TEMA 1: INTRODUCCIÓN 1.1 EL PROTAGONISMO DE LA IMAGEN

TEMA 1: INTRODUCCIÓN
1.1 EL PROTAGONISMO DE LA IMAGEN
A partir de la segunda mitad del siglo XX (años 40) podemos decir que estamos
viviendo en la civilización de la imagen. Desde mediados del siglo pasado los
medios de comunicación han originado un verdadero cambio en la manera de
acceder a la información. Información generada por el entorno social, político,
deportivo... Casi todo el mundo empieza a tener interés por estar informado de
ciertas áreas y si esa información añade imágenes aún mejor.
A lo largo del tiempo la importancia de la imagen ha ido tomando una mayor
medida con diferentes aportaciones, desde los pictogramas en la era de los
egipcios pasando por la aparición del lienzo en el renacimiento hasta la
invención de la imprenta o la fotografía. Se empezó a hablar de un tipo de
imagen diferentes, imágenes múltiples. En la actualidad, se obtienen todo tipo
de imágenes, tanto fijas como en movimiento, ya que el ser humano padece
diariamente un bombardeo continuo de imágenes.
A. Moles realizó un cálculo de imágenes por metro cuadrado, a partir de la
iconosfera, para determinar la abundancia de imágenes necesarias para cubrir
todo el globo terrestre.
1.2 IMAGEN: INFORMACIÓN, PERCEPCIÓN Y CONCEPCIÓN DEL MUNDO
El ciudadano de la sociedad actual tiene una relación con el mundo actual a
través de los sentidos, principalmente por la vista y el oído, ya que la
información que se genera constantemente pertenece a una cultura de corte
audiovisual(un 94%). De aquí se obtiene lo siguiente:
- de una información que leamos vamos a recordar sólo el 20%
- si esa información es escuchada es retenida por nuestro cerebro en un
30%
- si en vez de oírla la vemos, recordamos un 40%
- si la información es audiovisual se recuerda un 50%
Los medios de comunicación han sido utilizados para conseguir que la cultura
sea audiovisual. Los mass medias han conseguido la ruptura espacio-temporal
dando lugar a lo que se denomina sistemas de mediación significante entre
el hombre y el mundo. El hombre ya no ve directamente el mundo a través de
sus ojos sino a través de imágenes que ven y realizan otros. Es lo que se
denomina una experiencia vicarial (experiencia que vive otra persona por
nosotros).
Se puede decir que en la actualidad la imagen es totalmente necesaria. En la
sociedad en la que vivimos todas las ciencias utilizan las imágenes, ya que
mediante estas es más fácil analizar y conocer. Las imágenes también han
transformado los comportamientos cotidianos, tanto familiares como sociales o
aislados.
En apenas 30 años hemos visto modificarse el conjunto de mecanismos de
percepción y comprensión del mundo. Este cambio se ha producido por la
aparición de la televisión que ha trastocado las bases de la cultura familiar
tradicional. En la actualidad, las imágenes públicas están suplantando la
realidad.
Jerry Mander, en su libro “4 buenas razones para eliminar la televisión”, dedicó
un capítulo entero, llamado “La mediatización de la experiencia”, para
demostrar que la pantalla de la televisión es un simulacro simbólico y una
recreación imperfecta del referente. En televisión, cualquier imagen es
bidimensional (el mundo es tridimensional) y, además, las imágenes televisivas
son intangibles, usurpan el estatuto ontológico de la realidad representada y
constituye una verdadera despropiación sensorial. Según Mander, “nos
convertimos en lo que vemos”.
F. Colombo, en su libro “Radio y televisión: reflexiones sobre los efectos
imprevistos de la televisión”, hace notar de forma insistente que la absorción de
mensajes audiovisuales es hoy tan grande que muchas veces no sabemos si
un acto lo hemos vivido o lo hemos visto por televisión. A esto lo denomina el
efecto de agregación en la memoria y en la imaginación. A la vista de tal
confusión y en la medida que las imágenes suplantan la realidad, aparecen las
alucinaciones colectivas. Estas imágenes aparecen invertidas en la
concepción de la realidad y adquieren todas las características de las
alucinaciones colectivas. Son experiencias intensamente mediadas, por lo
tanto, interpretados como mensajes manufacturados por expertos de las
industrias culturales que ocultan celosamente su convicción de imagen filtrada
o manipulada. En conclusión, la imagen sustituye la experiencia sensorial por la
información fabricada que aliena a su observador de la realidad.
U. Eco hace notar en “ Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas” cómo
la educación a través de la imagen ha sido típica de las sociedades absolutistas y
paternalistas.
