P: - ¿Cómo preparaste a los actores para sus interpretaciones?

Warner Independent Pictures y Esperanto Filmoj de Alfonso Cuarón presentan
TEMPORADA DE PATOS
(DUCK SEASON)
Escrita y dirigida por Fernando Eimbcke
Producida por Christian Valdeliévre
Protagonizada por Enrique Arreola, Diego Cataño y Daniel Miranda
Duración: 85 min
Blanco y negro
Formato: 35 mm
Calificación: R por lenguaje inapropiado y
referencias a las drogas
Para fotografías:
www.warnerindependent.com/pub
User ID: press
Password: wbphotos
Contacto de prensa:
Ivette Rodriguez (AEM)
American Entertainment Marketing
4519 Admiralty Way, # D
Marina Del Rey, CA 90292
T: 310-566-1382, ext. 301
[email protected]
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TEMPORADA DE PATOS
(Duck Season)
Breve sinopsis
Siempre ocurren cosas extrañas cuando se apagan las luces. Recuerdo que cuando era joven
estábamos en el comedor de mi casa. Yo estaba mirando televisión y de pronto se cortó la luz.
Nadie supo que hacer, y sin darnos cuenta, nos pusimos a hablar y a contar historias.
Después de varias horas sin electricidad… terminamos todos cantando.
-- Fernando Eimbcke
El debut cinematográfico del guionista y director Fernando Eimbcke, “TEMPORADA DE
PATOS” (Duck Season) nos introduce en las vidas de dos adolescentes de catorce años,
Flama y Moko, durante un domingo por la mañana muy particular. Aprovechando que los
han dejado solos en el apartamento, los dos grandes amigos se disponen a disfrutar de todo un
día de videogames y comida chatarra. Hasta que son interrumpidos por Rita, de dieciseis años,
una vecina que les pide prestado el horno para cocinar un pastel.
La pizza acaba de llegar cuando el edificio en el que viven se queda sin luz. Con Rita y el
repartidor de pizza Ulises, los muchachos se pasan la tarde tratando de encontrar la manera de
entretenerse.
“TEMPORADA DE PATOS” (Duck Season) explora la soledad de la adolescencia, los
efectos del divorcio, la exhuberancia de la juventud, y el curioso poder del amor y la amistad.
Ganadora de numerosos premios, incluyendo el récord de once Ariel, y nominada a un
Independent Spirit al Mejor Film Extranjero, “TEMPORADA DE PATOS” (Duck Season)
fue producida por Valdeliévre, con Jaime B. Ramos como productor ejecutivo. Enrique
Arreola, Diego Cataño, Daniel Miranda y Danny Perea protagonizan el film. Con música
original de Alejandro Rosso y Liquits, las encargadas de seleccionar el elenco fueron Rocío
Belmont, Isabel Cortázar, y Andrea Abbiati. Diana Quiroz ejerció como directora de arte, y
Lena Esquenazi hizo el diseño sonoro. Editada por Mariana Rodríguez, el film contó con la
fotografía de Alexis Zabé. Warner Independent Pictures y Esperanto Filmoj de Alfonso
Cuarón distribuirán “TEMPORADA DE PATOS,” la que fue producida por Cinepantera,
Lulú Producciones, y el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) con el apoyo del
Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Filmada en Ciudad de México en el 2003
Formato original: 35 mm
Blanco y negro
Duración: 85 minutes
Calificación: R por contenido inapropiado y referencias a las drogas
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TEMPORADA DE PATOS
Sinopsis
Domingo, 11 A.M.
Apartamento 803
Edificio Niños Héroes
Complejo de viviendas Nonoalco Tlatelolco
Los grandes amigos Flama (DANIEL MIRANDA) y Moko (DIEGO CATAÑO ELIZONDO)
tienen el apartamento para ellos, por lo que un día glorioso de videogames y comida chatarra
los aguarda. Habiéndose perfeccionado en el arte de servirse un vaso de Coca Cola, los
muchachos se preparan frente al televisor con una gran fuente de papas fritas, listos para una
tarde de Halo en la X-box. El sonido del timbre interrumpe sus intensos tiroteos. Rita
(DANNY PEREA), la vecina de dieciseis años de Flama, quiere usar el horno para cocinar un
pastel. Flama intenta desalentarla pero finalmente la lleva a la cocina – ya que ella parece
completamente decidida a ser muy breve -- para luego tratar de continuar con su videogame.
Los muchachos continúan aniquilándose mutuamente con felicidad hasta que… ocurre el
desastre. Se corta la luz.
Después de algunos momentos dolorosos en los que no saben que hacer, los muchachos pasan
al siguiente item en su agenda: pedir una pizza. Con sus cronómetros listos, llaman a
Telepizza, tu pizza amistosa, un lugar con una garantía de entrega de no más de 30 minutos.
Comienza la carrera.
Un repartidor en motocicleta con una pizza grande (mitad con hongos, mitad con salame) y
dos Cocas de litro atraviesa las calles de Ciudad de México y luego de subir ocho pisos por
escalera llega a su destino once segundos tarde, según el reloj de Flama. Cuando la luz retorna
al edificio, tiene lugar un enfrentamiento de otras características.
