LA MÚSICA EN EL CLASICISMO

TEMA VIII – LA EDAD DORADA DE LA MÚSICA CLÁSICA
1. EL CLASICISMO
El término clásico se aplica a la música para distinguir el estilo desarrollado
durante la segunda mitad del siglo XVIII y los primeros años del siglo XIX.
Experimenta su máximo desarrollo con Haydn, Mozart y Beethoven.
EL CLASICISMO VIENÉS: Después de la extensión de las escuelas musicales
por toda Europa, Viena se convierte en la capital indiscutible de la cultura musical. En
esta ciudad, que ofrecía conciertos a diario en teatros, palacios e iglesias, trabajan los
tres grandes genios del Clasicismo: Haydn, Mozart y Beethoven.
PERIODOS: Preclasicismo o periodo de transición: destacan los hijos de
Bach: Friedemann, Carl Philip Emmanuel y Johann Christian. Clasicismo pleno: desde
1760 hasta finales del siglo XVIII. Transición al Romanticismo: iniciado por
Beethoven en los primeros años del siglo XIX.
CARACTERÍSTICAS MUSICALES: La música busca la elegancia y el
equilibrio a través de la sencillez y simplicidad de las melodías que abandonan los
numerosos adornos del Barroco. Existe un marcado interés por la melodía principal,
sirviendo el resto de voces de acompañamiento. Las melodías se construyen a partir de
frases breves, regulares y simétricas. Se desarrolla la música instrumental con un
claro predominio de la sonata.
STAMITZ Y LA ORQUESTA DE MANNHEIM: Johann Stamitz (17171757), compositor y violinista, es el promotor de la orquesta de Mannheim
(Alemania), conjunto instrumental de enorme calidad. La orquesta de Stamitz se
convierte en una de las más grandes e importantes del momento. Stamitz idea nuevas
formas de utilizar los instrumentos y es uno de los primeros en usar el crescendo
(aumento progresivo de la intensidad del sonido).
FORMAS INSTRUMENTALES: La sonata consta de 3 ó 4 movimientos que
varían su tempo y carácter para otorgar mayor variedad y dinamismo a la obra. El
primer movimiento se estructura de acuerdo a la forma sonata, organizada en tres
partes: exposición (presentación de los temas), desarrollo (elaboración de los temas
presentados) y reexposición (repetición variada de la exposición).
La sinfonía es una sonata interpretada por la orquesta al completo. Se organiza
en cuatro movimientos, el primero de los cuales se estructura de acuerdo a la forma
sonata.
El concierto es una obra instrumental de 3 movimientos (rápido, lento, rápido).
Se caracteriza por la alternancia entre el tutti (la orquesta al completo) y el solo
(instrumento solista). Una parte importante del concierto es la cadencia, pasaje
improvisado al final del primer movimiento donde el solista aprovecha para lucirse y
desplegar todas sus cualidades técnicas.
2. EL ROMANTICISMO
Con Beethoven se inicia el romanticismo musical que abarca todo el siglo XIX.
CARACTERÍSTICAS: La música romántica busca la expresión del
sentimiento, trata de emocionar al oyente e influir en su estado de ánimo. Nace la idea
de libertad artística, el compositor, cada vez menos sujeto a los mecenas, consigue
gran valoración social. Aparece un nuevo género, la música programática, un tipo de
música sinfónica que ofrece al oyente el relato de una acción, guión literario o
descripción de la naturaleza en forma de composiciones. A este género pertenece el
poema sinfónico, obra instrumental en un solo tiempo donde se desarrolla
musicalmente y sin intervención de la palabra un argumento.
ESCENARIOS ROMÁNTICOS: La música se vivía intensamente en los
conciertos públicos, representados en grandes salas propiedad del estado a las que se
accedía adquiriendo una entrada, en salones privados, donde los nobles y ricos
burgueses ofrecían conciertos para unos pocos privilegiados y en familia (los artistas se
reunían con sus familiares y amigos para celebrar fiestas y tocar en conciertos).
LA ORQUESTA: Como consecuencia de la búsqueda de la expresividad, se
produce un crecimiento de la orquesta, sobre todo en la sección de viento. A finales
del siglo XVIII había crecido hasta contar con unos 50 instrumentos. A principios del
XIX, los compositores demandan un grupo instrumental mayor con el que conseguir
nuevas sonoridades. De este modo, la orquesta se configura con unos cien instrumentos,
aunque algunos autores exigieron aún más, Berlioz, por ejemplo, pensó obras para una
orquesta de 467 instrumentos y 360 voces.
Para la orquesta romántica se mantienen las principales formas instrumentales
clásicas: la sinfonía romántica se caracteriza por una mayor duración y la búsqueda de
contrastes tímbricos y el concierto, formado por tres movimientos (rápido, lento,
rápido), busca el virtuosismo en los instrumentos solistas.
MÚSICA PARA PIANO: El piano se convierte en el instrumento predilecto. Su
antecesor es el clavicordio, instrumento de cuerda percutida que apenas ofrecía
posibilidades dinámicas. En el siglo XIX la evolución del clavicordio concluye con el
piano, un instrumento con una amplitud dinámica muy grande, capaz de responder a las
mayores exigencias expresivas.
Existen dos escuelas pianísticas, una, representada por Chopin, subraya la
claridad de la textura y la expresión subjetiva; otra, representada por Liszt, se preocupa
del virtuosismo, la plenitud del sonido y los efectos orquestales.
El piano fue también protagonista en un género vocal muy apreciado, el lied,
canción basada en los escritos de los poetas alemanes del siglo XIX donde el piano
acompaña a un cantante.
LA ÓPERA: En Francia existen dos tendencias musicales dentro de la ópera, la
llamada gran ópera, que genera obras grandiosas y espectaculares de temas heroicos e
históricos y la ópera cómica en la que se combinaban partes habladas y partes cantadas.
Una de las obras más destacadas es Carmen de Bizet.
En Italia las obras buscan el lucimiento de los cantantes con melodías
fuertemente ornamentadas. Los compositores más destacados son Rossini autor de El
Barbero de Sevilla y Verdi (Aida, Rigoletto).
En Alemania se desarrolla el singspiel, género cómico que combina canto y
habla. El autor más destacado es Wagner.
LA ZARZUELA: género español de música teatral en el que se mezclan partes
instrumentales, cantadas y habladas. Su origen se encuentra en el siglo XVII, aunque a
finales del XIX y principios del XX experimenta su mayor desarrollo. Trata temas
costumbristas, populares e históricos. Existen dos tipos de zarzuela, la zarzuela grande
y el género chico.
3. EL NACIONALISMO (p. 96 del libro)