Programa de Actuación del Profesor Javo Rocha

Programa Curso de Actuación
Requisitos
Cupo máximo: 30 personas.
Duración de la clase: 3 horas y media.
Objetivos generales:
a) Generar y entrenar la Creatividad a partir del Método de entrenamiento de Memoria Sensorial y
Emotiva de Lee Strasberg y los Ejercicios Instrumentales de Eric Morris.
b) Diferenciar cuándo somos verdaderos en el trabajo con la emoción y cuando caemos en el
automaticismo repetitivo (mera copia de una emoción, sin vida).
c) Experimentar las emociones trabajadas en clase dentro del comportamiento de los personajes
en una escena .
d) Recuperar la capacidad de juego.
e) Perder el miedo a trabajar con nuestras vivencias y emociones personales. “Saltar el muro”.
f) Investigar en la práctica.
g) Incorporar el quinto elemento de la Estructura Dramática: el Texto. Nueva Estructura
Dramática: “Personaje – Conflicto – Entorno – Acción – Texto”
h) Entablar con los compañeros una relación humana y teatral fluída sobre el escenario y debajo
del mismo.
i) Incorporar las nuevas técnicas. Cada Actor crea su propia técnica
Objetivo Final
Culminar el curso en una Muestra de Escenas a realizarse en un teatro céntrico de Bs As. El
objetivo unifica al grupo. Se realizan dos muestras a lo largo del año, una en julio a mitad de año y
otra en diciembre a fin de año con posterior entrega de certificados.
¿Qué trabajamos?
1)
DISPONIBILIDAD CORPORAL , VOCAL Y ALERTA SENSORIAL
a) Inventario Personal Individual (¿Cómo me siento?). Relajación acostados.
b)I nventario Personal en Grupo.
c) Técnicas de presentación
d) Ejercicios de relajación y descarga de energia.
e) Flexibilidad y destreza.
f) Contacto con el espacio y con el otro en el espacio.(Modelado de arcilla, contact, etc).
g) Equilibrio. Resistencia. Manejo del ¡STOP!
h) Autoconocimiento.
i) Combate de las tensiones.
j) Concentración.
k) Acción, emoción y disociación.(Una cosa es lo que digo, otra cosa es lo que hago y otra
cosa
es lo que siento).
l) Imitación de formas de la naturaleza y conductas (animales, plantas, etc).
m) Capacidad de riesgo y su relación con la creación.
n) Ejercitar la creatividad. Combatir los prejuicios y preconceptos que la bloquean.
ñ) Romper con los estereotipos sociales de conductas corporales (propias, educación, etc).
o) Creación del ámbito y clima opuesto al existente.
p) Observación interior y exterior.
q) El espacio y la acción. Creación del ámbito. La Cuarta Pared.
r) Voz potente y rica en matices.
s) Respiración, articulación y proyección de la voz.
t) Creación de la palabra.
u) La acción conduce a la emoción y viceversa. Las actitudes corporales y su incidencia en la
emoción.
v) Relajación y Concentración.
w) Rapidez mental.
2)
RELACIÓN CON EL OTRO. LA MIRADA.
a) Ejercicios de desinhibición, confianza y contacto personal.(Ej: muñeco de trapo en sus
cuatro variantes, rodar por encima de los demás, cama de brazos, puente de brazos, etc).
b) Integración a un grupo.
c) Proceso individual y Proceso grupal.
d) Ejercicios del “frente a frente” (mediante un cuestionario simple y reiterado en un sin fin,
relacionándose desde un estado de apertura y vulnerabilidad).
1-Siento... Observo... Persivo...
2-Mi nombre es... Estoy aquí para... En este momento siento...
3-Mirada e idioma inventado.
4-Le hablo a una persona de mi vida. Entrecruzamiento.
e) Disociar el trabajo con el objeto, el trabajo con el texto y el trabajo con la mirada hacia el
otro.
3)
ENTRENAMIENTO SENSORIAL (MÉTODO DE LEE STRASBERG)
a) Una cosa es lo que el actor piensa internamente y otra cosa es lo que el público ve.
(Ej:Caminar pensando en obras de teatro, películas y programas de televisión).
b) Ejercicios de gusto, olfato, oído e Identificación con sustancias reales. (Miel, limón, perfume,
picante, reloj despertador, leche en polvo, dulce de leche, mermelada).
c) Memoria Sensorial y Emotiva. Exteriorización de la emoción.
d) Relajación y Concentración.(Ej: pelotita de ping pong, globo de goma, papelito que vuela,
cubo, cantarle una canción a una persona).
e) Respiración y emoción (Ej “Canta”de Strasberg).
f) Velocidad Interna.
g) Banco de recuerdos. Caja de Herramientas del Actor.
h) Las actitudes corporales y su incidencia en la emoción.
i) Cuento Emotivo en acción.
j) Ejercicios del Método de la Silla de Lee Strasberg. El alumno debe tener textos y canciones
aprendidos de memoria. Previa relajación y concentración.
(Orden Cronológico)
1- Taza del Desayuno.
2- Atarse y desatarse las zapatillas.
3- Espejo: afeitarse o maquillarse.
4- Tres piezas de género (lana, seda y arpillera o abrojo).
5- Baño de Sol.
6- Dolor Agudo.
7- Un sabor fuerte y desagradable.
8- Dos gustos opuestos. Y/o olor fuerte.
9- Ducha o Baño de inmersión (Sensación corporal total).
10- Orgasmo.
11- Objeto Personal.
12- Persona (Como objeto personal).
13- Lugar de la Infancia. Habitación.
14- Lugar de la Infancia + Actividad Cotidiana.
