguales mugidos lanza el toro herido cuando abandona el
altar y sacude de su cerviz el hacha mal clavada. Las dos serpientes huyen
deslizándose hacia los altos templos; ganan rápidamente el santuario de la
Tritonia y se esconden bajo los pies de la diosa, debajo de la redonda cavidad
del escudo”. Algo de esto dice Virgilio en la Eneida.
El conjunto escultórico
Este conjunto pertenece a la escuela de Rodas. Autores: Agesandro,
Polidoro y Atenodoro. La original es de bronce, la actual es de mármol, mide 2
m y 42 cm. Se encuentra en Museos Vaticanos.
Representa el instante en que el sacerdote del templo de Neptuno de la
ciudad de Troya, Laooonte y sus dos hijos ((Antipas y Timbreo) son atacados
por las serpientes enviadas por Apolo, se llaman Curissia y Peibea, dos
gigantescas serpientes de mar que los estrujan y asfixian.
El hijo joven, viéndose desvalido, busca con la mirada la protección del
padre.
Hay expresividad y patetismo y esto se ve muy bien en el musculoso cuerpo del
padre y en su cabeza que está muy bien modelada.
Se nos ofrece como un cuadro de impotencia humana, lleno de un
conmovedor patetismo. Todo se desarrolla como en un plano frontalista, como
si se tratara de un cuadro de pintura. Los autores la concibieron para ser
contemplada frontalmente.
El sacerdote troyano se debate, con todos los músculos en tensión,
intento inútil para poderse liberar y liberar a sus dos hijos
El conjunto representa la impotencia y el dolor sobrehumano.
Tiene una estructura oblicua, de bulto redondo, desaparece la serenidad y el
equilibrio clásicos. La obra original es de finales del S. III a. de C. y primeros del
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S.II a. de C.
Esta escultura se descubrió en 1506, en las excavaciones de las termas de
Tito, estando presente Miguel Ángel, que quedó impresionado por el
dramatismo de la obra. Le faltaba el brazo derecho, le hicieron uno extendido,
Miguel Ángel advirtió que era doblado y va a ser que en 1957, cuando se
descubrió el brazo original, apareció doblado, como lo había dicho M. A.
Esta estatua por indicación de M. A. la adquirió el Papa Julio II para el
Vaticano.
En este grupo se manifiesta el barroquismo helenístico
RAFAEL- SANZIO de URBINO
El dios del arte
Es excelso, une el secreto matiz de Leonardo y
el
ímpetu
de
Miguel
Ángel.
A estos tres grandes se les conoce sin apellidos.
La dignidad del hombre es imagen de la perfección,
inteligencia y belleza de la divinidad – idea
neoplatónica renacentista que supo plasmarla en la
pinturaHijo de Giovanni Santi y Magia di Battista, nace
en Urbino el 6 de abril 1483, era viernes santo, como el
día de su muerte – 6 abril 1520
Se forma en el taller de su padre. A los 11 años
se queda huérfano y se formará entre el taller de “el
Perugino” y Florencia-Roma.
En 1508, el Papa Julio II lo llama a Roma y le asigna la
decoración de las estancias Vaticanas.
Las figuras humanas encuentran su equilibrio perfecto
La escuela de Atenas /1509/10-Vaticano Estancia de la Signatura
Es obra maestra. Filosofía y razón, las dos figuras centrales son Platón y
Aristóteles. Platón tiene el rostro de Leonardo y señala al cielo, en la mano lleva
el Timeo y el segundo indica la tierra y en su mano porta su obra la Ética. Rafael
sintetiza las dos concepciones filosóficas: la trascendente y la inmanente
La bóvedas artesonadas podrían recordarnos los proyectos de Bramante
que está construyendo la basílica de S. Pedro.
Las figuras que rodean indican el mundo cultural clásico intelecto: unos
escuchan, otros transcriben, meditan, comentan...
Sentado en primer plano, en el centro se ve a M. Ángel pensativo
(Heráclito), en el centro de la derecha con el rostro de Bramante (Euclides),
mide con el compás. Detrás de él, Zoroastro (el principio del bien y del mal)
sostiene el globo celeste, mientras que el hombre coronado y de espaldas
representa a Tolomeo que sostiene el globo terrestre. Al extremo, junto a lo
descrito se reconoce la figura de Rafael, s ele reconoce por la mirada y la
robusta nariz, labios finos y cuello fuerte, a su izquierda, el hombre de cabellos
grises y rostro con arrugas (Perugino).
El maestro se ha rodeado de maestros.
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La disputa del sacramento /1508-Vaticano/ Estancia de la Signatura
Hay un grupo de teólogos discutiendo acerca del significado de la
Eucaristía. Preside la escena, la custodia que está sobre el altar. Más arriba la
paloma es el E. Santo; Cristo que enseña sus llagas y Dios Padre bendiciendo.
