Giovanni Antonio Canaletto

LA PLAZA DE SAN MARCOS
CON LA BASÍLICA DE FRENTE
Canaletto (italiano), apodo por la escena de canales de Venecia.
Óleo sobre tela. 145 X 205.
Pintura barroca tardía. Siglo XVIII antes de 1723.
Escena de un paisaje urbano. Se capta una pintura de aspecto costumbrista, que muestra un día cualquiera
de su tiempo. Muestra una campanario la torre (70, 80 m.) del cuadro desde donde se podría contemplar toda
la ciudad. El estilo es distinto al de la Iglesia que es más antigua, de origen bizantino con cúpulas también
bizantinas, año 700.
El escenario es típico de la época y en la actualidad se conserva prácticamente igual, pero ahora el suelo
esta deformado por las humedades porque cuando hay marea alta se inunda la plaza.
A la izquierda y a la derecha hay edificios notables y en uno de ellos se encuentra una Asamblea rectora
porque Venecia era una república.
En cuanto a aspectos técnicos, el edificio de la derecha esta perfilado con mucha precisión utilizando medios
técnicos. La mitad del cuadro lo ocupan edificios y la otra mitad el cielo. Si las líneas superiores inferior se
expandieran se juntarían en un punto llamado línea de fuga. La línea del horizonte donde llega el punto de
fuga se encuentra en la basílica. Que está dividida en tres partes y pasa por los arcos. Hay un tercer punto de
fuga en las líneas del pavimento del suelo que concurrirían en el arco central de la iglesia, cosa habitual en
el dibujo técnico. El pintor tenía conocimientos de arquitectura y perspectiva y se sabe que es de antes de
1723 porque la plaza aparece sin el pavimento de mármol que se le puso aquel año. Nos hace comprender la
dimensión y el espacio situando cosas cercanas y alejadas, perspectiva. El artista quiere captarlo todo, que
sea un espacio verdadero, real. Los arcos de los palacios también están perfectamente dibujados. Tan
realista que casi parece una fotografía. El no sé qué veneciano (corriente de la época) nació en la cultura
iluminista más que como pintura de género, como paisajes arquitectónicos los hombres del cuadro son para
dar volumen pero no son los protagonistas.
Inventa la cámara óptica, innovación del propio artista que nos anticipa lo que sería el procedimiento de la
cámara fotográfica.
El colorido de la pintura. Los edificios típicamente dorados y ocres recuerdan que quizás el sol ilumine ese
espacio que contrastan con el azul celeste del cielo. Arriba en la punta el campanario el azul es más oscuro y
a la mitad mas clara, eso es perspectiva aérea que se consigue con aspectos de color. Colores de la gama
caliente como dorados y fría azules son los que predominan.
La obra muestra cantidad de detalles, toldos en los edificios, sombrillas que tienen las personas cerca de la
iglesia, los adornos de los cinco arcos de la basílica en la fachada principal. A la parte izquierda hay un
torreón y en su parte superior un reloj que da las horas con dos figuritas que sostienen unos mazos y los
mazos golpean la campana a la hora. Las figuras son enormes.
1