OBJETIVOS

OBJETIVOS
•
Analizar los signos más elementales de la expresión gráfica: el punto y la línea.
•
Valorar las aplicaciones y usos de
cada uno de estos signos.
•
Comprender el valor de las líneas
virtuales en las composiciones.
•
Apreciar el uso del punto y la línea por los artistas a lo largo del
tiempo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Verificar el interés por distinguir
los elementos básicos de los
que nos valemos en la expresión
gráfica.
- Valorar el aprecio por analizar las
aplicaciones del punto y la línea
realizadas por los artistas empleándolas en las composiciones
propias.
- Estimar el gusto por realizar obras
en las que el punto y la línea
cuenten con poder expresivo y
comunicativo.
1
EL SIGNO
2
EL PUNTO COMO CENTRO DE ATENCIÓN VISUAL
Denominamos así a cualquier representación
formal que, convencionalmente, evoca una cosa
o una idea, que alude a ellas y las sugiere al espectador. En el lenguaje visual, el signo es un punto,
una línea, un trazo del lápiz sobre el papel, del pincel sobre la tabla o el lienzo, del dedo sobre la plastilina o la arcilla. Es, en definitiva, la huella hecha
para representar o expresar algo.
Los signos más elementales disponibles en la
expresión gráfica son el punto y la línea. A pesar de su sencillez, ambos son capaces de conformar
imágenes diversas, así como transmitir variadas
sensaciones. Ello dependerá de tres factores:
- El instrumento con que realizamos el signo: el
rotulador o el lápiz sobre el papel, el cincel sobre la piedra, la gubia sobre la madera, etc.
- El soporte empleado: papel, cartón, lienzo,
barro, metal, piedra, etc.
- La presión y el movimiento de la mano que lo
imprime: trazo firme, ligero, suave, profundo,
decidido, inseguro, rápido, pausado, etc.
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de Matisse
de Magritte
A nuestro alrededor vemos múltiples ejemplos de formas puntuales de diferentes tamaños y colores que atraen nuestra atención.
2.1 El punto y su expresividad
2.2 El punto gráfico y digital
El punto es el elemento base de la comunicación
visual y, por tanto, el más elemental de los signos
gráficos. Con el punto se pueden comunicar sensaciones diferentes. Todo punto, en cuanto a forma, genera un campo de atención perceptiva; es
decir, reclama la mirada sobre sí y sobre la superficie que lo rodea.
El punto es el elemento configurador de las
imágenes que observamos tanto en los medios
escritos como en los audiovisuales. Las imágenes
fotográficas de los libros y prensa en general se forman mediante una trama de puntos de diferente
color y grosor. En las ilustraciones a color, éste se
logra a través de la yuxtaposición de puntos de cuatro colores básicos: cian, magenta, amarillo y negro.
Su valor expresivo se potencia cuando éste se
multiplica tanto en número como en tamaño o en
forma y cuando se organiza en diferentes composiciones sobre la superficie.
La organización de los puntos puede provocar
concentración (agrupación de puntos) o expansión (cuando estos parecen alejarse los unos de
los otros). La distribución aleatoria de puntos de
distintas dimensiones produce múltiples energías
y tensiones en el espacio, lo que trae consigo la
sensación de movimiento y profundidad.
En cambio, en los medios digitales (como los ordenadores o las modernas pantallas planas de televisión) la imagen se construye a través de píxeles, que son cuadraditos diminutos de diferentes colores entre los que no existe separación alguna.
Observa cómo el espacio existente entre los
puntos es tan importante como estos mismos.
Diversos tipos de signos organizados que configuran
formas de distinta expresividad.
CONCENTRACIÓN
EXPANSIÓN
PROFUNDIDAD
El modelado con las manos o la incisión con instrumentos sobre el barro conforman un signo: la huella sobre la materia.
Elementos configurativos de los lenguajes visuales
Punto gráfico.
Al aumentar la imagen se
aprecia la trama básica de
puntos de color (cian, magenta, amarillo y negro).
Punto digital (pixel).
Al realizar un «zoom» sobre
la imagen descubrimos la retícula de píxeles que definen
su calidad (resolución).
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LA LÍNEA Y SUS APLICACIONES
La línea surge en el momento en que el punto pierde su pasividad y se desplaza en alguna dirección; por lo tanto, ya no representa un lugar,
sino que posee la capacidad de definir formas.
Pero, al igual que el punto, no deja de ser un elemento conceptual.
La realidad no tiene líneas; la separación entre
los montes y el cielo, por ejemplo, se produce
por cambio de color y luminosidad, no por ninguna línea que contornee a uno u otro. Sin embargo, desde los tiempos más antiguos, el ser humano ha hecho uso de las líneas como elemento de
expresión gráfica para representar las imágenes.