El hombre de la pizza, Ulises (ENRIQUE ARREOLA) no se va a ir sin que le paguen, pero
los muchachos insisten en que corresponde aplicar la garantía de Telepizza. Cuando Ulises se
instala en la puerta del apartamento, Moko lo desafía a un campeonato de videogame en el
que el ganador se queda con todo – pizza y soda – y el perdedor, nada. Ulises acepta.
Mientras deciden su destino con un partido de futbol de la vieja escuela en la pantalla del
televisor, ocurre lo impensable: la luz se vuelve a cortar, dejando sin resolver la disputa. El
conflicto vuelve a reiniciarse, por lo que Ulises reporta su retraso a su jefe.
Para tratar de luchar contra el aburrimiento, los cuatro intentan sobrellevar los inesperados
sucesos que se avecinan. Se entretienen experimentando con la conversión al sistema métrico
de una receta para hacer pastel de chocolate y discuten sobre la capacidad de concretar deseos
de los dulces multicolores. Los chistes derivan en sorprendentes observaciones, cuando el
tópico de la conversación pasa a ser el extraño comportamiento de los adultos. Juntos, los
cuatro contemplan una pintura de patos en la pared, la que se ha convertido en la raiz de una
agria lucha de poder entre los padres de Flama, quienes se están divorciando.
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El hastío del encierro va dando lugar a una actitud despreocupada y confusa, por lo que el
inusual cuarteto termina encontrando pequeñas revelaciones y descubrimientos, de esos que
uno sigue recordando muchos años después de la adolescencia.
ENTREVISTA AL GUIONISTA Y DIRECTOR FERNANDO EIMBCKE
P: - ¿Por qué quisiste hacer una película sobre esta época particular de la vida?
R: - Yo quería hacer una película sobre adolescentes por el respeto que me provoca su permanente
necesidad de búsqueda, su rechazo a lo establecido, su abandono, su energía. Descubrí que la
juventud es una de las etapas más bellas y estimulantes. Aunque es la época en que se nos llena la
cara de acné y de expectativas, nuestros deseos y fantasías crecen como lo hace el vello en nuestro
cuerpo, pero lo más importante, es que nos damos cuenta que algo nos falta.
P: - ¿Podrías describir cómo fue el proceso de escritura? ¿cuánto tiempo te llevó escribir el
guión? ¿cómo fueron evolucionando las historias de cada personaje?
R: - Todo comenzó con una idea absurda, cuatro personajes en un domingo sin nada para hacer.
Hice un tratamiento de diez páginas y luego comencé a trabajar con Paula Markovitch, mi
colaboradora. En aquel tratamiento nos dimos cuenta que cuatro personajes en un sólo espacio iba
a generar una película sobre esos personajes, por lo que antes de empezar a escribir el guión,
trabajé en las biografías de cada uno durante aproximadamente dos meses. Sabía todo sobre ellos
-- absolutamente todo -- y en el proceso de trabajar en estas biografías, descubrí los conflictos de
cada personaje.
P: - La película parece estar rodada de una manera muy simple, pero sin embargo hay
ciertas tomas que son bastante ingeniosas. ¿Podrías describir la evolución general de la
estética y el diseño del film?
R: - En el proceso de escritura tenía una idea muy vaga de cómo tenía que lucir el film – todo
tenía que parecer distorsionado -- y eso se debía a que estaba más preocupado por el desarrollo
dramático de la historia. Fue durante el proceso de preproducción, trabajando con Alexis Zabé, el
director de fotografía, que empecé a darme cuenta de cómo tenía que hacer la película en términos
fotográficos y estéticos. Durante el proceso de escritura nunca pensé en que tenía que ser en
blanco y negro, esa idea surgió mientras buscábamos lugares para filmar. Durante los ensayos de
los actores con el director de fotografía nos dimos cuenta de cómo teníamos que manejar la
cámara. Estoy muy feliz de que hayamos encontrado una manera muy simple y natural de mostrar
las cosas, porque eso era lo que estábamos buscando. Planificamos las tomas de una manera
absolutamente obsesiva. Teníamos que preparar tomas para tres semanas en un sólo lugar -- lo
cual no fue nada fácil.
P: - ¿Podrías describir la investigación que hiciste para esta película? ¿Ya sabías cual iba a
ser la historia antes de que empezaras a investigar, o la historia surgió de tu investigación?
R: - Como te mencioné, tenía un tratamiento de diez páginas con el argumento, y luego trabajé en
sus biografías, quiénes eran, sus padres, sus sueños, la relación entre Flama y Moko, todas esas
cosas, y una vez que tuve todo eso empecé a escribir el primer boceto. Investigando a Ulises
descubrí un montón de cosas sobre los animales, porque él es etólogo, y así fue como di con el
título, Temporada de patos.
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Descubrí que la preproducción también es parte de la investigación porque una sudadera que trae
el departamento de vestuario puede aportar una enorme cantidad de información sobre el
personaje y puede cambiar la forma en la que éste se relaciona con los demás.
P: - Es muy interesante que los personajes puedan ver cosas (el cabello pelirrojo de Flama)
que la audiencia no puede ver porque la película es en blanco y negro, lo que lleva a los
personajes a una pregunta embarazosa y muy personal que se maneja con humor y simpatía.
