SAN ANDRÉS DE MANTUA

SAN ANDRÉS DE MANTUA. FACHADA Y PLANTA.
LEÓN BAUTTISTA ALBERTI (1404-1472)
Introducción. ( Solo leerla)
Alberti, es el prototipo de hombre renacentista con una amplia cultura
humanística: filósofo, escritor, arquitecto, urbanista y teórico del arte, encarna
el ideal de hombre-artista polifacético del Quattrocento. El arte, con él, se
convierte en el eje del nuevo sistema cultural, adquiere el valor de doctrina
autónoma y hegemónica, se presenta como concepción del mundo (Argan).
Las nuevas propuestas renacentistas requerían el desarrollo de un
pensamiento teórico que las justificara y explicara. Esta tarea la realizó Alberti,
rompiendo con la tradición medieval técnica y artesanal en sus tres tratados:
De pintura (1435), de arquitectura De re aedificatoria (1443-1452) y a la
escultura De statua (1450), es el primer tratadista moderno.
Nació en Génova en 1404 hijo natural de una familia patricia florentina
enriquecida con el comercio de lana y exiliada hasta 1426 en que, una vez
levantada la orden de destierro a su familia, volvió a Florencia uniéndose al
círculo de los humanistas.
Se educó en Padua y en su juventud estudió a los clásicos en profundidad,
no quiso seguir el negocio de la familia y se doctoró en leyes en Bolonia en
1424. Su excesivo trabajo le hizo caer enfermo y se dedicó a las matemáticas,
la música y la gimnasia en busca de alivio.
Su auténtica formación artística se produjo en Roma, es allí donde
descubre toda la grandeza del arte clásico e inicia su obra erudita.
En 1432 entró en el servicio del Papa refugiándose en el 34 con el
séquito de Eugenio IV en Florencia durante el asedio a Roma por los Colonna.
Tras el triunfo del pontificado vuelve a Roma con el nuevo Papa Nicolás V, de
quien recibió gran ayuda y numerosos encargos. Estudia la renovación
urbanística de la ciudad (Descriptio Urbis Romae). Profundiza en la antigüedad
clásica y comienza su obra De re aedificatoria que sigue la línea del tratadista
romano Vitrubio, escritor y arquitecto cuyo manuscrito fue redescubierto en
1414 en Monte Cassino, y cuyos “Diez libros de Arquitectura” influyeron
decisivamente en Albertí y otros arquitectos, compendio de la experiencia del
estudio directo de los monumentos antiguos y constituye el fundamento del
clasicismo arquitectónico del Renacimiento.
En Roma se encontraba en esta época Donatello que trabajaba en el
Tabernáculo del Sacramento de San Pedro, su compañía le abrió los ojos al
ritmo, la calculada armonía y la humanidad total del arte clásico.
Como arquitecto su primera Iglesia es San Francisco en Rimini (1447-50),
templo mausoleo para Segismundo Malatesta consagrado a la “divina Isotta” su
amante. El esquema malatestiano de arco triunfal en la fachada repercutirá
posteriormente, demostrando su dependencia de la arquitectura romana,
dando a arcos y columnas una misión decorativa.
En 1434 en Florencia entra en contacto con Brunelleschi, maestro en
efectos espaciales y en analizar las leyes de la perspectiva, como hombre
ecléctico se inspira en fuentes romanas, románicas e incluso góticas, pero
pronto se iba a poner más interés en la antigua Roma como fuente de
inspiración arquitectónica y esto se deberá en parte a Alberti que siendo menos
constructor que él, ya que no era un arquitecto al uso, era más un erudito y un
teórico que ni siquiera como apunta Blume, ni siquiera estaba siempre presente
en la ejecución de su obra y enviaba por correo los dibujos de los detalles a
medida que avanzaba la obra, sin embargo sabrá presentir mejor que
Brunelleschi lo que ha de ser el futuro templo cristiano. Alberti en cada una de
sus obras experimenta conceptos y soluciones, tanto en la tipología como en lo
formal, extraídas de su profundo conocimiento de la arquitectura romana.
Alguna de sus aportaciones durará a lo largo de los siglos fundamentalmente
en la tipología de las iglesias jesuíticas.