1.3 IMAGEN FIJA E IMAGEN TELEVISIVA
La imagen televisiva tiene un mayor protagonismo frente a la imagen impresa.
Esta imagen televisiva ha reestructurado drásticamente en la iconosfera la
relación de poder entre imagen fija e imagen en movimiento.
Las imágenes en televisión ha reestructurado drásticamente las relaciones de
poder. Ha hecho que la imagen fija se vea como algo parásito, un pobre eco
estático y un recordatorio de lo visto anteriormente en televisión. Aunque en el
caso de la imagen en prensa, debido a su estatismo precisamente se
presentan como más impactantes que las imágenes televisivas. Se basa en
que la imagen en movimiento es fugaz y hace que en nuestra memoria
recordemos lo estático.
Hay algunos autores que dicen que la opulencia icónica transforma al pueblo
entendido como sujeto político activo. Es cierto que la carencia icónica
(ausencia de imágenes) se convierte en sinónimo de inexistencia. Por ejemplo
como pasó con el genocidio judío.
Con la imagen podríamos aplicar la teoría de sociología de Austin, quien dice
que los actos por el mero hecho de enunciarse se crean. En el caso de las
imágenes, los actos por el mero hecho de aparecer en imagen fotográfica o en
televisión existe. Pero también es cierto que la sobreproducción icónica ha
contribuido a devaluar completamente las imágenes de eficacia.
1.4 IMAGEN FIJA E IMAGEN TELEVISIVA
La publicidad “infla” constantemente la aparición de las imágenes y su exceso
de imágenes la ha convertido en invisible (vamos por la calle y no vemos todas
las vallas publicitarias). Las imágenes icónicas han llegado a formar parte de
un espectáculo de la ciudad, pero con frecuencia el espectáculo con su
vocación prominentemente hipnótico, tiende también a paralizar el sentido
crítico y además el espectáculo normalmente niega el diálogo. Además el
espectáculo impone autoritariamente un punto de vista sobre el mundo.
A principios del S.XIX, era la iglesia la que tenía el poder de la imagen. Pero
una vez secularizada la sociedad, ese poder que tenía la iglesia sobre las
imágenes pasa a manos del estado y a los grupos económicos (grupos
empresariales, publicidad, mass media, industrias del espectáculo, etc...). El
estado-espectáculo compite de una manera feroz con los medios icónicos, en
la que la realidad se hace espectáculo. Lo espectacular adquiere el estatuto de
lo real. En esta explosión de imágenes se aprecia una creciente adición del
público a la imagen icónica. Estamos ante una sociedad icónica de carácter
supranacional. Esta civilización icónica esta modelada por unos criterios
estéticos e ideológicos influenciada por los EEUU. La influencia va desde las
imágenes hasta la narrativa audiovisual. Hay muchos autores que apuntan que
tal abundancia de imágenes no nos muestra la realidad del mundo, sino una
realidad trasformada, manipulada, que oculta y tapa situaciones de crisis y
conflicto social tal como la pobreza y la miseria.
1.5 LA DEVALUACIÓN DEL LENGUAJE
Las civilizaciones de las imágenes han contribuido a devaluar la interpretación
del lenguaje y de la palabra escrita, y la convierte en un medio de
comunicación privilegiado. Las causas son múltiples, pero destaca la
inmediatez de la compresión del mensaje. Esta inmediatez es muy fuerte en
sus variantes tecnológicas más desarrolladas. Las imágenes se presentan ante
el espectador como una duplicación de la realidad, hasta el punto de que es
difícil distinguir la realidad de la imagen y la imagen de la realidad. La imagen
tiende a verse como si la realidad que representa hablase a través de ella,
olvidando lo que tiene de mediatización y de realidad trasfigurarte (cambios de
realidad).
La distinción del mundo y las imágenes del mundo tiende a olvidarse por poco
relevantes. Desde el momento que una imagen se toma, queda en libertad para
presentarse ante el espectador como una forma directa de comunicación no
mediatizada por ningún lenguaje. Pero las imágenes no son neutras ni
inocentes, son símbolos invertidos de sentido por su productor (cámara, etc...)
y portadoras de una gran cantidad de connotaciones.
TEMA2: LA IMAGEN: COCEPTO Y CARACTERÍSTICAS
2.1 EL PROTAGONISMO DE LA IMAGEN
El termino imagen tiene su origen etimológico en la palabra latina “Imago”
(retrato), que a su vez deriva de “Imitari” (imitación). El diccionario dice que es
“una figura o representación de un objeto”. Una segunda definición es
“representación mental de algo percibido por lo sentidos”. Tercera:
“reproducción de la figura de un objeto por la combinación de los rayos
luminosos”.