15- Lugar de la Infancia +Objeto Personal +Actividad Cotidiana.
1617181920212223242526-
Ducha fria alternando ducha caliente +Lugar de la Inf.+ Monólogo.
Lugar de la Inf. + Ducha (Sens. Total) + Oir una canción completa.
Tormenta de Nieve(Tiempo).
Tormenta de Nieve +Objeto Personal +Act. Cotidiana +Oir canción.
Lluvia(Tiempo).
Lluvia + Objeto Personal + Act. Cotidiana + Oir una canción.
Lugar de la Infancia +Obj. Personal +Act. Cotidiana +Oir canción.
Borrachera (Sensación Total) + Objeto Personal + Oir una canción.
Momento Privado (Toda la clase).
Momento Privado (La mitad de la Clase lo hace y la otra mitad mira).
Momento Privado (La segunda mitad de la Clase lo hace y la otra
mira).
27- Momento Privado + Objeto Personal + Monólogo.
28- Animal.
29- Parando el animal + Sensación Corporal Total.
30- Parando el animal + Momento Privado + Monólogo + Sabor real.
31- Memoria Emotiva.
32- Memoria Emotiva en Acción.
33- Evocación de la emoción en Escenas de Autores.
k) Danza común (En parejas. Con estímulos sensoriales).
l) Combatir los “tics” y “las poses” propias de cada persona.
ll) Ej. Del espejo circular. Que veo cuando me veo?
m) La gran confesión.
4)
EJERCICIOS INSTRUMENTALES DE ERIC MORRIS
a) Inventario Personal y Grupal (¿Cómo me siento?)
b) Rapidez en la emoción. Verdad. (Ejercicio del mounstruo, el gusano en la nariz, miriñaque
imaginario, el bebé).
c) Entrenamiento Instrumental:(No lleva orden cronológico)
1-Odio. (Te odio porque... ‘con colchoneta’)
2-Amor. (Te amo porque...)
3- Frente al Ataud. (Te extraño porque... Extraño tu...)
4-Soy un nenito/nenita y necesito a mi mamá/papá.
5-Soy un nenito/nenita, por favor no me lastimes.
6-Si mirás adentro mio verías...
7-¡SI!-¡NO!(En pareja).
8-El Sexy. (Soy sexy porque...)
9-Berrinche Infantil. (Quiero un chupete...)
10-El Boludo. (Soy un boludo porque...)
11-Tristeza. (Estoy mal porque...)
12-Felicidad.(Soy feliz porque...)
13-Poder (Tengo poder porque...)
14-¡Salí de mi camino!
15-Competencia por llamar la atención(En parejas).
16-Hartazgo. (Estoy harto de...)
17- El diálogo con uno mismo.
18-Interactuar con tres sensaciones. (Ej: odio, amor, sexo) Crear un
monólogo.
d) La verdad interior. “No actuar”.
5)
ACCIONES FÍSICAS CREATIVAS (SISTEMA DE STANISLAVSKY )
a) Imaginación organizada y coherencia en la acción.
b) Las acciones propias del carácter, de la situación y el conflicto.
c) La acción y la emoción.
d) Creación de acciones y objetivo.
e) Motivación de la acción. Acción modificadora.
f) Creación de personaje y línea de acción.
g) Acciones extracotidianas.
h) Acción y Reacción. Estímulo y respuesta.
6)
ACTITUD DE TRABAJO PERSONAL
a) La puntualidad.
b) Rituales. ( Preparación de acuerdo a las dificultades que la escena que se va a representar
presenta. Traer vestuario y utileria).
c) Preparación (rutina) acorde con las dificultades personales del actor.
d) Despojarse de las ataduras y vicios “del afuera” (En la clase no se puede comer, ir al baño,
fumar, hay que apagar los celulares y en la medida de los posible sacarse los relojes, cadenas
y otras ataduras).
e) Sobrellevar el éxito y el fracaso como meros accidentes que no alteran nuestra actitud hacia
el trabajo teatral.
7) TRABAJO CON ESCENAS DE AUTORES Y CREACIÓN DE PERSONAJES
a) Trabajo con escenas de autores nacionales e internacionales (Monólogos, escenas de dos
personajes o tres como máximo). Preguntarse: ¿Qué quiero contar en la escena?, ¿Porqué
elegí hacer esta escena?, ¿Quién soy y cuál es mi relación con los demás?, ¿Qué estoy
haciendo acá y qué quiero?, ¿Dónde y cuándo está sucediendo?(Lugar, hora y época del año),
¿Porqué está sucediendo esto?, ¿Qué me lleva a hacer esto?, ¿Qué precedió a este
momento?(Circunstancias previas), ¿Qué haría este personaje en este momento?, ¿Cuál es mi
objetivo?.
b) Estructura Dramática : - PERSONAJE – CONFLICTO - ENTORNO - ACCIÓN – TEXTO
c) Trabajo de escenas a partir de improvisaciones.
d) Unidades y Objetivos.
e) Circunstancias dadas. Circunstancias del personaje y creadas por el actor.
f) Utilización de las técnicas y ejercicios de este programa para la creación de una escena.
g) Línea lógica de acciones en la creación del personaje.
h) El mundo interno del personaje y su proyección externa.
i) La relación del personaje con los otros de la escena.
j) La verdad sobre el escenario.
k) Análisis del personaje, escena, obra y autor.
l) Adaptación a los tiempos finales que marca el público en las Muestras. (Ej: si el público en
las Muestras rie, debo frenar y luego seguir).
“Aprenderemos a través de la tarea , a compartir y a sufrir los dolores del otro y surge un
sentimiento de un “nosotros” que se integra en una nueva experiencia enriquecedora”.
JAVO ROCHA
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