CAPITULO IV LOS NUEVOS ALFABETISMOS COMO REMIX

CAPITULO IV
LOS NUEVOS ALFABETISMOS COMO REMIX
INTRODUCCION
Hasta hace poco se consideraba el Remix como tomar determinadas obras culturales,
combinarlas y manipularlas formando algo totalmente nuevo (casi siempre asociado a la
música).
El origen del Remix moderno se asocia a la cultura Jamaicana por los bailes de salón de
finales de los 60.
También se definía Remix como el uso de técnicas de edición de sonido para producir una
mezcla de sonidos grabados diferentes del original.
Se consideraba Remix también separar los sonidos de los diferentes instrumentos y
componentes de una grabación y volverlos a mezclar de manera distinta.
El Remix se tiene presente fundamentalmente en la música pero también tiene su extensión
conceptual en los Nuevos Alfabetismos. La sustancia técnica de los nuevos alfabetismos se
cruza con las leyes del copyright planteando problemas que no aparecen en el espacio del
libro.
Según Lawrence Lessig el remix digital constituye una forma contemporánea de escritura.
LAWRENCE LESSIG Y EL REMIX DIGITAL COMO ESCRITURA
El simple hecho de que alguien lea textos de distintos autores tomando una parte de cada uno
de ellos y los reúna en un único texto, proceso en el que se toman partes y se mezclan de otra
manera como forma de crear algo nuevo, se considera escritura creativa.
El simple hecho de aprender a escribir es una actividad de remix, para la cual antes se
utilizaba el papel y el lápiz.
Lessig dice que se aprende a escribir del modo más sencillo que es simplemente
haciéndolo. Hay una alfabetización que llega mediante la práctica de la escritura, donde
escribir es tomar objetos diferentes y construir con ellos.
La idea general de remix es que una persona mezcla cosas y luego llega otra y mezcla de
otra manera lo que ya está creado. El remix está presente en todos los dominios de la
práctica cultural, la política, el saber. Ahora contamos con el remix digital que nos permiten
los ordenadores mezclando imágenes, textos, sonidos, animaciones digitales.
Para los jóvenes está siendo cada vez más fundamental en sus actividades de construir
significados y expresar ideas y la práctica de estas actividades de remix supone para ellos
una forma de aprender a escribir. En la nueva alfabetización para los jóvenes de menos de 15
años escribir sobre papel es sinónimo de escribir utilizando y mezclando imágenes, sonidos
y videos para expresarse.
Existen distintos tipos de prácticas de remix digital que para los jóvenes constituyen formas
más interesantes de escribir:
- remix de clips de películas: creando falsos avances de películas hipotéticas
- grabar una serie de dibujos anime y editarlos en sincronización con una
banda sonora conocida.
- mezclar imágenes encontradas con imágenes originales con el fin de
expresar un tema o idea.
- mezclar imágenes, animaciones y textos para crear caricaturas.
Se acepta como concepto de escritura las actividades de producir, intercambiar y negociar
textos premezclados digitalmente. También se admite como remix aquellas actividades que
no incluyen un remix digital como fanfiction o comics de manga. Las actividades de remix
que Leassig señaló como ejemplos del concepto actual de escritura se ajustan a nuestra
definición de alfabetismos, como: formas socialmente conocidas de generar, comunicar y
negociar contenidos significativos por medio de textos codificados en contextos de
participación de discursos.
Existen 4 tipos muy populares de actividades de remix: fanfiction, manga, contra
publicidad y photoshopeo, y anime y vídeos anime de música.
Remix 1: Fanfiction: Remix de palabras y contenidos
Los seguidores de medios o fenómenos literarios como programas de televisión, película o
libro, escriben relatos basados en sus personajes. Además también esta en auge las
narraciones Fan basadas en argumentos y personajes de videojuegos. La mayor parte de los
fanfic está escrita como narrativa aunque también se aceptan las fanfictions desarrolladas
como dibujos y animaciones de manga.
El cospla: vestirse como los personajes favoritos de manga y anime, juegos de rol.
Se han observado antepasados de la fanfiction contemporáneo en épocas muy antiguas,
ejemplo del siglo xv, aunque el fenómeno se debe sobre todo a las series televisivas (star
trek, guerra de las galaxias, matrix… libros de Harry Potter, el fantasma de la ópera..La
escritura fanfic se puede clasificar en distintas tipos siendo los más corrientes: la escritura
canónica, historias en universos alternativos, narraciones de relaciones amorosas y fanfic de
auto inserción.