¿Cómo se te ocurrió esta parte de la historia? ¿qué fue lo que quisiste explorar con eso?
R: - No tuve la experiencia de tener padres divorciados, pero tenía muchos amigos que si la
vivieron, y vi como esa experiencia los afectó. Uno crece viendo a sus padres como una unidad,
pero cuando se separan siempre surge una pregunta tan absurda como humana: ¿con cuál de los
dos me voy a ir? Eso es lo mismo que preguntar a cual de los dos amo más. Cuando estás en esa
posición uno preferiría ser adoptado. Me pareció que el hecho de que Flama fuera pelirrojo y que
sus padres no lo fueran era una excusa para que se preguntara si de verdad era el hijo de ellos.
Aunque en el fondo, sabe que lo es.
P: - ¿Podrías hablar de la música de la película? ¿qué es lo que querías lograr con ella?
¿cómo funciona en el film?
R:- Rosso hizo el tema principal, que es el piano que escuchas mientras ellos estan mirando la
pintura en la que se mueven los patos. Ese tema surgió de una canción que Rosso ya tenía, y que
es la que se escucha con los créditos finales. Cuando lo escuchamos pensamos que había sido
hecho especialmente para esta película. La probamos y efectivamente, decidimos que ese tema
estaba destinado a convertirse en la música del film. La gente de Liquits creó la otra parte.
Trabajamos estrechamente con ellos durante mucho tiempo. Escuché mucha música, porque me
encanta y la respeto, por lo que el proceso fue tan largo, doloroso y maravilloso como el del
montaje.
Al igual que el conflicto de estos personajes yo quería tener una banda de sonido tan simple como
sólida. Que fueran unas pocas notas pero sólidas.
P: - La película tiene un ritmo muy agradable. ¿Podrías describir el trabajo con la editora?
R: - Mariana Rodríguez estudió conmigo en la escuela de cine. Somos de la misma generación.
Cuando estaba filmando la película estaba muy feliz, y cuando vi el primer corte tuve una crisis
tan grande que me quería escapar del país (¡de verdad!). El film había sido filmado con cierto
ritmo, y Mariana encontró la forma de mantener ese ritmo durante toda la película. Ella tenía la
confianza como para decirme: “se que te pasaste todo un día filmando esas escenas pero no le
sirven a la historia, lo siento.” Por supuesto, en ese momento la odié, pero al final del proceso se lo
agradecí.
P: - ¿Podrías describir el proceso de casting y cómo elegiste a los actores? ¿Qué fue lo
primero que te llamó la atención de cada uno de ellos?
R: - Gracias a uno de los productores, Jaime Ramos, decidimos que en lugar de trabajar con un
director de reparto ibamos a hacerlo con una directora de teatro, Rocío Belmont. Ella buscó
chicos por todas partes, puso anuncios en los periódicos, en las escuelas, hizo de todo. Hicimos
una preselección, y ensayamos con los chicos preseleccionados. Como sabíamos que todos tenían
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muy poca o ninguna experiencia, decidimos seleccionarlos a partir de la química que tuvieran
entre ellos.
P: - ¿Cómo preparaste a los actores para sus interpretaciones?
R:- Preparé tanto a los actores como a mi mismo a través de un análisis exhaustivo del guión. Una
vez que tanto los actores como yo, como director, entendimos cada escena recién dejamos espacio
para la improvisación, y lo más importante, les di la posibilidad de jugar con las escenas.
P: - ¿Qué fue lo que más te sorprendió de la filmación?
R: - Encontrarme con gente que creyera en la película desde el principio. ¿Qué productor quiere
producir una película en blanco y negro en la que no pasa nada? Fue asombroso que el productor,
Christian Valdelièvre creyera en el film y encontrara la forma de producirlo.
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SOBRE EL ELENCO
Enrique Arreola (Ulises)
Enrique Arreola estudió teatro en el Núcleo de Estudios Teatrales y en la Casa del Trabajo, bajo el
profesor Luis de Tavira. En la UNAM, Arreola estudió teatro y literatura.
Desde 1992 ha participado profesionalmente en más de treinta producciones teatrales, así como en
festivales nacionales e internacionales. Arreola ha actuado en el Festival Grec de Barcelona; el
Festival Fricciones en Dijón, Francia; la Brooklyn Academy of Music; el Duke Institute of the
Arts de Carolina del Norte; el Kennedy Center en Washington D.C.; el Overlooked Film Festival
de Roger Ebert en Chicago; el Festival Latino en Los Angeles y Miami y el Hispanic Festival en
Chicago; y el Time-Based Art Festival de Portland, Oregón. También ha participado en el
Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá, Colombia; el Festival de Teatro de a mil en
Santiago de Chile; y el Festival Cervantino Internacional en México, entre otros.
