Iconografía coronacion-leyenda

Dyck, Anton van - La Coronación de espinas
Cronología: 1618 - 1620
Escuela: Flamenca
Varias figuras rodean y escarnecen a Cristo. Un soldado armado y un verdugo le colocan la
Corona de espinas, mientras otro le ofrece la caña como cetro. La escena es contemplada
por otras dos figuras desde la ventana.
Obra realizada por Van Dyck en su periodo juvenil, cuando demuestra una gran influencia de
la pintura veneciana. Así, la figura de Jesús está directamente inspirada en un modelo de
Tiziano. La composición, con Cristo en el eje, deriva del aprendizaje del pintor con Rubens,
así como los recursos de claroscuro, que éste empleó en las primeras décadas del siglo XVII.
La obra fue realizada en varias fases, siendo el perro y los hombres junto a la ventana
adiciones a la composición inicial. Se observan arrepentimientos: un pie entre Cristo y el
perro y una mano en el extremo izquierdo, junto al codo del verdugo.
Regalada por el artista a Rubens, la obra fue adquirida a su muerte para Felipe IV, quien la
destinó al Monasterio de El Escorial, de donde ingresó en el Museo en 1839.
Tiepolo, Giandomenico - La Coronación de espinas
Cronología: 1772
Escuela: italiana
Un sayón ajusta la Corona de espinas sobre la cabeza de Cristo, que aparece cubierto por un
paño blanco y una capa púrpura, rodeado de otros personajes. Al fondo a la derecha aparece
un busto de Tiberio (42 a.C.-37 d.C), emperador romano en aquel momento. La escena
bíblica narra el pasaje de la Pasión de Cristo del Nuevo Testamento (Mateo 27, 27-31;
Marcos 15, 16-18; Juan 19, 1-3) en el que Jesús es humillado por los soldados, quienes se
burlan de Él vistiéndole de rey antes de su Crucifixión.
Los ricos y llamativos colores utilizados por GianDomenico son ejemplo de la influencia que
tuvo en su pintura la obra de su padre, Giovanni Battista Tiepolo.
Procede del Convento de San Felipe Neri en Madrid, donde formaba parte de un conjunto de
ocho escenas de la Pasión de Cristo, todas ellas pertenecientes en la actualidad al Museo del
Prado.
Osona, Francisco de y Osona, Rodrigo de - La Coronación de espinas
Escuela: española
La colaboración entre Rodrigo y Francisco Osona tiene en esta y las otras cinco tablas del
Museo del Prado uno de sus mejores ejemplos. Probablemente diseñadas como parte de un
retablo, en ellas se aprecia la disposición de las figuras y la fisonomía propios del estilo de
esta familia de pintores valencianos. Por la diversidad en el tratamiento de las pinturas se
puede adivinar la participación de algún otro miembro de su amplio taller, además de
Rodrigo y su hijo Francisco. Estos cambios de estilo son especialmente visibles en la parte
baja de la túnica de Jesús en El Prendimiento, de factura más simplista y apresurada
ejecución.
La intensidad expresiva de los personajes es característica de la producción de los Osona,
quienes dotaban a sus escenas de un fuerte dramatismo. A ello contribuyen enormemente
las arquitecturas que sirven de escenario, grandes edificios de porte renacentista que
anuncian la modernidad de sus pinturas. En la serie se adivinan además algunas de las
fuentes nórdicas utilizadas por los pintores valencianos, en concreto estampas alemanas
realizadas por Schongauer, una de cuyas composiciones es seguida casi literalmente en el
Cristo ante Pilatos.