ROMA

ROMA
I.
ANTECEDENTES.
Roma se encontrará en el centro del mediterráneo, que es como decir el centro de la
cultura occidental antigua. Será pues el núcleo alrededor del cual gira toda la historia de
occidente. Roma asume la herencia de la cultura griega clásica; su estética, su
pensamiento y su refinamiento. Por otro lado, no se puede negar la influencia de la
cultura etrusca y su forma de entender el mundo.
I.2. ANTECEDENTES ETRUSCOS.
El pueblo etrusco (península itálica, S. VIII y III a. C), de posible procedencia
minorasiática, se estableció en la región de Etruria (la actual Toscana). El pueblo
etrusco de organización monárquica y de religión politeísta, acusa en su arte una
influencia de los modelos arcaicos griegos (ojos almendrados y una sonrisa enigmática,
en rostros muy expresivos).
Sus esculturas están relacionadas, con la idea de la muerte íntimamente ligada a sus
creencias. El culto a los muertos, les lleva a modelar las efigies de los difuntos, que
reposan semiacostados sobre los sarcófagos unas veces, y que otras son la tapa de unos
recipientes llamados, canopes (urnas cinerarias). En los dos casos la sensación de
realismo de las cabezas, es considerable. Se puede decir por tanto que estamos ante la
aparición del retrato, como realidad artística. Este sentido del retrato real, pervivirá en la
cultura romana y en toda la cuenca mediterránea.
Los etruscos aportarán también en arquitectura el empleo del arco, posiblemente
importado de las viejas culturas mesopotámicas
La estructura del arco de medio punto, está constituida por una serie de dovelas unidas,
formando una curva. La presión de unas con otras hace que no sea necesario el uso de
argamasa.
También debemos a los etruscos el fuste liso de la columna toscana.
Otras estructuras destacables que los romanos desarrollarían son las funerarias, como
los túmulos y las tumbas con falsa cúpula.
ANTECEDENTES HELENÍSTICOS.
Como se ha señalado anteriormente, Roma es continuadora de la cultura clásica y
helenística.
Los romanos continuaron la técnica y tradición de los mosaicos helenísticos, se
apropiaron de los órdenes arquitectónicos clásicos. Así mismo, los romanos utilizaran a
los artistas griegos para la producción estatuaria, incluso llegarán a hacer una gran
cantidad de copias de famosas obras clásicas.
II.
ARTE ROMANO.
Aunque es considerado como una continuación del arte griego, el arte romano presenta
unas características propias y originales:
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Todo su arte tiene un marcado carácter práctico.
El realismo a menudo impera sobre la idealización en las artes plásticas.
Las pinturas murales están destinadas al interior de las casas, para el disfrute
privado, al contrario que en las obras griegas más destinadas al público, por
tanto la iconografía es distinta.
La estatuaria romana, sigue los modelos griegos a excepción del retrato.
En la arquitectura se combina el arquitrabe con el arco de medio punto.
Existe una tendencia al colosalísimo, que los artistas romanos usan para exaltar
el poder de Roma.
2.1. ARQUITECTURA ROMANA.
 Obras públicas de ingeniería.
La gran expansión colonial de los romanos, requieren excelentes vías de comunicación,
ya que sin ellas no se puede mantener el imperio. Así, los romanos con su sentido
práctico realizaran multitud de obras de ingeniería para superar los diferentes obstáculos
para la comunicación, en este sentido cabe destacar las famosas calzadas romanas, y
sobre todo el gran éxito de la ingeniería romana, el arco, tomado de los etruscos que
emplearían para infinidad de puentes y acueductos.
Estos acueductos, salvaban grandes distancias para transportar agua de lagos naturales o
pantanos artificiales.
Los romanos, más ingenieros que artistas, serán creadores de importantes obras de
carácter público; puertos, pantanos, acueductos y calzadas.
 Monumentos públicos.