3.2 Sombreado a través de la línea
3.4 La línea en la estructura compositiva
A través del empleo de líneas podemos aportar
volúmen a nuestras composiciones. Para lograr
zonas oscuras o en sombra debemos utilizar líneas
paralelas muy juntas o entrecruzadas. Si lo que
deseamos es representar áreas iluminadas, podemos reservar zonas en blanco o dibujar las líneas
más separadas.
Además de las líneas o trazos visibles, en toda
composición existen líneas virtuales que constituyen la estructura básica o andamiaje de la
composición. Cada línea virtual, recta o curva,
transmite una serie de sensaciones diferentes:
Otra forma de sombrear es variar el grosor de
las líneas, empleando líneas gruesas en las zonas
de sombra y líneas finas en áreas luminosas.
3.1 La línea y su expresividad
En el dibujo técnico, se requiere que las líneas
empleadas sean de espesores precisos. En el dibujo libre, en cambio, la línea puede modularse
para transmitir las más diversas sensaciones y
expresiones. Junto al medio de dibujo o pintura
empleado y el soporte sobre el que se trabaja, la
expresividad de la línea depende del grosor de la
misma y de la presión y dirección de la mano
que la traza, pudiendo originarse trazos ligeros y
sueltos, trazos firmes y rotundos, líneas gruesas
o finas, onduladas o rectas, etc.
Líneas rectas:
- La horizontal tiene gran valor en la composición.
Produce sensación de reposo y tranquilidad.
- La vertical sugiere equilibrio y elevación.
- La diagonal simboliza el movimiento. A medida que va siendo más inclinada produce en el
observador una sensación de caída y, por tanto, inestabilidad o desequilibrio. Si concurren
hacia un mismo lugar, sugieren direccionalidad
y movimiento.
•
•
Líneas curvas:
Complementan a las rectas, imprimiendo variedad y dinamismo al conjunto. Producen sensación de potencia y profundidad cuando son muy
cerradas y de movimiento cuando son variables.
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3.3 Colorear con trazos
Con el empleo de líneas de color realizadas con
instrumentos de dibujo (rotuladores, lápices de
colores, ceras, etc.) podemos elaborar interesantes composiciones polícromas. Notarás cómo los
efectos se multiplican si combinamos ópticamente líneas de distintos colores para lograr tonos
nuevos.
Pablo PICASSO. «La danza de la juventud», 1969.
Entre los artistas contemporáneos, Picasso fue uno de los que
mejor supo utilizar las cualidades expresivas de la línea para representar escenas plenas de vitalidad y movimiento, fiel
reflejo de su visión optimista y alegre de la vida. Observa el
trazo rápido y desenfadado y el modo en que las figuras son
representadas con sólo unas pocas líneas.
Aurelio PÉREZ. «Dama de la Alberca», 1998.
En este cuadro de alegres tonalidades las líneas horizontales
y verticales se combinan con las curvas para dar lugar a una
composición simétrica que refleja estabilidad y reposo.
El punto y la línea como signos configuradores de formas
4
PUNTO Y LÍNEA EN EL ARTE
A pesar de su sencillez, el punto y la línea son
dos elementos con los que pueden crearse composiciones artísticas llenas de creatividad y fuerza expresiva. De hecho, algunos autores han
centrado su actividad en el estudio de estos elementos, tratando de explicar las relaciones que
se establecen entre ambos y su combinación
para dar lugar a composiciones armoniosas y
llenas de significaciones figurativas o abstractas.
En esta página te mostramos varios ejemplos del
modo en que el punto y la línea han sido empleados por diversos autores, para que analices los
resultados conseguidos y puedas aplicarlos después
en tus propias creaciones. Recuerda que la modulación de la línea en grosor, rapidez o intensidad
es fundamental para lograr resultados variados y
originales, frente a las composiciones planas y
aburridas que se obtienen empleando una línea
homogénea.
Joan MIRO. «Mural», 1964.
En esta obra del genial pintor catalán se observa un empleo muy variado de la línea y el punto. Fíjate en los puntos que dan lugar
a unos ojos en la parte izquierda y en el punto bicolor de la derecha. Por su parte, las líneas sirven para configurar espacios cerrados (rellenos de color) y a la vez funcionan como elementos independientes que pueden dar lugar, mediante entrecruzamientos, a
elementos como el asterisco de la parte derecha del mural.
Pictograma iconográfico.
Periodo Calcolítico.
(3300-2500 a.C.).
Esta imagen prehistórica muestra un esquema del Universo
construido únicamente con
elementos lineales y puntuales.
Observa la variedad de líneas
empleadas (curvas, rectas, espirales, zigzagueantes).
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Agustín ÚBEDA. «Pueblo encandilado», 1990.
En esta obra, que se mueve entre el paisajismo tradicional y
la abstracción, los puntos configuran árboles y las líneas se
emplean para representar el paso del arado por los campos
de cultivo.