Arreola ha trabajado bajo la dirección de Claudio Valdez Kuri, Rubén Ortiz, Daniel Jiménez
Cacho, Catherine Marnas, Luis de Tavira, Marco Antonio Silva, David Olguín, Mario Espinoza,
Alberto Lomnitz, Victoria Gutierrez, Raúl Quintanilla, y José Antonio Cordero. Ha participado en
obras como “Eva Perón,” “El homosexual o las dificultades de expresarse,” “Las cuatro gemelas
de Copi,” “La estética del crimen” de Paul Porter, “La ópera de tres centavos” de Bertolt Brecht y
“Un hombre es un hombre,” “No hay ladrón que por bien no venga,” “Becket o el honor de Dios,”
(por la que recibió el premio a la mejor interpretación masculina compartida de la Asociación de
Periodistas Teatrales en 1994), “Misantropía,” y “La lucha con el ángel” de Jorge Ibarguengoitia
la que fue galardonada como Mejor Obra por la Unión de Críticos y Cronistas Teatrales en 1994.
Arreola también trabajo en el grupo argentino-mexicano Grupo 55 en “Vieja al último.” Con la
Compañía Nacional de Teatro, ha actuado en “Roberto Zucco” de Bernard-Marie Koltés y “El
automóvil gris” de Claudio Valdés Kuri, “Las brujas de Salem” de Arthur Miller, “De película”
de Julio Castillo, asi como en la obra infantil “La Fogata Palabantinu” de Alberto Lomnitz.
Diego Cataño (Moko)
Nacido en Cuernavaca, Morelos, en México, Diego Cantaño Elizondo actualmente estudia en la
preparatoria.
En el 2002, Elizondo fue visto en televisión en “El derecho de nacer,” dirigida por Sergio Cataño
y producida por Carlos Sotomayor para TELEVISA. En el 2001, participó en el largometraje de
Carlos Salces “El zurdo,” producido por Altavista y Fantasma Films.
Daniel Miranda (Flama)
Nacido en Ciudad de México, Daniel Miranda actualmente estudia en la preparatoria.
Cuando tenía 4 años de edad, Miranda apareció en TV UNAM en un programa ecológico, y
comenzó a trabajar como modelo. A la vez apareció en comerciales de televisión para Valentine’s
Day, Delaware Punch, Candy Max, Ricolino, Domino’s Pizza, y Sidral, asi como en un anuncio
norteamericano para Uxmal. También fue visto en la campaña de TELEVISA para “El día del
abuelo” y más recientemente, en un comercial para Tunny.
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“TEMPORADA DE PATOS” (Duck Season) es la primera película de Miranda.
Danny Perea (Rita)
Danny Perea fue vista recientemente en “Xhderbez” de TELEVISA dirigida por Eugenio Deberz.
Actualmente participa en el programa “Vecinos,” también de TELEVISA.
Perea apareció por primera vez en un videoclip con Eduardo Palomo en 1995. Rápidamente pasó
a participar en programas televisivos como “Amantes, enredos y engaños,” “Hora de los chavos,”
“Secretos del sabor,” “Escuela para padres,” y “Una familia con ángel.”
En 1999 trabajó como actriz y bailarina en la comedia musical “Todo tiene tambor,” con Mariana
Garza. Al año siguiente, apareció en varios episodios del programa de TELEVISA “Todo por
amor,” así como en varios capítulos de “Lo que callamos las mujeres” en TV AZTECA. Además
integró el elenco del film de Carlos Salces “El zurdo.” En el 2001, apareció en la campaña
televisiva de Kellogg’s.
Por su labor en “TEMPORADA DE PATOS,” Perea se ganó el premio Ariel a la Mejor Actriz, el
que entrega la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
SOBRE LOS REALIZADORES
Fernando Eimbcke (Director/guionista)
Fernando Eimbcke estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos
(UNAM), donde escribió y dirigió varios cortometrajes, entre los que se destacó “No todo es
permanente,” que fue nominado al Mejor Cortometraje Documental por la Academia Mexicana de
Artes y Ciencias Cinematográficas en 1996. Eimbcke hizo varios videos musicales para diversas
bandas de rock, por los que recibió una buena dosis de reconocimento asi como numerosos
premios.
Su deseo de desarrollar un proyecto propio lo llevó a convencer a sus amigos para que participaran
en un seminario de guión para escribir largometrajes. En este seminario, se escribieron varios
guiones que terminaron guardados en los cajones de algún productor, pero en el 2001, Eimbcke
ganó un concurso para producir el corto “La suerte de la fea… a la bonita no le importa”, el que
participó de varios festivales nacionales e internacionales como los de Guanajuato, Berlin, y Sao
Paulo, entre otros. En el 2002, fue invitado a hacer un corto sobre la corrupción, “No sea malito,”
el que participó en el Festival de Sao Paulo ese mismo año.
En el 2003, la Berlinale lo invitó a participar de su primer Talent Campus, para el que concursó
con el corto “The Look of Love.”
Al año siguiente, Eimbcke recibió el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía para escribir
un guión, lo que llevó a la creación de “TEMPORADA DE PATOS” (Duck Season); el guión
terminado recibió un subsidio de la misma institución para desarrollar la producción.
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“TEMPORADA DE PATOS” (Duck Season) fue filmada entre el 14 de julio y el 17 de agosto del
2003. El film fue terminado en mayo del 2004. La película ganó siete Mayahueles en la Muestra
de Cine Mexicano de Guadalajara asi como el premio FIPRESCI y fue seleccionada para
participar en la 43é. Semaine de la Critique en Cannes (2004). Ganadora de 11 premios Ariel en
el 2005, la película ha participado en más de 70 festivales y ha sido vendida a más de 30 países.
