Arquitectura Neoclásica

ARQUITECTURA NEOCLASICA
CARACTERISTICAS GENERALES
Función cívica de la arquitectura y el urbanismo o finalidad social del programa constructivo. Los nuevos edificios
son públicos como escuelas, hospitales, museos, aduanas, bolsas, academias.
 Técnica rigurosa.
 Adopción del orden dórico, más macizo que el romano.
 Predomina lo horizontal por sobre lo vertical, la solidez, el uso del frontón, las columnas y los atrios. Esto
es ORDEN, PROPORCIÓN Y ARMONÍA.
 Ascetismo en la decoración arquitectónica. Ausencia de colorido, minimización de molduras, ornamentos
escultóricos.
 Arcos Triunfales, columnas conmemorativas.
Arco de Triunfo del Carrousel de París
Iglesia de la Madeleine
ORIGEN DEL NEOCLÁSICO E INFLUENCIAS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
En 1738 y 1748 se descubren Herculano y Pompeya respectivamente, lo cual alcanzó gran difusión en Europa.
Se inician los viajes con fines arqueológicos y las consiguientes publicaciones de estudios y documentos que
ellos originaron. La antigüedad de Herculano se publica en 1757 con láminas que sirvieron de modelo a muchos
artistas, que conocieron la antigüedad por este medio.
Durante el S. XVIII el Neoclasicismo se aproxima a lo romano pero los conocimientos aportados por las
investigaciones de fines del siglo y comienzos del S. XIX producen un acercamiento a lo griego.
El Neoclasicismo se diferencia de anteriores resurgimientos del clasicismo en que los artistas imitaron
conscientemente al arte antiguo con pleno conocimiento de las obras su estilo y temática. Se imitaron los temas
antiguos adaptándolos a las situaciones modernas y dándoles un nuevo contenido extra plástico.
Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que
todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el
templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil.
Vista panorámica del Foro de Pompeya
Anfiteatro de Pompeya
Ciudad Romana de Herculano
CLASIFICACION DEL NEOCLASICO
Estilo Luis XVI
El estilo abarca desde la mitad hasta el final del siglo XVIII y nace como una recesión a los excesos del rococó.
Tuvo una gran influencia en este estilo el descubrimiento de las ciudades de Pompeya y Herculano que habían
estado sepultadas muchos años y sin embargo se encontraron en perfecto estado de conservación sus edificios,
monumentos, muebles, etc. Este acontecimiento causo gran impacto en el mundo de las artes y las ciencias,
cambiaron las tendencias estéticas y contribuyo a ello el arte clásico. Muchos artistas viajaron a Roma en busca
de los modelos en que inspirarse y todo ello no repercutió solo en las artes sino también en la fabricación de
muebles.
En cerámica, el estilo neoclásico lo hallamos en la cerámica de Josiah Wedgwood en Inglaterra, para la que
Flaxman realizó muchos diseños, y en la porcelana de Sèvres en Francia.
En la época de Napoleón I, las residencias reales más antiguas fueron redecoradas para el uso oficial, de
acuerdo con los planes diseñados por Percier y Fontaine: muebles, porcelanas, tapices, todo ello con diseños y
motivos grecorromanos. Interpretados como un todo, los interiores definían el estilo imperio en las artes
decorativas que fueron muy pronto imitadas en toda Europa.
Cerámica de Josiah Wedgwood
El Estilo Imperio
El estilo Imperio nace con la epopeya napoleónica y es una interpretación de las formas y motivos decorativos
clásicos adaptados al propio tiempo. Los símbolos de la gloria militar y el poder: trofeos, coronas de laurel,
victorias aladas, águilas para celebrar el triunfo del nuevo Cesar.
La arquitectura de estilo imperio se ejemplifica en construcciones como el arco de triunfo del Carrousel del
Louvre, diseñado por Percier y por Fontaine, y los campos Elíseos, diseñados por Fontaine; ambos trabajos,
iniciados en el año 1806 se encontraban lejos del espíritu de la obra visionaria de Ledoux.