La Trinidad está ligada a la Eucaristía. Aquí juegan los círculos, son formas
circulares –indican perfección –forma de las hostias, círculo de la paloma,
aureola de Jesús, toda la composición encerrada en forma circular.
A la derecha del altar están S. Ambrosio y S. Agustín; a la izquierda: S. Gregorio
Magno, S. Jerónimo. También a la derecha está Sixto IV y detrás de él, Dante.
Lado opuesto: Beato Angélico, Bramante –gran protector de Rafael- curvado
sobre la balaustrada y Gregorio Magno con los rasgos de Julio II.
El nombre del Pontífice aparece dos veces sobre el altar: en el revestimiento
dorado y en la laja frontal de color azul. Alrededor de Cristo está la corte
celestial, personas del Antiguo y Nuevo Testamento: A la izquierda: Pedro,
Adán, Juan Evangelista, David y Jeremías; a la derecha: Judas Macabeo, Moisés,
Mateo, Abrahám y Pablo, todos se distinguen por algún símbolo plástico. En la
parte inferior hay, indica que estamos en la tierra.
La Transfiguración / 1616-20 /Pinacoteca Vaticana
Cuando todavía estaba realizando esta obra, Rafael falleció a los 37 años.
Durante su funeral que fue en el Panteón, donde fu enterrado, fue expuesta.
“La contemplación de este cuadro vivo, en contraste con el cadáver hacían
estallas de dolor todos los corazones”.
El Parnaso exalta la poesía, expresión del espíritu por la que el hombre
puede acercarse a Dios.
El dios Apolo sentado, es la figura central, lleva corona de laurel, está tocando
la lira de “braccio” esta lira tenía 7 cuerdas, aquí lleva 9 ya que es el número de
las Musas.
Hay 11 poetas: 9 antiguos y 9 modernos.
A la izquierda: Homero ciego junto a Dante, al otro lado está Virgilio, cerca
Petrarca, Boccaccio y Arioste.
Acompañan a los poetas las 9 musas dispuestas a los lados de Apolo. En la base
d el apequeña colina, apoyándose al marco está Safo, la más grande poetisa de
la antigüedad. En el lado opuesto, Horacio.
Domina el color verde del laurel, cuyas hojas adornan las cabezas de casi todos.
Se destaca la armonía en la composición, la nobleza expresiva y la sobriedad de
los colores.
Es un arte visual incomparable.
El incendio del Borgo / 1514-17 / Vaticano
El incendio del Borgo, que es un barrio de Roma, cerca del Vaticano, fue
apagado – 847- por León IV con su bendición. Hay muchas referencias al
incendio de Troya.
En un plano se ve al pueblo entregado a la desesperación y al terror.
Al fondo el Papa que está bendiciendo. A la izquierda y en primer plano se ve a
Eneas huyendo del incendio de Troya que transporta al padre Anquises, a su
derecha está el hijito Ascanio y detrás va Creusa, la esposa.
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La escena pone en evidencia el interés de Rafael por lo arquitectónico, se ven
columnas corintias y columnas jónicas.
El Parnaso / 1511 Vaticano Estancia de la Signatura
L Parnaso exalta la poesía, expresión del espíritu por la que el hombre puede
acercarse a Dios. El dios Apolo sentado, es la figura central, lleva corona de
laurel, está tocando la lira de “braccio” esta lira tenía 7 cuerdas, aquí lleva 9 ya
que es el número de las Musas.
Hay 11 poetas: 9 antiguos y 9 modernos. A la izquierda: Homero ciego junto a
Dante, al otro lado está Virgilio, cerca Petrarca, Boccaccio y Arioste.
Acompañan a los poetas las 9 musas dispuestas a los lados de Apolo. En la base
de la pequeña colina, apoyándose al marco está Safo, la más grande poetisa de
la antigüedad. En el lado opuesto, Horacio.
Domina el color verde del laurel, cuyas hojas adornan las cabezas de casi todos.
Se destaca la armonía en la composición, la nobleza expresiva y la sobriedad de
los colores. Es un arte visual incomparable.
Madona di Foligno /1518-20 Pinacote Vaticana
La encargó Conti ya que su casa se salvó cuando cayó un rayo. La
imagen era para Santa María in aracoeli, de ahí que el cerro esté en el fondo del
lienzo, está detrás del angelote que sostiene una placa, a la derecha está el que
ha encargado la obra, lo presenta S. Jerónimo y a la izquierda están S. Francisco
de Asís y S. Juan Bautista, arriba la Virgen con el Niño.
Es bella la aureola de la Virgen y los angelotes en las nubes que la
rodean.