Historia del Arte en los Países Anglosajones

Titulación: Licenciatura de Filología inglesa
i.
Denominación: Historia del Arte en los Países Anglosajones
ii.
Código: 31978211
iii.
Código ECTS:
iv.
Plan de Estudios:
v.
Centro: Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
vi.
Ciclo: 2º
vii. Curso: 3º y 4º
viii. Tipo: Optativa
ix.
Período: 2º Cuatrimestre
x.
Créditos LRU: 6 Teóricos: 4 Prácticos: 2
xi.
Créditos ECTS: 0 Teóricos: 0 Prácticos: 0
xii. Web: http://nevada.ual.es/decahuma/Programas_4.asp //
www.ual.es/frame.shtml?html2/departamentos.htm
xiii. Profesora: Gloria Espinosa Spínola
xiv. Objetivos:
1) Identificar y definir la terminología artística;
2) localizar en las coordenadas espacio y tiempo los fenómenos históricoartísticos;
3) utilizar periodizaciones, divisiones y clasificaciones significativas;
4) identificar los distintos hechos artísticos en función de la variedad de
factores que inciden en ellos;
5) identificar la función y estructura interna de una obra de arte;
6) evaluar hechos e interpretaciones histórico-artísticas;
7) expresarse en términos del lenguaje artístico, tanto oral como
gráficamente.
xv. Competencias y destrezas alcanzadas por el alumnado: El
aprendizaje de esta asignatura capacita al alumno para el desarrollo de una
serie de actividades profesionales en el campo de la enseñanza, de la
difusión y gestión del patrimonio histórico-artístico, de la museología, del
mercado artístico y de cualquier otra actividad relacionada con el campo de
la Historia del Arte. Al mismo tiempo, contribuye al desarrollo del espíritu
crítico, y facilita una mejor percepción y comprensión de los valores sociales
y culturales del mundo actual.
xvi. Programa sintético o resumido: Programa estructurado en 13 temas,
en los que se estudia el arte de Gran Bretaña desde la prehistoria hasta
nuestros días. Los tres últimos temas se dedican también al arte de los
Estados Unidos, estudiando sus obras y características más señeras desde la
Independencia a la actualidad.
xvii. Programa analítico
1. El arte prehistórico.
1.1. Introducción histórica.
1.2. Arquitectura Megalítica.
1.2.1. Definición.
1.2.2. Tipologías.
1.2.3. Principales obras.
1.3. La edad de los metales.
1.3.1. Las innovaciones técnicas.
1.3.2. La cultura campaniforme.
2. La cultura del Hierro.
2.1. Introducción histórica.
2.2. La cultura Hallstatt.
2.3. La cultura de la Tène.
2.4. Los celtas en Gran Bretaña.
2.4.1. Repertorios ornamentales
2.4.2. Principales obras.
3. El arte prerrománico.
3.1. Las islas de irlandeses, anglos y sajones.
3.2. El monacato y la arquitectura religiosa.
3.2.1. Características.
3.2.2. Obras más señeras.
3.3. Un ejemplo de plástica: las cruces irlandesas.
3.3.1. Origen.
3.3.2. Significado.
3.4. La gran aportación insular: la miniatura.
3.4.1. Técnica.
3.4.2. Características.
3.4.3. Obras principales.
4. El arte románico.
4.1. El románico: concepto, características y marco histórico.
4.2. El lenguaje arquitectónico.
4.2.1. Principios constructivos y estructurales.
4.2.2. Las iglesias: elementos formales y tipologías.
4.2.3. El simbolismo del templo.
4.2.4 . La arquitectura civil.
