Curso 2009-10

Titulación: Licenciatura de Filología inglesa
xix.
Denominación: Historia del Arte en los Países Anglosajones
xix.
Código: 31978311
xx.
Código ECTS:
xxi.
Plan de Estudios:
xxii.
Centro: Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
xxiii.
Ciclo:2º
xxiv.
Curso: 2009/10
xxv.
Tipo: Optativa.
xxvi.
Período: 2º Cuatrimestre.
xxvii. Créditos LRU:
Teóricos: 4
Prácticos: 2
xxviii. Créditos ECTS:
Teóricos:
Prácticos:
xxix.
Web: http://nevada.ual.es/decahuma/Programas_4.asp
www.ual.es/frame.shtml?html2/departamentos.htm.
xxx.
Profesores: Gloria Espinosa Spínola
xxxi.
Objetivos: Identificar y definir la terminología artística; localizar en las coordenadas
espacio y tiempo los fenómenos histórico-artísticos; utilizar periodizaciones, divisiones y
clasificaciones significativas; identificar los distintos hechos artísticos en función de la
variedad de factores que inciden en ellos; identificar la función y estructura interna de una
obra de arte; evaluar hechos e interpretaciones histórico-artísticas; expresarse en términos
del lenguaje artístico, tanto oral como gráficamente.
xxxii.
Competencias y destrezas alcanzadas por el alumnado: El aprendizaje de esta asignatura
capacita al alumno para el desarrollo de una serie de actividades profesionales en el campo
de la enseñanza, de la difusión y gestión del patrimonio histórico-artístico, de la
museología, del mercado artístico y de cualquier otra actividad relacionada con el campo de
la Historia del Arte. Al mismo tiempo, contribuye al desarrollo del espíritu crítico, y facilita
una mejor percepción y comprensión de los valores sociales y culturales del mundo actual.
xxxiii.
Programa sintético o resumido: Programa estructurado en 13 temas, en los que se estudia
el arte de Gran Bretaña desde la prehistoria hasta nuestros días. Los tres últimos temas se
dedican también al arte de los Estados Unidos, estudiando sus obras y características más
señeras desde la Independencia a la actualidad.
xxxiv.
Programa analítico
Tema 1. El arte prehistórico
1.
Introducción histórica
1.1.
1.2.
Arquitectura Megalítica
1.1.1.
1.1.2.
1.1.3.
La edad de los metales
1.2.1.
1.2.2.
Tema 2. La cultura del Hierro
2.1. Introducción histórica
2.2. La cultura Hallstatt
2.3. La cultura de la Tène
2.4. Los celtas en Gran Bretaña
2.4.1. Repertorios ornamentales
2.4.2. Principales obras
Tema 3. El arte prerrománico
3.1. Las islas de irlandeses, anglos y sajones
3.2. El monacato y la arquitectura religiosa
3.2.1. Características
3.2.2. Obras más señeras
Definición
Tipologías
Principales obras
Las innovaciones técnicas
La cultura campaniforme
3.3. Un ejemplo de plástica: las cruces irlandesas
3.3.1. Origen
3.3.2. Significado
3.4.
La gran aportación insular: la miniatura
3.4.1. Técnica
3.4.2. Características
3.4.3. Obras principales
Tema 4. El arte románico
4.1. El románico: concepto, características y marco histórico
4.2. El lenguaje arquitectónico
4.2.1. Principios constructivos y estructurales
4.2.2. Las iglesias: elementos formales y tipologías
4.2.3. El simbolismo del templo
4.2.4 . La arquitectura civil
4.3. Las artes figurativas
4.3.1. El valor de las imágenes
4.3.2. La escultura monumental
4.3.3. La escultura de bulto redondo
4.3.4. La pintura mural
4.3.5. La pintura sobre tabla
4.3.6. La miniatura
Tema 5. El arte gótico
5.1. Introducción histórico-artística
5.2. La arquitectura
5.2.1. Los elementos formales
5.2.2. Fases y cronología de la arquitectura inglesa
5.3. La escultura
5.3.1. Materiales y técnicas
5.3.2. La escultura monumental
5.3.3. Otras tipologías
5.4. Las artes del color
5.4.1. La pintura
5.4.2. La vidriera
Tema 6. El arte del renacimiento y manierismo
6.1. Introducción histórica
6.1.1. La monarquía de Enrique VIII
6.1.2. La reina Isabel I
6.2. La arquitectura
6.2.1. La pervivencia del gótico: el estilo tudor
6.2.2. Las “prodigy houses” isabelinas
6.3. Las artes figurativas
6.3.1. Pietro Torrigiano y los enterramientos de Westminster
6.3.2. Hans Holbein el joven, y la retratística inglesa
Tema 7. La arquitectura barroca
7.1. Condicionantes culturales
7.2. Clasicismo y palladianismo
7.3. Iñigo Jones
7.3.1. Características
7.3.2. Obras principales
7.4. Chrisopher Wren y la matematización de la arquitectura
7.4.1. Formación y significado de su actividad intelectual
7.4.2. El incendio de Londres y su reconstrucción
7.4.3. La catedral de San Pablo
7.4.4. Otras aportaciones edilicias
Tema 8. La pintura del siglo XVII
8.1. Introducción
8.2. Los antecesores de van Dyck
8.2.1. Daniel Mytens
8.2.2. Rubens y la decoración del Banqueting House
8.3. Anton van Dyck y la renovación del retrato
8.3.1. Los fundamentos de su estética
8.4.2. Pintura religiosa
8.4.3. El retrato, variantes formales y tipologías
8.4.4. Su obra en la corte de Carlos I
8.4. Los sucesores de van Dyck
8.4.1. William Dobson
8.4.2. Sir Peter Lely
Tema 9. Arquitectura y jardín en el siglo XVIII
