Descargar - Actividad Cultural del Banco de la República

Las constelaciones fotográficas de Wolfgang Tillmans
Exposición: Wolfgang Tillmans
Curaduría: Serpentine Gallery - Hans Ulrich Obrist - Julia Peyton Jones - Sophie O’Brien
Octubre 25 de 2012 - enero 28 de 2013
Museo de Arte del Banco de la República, piso 3
Entrada gratuita
Considerado uno de los referentes más importantes de la
fotografía actual, el alemán Wolfgang Tillmans logró redefinir los
géneros fotográficos tradicionales y aproximarse de manera
excepcional a lo que él mismo denominó “la abstracción del
mundo real”. Entre el 25 de octubre de 2012 y el 28 de enero de
2013, el Museo de Arte del Banco de la República y la Galería
Serpentine de Londres, con el apoyo de Goethe Institut,
presentarán por primera vez en Bogotá sus fotografías. Como
parte del equipo curatorial de la exposición se encuentra Hans
Ulrich Obrist, considerado como uno de los curadores más
prestigiosos del mundo y quien en 2009 encabezó la lista de los
cien personajes más influyentes del arte contemporáneo que
publica la revista ArtReview.
El miércoles 24 de octubre a las 5:00 p.m. en el Centro de Eventos de la
BLAA, Sophie O´Brien, curadora senior de la Galería Serpentine, a
propósito de la exposición de Tillmans, ofrecerá una conferencia que
indagará los intereses artísticos del fotógrafo, sus metodologías de
trabajo y los conceptos de su obra.
Haircut, 2007. Wolfgang Tillmans.
Tillmans saltó a la fama a finales de la década de los ochenta por
fotografías aparentemente casuales y, sin embargo, elocuentes con el
mundo que habitaba. Entonces vivía en Londres y frecuentaba la
escena underground de la ciudad, la que supo retratar en su
cotidianidad y a la que le extrajo la belleza implícita de sus objetos
cotidianos, así —un poco sin querer— narró visualmente los debates en
torno a las políticas de identidad y la fragilidad de la vida humana,
temas álgidos por aquella época. Imágenes que con inteligencia
lograron redefinir algunas ideas establecidas sobre la fotografía
documental.
En los años posteriores su trabajo se expandió a territorios más
tradicionales como el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta, géneros
en lo que se hizo experto y a los que logró imprimir su mirada personal.
“Tillmans, más allá de un fotógrafo, entendido como técnico o
especialista, es un curioso, un rebelde, que experimenta, reta e inventa
modos impensables de arte. Eso es la creatividad: romper reglas y retar
paradigmas”, explica María Wills, coordinadora de la exposición.
A finales de los noventa y durante los primeros años del siglo XXI,
Tillmans indaga la manera como la abstracción se manifiesta en la
fotografía, ampliando así las fronteras y definiciones de la técnica. En
este tipo de imágenes el artista fija su atención en detalles que le
despiertan cierta curiosidad y que aparecen, ya sea espontánea o
controladamente, por manipular la luz durante los procesos de revelado
en el cuarto oscuro o por intervenir los sistemas de impresión
mecánicos.
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Sobre Wolfgang Tillmans
Nació en Reimsched, Alemania, en 1968. Fue ganador del Premio
Turner en el año 2000. Ha expuesto en numerosas y reconocidas
galerías y museos alrededor del mundo, entre ellas, la Galería
Serpentine de Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de
Chicago, el Museo Hammer de Los Ángeles, el Museo Tamayo de
Ciudad de México, el Hirshhorn Museum de Washington, el Museo
de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Britain de Londres.
Recientemente participó en la Bienal de Arte Contemporáneo de
Moscú y de la Bienal de Venecia. Actualmente vive y trabaja entre
Berlín y Londres.
Visite la página oficial del artista: http://tillmans.co.uk/
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Sobre Hans Ulrich Obrist
Nació en Zurich en 1968. Es Codirector del Departamento de
Exposiciones y Proyectos Internacionales de la Galería Serpentine
de Londres. Desde 1991 ha sido curador de renombradas
exposiciones y bienales de arte contemporáneo, entre ellas, el
proyecto Migrateurs en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris,
la Bienal de Arte Europeo Manifiesta y la muestra Utopia Station
que se presentó en la Bienal de Venecia de 2003. Entre sus
publicaciones se cuentan dos volúmenes de sus conversaciones y
entrevistas con artistas contemporáneos de todo el mundo, entre
ellos, los reconocidos Ai Weiwei y Jef Koons. Es colaborador
frecuente de revistas especializadas como: Abitare Magazine,
Artforum o Paradis Magazine. En 2009 la revista ArtReview lo
nombró el hombre más influyente del arte contemporáneo y lo
llamó “un defensor incansable del arte, centro de la red de los
intelectuales más influyentes de hoy”.
Ese enfoque experimental de su trabajo le ha permitido moverse
fluidamente, combinando temas y técnicas con estrategias de exhibición
innovadoras que cambian la forma en que las imágenes fotográficas son creadas, presentadas y vistas, lo que él mismo ha
denominado “constelaciones de imágenes”. “Tillmans utiliza una amplia gama de métodos de instalación, a menudo fijando con
alfileres o cinta su obra a las paredes de la galería, exhibiendo material encontrado en mesas de trabajo que evocan vitrinas
museológicas, o creando cajas de acrílico empotradas en la pared para ciertas obras seleccionadas con base en los procesos. Cada
exposición es una renegociación y un reordenamiento de materiales, ideas y temas, y una investigación acerca de las políticas de las
exposiciones y la creación de imágenes”, afirma Hans Ulrich Obrist, curador de la exposición.
Más información: www.banrepcultural.org/museos-y-colecciones
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