4.3. Las artes figurativas.
4.3.1. El valor de las imágenes.
4.3.2. La escultura monumental.
4.3.3. La escultura de bulto redondo.
4.3.4. La pintura mural.
4.3.5. La pintura sobre tabla.
4.3.6. La miniatura.
5. El arte gótico.
5.1. Introducción histórico-artística.
5.2. La arquitectura.
5.2.1. Los elementos formales.
5.2.2. Fases y cronología de la arquitectura inglesa.
5.3. La escultura.
5.3.1. Materiales y técnicas.
5.3.2. La escultura monumental.
5.3.3. Otras tipologías.
5.4. Las artes del color.
5.4.1. La pintura.
5.4.2. La vidriera.
6. El arte del renacimiento y manierismo.
6.1. Introducción histórica.
6.1.1. La monarquía de Enrique VIII.
6.1.2. La reina Isabel I.
6.2. La arquitectura.
6.2.1. La pervivencia del gótico: el estilo tudor.
6.2.2. Las “prodigy houses” isabelinas.
6.3. Las artes figurativas.
6.3.1. Pietro Torrigiano y los enterramientos de Westminster.
6.3.2. Hans Holbein el joven, y la retratística inglesa.
7. La arquitectura barroca.
7.1. Condicionantes culturales.
7.2. Clasicismo y palladianismo.
7.3. Iñigo Jones.
7.3.1. Características.
7.3.2. Obras principales.
7.4. Chrisopher Wren y la matematización de la arquitectura.
7.4.1. Formación y significado de su actividad intelectual.
7.4.2. El incendio de Londres y su reconstrucción.
7.4.3. La catedral de San Pablo.
7.4.4. Otras aportaciones edilicias.
8. La pintura del siglo XVII.
8.1. Introducción.
8.2. Los antecesores de van Dyck.
8.2.1. Daniel Mytens.
8.2.2. Rubens y la decoración del Banqueting House.
8.3. Anton van Dyck y la renovación del retrato.
8.3.1. Los fundamentos de su estética.
8.3.2. Pintura religiosa.
8.3.3. El retrato, variantes formales y tipologías.
8.3.4. Su obra en la corte de Carlos I.
8.4. Los sucesores de van Dyck.
8.4.1. William Dobson.
8.4.2. Sir Peter Lely.
9. Arquitectura y jardín en el siglo XVIII.
9.1. El barroco inglés del Setecientos: la crisis de un lenguaje.
9.1.1. John Vanbrugh.
9.1.2. Nicholas Hawsksmoor.
9.1.3. James Gibbs.
9.1.4. Bath y la aportación de los Woods.
9. 2. El Palladianismo.
9. 2.1. Colen Campbell y el Vitruvius Britanicus.
9. 2.2. Las aportaciones de William Kent y Lord Burlington.
9. 3. Neoclasicismo y pintoresquismo.
9. 3.1. James Stuart.
9. 3.2. Robert Adams.
9. 3.3. William Chambers.
9.4. El jardín pintoresco.
9.4.1. La nueva estética.
9.4.2. William Kent.
9.4.3. “Capability” Brown.
10. La pintura inglesa del siglo XVIII.
10.1. William Hogarth.
10.1.1. El análisis de la belleza y sus postulados estéticos.
10. 1.2. Escenas de conversación y “pinturas morales
modernas”.
10.1. 3. El retrato.
10.2. Sir Joshua Reynolds.
10. 2.1. Su contribución teórica. La Academia.
10. 2.2. Los retratos: características y tipologías.
10. 3. Thomas Gainsborough.
10. 3.1. El retrato.
10.3. 2. Pintura de paisaje y “pintura de fantasía”.
11. El arte del siglo XIX en Inglaterra.
11.1. Arquitectura.
11.1.1. El clasicismo romántico: Nash y Soane.
11.1.2. El neogótico en Gran Bretaña.
11.1.3. La escuela de Glasgow y Mackintosh.
11.2. La pintura del romanticismo.
11.2.1. Precursor y visionario: William Blake.
11.2.2. William Turner.
11.2.3. John Constable.
11.3. La pintura de los prerrafaelitas.
11.3.1. El lenguaje pictórico.
11.3.2. Temática.
11.3.3. Principales artistas.
12. El arte de Estados Unidos en el siglo XIX.
12.1. Arquitectura y urbanismo.
12.1.1. La arquitectura después de la Independencia.
12.2. 2. El urbanismo.