- La escritura canónica mantiene ambientes, personajes y tipos de argumento que se
encuentran en el texto de los medios originales y se limita a añadir nuevos episodios o
eventos al texto origina. Las precuelas y las secuelas.
- Historias en universos alternativos y se trasponen los personajes de un texto original a un
mundo completamente nuevo o diferente. Ejemplo situar personajes de la guerra de las
galaxias, en el señor de los anillos.
- Cross overs: reúnen personajes de 2 textos originales distintos en una nueva.
- Las narraciones relationshipper o de relaciones amorosas establecen una relación íntima
entre dos personajes que no existían o se minimizaban en el texto original (relaciones
heterosexuales, homo eróticas, homosexuales entre personajes conocidas como slashfictión y
para parejas homosexuales femeninas flemflash.
- En la fanfic de auto inserción: los autores se introducen directamente como autores de la
narración (ejemplo los autores jóvenes que se introducen en la serie Harry Potters). Muchos
escritores inventan personajes que son mezcla de sí mismo y atributos de personajes de la
cultura popular.
La fanfiction era una actividad establecida antes de desarrollarse Internet y gran parte de
ellas se mantiene fuera de los ambientes de línea. Internet produjo un impacto masivo
permitiendo la participación casi infinita en las aportaciones de la fanfic.
Antes los autores de fanfic se daban a conocer, recibían consejos y críticas en encuentros
directos por el público o a través de correo postal. En la actualidad las narraciones fanfic se
ponen por decenas de miles en foros pudiendo revisarlas quien quiera.
Los sitios de fantiction en la red son muy diversos.
Fanfiction.net alberga decenas de miles de fanfic organizadas por categorías.
La mayor parte de la página esta ocupada por noticias sobre los últimos desarrollos.
Contiene barra de menús con la que realizar búsquedas dentro de la página, acceder a los
foros e discusión asociados a cada categoría de la fanfic. Las categorías específicas son:
Anime
libros
Dibujos
comics
Animados
TV.
Juegos
Varios
Películas.
Si clicamos en libros nos aparecen una lista de hiperenlaces de los distintos libros que han
dado pie a obras de fanfic, cada enlace tiene al lado un número que indica la cantidad de
obras diferentes de fanfic publicadas en relación con la obra o el autor en cuestión. Al
pinchar en cada enlace aparecen 3 enlaces subordinados:
- acceder directamente al texto
- acceder a los detalles del autor
- leer y poner comentarios sobre la obra.
Los usuarios de fanfic: lectores, escritores y revisores valoran la escritura de buena calidad,
incluyendo el desarrollo de personajes satisfactorios, un argumento interesante, un relato
lógico y buena gramática y ortografía.
Las guías de escritura en línea advierten a los escritores sobre el síndrome de Mary Sue, que
es un personaje que encarna el perfecto alter ego del autor, que tiende a dominar todo el
relato y le quita vida, convirtiéndose en el principal centro de atención del relato.
Al principio de cada fanfic aparecen con frecuencia los agradecimientos por el préstamo de
personajes y una declaración en la que se indica que el autor sabe que no se tiene el
copyright sobre los personajes o la historia original sobre la que ha construido su narración.
Los foros ofrecen a los aficionados determinadas obras y a los autores un espacio de afinidad
en el que plantear dudas y conversar sobre un interés común. Son moderados por voluntarios
que vigilan que los contenidos sea aptos para adolescentes y son específicos de cada textos,
estando organizados entorno al texto popular en el que los autores basan su remix.
En los foros de fanfiction.net se pueden encontrar fines y uso similares de los hilos de
conversación.
Hay espacios que ayudan a asesorar a los escritores aportando orientaciones para la beta
lectura de obras antes de su publicación final. Plot Bunny 101 sitio que utilizan los escritores
de fanfic para intercambiar “ plot bunnies” que son ideas de narraciones que cada persona
pone a disposición de los demás para que las desarrollen en sus propias historias. Van desde
una idea inicial hasta un argumento completo y el conjunto de personajes de una historia.
Plot Bunny Adoption Center: es un archivo en línea de inicios de historias y resúmenes de
argumentos.
How to Write Almost Readable Fan Ficition ofrece una guía para escribir que incluye
consejos sobre el desarrollo de los personajes, guías de gramática y normas de puntuación y
consejos relativos a la comprobación de la ortografía y la lectura de pruebas, como evitar
repeticiones y redundancias en los relatos, etc.
