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Presentación
Nombre
Madelin Alexandra y Aylin charlene.
Apellido
Vásquez Araujo y zabala ozuna.
Liceo
Doctor Darío Gomes
Curso
2do A
Materia
Educación Artística
Numero
26 y 30
Practica
Apreciación de las Artes Aplicadas.
Introducción
Unidad 1. El arte
Competencia intermedia
Analizar la obra artística como una expresión cultural para
elaborar una definición propia del arte.
1.1 El concepto de arte
El concepto de arte ha variado a lo largo de la historia. En el
mundo griego, el arte no comprendía solamente las llamadas bellas
artes, sino también los oficios manuales, ya que de acuerdo a su
mentalidad, el arte se relacionaba tanto con la habilidad manual,
como con la mental. Por este motivo, los médicos, al lado de los
carpinteros, escultores y pintores, eran considerados demiurgos,
término que alude a los actuales artesanos y artistas por igual. Cabe
señalar que en el mundo griego no existía la distinción que hacemos
actualmente entre ellos.
Galeno, padre de la medicina, definió el arte como un conjunto de
preceptos universales, adecuados y útiles, que sirven a un propósito
establecido.
En esa época de la historia occidental, las artes se clasificaban de
acuerdo a su utilidad y a su práctica. Las que requerían de un
esfuerzo mental eran llamadas artes liberales. Por su parte, las que
exigían un esfuerzo físico eran denominadas artes vulgares. La
práctica de la medicina era considerada una actividad dentro de las
artes liberales.
Apreciación de las artes
aplicadas.
Las artes liberales eran percibidas como infinitamente superiores
a las comunes o vulgares en el mundo grecorromano. El arte de un
escultor o un pintor, por ejemplo, se consideraba vulgar, mientras
que el médico era un artista más importante y respetado.
En la Edad Media continúa considerándose al arte como una
habilidad o destreza cuya importancia reside en su utilidad. En
esta época se institucionaliza la clasificación de las artes y se hace
una distinción entre artes liberales y artes mecánicas. Así, por
ejemplo, la arquitectura y las actuales artes plásticas forman parte
de las denominadas artes mecánicas, inferiores respecto a las artes
liberales, tales como la gramática, la lógica, la retórica, la
aritmética, la geometría, la astronomía, la música y, por supuesto,
la medicina.
En el siglo 12, Radulf de Campo Luego, “el ardiente”, clasificó las
artes de la siguiente manera:
Ars victuaria: artes relacionadas con la alimentación.
Ars lenificaría: artes relacionadas con el vestido.
Architectura: arte relacionada con el cobijo.
Ars suffragatoria: arte relacionada con los medios de transporte.
Ars negotiatoria: arte de intercambiar mercancías.
Ars militaría: arte de defenderse del enemigo.
Medicina: arte de curar las enfermedades.
Por su parte, también en el siglo 12, Hugo de San Víctor las
clasificó como: Lanifium, Armadura, Navigatio, Agricultura,
Venático, Tétrica y Medicina.
El arte de la poesía no aparece en estas clasificaciones, ya que es
considerada un tipo de filosofía o profecía. Tampoco aparecen la
pintura ni la escultura, debido a que la utilidad de las artes
visuales es considerada como algo marginal.
Es en el Renacimiento cuando empieza a hacerse una distinción
entre las bellas artes y los oficios. La belleza comenzó a valorarse y
los artistas empezaron a ver una diferencia entre su actividad y la
de los artesanos, considerando que la suya (la artística) era superior.
Tomando como ejemplo la escultura, vemos que a finales del s. XV,
Ángelo Poliziano, en su Enciclopedia, utilizó cinco conceptos para
definir a los escultores:
Statuarii (quienes trabajaban la piedra), caelatores (metal),
sculptores (madera), factores (arcilla), encausti (cera). Fue en el s.
XVI cuando se denominó escultores a todos los que trabajaban con
los distintos materiales.
Aún cuando en el Renacimiento las obras de los escultores
continuaban relacionándose con la destreza, se les denominaron
Art. de diseño, ya que el diseño (el dibujo) era lo que tenían en
Anexos.
Conclusión.
Las ideas de Batteaux se aceptaron a nivel universal, de manera
que a partir del s. XVIII los oficios manuales se consideraron
oficios, quedando excluidos de las artes. Lo mismo sucedió con las
ciencias, entre ellas la medicina, que en este momento dejó de
incluirse dentro de las artes. De acuerdo a Batteaux, la
característica común a las bellas artes es la imitación de la
naturaleza
En el siglo XX surgieron nuevos cuestionamientos a partir de la
aparición de disciplinas tales como la fotografía y el cine. Se
consideró entonces que un objeto puede o no ser un objeto artístico,
dependiendo del propósito de su productor. Sin embargo, esta idea
presentaba el problema de que en ocasiones se produce una obra de
arte sin la intención de que tal objeto sea artístico.
Para los movimientos de vanguardia (surrealismo, futurismo,
abstraccionismo, expresionismo, etcétera) del s. XX, surgidos a
partir del simbolismo y el expresionismo del s. XIX, a) el arte no es
un entidad aislada, sino que forma parte de la cultura; b) sin
embargo, debido a sus cualidades y sus lenguajes, constituye una
realidad aparte, independiente de la realidad del mundo y de la
naturaleza; c) su objetivo es dar vida a las obras de arte, las cuales
se valoran en sí mismas, independientemente de la vida, las ideas o
las destrezas del creador.
Hasta aquí de nuestra participación
Pónganos buena notas att: aylin y madelin.