Icono, deriva de la palabra griega Eikon, que significa copia o analogía. El
diccionario lo define como “aquel signo que originariamente tiene cierta
semejanza con el objeto al que se refiere”.
Moles define la imagen desde el punto de vista de la comunicación de masas:
“la imagen es un soporte de la comunicación visual que materializa un
fragmento del entorno óptico susceptible de subsistir a través del tiempo, y que
constituye uno de los componentes principales de los mass media”. De esta
definición derivan tres aspectos importantes:
1. El carácter material de la imagen, en su aspecto fabricado.
2. Se subraya la relación entre observador y cosa observada, entre el
campo objetivo y el campo subjetivo.
3. La independencia de la imagen y las apariencias de realidad reflejadas
en ella.
Una vez que la imagen se ha tomado, se representa como un objeto
independiente de su referente y es un objeto más de este mundo. La imagen se
puede estudiar independientemente de la imagen que visualiza. De esta
manera, la imagen se ofrece al espectador como un objeto más, pero se olvida
el carácter material de la imagen para dar paso a lo que se representa en la
imagen. La percepción se ve obligada a enfrentarse al objeto y a lo que se
representa en él.
2.2 CARACTERÍSTICAS DE LAS IMÁGENES
La imágenes las podemos clasificar, según Abraham Moles, en términos
cuantitativos y cualitativas.
CUANTITATIVAS:
1. Grado de figuración: corresponde al concepto y a la idea de representación
por la imagen de objetos o de seres conocidos de manera intuitiva. Este
concepto esta ligado a la idea de verosimilitud aparencial. Se trata de la
correspondencia que puede existir entre la imagen y la idea que nosotros
nos hemos formado de manera intuitiva. Además, esta correspondencia
entre idea e imagen, tiene una relación directa con el contexto histórico
social, con las costumbres de un pueblo, etc.
2. Grado de iconicidad: marca la relación entre imagen y objeto. Se trata de la
calidad de identidad de la representación con relación al objeto
representado. El nivel de iconicidad más alto corresponde al realismo más
acusado. Por el contrario, a menor grado de iconicidad, mayor abstracción.
Los grados de iconicidad, según Abraham Moles, son de mayor a menor:
11-. La imagen natural es la que tiene mayor grado de iconicidad por
su función de reconocimiento.
10-. Un modelo tridimensional a escala(maniquí, maqueta...). Su
función es descriptiva y artística.
9-. Imagen de registro estereoscópico, son dos imágenes desde
distintos ángulos, tiene una función descriptiva.
8-. Fotografía en color. Función artística y descriptiva.
7-. Fotografía en blanco y negro, tiene funciones descriptivas y
artísticas.
6-. Pintura realista, tiene función artística y también en algunos casos
descriptiva.
5-. Representaciones figurativas no realistas, tiene función artística.
4-. Pictogramas (señales de tráfico, informativas...), tienen la función
de informar visualmente y con gran rapidez.
3-. Esquemas motivados, tienen la función de informar visualmente
(mapas,alzados...).
2-. Esquemas arbitrarios, su función es la misma, información visual. Por
ejemplo, las señales de tráfico o la representación de las notas musicales en
un diagrama musical.
1-. Representaciones no figurativa, funciones artísticas y de búsqueda
del valor de los colores.
0-. Las fórmulas o escritos que no conocemos.
Moles indica que el grado de iconicidad se puede medir mediante dos
variables. La tasa de iconicidad es igual a el número de personas que
visionan una imagen entre el tiempo que tardan en reconocerla. TI=N/T
3. Grado de complejidad: puede venir dado por el número de elementos que
componen una imagen. En muchas ocasiones el grado de complejidad no
es solo por la cantidad de elementos de la imagen, sino que viene dado por
la forma en que se presenta al espectador.
4. Tamaño: la imagen tiene un tamaño susceptible de ser medido. Pero no se
trata tanto del tamaño objetivo de la imagen, sino de la relación con el
campo visual de observador. Los psicólogos dicen que cuando se nos
presente una imagen que ocupa un porcentaje entre el 25% y el 30%,
empieza a obnubilar al espectador.
CUALITATIVAS:
1. Trama y grano: La trama se caracteriza porque tiene un carácter regular,
mientras que la del grano es irregular. La trama y el grano es el soporte y la
estructura por los cuales se produce la información visual. Toda imagen
está formada por trama y grano (puntos que forman la imagen).
Otra característica es que en la medida que aparecen por encima del
umbral de la percepción, su presencia puede resultar molesta o estética.