12.2.3. La obra de Henry H. Richardson.
12.2.4. La escuela de Chicago.
12.2. Pintura.
12.2.1. Las características de la pintura norteamericana.
12.2.2. Principales artistas.
Tema 13. El arte del siglo XX en Gran Bretaña y Estados Unidos.
13.1. Las nuevas propuestas estéticas.
13.2. Arquitectura.
13.2.1. La arquitectura del Movimiento Moderno.
13.2.2. La arquitectura de la posmodernidad y últimas
tendencias.
13.3. Las artes figurativas.
13.3.1. Las obras de vanguardia hasta la II Guerra Mundial.
13.3.2. El expresionismo abstracto americano.
13.3.3. El informalismo en Gran Bretaña.
13.3.4. El arte pop.
xviii. Metodología Las clases teóricas consistirán en la impartición de
lecciones magistrales participativas en las que el profesor expondrá el
conjunto de las nociones comprendidas en el programa, valiéndose de la
imprescindible apoyatura de medios audiovisuales. Las clases prácticas, por
su parte, se basan principalmente en la visualización y audición de material
gráfico y audiovisual en el análisis del mismo bajo el recurso del debate
dirigido.
Las clases teóricas y prácticas se completan con las tutorías, que permiten
individualizar el proceso de enseñanza-aprendizaje y ajustarlo a las
características personales de cada alumno.
Está previsto, de forma discrecional, el comentario de textos de interés
relevante para la compresión de la asignatura; así como la realización y
posible exposición de proyectos individuales o por grupos elaborados por
los alumnos, a lo largo del curso, bajo la supervisión y tutela del profesor. Se
completa, así mismo, la posibilidad de llevar a cabo puntualmente el estudio
in situ de monumentos locales o foráneos.
xix. Evaluación: La evaluación del alumno se efectuará a través de una
prueba escrita constituida por dos apartados: un teórico, en el que el
alumno deberá responder a unas determinadas cuestiones relacionadas con
el contenido de la asignatura, y otro práctico, que consiste en el comentario
y clasificación de reproducciones de las obras artísticas estudiadas, con el
objeto de poder establecer su capacidad de análisis. Así mismo, se tendrá
en cuenta y se valorará la participación y rendimiento del alumno en las
actividades prácticas propuestas a lo largo del curso. La asignatura se
superará en la medida que el alumno alcance los objetivos marcados
previamente.
xx. Bibliografía básica
Waterhouse, E. Pintura en Gran Bretaña, 1530-1790, Madrid, Cátedra, 1994.
Summerson, J. Architecture in Britain, 1530-1830, Londres, Yale University
Press, 1993.
xxi. Bibliografía complementaria
Aracil, A. y Rodríguez, D. El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte
moderno, Madrid, Istmo, 1988.
Benévolo, L. Historia de la arquitectura moderna, Barcelona, Gustavo Gili,
1984.
Conant, K.L. Arquitectura carolingia y románica, Madrid, Cátedra, 1982.
Docampo, J. Hogarth y la estampa satírica en Gran Bretaña, Madrid, Electa,
1999.
Hamilton, G.H. Pintura y escultura en Europa1880-1940, Madrid, Cátedra,
1980.
Hitchcock, H.R. Arquitectura de los siglos XIX y XX, Madrid, Cátedra, 1981.
Novotny, F. Pintura y escultura en Europa, 1780-1880, Madrid, Cátedra, 1978.
Pellicer, A.C. La pintura inglesa, Barcelona, Amaltea, 1943.
Tavernor, R. Palladio and Palladianism, Londres, Thames and Hudson, 1991.
Trocme, H. Los americanos y su arquitectura, Madrid, Cátedra, 1983.
xxii. Páginas web de interés
www. artehistoria.com
www.artcyclopedia