Christian Valdeliévre (Productor)
Christian Valdeliévre ha estado involucrado en la producción de películas desde 1998.
Previamente, trabajó en inversiones bancarias en JPMorgan (1983-2001), ejerciendo como
Director Ejecutivo a cargo del sector de compañías privadas entre Ciudad de México y Nueva
York. Participó activamente en la creación de la cadena exhibidora Cinemex, lo que llevó a la
participación de JPMorgan en la inversión inicial.
Valdeliévre fue el creador y productor de la película “Sexo, pudor y lágrimas ” dirigida por
Antonio Serrano en 1999, la que se convirtió en la más taquillera en la historia del cine mexicano.
Es el socio fundador y el dueño mayoritario de Futura Producciones (la que cambió su nombre a
Lulú Producciones en el 2004) y Titán Producciones. Fue el productor de “Vivir mata” de Nicolás
Echevarría en el 2001 y “La hija del caníbal (estrenada aquí como Lucia, Lucia)” de Antonio
Serrano en el 2002. Valdeliévre también ejerció como productor asociado de “La habitación
azul.”
Es uno de los productores de “Sólo Dios sabe,” dirigida por Carlos Bolado (nominado al Oscar®
por su documental “Promises”), protagonizada por Diego Luna (“Y tu mamá también”) y Alice
Braga (“City of God”). Valdeliévre está preparando actualmente la segunda película de Eimbcke,
así como “Modelo tropical” de Rigoberto Pérez Cano.
Jaime B. Ramos (Productor ejecutivo)
Recientemente, Jaime B. Ramos ejerció como productor ejecutivo del largometraje “Sólo Dios
sabe” en el 2004 y en la producción teatral de “Estrellas enterradas” para el Teatro Helénico y
Foro López Mancera CAN en el 2002.
Ramos comenzó como director en el mundo del teatro. En 1998, dirigió “Don Juan” para Tirso de
Molina/Museo de la Ciudad. El año anterior, había dirigido “Terror y miserias del tercer Reich”
de Bertolt Brecht y “Sex-Mex” para el Foro Casa del Teatro en Coyoacán. Ramos había dirigido
“Sex-Mex” en el Teatro Santa Catarina en 1996.
Ramos estudió fotografía y comunicación visual en la Escuela Activa de Fotografía desde 1990 a
1994 y realización cinematográfica, producción y guión en la escuela de cine Centro Universitario
de Estudios Cinematográficos (CUEC) desde 1992 a 1996. En la Casa del Teatro, Ramos estudió
dirección bajo Luis De Tavira, José Caballero, Raúl Quintanilla, y Rogelio Luévano, entre otros.
Para hacer la transición al cine, Ramos trabajó como coordinador del departamento de arte en
“Rito terminal” de 1999’ y “Un mundo raro” en el 2000. Al año siguiente, realizó la ambientación
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en “Aro Tolhbukin, en la mente del asesino”, una coproducción entre México y España,
producida por Altavista Films.
Alexis Zabé (Directora de fotografía)
Alexis Zabé completó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos
(CUEC) en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1995. Con 8 años de
experiencia como director de fotografía y 3 como programador de control de movimiento, Zabé ha
filmado más de 250 comerciales y videos musicales en México y el exterior. Entre sus clientes
han figurado MTV, Corona, Coca-Cola, LG, Cartoon Network y Sony Music.
Zabé también ha filmado documentales, cortometrajes y series de televisión. Entre sus créditos
cinematográficos se cuentan “Tula, espejo del cielo,” “Pantalla de cristal” por la que obtuvo un
premio a la Mejor Fotografía en el rubro documental, “La suerte de la fea… a la bonita no le
importa,” “Me la debes” y “La historia de I y O”
Por su trabajo en “TEMPORADA DE PATOS,” Zabé ganó el premio Ariel a la Mejor Fotografía.
Mariana Rodríguez (Edición)
Mariana Rodríguez estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC
UNAM), graduándose en 1997. Desde entonces, ha trabajado en numerosos cortometrajes, entre
ellos “Nadie regresa por tercera vez,” para el director Alejandro Lubezki; “La cumbre,” para Jorge
Fons; “La escondida,” para Salvador Aguirre y “Una aventura,” para René Peñaloza. Además,
Rodríguez ha hecho el montaje de varios comerciales.
La editora ya había trabajado con el guionista y director de “TEMPORADA DE PATOS” (Duck
Season) Fernando Eimbcke (del que fue compañero de estudios en el CUEC); ella editó el corto
“No sea malito” en el 2003.
Rodríguez trabajó recientemente en “Voces inocentes” de Luis Mandoki y en
“Un mundo maravilloso” de Luis Estrada. También filmó otros dos cortos para Eimbcke, entre
ellos “Perro que ladra” y “Adios a las trampas” en el 2005.
Por su trabajo en “TEMPORADA DE PATOS,” Rodríguez ganó el premio Ariel al Mejor
Montaje.
