Formas instrumentales del Barroco El

Formas instrumentales del Barroco
El concierto
El nombre viene del latín "concertare", que significa "luchar, combatir, disputar".
Los hay de dos tipos, basados ambos en el concepto de contraste:
1. Concierto grosso: un pequeño grupo de solistas, llamado concertino, contrasta o se
opone a una orquesta de cuerdas, que recibe el nombre de ripieno.
2. Concierto a solo: pieza compuesta para un solista, con pasajes de gran dificultad, que
se contrapone a la sonoridad de toda la orquesta.
Ambos tipo de conciertos se dividen en tres movimientos: Rápido-Lento-Rápido,
explotando, una vez más, la idea de contraste.
El esquema de los movimientos rápidos es siempre el mismo. La orquesta toca el tema
principal, llamado ritornello (porque retorna o regresa varias veces a lo largo de la
obra). En medio de los ritornellos, se producen los episodios, en los que el solista o el
concertino hacen su aparición, generalmente sólo acompañados por el bajo continuo
(violonchelo y clave, por ejemplo).
Vivaldi es el gran maestro del concierto.
La suite
Una suite es un conjunto de danzas agrupadas para formar una obra completa. Suelen
alternarse las danzas de tal forma que se produzca un contraste binarias y ternarias,
rápidas y lentas. Incluso es frecuente que se mezclen danzas de origen alemán, francés y
español.
Existen suites para orquesta (te recomiendo, por su increíble belleza, que escuches con
especial atención la danza lenta que empieza en 7:42) y suites para instrumento a solo.
Muy destacadas, en este último caso, son las Suites para violonchelo de Juan Sebastián
Bach.
La sonata
Como su propio nombre indica, la sonata es una forma musical para ser "sonada", es
decir, interpretada por instrumentos. Su opuesto es la cantata, obra para ser "cantada".
Suele constar de cuatro movimientos, alternando rápido-lento.
Se puede escribir para uno, dos o tres instrumentos e implica la presencia de un bajo
continuo.
La fuga
Es la forma más compleja de la polifonía occidental. Puede ser instrumental o vocal.
Básicamente, el esquema consiste en una melodía principal, llamada sujeto, que es
repetida o imitada por las demás voces de forma contrapuntística. Esta melodía, a veces,
se alterna con otra, llamada contrasujeto.
Bach dedicó toda una obra al arte de la fuga.
PREGUNTAS
1. El concierto
a) ¿Qué instrumentos forman el concertino?
b) ¿La "disputa musical" es sólo entre concertino y ripieno o también entre los solistas?
c) ¿De qué forma consigue Vivaldi crear efectos de contraste a lo largo del concierto?
2. La suite (a partir de 7:41, la danza llamada Air)
a) ¿Crees que es una danza de ritmo binario o ternario?
b) ¿Qué instrumentos hacen la melodía principal?
c) ¿Qué instrumentos se encargan del ritmo de bajo? ¿Cómo es ese ritmo? Intenta
describirlo.
3. La sonata
a) ¿Qué instrumentos son los solistas?
b) ¿Qué instrumentos hacen el bajo continuo?
c) Averigua las diferencias entre la viola de gamba y el violonchelo.
d) ¿Cómo se llama el instrumento de tecla y a qué familia pertenece?
4. La fuga
a) Cuántas veces se repite el sujeto o melodía principal en la exposición, es decir, hasta
0:34?
b) ¿Qué sensación te produce esta pieza? ¿Crees que es caótica o que, por el contrario,
todo está perfectamente planificado?