9.1. El barroco inglés del Setecientos: la crisis de un lenguaje
9.1.1. John Vanbrugh
9.1.2. Nicholas Hawsksmoor
9.1.3. James Gibbs
9.1.4. Bath y la aportación de los Woods
9. 2. El Palladianismo
9. 2.1. Colen Campbell y el Vitruvius Britanicus
9. 2.2. Las aportaciones de William Kent y Lord Burlington
9. 3. Neoclasicismo y pintoresquismo
9. 3.1. James Stuart
9. 3.2. Robert Adams
9. 3.3. William Chambers
9.4. El jardín pintoresco
9.4.1. La nueva estética
9.4.2. William Kent
9.4.3. “Capability” Brown
Tema 10. La pintura inglesa del siglo XVIII
10.1. William Hogarth
10.1.1. El análisis de la belleza y sus postulados estéticos
10. 1.2. Escenas de conversación y “pinturas morales modernas”
10.1. 3. El retrato
10.2. Sir Joshua Reynolds
10. 2.1. Su contribución teórica. La Academia
10. 2.2. Los retratos: características y tipologías
10. 3. Thomas Gainsborough
10. 3.1. El retrato
10.3. 2. Pintura de paisaje y “pintura de fantasía”
Tema 11. El arte del siglo XIX en Inglaterra
11.1. Arquitectura
11.1.1. El clasicismo romántico: Nash y Soane
11.1.2. El neogótico en Gran Bretaña
11.1.3. La escuela de Glasgow y Mackintosh
11.2. La pintura del romanticismo
11.2.1. Precursor y visionario: William Blake
11.2.2. William Turner
11.2.3. John Constable
11.3. La pintura de los prerrafaelitas
11.3.1. El lenguaje pictórico
11.3.2. Temática
11.3.3. Principales artistas
Tema 12. El arte de Estados Unidos en el siglo XIX
12.1. Arquitectura y urbanismo
12.1.1. La arquitectura después de la Independencia
12.2. 2. El urbanismo
12.2.3. La obra de Henry H. Richardson
12.2.4. La escuela de Chicago
12.2. Pintura
12.2.1. Las características de la pintura norteamericana
12.2.2. Principales artistas
Tema 13. El arte del siglo XX en Gran Bretaña y Estados Unidos
13.1. Las nuevas propuestas estéticas
13.2. Arquitectura
13.2.1. La arquitectura del Movimiento Moderno
13.2.2. La arquitectura de la posmodernidad y últimas tendencias
13.3. Las artes figurativas
13.3.1. Las obras de vanguardia hasta la II Guerra Mundial
13.3.2. El expresionismo abstracto americano
13.3.3. El informalismo en Gran Bretaña
13.3.4. El arte pop
xxxv.
Metodología
Las clases teóricas consistirán en la impartición de lecciones magistrales participativas en las que el
profesor expondrá el conjunto de las nociones comprendidas en el programa, valiéndose de la
imprescindible apoyatura de medios audiovisuales. Las clases prácticas, por su parte, se basan
principalmente en la visualización y audición de material gráfico y audiovisual en el análisis del mismo
bajo el recurso del debate dirigido.
Las clases teóricas y prácticas se completan con las tutorías, que permiten individualizar el proceso
de enseñanza-aprendizaje y ajustarlo a las características personales de cada alumno.
Está previsto, de forma discrecional, el comentario de textos de interés relevante para la compresión
de la asignatura; así como la realización y posible exposición de proyectos individuales o por grupos
elaborados por los alumnos, a lo largo del curso, bajo la supervisión y tutela del profesor. Se completa, así
mismo, la posibilidad de llevar a cabo puntualmente el estudio in situ de monumentos locales o foráneos.
xxxvi.
Evaluación
La evaluación del alumno se efectuará a través de una prueba escrita constituida por dos apartados:
un teórico, en el que el alumno deberá responder a unas determinadas cuestiones relacionadas con el
contenido de la asignatura, y otro práctico, que consiste en el comentario y clasificación de
reproducciones de las obras artísticas estudiadas, con el objeto de poder establecer su capacidad de
análisis. Así mismo, se tendrá en cuenta y se valorará la participación y rendimiento del alumno en las
actividades prácticas propuestas a lo largo del curso. La asignatura se superará en la medida que el
alumno alcance los objetivos marcados previamente.
xxxvii. Bibliografía Básica
Waterhouse, E. Pintura en Gran Bretaña, 1530-1790, Madrid, Cátedra, 1994.
Summerson, J. Architecture in Britain, 1530-1830, Londres, Yale University Press, 1993.
xxxviii. Bibliografía Complementaria
Aracil, A. y Rodríguez, D. El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte moderno, Madrid, Istmo, 1988.
Benévolo, L. Historia de la arquitectura moderna, Barcelona, Gustavo Gili, 1984.
Conant, K.L. Arquitectura carolingia y románica, Madrid, Cátedra, 1982.
Docampo, J. Hogarth y la estampa satírica en Gran Bretaña, Madrid, Electa, 1999.
Hamilton, G.H. Pintura y escultura en Europa1880-1940, Madrid, Cátedra, 1980.
Hitchcock, H.R. Arquitectura de los siglos XIX y XX, Madrid, Cátedra, 1981.
Novotny, F. Pintura y escultura en Europa, 1780-1880, Madrid, Cátedra, 1978.
Pellicer, A.C. La pintura inglesa, Barcelona, Amaltea, 1943.
Tavernor, R. Palladio and Palladianism, Londres, Thames and Hudson, 1991.
Trocme, H. Los americanos y su arquitectura, Madrid, Cátedra, 1983.
xxxix. Páginas web de interés
www. artehistoria.com.
www. artcyclopedia.