Lena Esquenazi (Diseño sonoro)
Lena Esquenazi estudió grabación de música para películas y postproducción de sonido en el
Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) desde 1990 a 1993. Con
anterioridad, los estudios de Esquenazi la llevaron de la escuela V.I. Lenin en La Habana, a San
Petersburgo, Rusia, en donde estudió en el Instituto de Ingenieros de Cine desde 1984 a 1989.
Lena trabajó en muchos largometrajes como diseñadora, editora, y mezcladora de sonido, entre
ellos “Conejo en la luna,” “Nicotina,” “Recuerdos” “Zurdo,” “Por la libre” “Perfume de violetas” ,
“Crónica de un desayuno” , “Sexo, pudor y lágrimas” , “La primera noche”, “Cilantro y perejil” y
muchas más.
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Su trabajo en “Nicotina,” “Zurdo,” “Del olvido al no me acuerdo,” y “Cilantro y perejil” le
dejaron premios Ariel al Mejor Sonido, y también fue nominada por “Perfume de violetas,”
“Crónica de un desayuno,” y “Sexo, pudor y lágrimas.” Esquenazi fue nominada a un premio
Golden de la Motion Picture Sound Editors por su trabajo en “Nicotina.”
Recientemente, Esquenazi concluyó su labor en “Cobrador” de Paul Leduc e “Historias del
desencanto” de Alejandro Valle.
Alejandro Rosso (Música original)
Nacido en Ciudad de México, el compositor Alejandro Rosso estudió para concertista de piano
desde 1977 a 1989 en Monterrey, con Esthela Guzman y el conservatorio de música de Monterrey,
"Escuela Superior de Música y Danza Carmen Romano.” Estudió composición con Radko
Tichavsky en 1990 y continuó con Paul Orton de 1991 a 1992 en la Universidad Autónoma de
Nuevo León (UANL), con estudios de composición y saxofón. Recientemente, Rosso hizo un
seminario de grabación para ingenieros de sonido en Ohio, en el 2001.
Por su trabajo en “TEMPORADA DE PATOS,” Rosso ganó un premio en el Festival de Cine de
Guadalajara y un Ariel a la Mejor Música Compuesta para Cine.
Desde 1996, Rosso ha formado parte del dúo Plastilina Mosh (Pmosh), el que lanzó su primer
álbum "Aquamosh" en Capitol Records en 1998. El álbum incluía colaboraciones con diferentes
productores, como Tom Rothrock, Rob Schnapf, Jason Roberts, Sukia y Café Tacuba.
En 2000 Plastilina Mosh lanzó "Juan Manuel" en Astralwerks Records, producido por Chris
Allison, Money Mark y Pmosh, seguido de "Hola chicuelos" en el 2002, en EMI Latin Records.
"Hola chicuelos" fue grabado, producido, y mezclado por Alejandro Rosso con la excepción de la
canción "Enzo," la que fue producida y mezclada por Jason Roberts.
A través de su carrera Rosso ha colaborado, grabado, y/o producido con muchos otros artistas.
Durante los últimos siete años, ha trabajado con artistas como R.L. Burnside, April March, Tonino
Carotone, Grand Royal Records, Money Mark, Café Tacuba, Dust Brothers, Thomas Troelsen,
Johnny Laboriel, Jorge Reyes, Fangoria, Volovan y Jumbo, entre muchos otros. En el 2005,
Rosso abrió los estudios "KimJong Sound" en Monterrey, México, un estudio de grabación con
capacidad tanto para grabaciones en éstereo como en 5.1.
El cuarto álbum de Pmosh, "Tasty," grabado y producido por Rosso, será lanzado en febrero del
2006.
Liquits (Música original)
Formado en Ciudad de México en 1993, Liquits es un poderoso trío de rock. Sus integrantes Ro
(guitarra, voz), Edi (bajo, voz), y Teo (batería) han estado tocando en México y en el exterior
durante más de diez años. En 1999 Liquits fue contratado por Virgin Records para EMI Music
México para grabar dos canciones con el renombrado músico y productor Mastretta para la banda
de sonido del éxito cinematográfico mexicano “Todo el poder,” protagonizada por Demian Bichir
y Cecilia Suárez. Tras este debut, Liquits recibió la propuesta de hacer un remix del grupo
español Fangoria, liderado por Alaska (quien había llevado a los Pegamoides y a los Dinarama al
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éxito internacional en la década del ochenta). Luego Liquits trabajó en otro remix para el grupo
mexicano Titán.
En el 2000, grabaron su primer álbum de estudio con el productor Andrew Weiss (ex-bajista de los
Rollins Band, Yoko Ono, y Butthole Surfers; productor de Babasónicos, Ween, y Café Tacuba,
entre otros). EMI Music lanzó el “Karaoke Record” al año siguiente, con el que los integrantes de
Liquits hicieron una extensa gira por México y España.
Desde su regreso a México, Liquits ha sido invitado por el guitarrista de Café Tacuba Joselo
Rangel para participar en su álbum solista, “Oso,” y luego la banda salió de gira con Rangel para
apoyar el álbum tanto en México como en Estados Unidos, culminando con una actuación en el
Festival Vive Latino del 2001 en Ciudad de México frente a una audiencia de más de cuarenta mil
personas.