Henry MATISSE.
«La Virgen y el niño», 1948.
Estudio para la decoración de
la Capilla del Rosario de Vence,
Francia. Excelente demostración
del artista que logra transmitir
el sentido de los volúmenes y
del movimiento con la simple
modulación de la línea.
Robert DELAUNAY. «Paisaje con disco», 1906.
La composición está realizada a base de pequeños puntos
de color que por su ordenación en el espacio dan lugar a formas reconocibles.
VOCABULARIO
• Figurativo
Arte que representa figuras u objetos en su realidad exterior con
fidelidad, a diferencia del arte abstracto.
• Signo
En el lenguaje visual, el signo es la huella o marca hecha sobre un
soporte para representar o expresar algo.
• Modulación
Variación en el trazado de una línea que depende del grosor de la
misma y de la velocidad y la presión de la mano que dibuja.
• Yuxtaponer
Colocar o poner una cosa junto a otra o inmediato a ella. Es el caso
de los puntos de colores que se emplean en las imágenes impresas.
Elementos configurativos de los lenguajes visuales
4
VOLUMEN Y PROFUNDIDAD MEDIANTE LA CONFIGURACIÓN DE PUNTOS
men en las figuras. Debes acumular puntos en las áreas
más oscuras y distanciarlos en las partes iluminadas.
2. Elabora una composición abstracta (sin relación con
formas reales o reconocibles), a través del empleo de
superposiciones y puntos de tamaños y colores diversos, para lograr el efecto de profundidad. Si colocas
puntos grandes de colores cálidos en el frente del dibujo y otros pequeños de colores fríos en el fondo, el
efecto de profundidad se verá incrementado.
El punto y la línea
Las diferentes formas en que puede utilizarse el punto
gráfico dan lugar a resultados estéticos y expresivos muy
diversos. En esta lámina te proponemos dos ejercicios
sencillos con los que conseguirás crear sensación de volumen y profundidad a través del empleo del punto.
1. Realiza una composición sobre algún tema que te guste
(un paisaje real o imaginado, un rostro, un bodegón,
etc.) utilizando puntos de colores diversos más o menos
concentrados o dispersos para lograr el efecto de volu-
nombre y apellidos
nº
curso/grupo
fecha
Materiales: Rotuladores y lápices de colores.
1
2
3
Composición con puntos de color, alternando dispersión y concentración.
1
Puntos superpuestos de tamaño y color diverso, buscando el efecto profundidad.
1 2
Técnica : Rotuladores
2
Técnica mixta: Lápices de colores y rotuladores
VERIFICACIÓN
1. Pon
Pon algunos
algunosejemplos
ejemplos
en en
donde
donde
el punto
el punto
constituya
constituya
un elemento
un elemento
estructural
estructural
presente en
presente
formas
de formas
en
la naturaleza;
de la ynaturaleza;
otros presentes
y otros
en presentes
las producciones
en las producciones
artificiales del hombre.
artificiales del hombre.
2. ¿De
La arena
qué del
maneras
mar, las
puede
piedras
modularse
de un río,
la línea?
las estrellas del cielo, las gotas de rocío, las pupilas del
ojo o el moteado de la piel de ciertos animales serían ejemplos de puntos en la naturaleza.
Los cuadros realizados con la técnica de puntillismo, las telas de lunares o el diseño antideslizante de algunos suelos servirían de ejemplos de producciones visuales creadas por el
hombre.
Signos puntuales naturales.
Piedras de río.
Signos puntuales artificiales.
Vestido de lunares.
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2. ¿De qué maneras puede modularse la línea?
La modulación de la línea le proporciona a ésta personalidad y expresividad. La línea puede
modularse mediante:
- El medio de dibujo o pintura que empleemos.
- La respuesta del soporte a la presión del medio utilizado.
- El grosor del trazo.
- La presión sobre el soporte.
- El trazo de la mano que dibuja.
En la teoría de la Unidad Didáctica has podido comprobar la existencia de líneas maestras que ayudan a
comprender la composición y estructura de las imágenes. Por ello, es muy necesario practicar la síntesis de
fotografías y cuadros con el fin de plasmar, únicamente, las líneas fundamentales, aquellas que por sí
solas nos ofrecen una imagen fidedigna de la original.
Tras observar detenidamente y analizar el ejemplo de
la derecha, te proponemos que sintetices las dos fotografías mostradas, dibujando un número limitado
de líneas, sin detenerte en detalles superfluos sino
sólo en las formas fundamentales que componen las
respectivas imágenes.
Materiales: Lápiz o rotuladores.
nombre y apellidos
nº
curso/grupo
fecha
Fachada de la
Catedral de Milán.
El punto y la línea
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SÍNTESIS LINEAL DE UNA IMAGEN
1
2
3
Técnica : Lápiz de grafito
Técnica : Rotulador negro