Cuando resulta molesta, se denomina ruido informativo. A veces, la trama
se utiliza a nivel estético.
Tipos de trama:
- Trama de cuatricromía: imprentas de cuatro colores.
- Trama de líneas.
- Trama de elementos gráficos.
2. Factor de cualidad técnica: Se refiere a los elementos que posibilitan la
reproducción de una imagen sometiéndola a procesos de copiado. Se
trabaja el contraste, la luz y la nitidez. Por ejemplo, en la ampliadora cuando
cambio el diafragma; si cambiamos el contraste de una foto.
3. Ruidos ópticos: Es un término que proviene de la teoría de la información.
Se trata de todos los elementos parásitos que vienen a perturbar o distraer
la lectura o comprensión de la imagen. Los elementos son: las manchas, las
ralladuras, un pelo pegado a la foto, etc.
4. Color o B/N: Designan dos universos visuales totalmente diferenciados que
se rigen, cada uno de ellos, por una serie de reglas de creatividad
específicas y, a la vez, también van a tener unas reglas comunes.
Reglas comunes: se utilizan los mismos códigos de reconocimiento en
color que en B/N.
Reglas específicas: están ligadas a diferentes posibilidades estéticas. El
blanco y negro siempre tiene unas connotaciones de seriedad, sobriedad,
justicia, adulto, mayor... Mientras que el color da un carácter de festividad,
alegría, jolgorio, fuerza, juventud, dinamismo...
5. Imágenes ricas y pobres(capacidad de atraer al receptor o lector): Una
imagen rica se presenta de tal manera, que se impone a la percepción
como un todo que te hace olvidar su materialidad. La cualidad de una
imagen que se impone como un todo se llama Grado de pregnancia.
Ejemplo: Una flor tiene un grado de pregnancia rápido.
Una imagen pobre no se percibe como un todo, sino que veo las
pinceladas, el color que ha utilizado el pintor, etc. Por tanto, el grado de
pregnancia es pequeño.
6. Marcas estéticas: La imagen, además de poseer una capacidad de
transmisión de información, tienen también el poder de ser una fuente de
placer para el ser humano. En este sentido, Barthes, habla del campo de
dispersión del sentido, hace referencia al reino de la estética.
7. Grado de normalización: Entendemos por grado de normalización, el grado
de estandarización. Son imágenes poco originales y suelen tener un alto
grado de información.
8. Dimensión histórica: toda imagen tiene la capacidad de durabilidad en el
tiempo. Las imágenes creadas o registradas, tienen esa dimensión
histórica, nos hablaran del pasado. La dimensión histórica se trata de una
apariencia o conjunto de apariencias que ha sido separada del lugar y el
instante en que apareció por primera vez, y se preserva por unos momentos
o por siglos.
Toda imagen encarna una forma de ver, de mirar, y es ahí donde está
implícita la dimensión histórica. Cada vez que miramos una fotografía
somos conscientes que el fotógrafo escogió esa vista entre una infinidad de
vistas. Sin embargo, aunque toda imagen encarna una forma de mirar,
nuestra percepción de la imagen depende fundamentalmente de nuestro
modo de ver: primero, en el aspecto cultural, y segundo, en el aspecto
histórico.
Las imágenes se crearon al principio para evocar lo ausente. Gradualmente
se fue comprendiendo que una imagen podía sobrevivir al objeto
representado, por tanto, se podía mostrar el aspecto que había tenido algo
o alguien, y cómo lo habían visto el creador de imágenes. Posteriormente,
se reconoció que la visión específica del hacedor de imágenes formaba
parte de lo registrado, y así una imagen se convirtió en un registro del modo
en que el fotógrafo (X) creador de imágenes, había visto la cosa
representada (Y).
En definitiva, la imagen puede representar un hecho o acontecimiento
histórico y testimonia siempre el momento histórico, económico, cultural,
incluso a veces tecnológico. Hoy en día, muchos acontecimientos históricos
no son sino imágenes. Se crean momentos históricos para que se produzca
una imagen. Por ejemplo: convenios, firmas de paz, reuniones que
solamente se hacen para mostrar a los protagonistas, etc.
2.3 CLASIFICACIÓN DE LAS IMÁGENES SEGÚN SU MATERIALIDAD
Las apariciones icónicas se pueden agrupar en tres: imágenes mentales,
naturales, creadas (o manipuladas).
Imágenes mentales:
Son aquellas que no tienen materialidad, son de naturaleza psíquica; son las
únicas que no tienen soporte físico.