Liquits fue convocado para participar en el siguiente álbum de Café Tacuba asi como en el álbum
“Tributo a Hombres G”, un proyecto que los reunió con el productor Andrew Weiss. Su cover de
“Marta tiene un marcapasos” fue elegido como el primer single del álbum por Warner Music.
En el 2004, los Liquits grabaron el álbum “Jardín” para Surco Records y Universal Music México,
para el que Andrew Weiss produjo dos canciones, mientras que el resto de los temas fue producido
por Emmanuel del Real de Café Tacuba, actualmente uno de los productores jóvenes más exitosos
y requeridos de México. Ese mismo año, Liquits salió de gira con el Festival Vive Latino,
viajando por todo Estados Unidos con Café Tacuba, Maldita Vecindad, Ely Guerra y Control
Machete.
“Jardín” fue lanzado el 12 de noviembre del 2004. Por su trabajo en “TEMPORADA DE
PATOS,” Liquits ganó un premio Ariel.
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CREDITOS
Director y guionista
Productor
Productor ejecutivo
Fotografía
Edición
Música original
Fernando Eimbcke
Christian Valdeliévre
Jaime B. Ramos
Alexis Zabe
Mariana Rodriguez
Liquits
Alejandro Rosso
Rocio Belmont
Isabel Cortazar
Andrea Abbiati
Diana Quiroz
Luisa Guala
Lissi De La Concha
Casting
Dirección de arte
Decoradora
Maquillaje y vestuario
Postproducción
Gerente de producción
Asistente de dirección
Diseño gráfico
Diseño sonoro
Mezclador de sonido
Sonido directo
Microfonistas
Tlacateotl Mata
Linda Ramos
Mariana Silva
Amellali Gonzalez
Lena Esquinazi
Miguel Hernandez
Antonio Diego
Dan Piakin
Sergio Zavala
Felipe Cazals
Alex Fenton
Gabriella Herrera
CINEPANTERA y
LULÚ PRODUCCIONES
Asesor de guión
Asistente del operador de cámara
Continuidad
Una película producida por
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Ulises
Moko
Flama
Rita
Mamá de Flama
Hombre pulcro
Hombre sudoroso
Cliente de la pizzería
Enrique Arreola
Diego Cataño
Daniel Miranda
Danny Perea
Carolina Politi
Antonia Zuniga
Alfredo Escobar
Sara Castro
CREDITOS ORIGINALES
A Ame y Camilo
Escrita y dirigida por Fernando Eimbcke
Producida por
Christian Valdelièvre
Producción ejecutiva
Jaime B. Ramos
Fotografía
Alexis Zabé
Edición
Mariana Rodríguez
Diseño sonoro
Lena Esquenazi
Casting
Rocío Belmont
Casting de Rita
Isabel Cortázar
Dirección de arte
Diana Quiroz
Maquillaje y vestuario
Lissi De La Concha
Música original
Alejandro Rosso
Liquits
Sonido directo
Antonio Diego
Guión escrito con la colaboración de Paula Markovitch y la asesoría de Felipe Cazals
Mamá de Flama
Carolina Politi
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Flama
Moko
Rita
Flama
Señor Pulcro
Señor Sudoroso
Señora
Asistente de dirección
Gerente de producción
Continuidad
Decoradora
Diseño gráfico
Coordinador de producción
Locaciones
Gerente de locación
Microfonista
Asistente de producción
2do. asistente de producción
Secretaria de producción
Asistente de cámara
2do. asistente de cámara
Eléctrico
Tramoya
Video Assist
Camera Car
Making Of
Fotografía fija
Fotografía de poster
Fotografía emergente
Coordinación de postproducción
Corrección de luces en HD
On Line HD
Film Recording
Edición de diálogos
Edición de ambientes y efectos
Incidentales
Daniel Miranda
Diego Cataño
Danny Perea
Daniel Miranda
Antonio Zúñiga
Alfredo Escobar
Sara Castro
Mariana Silva
Linda Ramos
Gabriela Herrera
Luisa Guala
Amellali González
José Manuel Villa “El Pato”
Super Agencia 86
Benjamín Cabral
Sergio Zavala
Alejandra Cerrillo
Jorge Contreras
Pamela Gómez
Alex Fenton
Checo Briseño
Fortino Neria
Carlos Domínguez
Isaac Gómez
Efectos Especiales Vázquez
Roberto Chellet
Eniac Martínez
Carlos Somonte
Alex Cantú
Tlacateotl Mata
Alex del Pilar
Max Blásquez
Hugo Velasco
Nerio Barberis
Lena Esquenazi
Matías Barberis
Lena Esquenazi
Juan Carlos Ramos
Miguel Hernández
Jair del Real
Blanca Lilia Guzmán
Juan Carlos Ramos
Regina Lira
José Luis Castellanos
Imágica
Mario Pacheco
Francisco “Taca” Ramírez
René Quiroz
Sergio Jara
Enrique Díaz
Eladio Moyao
Mezcla de sonido
Asistente mezcla
Coordinación Bias Post
Asistente en la postproducción
Asistente de edición
Animación de créditos
Prensa
Óleo de patos
Coreógrafo
Estopines
Transportación
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Choferes
Alejandro Angel
Juan Carlos Moyao
Arturo Díaz
Dulce Angélica
Jesús Alegría
Israel Medina
Yogahé Ashtanga
Juan Antonio Sánchez
Saúl Zúñiga
Manrique Moheno
Aatomo Rentas
Estudios Churubusco Azteca
New Art Digital
Juan Uvence
Roberto Zertuche
Héctor Bueno
New Art Sound
Aline Epstein
Miguel A. Leal
Carlos Alberto Cuevas
Aarco Agente de Seguros y Fianzas
La Vaca Azul
Kodak
Final Cut 4 Pro
Delegada ANDA
Doctor
Vigilante
Yoga
Contador
Asistente de contador
Asesoría legal en derechos musicales
Cámara Aaton 35 III - Tres Perf.