Durante los últimos años de su vida, Alberti apenas estuvo en Florencia,
sin embargo se estaban realizando sus proyectos para Santa María de Novela,
1470, en donde crea el modelo de fachada con dos cuerpos de tamaño distinto,
unidos por volutas y coronado por frontón, y aplica su ciencia arquitectónica
basada en el número y en la proporción. Las armonías son análogas a las
musicales. Así 1:1; 1:3; 2:3; 3:4... pudiendo todo el conjunto inscribirse en un
cuadrado. Se construye también el Palacio Rucellai (1446), inspirándose en el
Coliseo romano donde aplica la superposición de los órdenes clásicos y coloca
arcos entre pilastras, y el Coro de la Annunziata, 1467.
Estuvo en Ferrara y Roma, alejándose definitivamente de ella y entrando a
servir, en Mantua, al Duque Ludovico Gonzaga. Fue en Mantua donde sus
conocimientos sobre arquitectura y su gran formación intelectual y humanista
configuran un nuevo clasicismo. Proyecta la Iglesia de San Sebastián,
comenzada en 1460, en planta de cruz griega y realiza su mejor obra, la Iglesia
de San Andrés,. Proyectada en 1470 en planta basilical de cruz latina, y
comenzada en 1472 justo antes de su muerte, y continuada por Luca Fancelli,
terminándose con innovaciones cuarenta años después. Esta considerada una
de las construcciones más puras del siglo XV dejando aparte la cúpula
construida en el siglo XVIII por Filippo Juvara y la decoración a “la romana” de
Paolo Pozzo en 1778.
COMENTARIO
Fachada de San Andrés de Mantua.
Para Argan, esta fachada es un fuerte organismo plástico con el profundo vacío
del gran arco apretado entre los dos volúmenes que afloran en el plano de
pilastras.
Tiene un carácter de fachada más marcado que el de Santa María Novela,
ya que sólo en parte, tapa la basílica superándose aparentemente el principio
de que la fachada de un edificio debe ser reflejo del interior. La fachada actúa siguiendo el comentario de Sureda- como un cuerpo independiente que integra
las soluciones del templo malatestiano de Rimini y la Iglesia de San Sebastián.
Conjugando la tipología del arco de triunfo con la de la pronaos de un templo
clásico, Alberti crea un gigantesco orden de pilastras que se alza para soportar
un frontón triangular. El interespacio central dobla en anchura los de los
laterales y, mientras que la altura de estos se divide en tres pisos, la central
acoge un profundo atrio cubierto por una bóveda de casetones, cuyo
antecedente hay que buscarlo en la arquitectura imperial romana, en las
Termas de Diocleciano y en la Basílica de Majnecio y que seguirá en la
cubierta de la nave central y en el espacio al que se abren las capillas laterales.
La planta.
La planta de San Andrés es basilical de cruz latina siguiendo el concepto
de templo etrusco que Alberti expuso en su De Re Aedificatoria, con un lejano
eco de la Basílica de Constantino.
“Las naves laterales de la basílica cristiana creaban penumbras, zonas
indefinidas, antitéticas, con la nueva exigencia de dominar intelectualmente
todo. En San Andrés, Alberti elimina las naves menores, crea un solo ambiente
ensanchando la nave central, un solo recorrido, una sola idea, una sola ley,
una sola unidad de medida, y esta es la voluntad humana y humanista clásica y
nunca clasicista de la arquitectura del Renacimiento. La composición es
modular y el módulo es el cuadrado” (Zevi).
La planta de una sola nave rectangular, con transepto y cúpula sobre el
crucero (realizada en el siglo XVIII) tiene seis capillas laterales a cada lado
situadas en los contrafuertes de las cuales sólo tres, siguiendo las
explicaciones de U. Hatje, tienen significación en el interior, a modo de grandes
hornacinas excavadas en el muro; las otras tres están cerradas hacia el recinto
principal y sólo son accesibles por una pequeña puerta, estas están cubiertas
con cúpulas e incomunicadas entre si. Se crea un contraste entre vano y pleno
que contribuye a hacer del espacio un todo orgánico.
Las anchas zonas murales en las que se asientan estas puertas están
enmarcadas por altas pilastras.
Por encima discurre el entablamento sobre el que descansa la bóveda de
cañón con casetones. Alberti la concibió así porque creía que era la
terminación más digna para un recinto sagrado, por lo tanto lo repitió también
en las capillas laterales abiertas.
Mediante la alternancia entre las capillas cerradas, cuadradas, y las
abiertas, rectangulares, se crea en la articulación mural una sucesión rítmica
que determina también la iluminación: la luz lateral penetra sólo a través de las
grandes aberturas de las capillas, mientras que los tramos más cortos
permanecen en la oscuridad. Tras la forma de este recinto eclesial,
desarrollado sin atenerse a un modelo concreto gracias a la concepción de un
solo artista, se encuentra el continuo análisis de la arquitectura clásica romana
y la dedicación intensa a los escritos antiguos. Por supuesto que la planta y el
alzado están configurados hasta en los detalles según un sistema de
proporciones previo.