Donde con más frecuencia se pone de manifiesto el carácter de remix de la fanfic en los
escritos de los autores jóvenes cuando revisan un conjunto de medios y de géneros culturales
para combinar sus propias historias y personajes con los existentes en nuevas narraciones y
que puedan ser complejas y exigir que el lector haya leído mucho, visto muchos programas o
participado en juegos relacionados con el anime para poder apreciar plenamente la trama de
cada historia.
Las actividades de remix que realizan los escritores de fanfic son creativos basados en
diversos contenidos y recursos. Esto conlleva la selección deliberada de los textos que se
tomen como base y la forma de hacerlo.
Estas actividades responden directamente a la afirmación de O`Reilly de que la creatividad
cultural esta enraizada en la reutilización y la reinvención.
Ian Macdonal, escritor de ciencia ficción comenta que las actividades de remix están en
consonancia con la época actual y afirma que la tendencia a utilizar materiales de una serie
de fuentes literarias y no literarias es un producto de nuestra capacidad tecnológica de
navegar, muestrear y mezclar.
El arte de mezclar será la habilidad cultural del nuevo siglo.
En Fanfic se consideran aspectos como la colaboración, la participación y la pericia.
Remix 2. Fan Manga y Fan Anime: Remix de palabras y gráficos.
Manga es género gráfico conocido como comic japonés. El término manga se traduce como
imágenes graciosas. El manga por entregas o reunido en forma de novela gráfica constituía
el 40% de ventas de libros y revistas japonesas.
Las traducciones inglesas de manga rápidamente te convirtieron en textos de lectura muy
populares entre los jóvenes. Los aficionados al manga son conocidos como “otaku”.
Los textos manga son complejos, requieren aprender a leer las viñetas de derecha a izquierda
y a conocer la importancia de las mismas según su tamaño:
-Viñeta estrecha de la longitud de la página: significa el paso del tiempo o la dirección de
un viaje.
-Viñeta delgada ocupando ancho de la página: espacio en el que comunican emoción.
-Una única viñeta de dos páginas indica que va a ocurrir de inmediato un acontecimiento
de gran importancia o que ha comenzado el proceso que conducirá al mismo.
El lector debe ser capaz de cambiar de punto de vista dentro de la historia cuando el autor lo
muestra a través de los ojos de los distintos personajes.
Al principio los comics manga se publican en blanco y negro.
Los distintos estilos de manga tienen en común que sus personajes suelen ser con ojos
grandes, pelo esculpido y mínimo de líneas faciales, aunque las expresiones de la cara
cuando quieren transmitir emociones y un estado de ánimo general, son muy exagerados.
El anime puede equipararse al “Manga Animado”. Sus estilos se reconocen fácilmente y
llego en forma de series de dibujos animados para TV, videojuegos y juegos de ordenador,
etc.
Los temas más populares de manga y anime son:
Mecha o robots transformados (mazinger Z).
Muñecos, juguetes o animales o criaturas (hello kity y Pokemón)
Ciencia ficción (series de Astroboy)
Basados en juegos.
De héroes o de guerras, bélicos.
Mágicos, míticos o paranormales.
Románticos heterosexuales.
Románticos gays y lesbianos.
La jornada laboral o escolar, la vida cotidiana de las personas corrientes.
Eróticos.
Históricos.
Los aficionados de Manga y anime son conocidos como los Otaku. Esta actividad se
presenta en tres formas principalmente:
1. Narraciones de fanfic basadas en series o películas de anime que siguen las
convenciones y formas generales de fanfiction, toma personajes, argumentos, y otros
recursos y los mezcla en nuevas aventuras
2. Manga aficionado o fan Art.: imágenes aisladas o comics enteros creados por
aficionados.
3. Anime fansub o digisub: se insertan subtítulos en ingles en el anime original
japonés.
Entre los otaku también esta el remix de clips de anuncios anime para crear narraciones
totalmente nuevas.
Black realizó un estudio con una escritora de fanfiction basada en anime que recibió más de
2000 revisiones en cuatro años desde que escribiera su fic Love Letters. Esto sirvió a los
investigadores para establecer que existen 3 tipos de diseño que tienen grandes recompensas
en el capitalismo: la habilidad de diseñar nuevas identidades, espacios de afinidad y redes.
