Misarquis

Jean Aubert.
Nacionalidad: Francia
- Siglo XVIII
Arquitecto
Protegido de Mansart, se hizo cargo de una de las construcciones más
importantes de la época, las caballerizas del Château de Chantilly. Para su
ejecución diseñó un edificio independiente de una sola planta. A pesar de todas
las innovaciones arquitectónicas que introdujo, el resultado final de la obra fue
muy similar la las caballerizas de Versalles.
(INCLUYE FOTO)
Château de Chantilly (Oise). Caballerizas
Fecha: 1719-35
Forman parte de las reformas y ampliaciones que el Duque de Borbón, jefe de
la familia Condé, hizo en el palacio. Los enormes beneficios conseguidos
gracias al sistema Law le permitieron construir estas caballerizas no como
dependencias unidas al palacio, que era lo habitual, sino como ostentoso
edificio autónomo de una planta, entonces de moda, con pabellones laterales y
un antecuerpo central, cuyo entablamento se incurva siguiendo el ejemplo,
nada menos, que el de los Inválidos de París. La obra comenzó en 1721 según
el proyecto de Jean Aubert y se terminó en 1736.
Germain Boffrand.
Nacionalidad: Francia
Nantes 1667 - París 1754
Arquitecto
Estuvo al servicio de Leopoldo de Lorena durante más de quince años. En este
tiempo edificó el castillo de Lunéville y la Malgrane de Nancy, aunque este
último proyecto no llegó a concluirlo. Realizó numerosos encargos particulares
para restaurar residencias y palacios privados. Mansart fue una de sus
principales guías artísticas. En sus trabajos combina el clasicismo con las
modas rococó.
(FOTO INCLUIDA)
Hôtel de Soubise (París). Salón oval
Fecha:1732
El Hôtel de Soubise fue construido por Delamaire, antiguo maestro de obras de
Robert de Cotte, para los príncipes de Soubise en 1704. El muro a la calle es
cóncavo para facilitar la maniobra de las carrozas y se contrapone con la forma
redondeada del patio; es posiblemente el primer ejemplo de una disposición
que se repetirá a lo largo de todo el siglo XVIII. La desproporción del patio,
excesivamente amplio, se corrige con elegante pórtico que parece continuarse
en las dobles columnas de la fachada. Por si esto no bastara para descubrir la
categoría de sus dueños, se encargará a Le Lorrain, G. Coustou y Boudry
esculturas de la Gloria, la Magnificencia, Minerva o Marte.
El apogeo del Rococó se produce en los años treinta del siglo XVII y su obra
maestra es el hôtel de Soubise. Boffrand y sus colaboradores, entre ellos el
pintor Natoire, consiguen en el salón oval de 1735 una pieza capital del arte
francés del XVIII, cuya idea paradójicamente puede que le haya venido, como
piensan algunos, de los recuerdos de su viaje a Alemania, a donde había sido
llamado en 1724.
Emmanuel Héré de Corny.
Nacionalidad: Francia
Nancy 1705 - Lunéville 1763
Arquitecto y urbanista
Su formación transcurre bajo los consejos de Boffrand. Tras este periodo pasó
a trabajar para el duque de Lorena, ex rey de Polonia. Entre los edificios que
proyecta cabe destacar el castillo de Malgrange, el parque y la iglesia de NotreDame de Nancy. En esta localidad dejó la que se considera su creación más
importante: las tres plazas Stanislas, de la Carrière y Royale, donde se
levantaron los edificios públicos más importantes de la ciudad.
(FOTO INCLUIDA)
Place Royale de Nancy
Fecha:1752
Estanislao Lesczynski, duque de Lorena y suegro de Luís XV, decide,
siguiendo la tradición francesa, construir una plaza (Place Royale) dedicada a
su yerno, cuya escultura se elevaría en el centro. Aprovecha Emmanuel Héré,
el arquitecto de la ciudad, para emprender una importante reforma urbanística
que soluciona felizmente el enlace del centro antiguo amurallado con la ciudad
surgida a partir de la segunda mitad del siglo XVI. La nueva Plaza Real (hoy
Stanislas) se abre a la ciudad vieja gracias a la alargada plaza de la Carrière,
casi un pasillo de norte a sur., pero también su planta cuadrada permite el eje
perpendicular este-oeste. que facilita la anexión con el resto de la villa.
Gilles Marie Oppenord.
Estilo regencia en Francia, término que se aplica al mobiliario y las artes
decorativas francesas del periodo comprendido entre 1700 y 1720. Toma su
nombre de la regencia (1715-1723) de Felipe de Orleans, y aparece como
transición entre el barroco grandilocuente del estilo Luís XIV y el refinamiento
del rococó del estilo Luís XV. Tiene sus orígenes en los dibujos de Jean Bérain
y Claude Audran a finales del siglo XVII, quienes introdujeron ciertas libertades
compositivas en sus imaginativos arabescos pintados. El estilo alcanza su
punto culminante en los diseños de Gilles Marie Oppenord, uno de los
creadores del rococó, y en el mobiliario de Charles Cressent, que popularizó el
uso de maderas exóticas de vivo colorido y herrajes de bronce dorado.
Jean Lamour.
(FOTO INCLUIDA)
Plaza Stanislas, Nancy
Antigua plaza Real, construida entre 1750 y 1760, la actual plaza Stanislas
(Estanislao) está flanqueada por el Hôtel de Ville (ayuntamiento), diseñado por
el arquitecto Emmanuel Héré de Corny y levantado por Germain Boffrand. Está
decorado con rejas forjadas de hierro dorado, realizadas por Jean Lamour.
Juste- Aurele Meissonier
Por estilo Rococó se entiende al conjunto de creaciones surgidas durante el
siglo XVIII que juntas conforman un programa coherente con las necesidades
culturales de la monarquía absoluta. Su lugar de apogeo es Francia, pero al ser
ampliamente exportado a toda Europa e incluso a América, su desarrollo se
puede seguir en muchos lugares diferentes.
El nombre del estilo proviene de las cartelas decorativas donde se
entremezclan las plantas, las banderas, los elementos arquitectónicos y los
amores alados. La “rocalla” fue diseñada por Bernard Toro y publicada en 1716
en París, pero el verdadero maestro de la decoración en rocalla es JusteAurele Meissonnier el cual
dejó grabados que fueron tomados como modelos para la decoración de la
gran arquitectura, el mobiliario, la tapicería y los objetos menores.
La concha marina, de gran persistencia simbólica en todas las culturas, es el
eje decorativo y está asociada a la idea de fertilidad y reproducción, siendo sus
características formales alteradas y estilizadas con criterio libre y sensual. La
curva es el elemento dinámico sobre el cual se estructura el dibujo y la
asimetría una
necesidad estilística que motiva la gran ductilidad de la decoración. En cuanto
al color, es de enorme importancia y en pintura se adopta la paleta cromática
de Rubens, el cual había sido a su vez influido por la pintura veneciana del
Renacimiento tardío.
Era porque Meissonier llevó el estilo de su día a su extremo que él adquirió tan
extenso un renombre. Como los hermanos ingleses Adán en un día más último
él no solamente como arquitecto construyó casas, pero como el pintor y el
decorador cubrieron sus paredes internas; él diseñó los muebles y los
candlesticks, la plata y las jarras para la tabla.