La utilización de la piedra en grandes sillares, junto a nuevos materiales como el
ladrillo cocido, el cemento (mortero romano), les permitía una mayor flexibilidad y
rapidez en sus obras.
1. Basílica. Lugar de reunión para relaciones comerciales y para la administración
de justicia.
Su planta era rectangular y dividida en naves separadas por columnas, siendo la
central más alta, lo que permite abrir vanos que iluminan el conjunto. El fondo de la
nave central, suele ser cilíndrico y estar cubierta con una media cúpula. Este modelo
será empleado más tarde por los cristianos.
Ejemplos: la basílica Upia y la de Majencio.
2. Las termas. Eran baños públicos destinados al ocio de los ricos patricios
romanos.
Constaban de varias partes:
-
Frigadarium. Baños de agua fría.
Tepidarium. Baños de agua templada.
Caldarium. Baños de agua caliente.
Bibliotecas.
Gimnasios.
3. Teatros. Inspirados en los teatros griegos, pero sin aprovechar el desnivel de las
colinas para su construcción. Su planta era semicircular. Se mantiene la
orchestra, pero de menor tamaño, con lo que la escena gana en tamaño y
espectacularidad. Como fiel muestra de esta arquitectura en España, tenemos el
teatro de Mérida.
4. Los anfiteatros. Es una novedad romana, que surge de unir dos teatros y sirve
para juegos y lucha. La planta suele ser elíptica, y bajo la arena se abren
numerosos corredores y dependencias para el servicio del anfiteatro. El más
representativo, es el Coliseo de Roma.
En el Coliseo se superponen los distintos órdenes; abajo, el toscazo, en medio el jónico
y arriba, el corintio.
5. Circo. Creado para carreras de caballos, carros y ejercicios atléticos, que es una
adaptación del estadio griego. En el centro, se levanta la spina, alrededor de la
cual se extiende la pista.
6. Casas romanas.
La casa tradicional romana estaba organizada de forma regular y mimética en
torno a un atrio central, de forma rectangular, a partir del cual se distribuían las
habitaciones. Este atrio, además de iluminar y airear, recogía el agua de la lluvia en un
estanque central llamado impluvium. El muro que rodeaba la casa presentaba escasa
decoración y ventanas. A la casa se accedía a través de las fauces. A partir del siglo II a.
C., a las casas se les añade un peristilo, de influencia griega.
Esquema análogo, pero más desarrollado, en cuanto a mayor número de
habitaciones, es el que vemos en las villas, o casas de campo.
Los palacios, como la Domus Aurea de Nerón, ofrecen tantos alardes de
dominio técnico como de fantasías desequilibradas. El resto de la gente se apiñaba en
bloques de apartamentos de hasta 6 pisos llamados insulae, de pobres materiales.
Monumentos conmemorativos:
Los monumentos de carácter conmemorativo se disponían en el foro o en las
vías de acceso a las ciudades, los más frecuentes son:
- Arco de Triunfo: Refleja la arquitectura como testimonio de grandeza. El
prototipo lo ofrece el Arco de Tito, con un solo arco, pero los hay de tres. Aunque
normalmente ofrece solo dos fachadas a veces presenta cuatro. Sus paredes se
adornan con relieves homenaje a las victorias que conmemoran.
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Columnas conmemorativas, como la de Trajano, con decoración escultórica
siguiendo un sentido helicoidal (ver el relieve histórico).
Edificios religiosos:
- Templos: Los romanos toman lo esencial de los griegos, pero introducen
modificaciones:
1. Casi nunca serán perípteros.
2. Las columnas sólo ofrecen pórtico a la entrada.
3. El templo se asienta sobre un gran pedestal o podium, que ciñe los laterales de
la única escalera de acceso, que esta ante la fachada principal. El más
representativo es la Maison Carré, en Nimes.
- Templos circulares: basados en los Tholos griegos. Normalmente de dimensiones
pequeñas, destaca el Panteón:
1. Data del 27 a. C. Adriano lo reconstruye en el siglo II sobre otro de Agripa. Su
arquitecto es Apolodoro de Damasco.