En cuanto a las revisiones de los lectores en los textos y aquellas a las que el autor respondía,
todas estaban relacionadas con el tipo de trabajo lingüístico llevados a cabo en los textos por
la autora y las revisiones de los lectores; las formas en la que los textos reflejan el diseño de
las identidades, espacios de afinidad y redes. Los textos catalogan la identidad de la autora
como escritora de fanfic y las identidades del lector como entendidos.
Los descubrimientos de Black sobre todo esto, interpela a la educación desde el punto de
vista de los Nuevos Alfabetismos.
Los investigadores afirmaron que las personas dispuestas a adoptar nuevas identidades y al
uso y a la interacción en los espacios de afinidad y que estén bien conectadas en redes
Prosperarán.
En un juego de Rol la identidad virtual propia es el personaje que asume modificándolo al
adjudicarle cualidades al personaje. Nuestra identidad del mundo real en el juego es esa
combinación de identidades y subjetividades. En el juego de Rol el personaje puede adoptar
distintas personalidades en según que situaciones y demostrar una personalidad múltiple. El
juego de Rol es un trabajo de identidad.
Los escritos de fanfic tienen semejanzas estructurales significativas con el escenario del
juego de rol de Gee. Se da una situación de remix.
Las situaciones creadas en la ficción también tienen sus límites y estos a su vez
circunscriben lo que pueden hacer y ser el personaje o personajes de un autor. Se debe actuar
dentro de ciertos límites para mantener la verosimilitud. Cualquier espacio de fanfic
establece las posibilidades de que la identidad del mudo real de un autor desempeñe una
identidad virtual de manera que pueda realizar acumulativamente una identidad proyectiva.
Esto hace que el funcionamiento de la identidad supera lo aleatorio casual o irreflexivo.
Ejemplos pág. 127 y 128 la Fanfic de Alexia Winters.
En toda esta forma de prosperidad hay algo más que la cuestión económica relacionada sólo
con el dinero. Las personas que hagan esto bien prevalecerán en términos de poder
económico. Esta economía real hace que las personas hagan cada vez más cierto tipo de
trabajos no sólo en su lugar de trabajo sino también en sus momentos cotidianos.
Participamos culturalmente a esta economía. Cultura y economía convergen. Dedicamos
nuestro ocio a hacer trabajo conceptual simbólico.
Las personas que hagan un buen trabajo eficaz prosperaran.
Esta razonamiento se amplia con la dimensión de Fan-art. El argumento que resulta nos lleva
al alfabetismo escolar y a lo que podríamos llamar ALFABETISMO MODERNISTA.
Ejemplos de Web manga-anime y fan art. Pág. 129
Los aficionados escanean, dibujan, suben manga a sitios donde los archivan para que el
público los vea, revise, establezca diálogos por correo electrónico para criticar el fan Art. ,
crean y administran sitios dedicados a exhibir remixes.
La cuestión que se plantea es que en términos de Alfabetismos
¿que está ocurriendo?
¿que significados se producen o intercambian?
Se produce o intercambia un significado semiótico.
Lo que nos interesa es el Remix como medio que soporta la Fandom (conjunto de seguidores
o aficionados). El medio por el que se consigue representar la propia identidad como
aficionados. Se refiere a la comprensión del alfabetismo no funcional, no instrumental.
Alfabetismo como fin en si mismo. Estos alfabetismos se hacen porque somos nosotros
mismos. Si quieres hacer algo debes compartirlo.
El valor está en la dispersión. Lo que se divulga y dispersa es valioso en sí mismo. Este
espíritu es el corazón del la cultura Otaku.
En la vida es muy importante valorar algunas cosas intrínsecamente, como buenas o
convenientes en lugar de hacerlo como medio para conseguir otras. Esto forma parte de la
educación liberal: actividades y pasatiempos a los que os dedicamos las personas porque sí,
porque es bueno hacerlo sin ninguna otra finalidad, ejemplo: la lectura. Aunque tiene un
valor instrumental y funcional la lectura es buena en sí misma.
La enseñanza de la lectura está justificada al hacer posible que otras personas leyesen.
En la actualidad, sobre todo en la educación alfabetizadota casi se está perdiendo por
completo esta idea y cuando se pierda la idea también se perderá la práctica.
Estudiar las prácticas culturales diarias de los jóvenes nos lleva a la búsqueda de pistas de
cómo mejorar la preparación profesional de los docentes o como desarrollar enfoques de la
enseñanza y el aprendizaje que contribuyan a formar una mano de obra más competitiva.
Cuando los investigadores analizan las prácticas de todas estas actividades pasan por alto
que lo más impresionante de las mismas es el gozo de participar en ellas como cosas que
merece la pena hacer.