Existe una variedad dentro de las imágenes mentales (o de pensamiento):
1. Imágenes oníricas, que aparecen porque sí.
2. Imágenes alucinatorias.
3. Imágenes ordinarias.
Imágenes naturales:
Son aquellas en las que el individuo extrae del entorno que le rodea cuando
existen unas condiciones lumínicas que permiten la visualización. Si no hay luz
no hay imagen. Las imágenes naturales poseen el grado de iconicidad más
alto, ya que guarda una identidad total con el referente.
Las imágenes naturales son las que percibimos gracias a la percepción
ordinaria de la vista. Las imágenes naturales también son manipuladas, aunque
parezca que no. La retina y el sistema óptico con sus desviaciones pueden
llegar a mediatizar su estado visual.
Imágenes creadas o manipuladas:
Son aquellas que tienen una manipulación de utensilios y materiales y que
cuentan con un soporte. Hay dos sistemas de registro: por adición, que se
añaden al soporte nuevos elementos y se altera la imagen, por ejemplo, cuadro
al óleo; y por modelación, que se produce con la acción directa sobre el soporte
que es el que constituye el elemento generador de la imagen.
Imagen registrada: son aquellas que sufren una transformación profunda en su
soporte y se crean gracias al efecto de la luz y de una serie de sustancias
químicas. Ejemplos: la fotografía, las diapositivas, las películas, en definitiva,
toda imagen analógica.
2.4 CLASIFICACIÓN DE LAS IMÁGENES SEGÚN SU MATERIALIDAD
Toda imagen posee un referente en la realidad independientemente de su
grado de iconicidad, naturaleza o del medio que produce la imagen. Hay tres
tipos:
1. Modelación representativa  La imagen sustituye de forma analógica
la realidad. Ejemplos: cómic, fotografía, pintura.
2. Modelación simbólica  Se produce cuando la forma sustituye a una
abstracción. La imagen le ha otorgado una configuración particular a un
hecho abstracto.
3. Modelación convencional  Hace que la imagen se convierta en un
signo no analógico(señales de tráfico, mapa).
TEMA 3: RASGOS GRÁFICOS DE LA IMAGEN
3.1 ELEMENTOS BÁSICOS DE LA IMAGEN
Dense Dondis se basa en la sintaxis para elaborar un lenguaje verbal. Habla de
elementos morfológicos básicos en la imagen: el punto, la línea, el color... pero
avisa que este lenguaje no es tan cerrado como el verbal.
En la sintaxis visual se puede hablar de dos niveles: el nivel de los elementos
básicos y el nivel de la composición. Los elementos básicos son tres:
1. Elementos morfológicos. Son aquellos de la representación gráfica que
poseen una naturaleza espacial.
2. Elementos dinámicos. Estos son un poco más complejos y van ligados al
concepto de temporalidad.
3. Elementos escalares.
ELEMENTOS MORFOLÓGICOS
El punto. Para Dondis es la unidad mínima e irreducible de la imagen.
Propiedades: la dimensión(puede ser medido en relación con la distancia del
observador), la forma(su forma habitual en la naturaleza es la redondez) y el
color(la unión de puntos crea la ilusión de tono o color, fenómeno visual en el
que se basan los medios mecánicos para la reproducción de cualquier tono
continuo.
Características:
o El punto es un marcador de referencias o un medidor del espacio, con
una gran fuerza visual de atracción sobre el ojo.
o La aparición del punto sobre el plano de la representación crea
tensiones visuales que depende de su ubicación:
- Un punto central que coincide con el centro geométrico, estabiliza
la composición.
- Dos puntos que no coincidan con ejes del plano, crean tensión y
dirección visual.
- Varios puntos alineados guían el ojo, más cuanto más próximos
se encuentren.
La línea. Se puede definir como un punto en movimiento, una sucesión de
puntos, una serie de puntos con principio y fin... Dondis dice que forma los
bordes de los planos, el elemento visual del boceto es el elemento esencial
para dar forma de lo que existe en la imaginación. Las dos funciones
esenciales de la línea son señalar y significar. Señalar se utiliza para indicar en
un mapa o plano los detalles del terreno. Significar engloba todas las funciones
derivadas de la significación plástica de la línea.
Significación plástica de la línea:
- Crear vectores de dirección que dan dinamismo a la imagen. La línea es
dinámica, tiene dirección y propósito. Condiciona la dirección de lectura de
la imagen.
- La línea separa planos. Incluso cuando sólo se trata de superficies de
distinta intensidad visual o diferentes tonalidades cromáticas percibimos la
línea de separación.
- Puede dar volumen a objetos bidimensionales, a través del sombreado
producido por líneas curvas tangentes a la línea de contorno.
- Ayuda a la creación de la tercera dimensión al disponerse en diagonal y
dar sensación de profundidad.