Revelado
Telecine HD
Coordinador New Art
Almacén
Master
THX
Coordinación
Sonido óptico
Consultor de sonido Dolby
Aseguradora
Alimentación
Material
Sistema de Edición
Agradecimientos:
Silvya Damy, Verónica e Ingrid Eimbcke, Fernando Eimbcke I.(1936-1987), Marianne König (1938-2001),
Jesús González Vaquero, UNAM, CUEC, Pumas.
Vecinos de la Unidad Tlatelolco, Lic. María Bravo, Delegación Cuauhtémoc, Centro de Control Canino de
Iztacalco, Lic. Silvia Vázquez, José Francisco García, Wiliulfo Macías, Ciro Muñoz,
Alfredo Joskowicz, Gerardo Barrera, su hija y las amigas de su hija, Patricia Weingartshofer, Victor
Ugalde, Susana López Aranda, Laura Ledesma, Cecilia Sánchez, Lourdes Vicente,
Sandra Solares, Eamon O’Farrill, Manu Hinojosa, Emilia Ramírez, Pablo Lach, Alejandro Lubezki, Nacho
Prieto, Lavandería Producciones, Punto Tres Conservese en Escena, Jorge Alejandro y Silvia Perea,
Matilde Miranda, Mariana Elizondo, Sergio Cataño, Linda Irabien, Isabel Molina, Mirta Fabris, Justino
López, Alejandra Trigueros, Pedro A. Rodríguez, Javier Zarco, Carlos Estrada, Luciana Jauffred, Colegio
Bilbao, Yissel Ibarra, Rosa María Espriú, Chuck Pereda, Marcelo Vernengo, Edgar San Juan, Leonardo de
la Sierra, Renata Medero, Roberto Fiesco, Fernando Espinosa, Daniel Martínez, Poncho Muñoz, Pepe
Casanova por 666, Isidro Díaz, Ángel González, Claudia Lizalde, Enrique Hidalgo, Bernardo García,
Ricardo Quintana, Emilio Said, Erick Martin,
Lic. Demetrio Bilbatúa, Ing. Javier Leal, Mauricio Menéndez, Eloy Gutiérrez,
Daniel Cervantes, Eric Ortiz, Luis Miguel Chávez, Ernesto Palafox, David Negrete, Enrique Lechuga,
Mauricio Cadena, Inna Payán, Carlos Meza, Bertrand Caudron, Dr. Chamizo.
Tito de Molotov, Rodrigo Barberá, (Prado Sur), Paul Forat, Camilo Lara (por la música de los Holas),
Fernando Grediaga, Mopri, Rafael Zepeda, Carlos Narro, Yolanda Medina,
La Fábrica Films, Rodrigo Santos, Irene Martínez, Pablo Ramos, MariCarmen Ramos,
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Yasujiro Ozu, Jim Jarmusch
Temporada de Patos agradece la colaboración de los trabajadores de la Sección de Técnicos y Manuales
del S.T.P.C.
El productor y el director quieren agradecer especialmente a los productores asociados:
Jorge Albajar
José Antonio Alonso
Manuel Aznar
Carlos Creel
Norman Christianson
Georges Lafon
César Montemayor
Robert Rodríguez
CARTON 38
Como Juan Díaz Bordenave y Eduardo Galeano, la producción sigue creyendo, contra toda evidencia, que
los patos unidos jamás serán vencidos.
El pato
Interpretada por Natalia Lafourcade y La Forquetina
Autores: Jayme Silva y Neuza Teixera
Arreglos: La Forquetina
Producida por E. del Real
Ed. Fermata Do Brasil / EDIMUSA
Natalia Lafourcade aparece por cortesía de Sony Music México
Puto
Molotov
Autor: Ismael Fuentes de Garay
Del disco Dónde jugarán las niñas
Año 1997
Universal/Surco
MCA Publishing SGAE
Cortesía de Universal Music
Concierto para piano No. 4 en sol mayor opus 58:1
Allegro Moderato
Ludwig van Beethoven
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Wilhelm Kempff, piano
Filarmónica de Berlin
Dirigida por Ferdinand Leitner
Grabada en
julio de 1961
(P) 1962 Polydor International GmbH Hamburg
© 1995 Deutsche Grammophon GmbH Hamburg
Panorama
Autores Alejandro Rosso y Bibi Zambrano
Bemba de Chombo Music (BMI)/ Editorial Pend.
DOLBY THX
EPILOGO
© CINEPANTERA 2004
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