A pesar del fenómeno es difícil encontrar a alguien que financie la investigación sobre todas
estas actividades.
Hubo un programador informático Hill Crowtter (1970), que combinó: sus conocimientos de
programación, su entusiasmo por jugar al rol con Dungeans and Dragon y su afición por
explorar cuevas creó lo que quizás haya sido el primer juego informático de Rol del mundo.
Lo ideó para que jugaran sus hijas. Pero fue pasando de un amigo a otro, de ordenador en
ordenador. Se transformó en una aportación clave, para una de las mayores industrias que
existen en la actualidad.
Su interés era intrínseco. El no se planteó crear un producto comercial, ni inicar un nuevo
negocio, ni obtener una patente que lo hiciese rico. Solamente ideó un juego cuyo único fin
eran sus hijas.
Sin embargo su expansión y divulgación hizo que se convirtiera en el objeto pionero de una
industria masiva. Se creó como valor intrínseco y se convirtió en fuente de gran valor
instrumental.
Este ejemplo es una lección paradójica acerca de las buenas maneras de desencadenar
aprendizajes de alta calidad y sobre todo puede demostrar que las actuales políticas y
prioridades educativas pueden estar buscando el aprendizaje en sitios erróneos.
REMIX 3.- El photoshopeo. Remix de imágenes por diversión, solidaridad y política.
Es un software de imágenes digitales. Se ha convertido en verbo para eludir a las actividades
de edición de imágenes, muchas de las cuales constituyen Remix (photoshopeo)
El photoshopeo se está convirtiendo en una actividad en línea importante por diversos
motivos:
El software editor de imágenes es asequible.
Mayor capacidad de almacenamiento en línea
Interfaces fáciles de utilizar en sitios web.
Servicios de alojamientos.
En el photoshopeo participan un amplio conjunto de personas con diversos niveles de
competencia artística y técnica.
El remix de imagen adopta distintas formas:
Añadir textos a imágenes
Fotomontajes en broma (poner al cuerpo de alguien la cabeza de otra)
Cambiar propiedades de la imagen.
Los usos más comunes de Remix de imágenes son: las bromas, expresión de solidaridad o
afinidad, observaciones políticas.
A menudo se divulgan imágenes de los tres tipos como Memes.
Los memes son patrones contagiosos de información cultural que pasan de mente a mente y
configuran y propagan directamente acciones y mentalidades de un grupo social, ejemplo:
canciones populares, modas de vestir, formas de hacer las cosas.
El concepto de memes lo desarrolló Dawkins (generista), quien propuso un modelo
evolutivo de desarrollo y cambios culturales que implicaba: replicación de ideas,
conocimientos y otras informaciones culturales mediante la imitación y la transferencia.
Posteriormente unos investigadores se interesaron en la memetica (estudio de memes) y
afirmaron que las redes electrónicas junto a las predilecciones e intereses personales
constituían las condiciones ideales para propagarlas y dispersarlas.
El memeo utilizado en espacios de afinidad bien definidos y las redes electrónicas se pueden
considerar como actividad de un Nuevo Alfabetismo.
Photoshopeo por diversión (tiburón y helicóptero).
Ejemplo clásico en Internet, Pág. 133
Se invitaba a los lectores a comparar su jornada laboral con la de otro que
considerablemente podía ser peor. Los engaños de Internet constituyen una actividad antigua
de creación de elementos afines que produce mutaciones de memes cuando los aficionados
en Remix expresan su solidaridad con el perpetrador del engaño inicial.
Afinidad: El meme “Him Name is Hopking Green Frog, un meme remix visual
mutante
El meme Lost Frod ( Rana perdida). Se inició con una hoja de cuaderno escrita a mano por
un niño que anunciaba la pérdida de su mascota y la pegó por las calles de su ciudad.
En la hoja aparecían imágenes detalladas de frente y de perfil de la rana perdida y un texto
muy sincero y determinante del niño de querer encontrar su rana.
Alguien escaneo la hoja y subió la imagen a una comunidad de intercambio de imágenes en
línea. A partir de aquí los miembros de este grupo de photoshopeo, editaron y mezclaron
nuevas versiones de la hoja e hicieron que la búsqueda de la mascota alcanzase una
dimensión impensable.