Tipos de línea:
- Línea objetual. Componente principal de la imagen, su propia materialidad.
- Línea de sombreado. Forma trabas que dan volumen y profundidad a la
imagen.
- Línea de contorno. Marca los límites entre planos. Puede presentarse como:
por un lado, línea de contorno, que da profundidad; y por otro, línea de
recorte, que crea planitud.
El contorno. Es el espacio cerrado que la línea describe o limita. La línea
continua envolvente que se curva y se dobla definiendo un espacio que puede
estar vacío o lleno. Los contornos básicos forman figuras planas y simples,
fáciles de construir visualmente y fáciles de describir verbalmente. Cuadrado,
triángulo equilátero y círculo son los contornos básicos. De la combinación de
estos tres contornos, derivan todas las formas físicas de la naturaleza y la
imaginación.
A cada contorno básico se le atribuyen significados, bien por asociación,
adscripción arbitraria o a través de nuestras percepciones psicológicas y
fisiológicas:
- Al cuadrado se le atribuye el significado de torpeza, honestidad, rectitud,
esmero...
- Al triángulo se le asigna significados que van unidos a la acción, el conflicto,
la tensión...
- En cuanto al círculo va unido al significado a la infinitud, la calidez, la
protección, el equilibrio, la perfección...
Los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas:
- Cuadrado: vertical y horizontal. Equilibrio y estabilidad.
- Triángulo: diagonal. Tensión.
- Círculo: curva. Encuadramiento, repetición, calor...
La hora de componer la imagen y de buscar su centro de interés, resultan
determinantes la fuerzas direccionales predominantes, en función de los
contornos básicos.
El tono.
o Refleja las variaciones en la intensidad de la luz, entre la claridad y la
oscuridad.
o A pesar de la sutil gradación que en la naturaleza se da entre la luz y la
oscuridad, los medios para su reproducción da entre la luz y la
oscuridad, los medios para su reproducción son limitadas y han de
valerse de la manipulación del tono en base a la yuxtaposición, al
contraste.
o El tono ofrece apariencia de realidad, en base a su gradación y a la
creación de sensaciones de luz reflejada y sombras. En contornos
sencillos, como el círculo, la información tonal es fundamental para la
creación de la sensación de volumen.
o El valor tonal es una manera de descubrir la luz.
En conclusión, el tono es una forma de engañar.
La textura.
o Está relacionada con la composición de la sustancia a través de
diminutas variaciones en la superficie del material. Para Moholy Nagy la
superficie externa es el producto de la suma entre la textura del material
y el tratamiento natural o mecánico al que ha sido sometido.
o La textura remite al sentido del tacto, lo que proporciona un significado
fuertemente asociativo. Se ve con el ojo y se comprueba con el tacto.
o La representación de una textura presenta un doble aspecto:
- Textura de lo representado.
- Textura del propio material utilizado como soporte.
o Una superficie texturada ofrece mayor opacidad y pesa más visualmente
y también nos da una sensación de mayor espacio que otra que no
tenga una textura tan marcada.
El color. Es uno e los elementos morfológicos más complejos. Los objetos
tienen color porque absorben parte de la radiación electromagnética de la luz.
Según Grandis “el color es una forma visual visible de energía luminosa”. Para
Bergé “el calor es uno de los atributos necesarios para definir con precisión los
objetos”. Para Grandis también es “el resultado de la excitación de las células
fotorreceptoras de la retina”. “el color es la manera de cómo la luz es reflejada y
percibida por el ojo a partir de la superficie e una figura”.
El color es, ante todo, una experiencia social que necesita tres elementos para
producirse: la luz, los objetos y la retina. La retina comprende una capa de
células fotoreceptivas, las cuales forman una especie de mosaico donde hay
160 millones. Estas células, cuando se estimulan con la luz, dan una respuesta
eléctrica que son las encargadas de transmitir al cerebro el color por un lado y
la forma por otro. Hay dos tipos de células fotoreceptivas: conos y bastoncillos.
 Conos – mandan la sensación de color al cerebro. Trabajan con luz
intensa y son los encargados de la visión en detalle.
 Bastoncillos – cubren toda la retina, excepto la fóvea, que está nutrida
de conos. Trabajan con luz baja y son insensibles a los colores. Son los
encargados de ver las formas, los contornos. Nos dan una visión muy
poco detallada.
El ojo humano es sensible a la luz y va a oscilar entre la 0,4 micas(luz violeta) a
las 0,8(luz roja). En esta banda visible están comprendidos todas las
variaciones cromáticas de la luz. La demostración clásica de que la luz blanca
se descompone en diversos colores es conocida gracias a Isaac Newton. Pasó
un haz luminoso por un prisma de cristal de tal manera que comprobó que esa
luz se dividió en los colores del arco iris.