Monumento de Vittorio Emanuele II
Vista desde la Plaza de la Concordia
SITUACIÓN EN LOS DIFERENTES PAISES
ALEMANIA
En Alemania se impone una generación más tarde con un lenguaje muy respetuoso de la severidad griega. L.von
Klenze, realiza el complejo urbanístico de la Königsplatz en Munich, que se convierte, durante medio siglo, en el
centro del Neoclasicismo alemán.
Hay edificios importantes como el Teatro Real y artistas como Federico Schinkel que destacaron en cierto modo.
Königsbau de Leo Von Klenze
FRANCIA
En la fase inicial de la arquitectura neoclásica francesa se realizan numerosos puentes y pabellones para París
diseñados en su mayoría por Claude Nicholas Leboux, el cual comienza una prometedora carrera pero más tarde
se enfrascará en un proyecto para construir la ciudad ideal de la época donde los edificios quedan reducidos a
formas geométricas desornamentadas.
En la época napoleónica, los arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre Francois Fontaine hacen realidad los
deseos del emperador de transformar París en la gran capital europea, un sueño cercano al del mencionado
Leboux. Observamos una arquitectura de estilo imperial ejemplificado claramente en edificios como el Arco del
Triunfo (Percier y Fontaine) y los Campos Eliseos(Fontaine)
El Arco del Triunfo
Campos Eliseos de Paris
INGLATERRA
Arquitectura inspirada en los modelos griegos, claramente sostenible en edificios como el Banco de Inglaterra
(John Seane), o el Museo Británico (Robert Smirke)
The Bank of England
Entrada al Museo Británico.
En Edimburgo podemos observar el neoclasicismo más puro británico e incluso europeo, llegándolo así a llamar
Atenas del Norte
El arquitecto más importante de le época se llamaba Robert Adam:
El más destacado de una completa familia de arquitectos. Fue muy famoso en Londres durante un tiempo por la
destacada actividad junto con su hermano, siendo conocidos como los Adelfas. Destaca por su convicción de
que los interiores de un edificio y su decoración son el auténtico objetivo de la arquitectura.
Crea el estilo Adam (fundamental en la arquitectura neoclásica): Es de dibujos y proporciones armoniosas, y
procura una sensación de luminosidad y espaciosidad. Utiliza motivos clásicos, como frontones, guirnaldas y
urnas. Evoca al rococó por su énfasis en la ornamentación de la fachada y un refinamiento a gran escala. Es una
versión del Neoclasicismo más sencilla, precisa y delicada.
Robert Adam
Kedleston Hall.
ESPAÑA
Continúa la dinámica europea sin resaltar en ningún aspecto debido a la actitud satélite de España en la época.
Está dirigido por Academias
Importantes edificaciones:
 Palacio de los duques de Liria (ventura Rodríguez)
 Puerta de Alcalá (Sabattini)
 Museo del Prado (Juan de Villanueva)
 La Casa del Labrador de Aranjuez (enteramente decorada con elementos pompeyanos)
 Iglesia de San Francisco el Grande (imita a un edificio antiguo de planta concentrada)
Puerta de Alcalá
Casita del Labrador
Vista de la fachada principal del Museo del Prado
Iglesia de San Francisco el Grande
PINTURA Y ESCULTURA NEOCLASICA
La Pintura Neoclásica
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Temática histórica, ética, debe mostrar las virtudes, el heroísmo dentro del estilo de las Vidas de
Plutarco.
Racionalidad, apego a las reglas, la ciencia y el orden.
Claridad y armonía.
Linealidad, contornos fuertes.
Composición con predominio de la ortogonalidad.
El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas (sombreado monocromo).
Tectónico, no es pictórico, no hay pinceladas sueltas que disuelven los contornos.
El volumen se representa a través del modelado escultórico, con fuertes contornos lineales.
Interés por lo conceptual y no por lo pictórico-visual.
Venus Anadiomene (Ingres)
La fuente, obra de Ingres.
La Escultura neoclásica
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Perfección técnica, gran dominio del oficio.
Idealización, simplificación de los volúmenes.
Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clásicas.
Reproducción de las vestimentas adheridas al cuerpo de la escultura griega o "ropa mojada".
Abandono de lo erótico en la representación.
Hércules, obra de Antonio Canova.