Se archivaron todas las mutaciones del meme en el archivo Lostfrog.org que cuenta con más
de 100 mutaciones de hoja original y este también llamo mucho la atención, convirtiendose
en un hiperenlaces popular en post de blogs y en foros de discusión. También se hace
negocio con el meme ya que se puede comprar en línea una camiseta y una postal con la
Rana Perdida. Se descubrió que el meme original lo había dibujado un niño autista de 16
años que había perdido una rana juguete.
El patetismo de la pérdia de la mascota y su empeño en encontrarla resultó muy memorable
y contagioso.
Los photoshoperos se solidarizaron en el niño haciendo suya la causa.
Las redes a través de Internet y los busca novedades contribuyen en gran medida a la
divulgación de memes visuales remezclados.
Los remix de photoshopeo como política I: Sabotaje cultural con adbusters.org
Páginas diseñadas elegantemente y técnicamente perfectas que presentan información sobre
la organización y sus fines, describen distintas campañas de sabotaje cultura, se centran en
acontecimientos mediáticos, prácticas culturales y la inflada globalización empresarial, con
críticas punzantes en forma de parodias que operan como revelaciones de los tejemanejes
empresariales y hacen recorridos informativos en línea centrados en problemas sociales.
Al transformar imágenes de los medios mediante un Remix hábil, demuestra que los
Remixes photoshopeados pueden ser actividades de un Nuevo Alfabetismo para la
concienciación social de todos. Ejemplo Pág. 136
La eficacia potencial del sabotaje cultural quedó demostrada en 2001. En 2002 mediante
nota por correo electrónico, se informó a los destinatarios de que las actividades de
Adbusters habían sido sometidas a un examen muy riguroso tras los acontecimientos del 11
Septiembre de 2001.
Cualquier campaña que osara cuestionar la política económica, militar o exterior de EE.UU.
en tiempos delicados o cualquier evaluación negativa de cómo EE.UU. luchaba contra el
terrorismo corre el riesgo de que se la clasifique como una especie enemiga del estado.
Adbusters movilizó el espacio de Internet para emprender un acto clásico de alfabetismo
ciberactivista. Preguntaron a otros saboteadores culturales si a ellos también los habían
prestado una atención similar. Pedía a los demás que si sabían de campañas de marketing
social o acciones de protesta que estuviesen siendo suprimidas o cualquier otra noticia de
gestión de información gubernamental excesivamente celosa les contaran sus historias.
Remix de photoshopeo como política II: Propaganda Remix Project Micah WRIGHT
Escritor que ha trabajado en animación de televisión, libros de comics, novelas gráficas,
videojuegos y filmes. Se interesó por la obra de los artistas de carteles de la Primera y de la
Primera Guerra mundial. Hizo Remix con estas imágenes introduciendo texto en ellos para
producir carteles antibélicos dirigidos contra la política exterior de Bush, ejemplo Pág. 138.
Remix 4: Anime y AMV: Remix de animación, voz y música.
Además de fanfiction
y fan art, los aficionados al manga y al anime utilizan las
posibilidades multimedia de los ordenadores actuales para producir fan anime u obrar de
video anime de música. El material original se corta y empalma en una nueva aventura
narrada y presentada por el reparto constituyendo una alternativa nueva e innovadora a las
prácticas convencionales de clase, como el teatro leído.
Las actividades de Remix descritas han de tomarse muy seriamente como casos
paradigmáticos de los Nuevos Alfabetismos. Se identifica a los otaku del anime como
entendidos de los medios que organizan su vida social en torno a actividades de localización
visionado, interpretación, remix e intercambio de obras esotéricas.
Los otaku traducen, subtitulan todas las obras importantes de anime, crean sitios web con
centenares y miles de miembros, crean fan fiction, fan art y vídeos anime de música que
recrean las obrar originales dentro de unos marcos de referencia a veces brillantemente
creativos y a menudo alternativo y subversivos. Emplean mucho tiempo y mucha energía en
mantenerse al día con las complicadas destrezas lingüísticas y artes de producción mediática.
Crean comunidades de interés, se movilizan socialmente y trabajan colaborativamente para
producir y distribuir contenidos. Crean sus identidades a través de sus actividades de remix
y de un trabajo social y cultural más amplio que sostiene estas actividades, este nuevo
alfabetismo.
Aunque muchos desprecian esta actividad fan, Ito señala la importancia de este trabajo por
los que se orienta el futuro, los futuros del alfabetismo. La cultura otaku es el prototipo de
formas emergentes de alfabetismos.
Realizado y enviado por Lourdes Martas Muñoz (3/12/09)