Las propiedades sensoriales del color son:
- Matiz: coincide con la longitud de onda. Se trataría del color mismo. Hay
tres matices principales: rojo, verde, azul.
- Brillo: depende de la intensidad de la luz y, en segundo lugar, de la
sensibilidad de la retina. El amarillo es considerado un color brillante. El
brillo va de la luz más intensa a la oscuridad absoluta con una serie de
gradaciones tonales.
- Saturación: cantidad de luz blanca que posee un color. Cuanta más luz
blanca haya, menos saturación del color, y viceversa. Los colores
saturados son los más simples y van unidos a lo primitivo.
A la hora de establecer los colores primarios se deben diferenciar los colores
del prisma o colores lumínicos y los colores pigmentarios(del pintor) o
sintéticos.
o Mezcla por adicción(síntesis aditiva)
Colores de naturaleza lumínica.
Suma de todos los colores primarios para obtener el blanco.
Rojo+verde+azul=blanco
Rojo+verde=amarillo
Verde+azul=celeste
o Mezcla por sustracción(síntesis sustractiva)
Colores de naturaleza pigmentaria.
Suma de todos los colores primarios para obtener el negro.
Amarillo+magenta+cyan=negro
Magenta+amarillo=naranja
Cyan+amarillo=verde
Cyan+magenta=violeta
o Mezcla partitiva(síntesis partitiva)
Es la característica de los mosaicos y de la pintura impresionista.
Se produce una mezcla óptica. Azul+amarillo=gris
Yuxtaposición de colores. El ser humano puede ver 130 colores
yuxtapuestos.
Funciones plásticas del color. El color es elemento más dinámico.
o Contribuye a la creación de un espacio plástico en la representación 2d
o 3d.
- Perspectiva valorista. Se produce un radiante de intensidades
lumínicas desde mucha luz a la oscuridad, contraste de luz y de
sombra.
- Perspectiva cromática. Los colores forma una superficie plana, sin
sombras, no hay una disminución tonal o gradientes.
o Contribuir a la articulación del espacio en la representación
o Contribuir a la creación de ritmo.
o Contribuir a la creación de contraste. La característica específica del
color es el contraste.
o Cualidades térmicas(dimensión sinestésica).
Colores cálidos transmiten claridad, cercanía y son centrífugos(amarillo).
Colores fríos transmiten oscuridad, lejanía y son centrípetos(azul).
o Contribuir a preservar la identidad visual de la imagen, siempre en
conjunción con la forma.
Elementos
El color no tiene una significación universalmente aceptada, sino un valor
informativo a través de significados que se le han ido dando de manera
simbólica. Existe un relativismo simbólico en los colores y que depende
tanto de las épocas como de las sociedades. Hay colores que las
sociedades emplean para simbolizar algo de forma arbitraria. Existe otro
estímulo de carácter psicológico dependiendo de las experiencias
personales y el status social de cada persona.
ELEMENTOS DINÁMICOS
El dinamismo, tanto en imagen fija como en imagen en movimiento, va unido al
concepto de temporalidad, el cual consiste en la representación del tiempo real
en la imagen.
Del modo en que la temporalidad modeliza el tiempo real, surgen:
- Las imágenes aisladas. Orden temporal basado en la simultaneidad.
- Las imágenes secuenciales. Estructura temporal de secuencia.
En las imágenes fijas-aisladas sobre una misma unidad espacial se han de
crear diversas unidades temporales. A ello ayuda la jerarquización espacial en
base a:
- El formato: por un lado, ratio largo, de dimensión horizontal superior a
vertical, secuencial y con una función narrativa; y, por otro lado, ratio
corto, de dimensión vertical superior a horizontal y con función
descriptiva.
- El ritmo. Asociado a la música y se percibe intelectualmente. Está
vinculado por una serie de elementos espaciales y sus propiedades
intensivas y cualitativas. Puede ser: homogéneo, ligado al equilibrio
estático y a las formas simétricas y regulares; o dinámico, ligado al
desequilibrio y a la simetría.
- Las direcciones:
 De escena: representadas(ordenación elementos espaciales de la
imagen) o inducidas(mirada personajes o la ubicación de objetos
distantes).
 De lectura: plana(de izquierda a derecha) o inducidas(a partir del
eje central)
Elementos

Movimiento. Se trata de una variable dinámica de las imágenes
secuenciales. Se producen diferentes tipos de movimiento:
- Movimiento de escudriñamiento de la imagen(o movimiento de ojos)
- Representación gráfica(figuras cinéticas)
- En cine y televisión, persistencia retiniana. La retina retiene la imagen una
décima por segundo; si las imágenes pasas más rápido nos producen
sensación de movimiento.