Lo decisivamente nuevo frente a los edificios de la etapa estilística de
Brunelleschi es, sin embargo, la aparición de la estructura espacial clásica, en
la que la delimitación se hace de nuevo tangible como volumen articulado.
La concepción arquitectónica de planta salón con capillas laterales iba a
influir decisivamente más allá del renacimiento, sobre la edificación de iglesias
del Manierismo y del Barroco; cuando Vignola construye, cien años más tarde,
la Iglesia matriz de la Compañía de Jesús, Il Gesû de Roma toma como base el
esquema de planta salón con capillas laterales y extiende este tipo de planta
mucho más allá de las fronteras de Italia en una expansión tan fuerte que llegó
incluso a desplazar a la basílica entonces dominante. Como novedad en la
Iglesia del Gesú las capillas se comunican por medio de puertas abiertas en los
contrafuertes, a través de las cuales se efectúa el movimiento de sacerdotes y
público para no distraer a los que asisten a la misa en el altar mayor.
Como hemos indicado Alberti supo presentir mejor que nadie cual sería la
tipología idónea para los templos cristianos en un momento en el que se prima
más el esquema de planta central que el longitudinal. Él mismo había
concebido, en este esquema con anterioridad a San Andrés, la Iglesia de San
Sebastián (1460), la proyecta centralizada de cruz griega en un cuadrado con
pronaos y tres ábsides.
Este tipo de planta central será el preferido por Bramante y Miguel Ángel
para los primeros proyectos de San Pedro del Vaticano. Con anterioridad
Brunelleschi había sentido la necesidad de negar al máximo el eje longitudinal
y de crear una “circularidad” en torno a la cúpula, en su deseo de controlar
enteramente el espacio para hacerlo unitario (Zevi), porque al templo
centralizado se le consideraba expresión terrena de la divina proporción, pero
esta forma se adapta difícilmente a las necesidades de culto que obligará a
alargar la nave longitudinal. El edificio central puro prácticamente no se realiza
por la exigencia de realzar la entrada que impide la simetría absoluta, además
de los inconvenientes para desarrollar el culto, que termina trasladando el altar
mayor del centro a la pared.
Estos esquemas centralizados son la base de los estudios de Leonardo
da Vinci, se enseñan en los tratados de arquitectura y se basan en el círculo
como símbolo de lo perfecto, absoluto y puro de Dios mismo, muchos pintores
y escultores lo introducirían dentro de sus obras (Ghiberti, Mantegna,
Ghirlandaio, Rafael...).
León Battista Alberti es un “uomo universale”, interdisciplinar, que
encarna el ideal humanístico del primer Renacimiento. Fue el primero, en pleno
Quattrocento, que ofreció una fisonomía moderna del arquitecto al poner en
relieve el aspecto intelectual y espiritual de su obra –no el manualcaracterístico de los maestros de la Edad Media, dignificando la profesión,
identificándola con las liberales. Inspiró a Pío II en la construcción de su pueblo
natal de Corsinano, siendo Pienza el espacio urbano ideal del Renacimiento
Es el tratadista del siglo con amplia repercusión posterior. Investigó en el
campo de la física y matemáticas. Esta inclinación científica le lleva a construir
una cámara oscura que impresiona vivamente a sus contemporáneos, incluso a
Vasari que dijo que este invento se podía comparar a la imprenta y se adelantó
en más de cien años a la cámara oscura de Della Porta. Escribió también sobre
la familia y su concepto de la ética nos ayuda a comprender el clima moral en
el que se encontraban inmersos Masaccio y Donatello. Siguiendo la tónica de
la época es poeta y compone relatos amorosos, églogas, madrigales, sonetos y
canciones.
Alberti es un humanista que creía apasionadamente en la grandeza del
hombre y en la supremacía de los valores humanos. De familia austera y
disciplinada dio a su humanismo una austeridad y una convicción en la
santidad del trabajo que incluso Cicerón habría considerado un tanto severas
(Kenneth Clark).
El artista, convertido en el Vitruvio del Renacimiento es el máximo
representante de aquellos que creyeron que el arte era más teoría que
práctica. Su obra puede considerarse como un elaborado conjunto de
tipologías monumentales, como fundamento tipológico de la arquitectura
clásica del Cinquecento.