Tensión. Se trata de una variable dinámica de las imágenes fijas. Se habla
de tensión en:
- Equilibrio-nivelación. Una imagen está equilibrada cuando siguen los ejes
horizontales y verticales.
- Desequilibrio-aguzamiento. Se trata de formas irregulares y produce
desorientación.
- Elementos que crean tensión:
 Proporciones. Se trata de establecer un cano entre el ser humano y el
restos de los objetos. Se establecen unas medidas entre el ser
humano y el resto de objetos. los elementos proporcionados no crean
tensión.
 Forma. Las formas regulares como un círculo o un cuadrado producen
equilibrio, mientras que formas irregulares crean tensión.
 Orientación: vertical y horizontal produce equilibrio, mientras que la
oblicuidad produce tensión y dinamismo.
 Contraste cromático. Si se mezclan amarillo y azul, por ejemplo, habrá
un contraste cromático que creará tensión; pero si lo hacemos con
colores cálidos, no se produce tensión.
 Profundidad. Hace referencia al movimiento aparente hacia el punto de
fuga.
 Sinestesias. Atribuir a una imagen cualidades que pertenecen a otros
sentidos que no es la vista. Principalmente, son auditivas y táctiles.
ELEMENTOS ESCALARES
Dimensión o tamaño. Son de naturaleza cuantitativa. El tamaño en la imagen
no es uniforme y se produce gracias a gradiantes de tamaño que sugieren
profundidad. Tienen funciones plásticas de:
1. Jerarquización. Importancia de los elementos de la imagen.
2. Profunidad y conceptualización de distancia. Sugerida por los gradiantes
de tamaño.
3. Peso visual. Incidiendo en el equilibrio dinámico de la composición.
4. Impacto visual. Puede estar formado por el tamaño, por el color, etc.
Formato. Es el elemento escalar por excelencia.
1. Afecta a la narratividad de la imagen.
2. es afectado por la naturaleza del tema representado.
Escala. Se basa en la figura humana y todo en relación a ella. Pone en relación
lo representado con la realidad, variando tan solo el tamaño.
Proporción. Relación cuantitativa entre el objeto y sus partes. Bassari se
dedicó a estudiar la proporción entre los edificios y el ser humano.
Tipos de planos.
Primerísimo
plano
Primer
plano
Plano
medio
Plano
americano
Plano
detalle
Plano
entero
Plano
conjunto
Principios generales de composición

Principios compositivos que afectan al espacio del cuadro.
- Diferencias cualitativas en la superficie del cuadro(heterogeneidad del
espacio plástico).
- Estructura del formato(adecuación al marco espacial).

Principios compositivos relacionados con la estructuras y los elementos
icónicos presentes en el espacio del cuadro.
- Estructura espacial de la imagen.
- Peso visual de cada elemento.
- Direcciones visuales de la imagen.
Principios compositivos que afectan al espacio del cuadro

Principios de heterogeneidad del espacio plástico.
- Orientación vertical. Anisotropía. La situación en la zopa superior de la
composición implica un mayor peso visual.
- Orientación horizontal. Todo lo situado a la derecha tiene mayor peso y
mas agilidad plástica que lo situado a la izquierda. Esto se debe a nuestra
cultura occidental.
- Orientación diagonal. Es la que produce mayor inestabilidad y dinamismo.
 Situación superior izquierda → Descendente
 Situación superior derecha → Ascendente.

La ley de los tres tercios
- Tercio superior. Mayor peso visual e inestabilidad.
- Tercio inferior. Mayor estabilidad que peso visual.
- Tercio central. Zona privilegiada, influida por las otras dos, pero de gran
atracción visual.

Centros de composición.
- Centro geométrico.
- Foco o punto de convergencia de un campo de fuerzas(hacia donde
miramos)
- Centro de equilibrio. Resultante de la dinámica de fuerzas de los
diferentes centros.
Estructura espacial de la imagen

Ordenación del espacio sobre la perpendicularidad del cuadro(espacio de
profundidad)
- Planos superpuestos.
- Variación de tamaño.
- Distancia desde la Base del Centro.
- Perspectiva lineal
- Perspectiva aérea.
- Cambio de color.

Ordenación del espacio sobre la horizontal del cuadro(espacio plano)
- Composiciones binarias(A=B)
- Composiciones ternarias(A+C=B o A=B=C o A=B=C)
- Composiciones múltiples.