2. Está dedicado a todo los dioses y a Augusto.
3. El templo presenta una portada de templo clásico de orden compuesto.
4. El friso lo ocupa la inscripción a la que se dedica el templo.
5. Presenta una gran cúpula dividida en casetones, recibiendo la luz a través de
una linterna.
6. En el se encuentra la tumba de Rafael.
II .2 ESCULTURA.
En la escultura romana es clara la influencia helenística. Se advierte una
tendencia que evoluciona del idealismo helenístico al hieratismo y rigidez.
Características generales:
- Representa la última etapa en la evolución del arte griego y etrusco.
- Innovaciones romanas son el retrato realista y el relieve histórico.
- Desaparecen las figuras idealizadas de los héroes, que son sustituidos por acabados
retratos de los personajes. También desaparecen los relieves mitológicos (excepto
en el Ara Pacis), para ser sustituidos por relieves cuyos personajes son
identificables.
El retrato:
Capítulo esencial de la escultura romana es el referente al arte del retrato en sus
tres versiones de imagen:
1. Toracatta, con indumentaria militar.
2. Togatta, es decir, como patricio.
3. Apoteosica, o desnudo, como la divinidad
Trabajan el mármol, piedra, bronce y barro cocido. Tiene su origen en las
esculturas y mascaras etruscas, si bien ofrece influjo helenístico en los ropajes. El
artista esculpe en las cabezas una fidelidad al modelo que traduce no sólo el parecido
físico sino el psicológico. Influencia del idealismo helénico, cuando Roma, con
Augusto, alcanza su máximo esplendor. El realismo romano tendrá un carácter mas
popular, pero a partir de los Flavios ira aflorando hasta alcanzar su madurez con
Trajano.
Simplificación. Paulatinamente se va simplificando el modelo y acusando los
rasgos, lo que ayuda a una mayor expresividad. Pero esa simplificación conduce a un
excesivo esquematismo, en el que se apuntan las características de simplicidad y
heratismo que significará el retrato bizantino.
Son numerosísimos los retratos conservados, que se caracterizan, como hemos
dicho, por la fidelidad de los rasgos, advirtiéndose en su evolución la tendencia hacia el
hieratismo y al empleo del trépano en la talla, que produce efectos de claroscuro, así
como a fines del siglo II, a grabar las pupilas. Un buen ejemplo es el Augusto Prima
Porta. Se trata de una escultura toracatta (con coraza) realizada en mármol. Es el retrato
idealizado, aunque no excluye el verismo. De movimiento reposado, Augusto aparece
con una coraza muscular recogiendo el manto de mariscal y descalzo acompañado de un
diosecillo, que le emparienta con los dioses (a causa de La Eneida de Virgilio). El
modelo de esta escultura es el Doriforo (de Policleto).
El relieve histórico:
Es en los relieves donde le romano ira alcanzando una transcendencia y una
personalidad definitiva en la escultura. Es el relieve romano, la idealización en los
temas religiosos se conjuga con el realismo en los de carácter histórico. Al termino de la
República se generaliza un relieve de tipo helenístico, en el que se recurre a efectos
pictóricos como la perspectiva y otros efectos de profundidad.
- Ara Pacis: Hacia el año 13 a. C., tras la vuelta de Augusto de Hispania, se
construye en Roma el “Altar de la paz”, que es una pequeña construcción
rectangular sin techo que encierra un altar, situada sobre un podio, a la que se
accedía por una escalinata. Esta repleta de relieves. En su parte inferior aparecen
representaciones vegetales y mitológicas en bajorrelieve. Esta flanqueada por
pilastras con decoración en forma de grecas. En la parte superior hay representada
una procesión de vendedores, patriarcas y matronas. Son unos retratos de gran
realismo.
- Columna de Trajano: Esta situada en la Plaza de Venecia, Roma. La temática es
la conquista de Dacia (Rumania), por Trajano, contada en un relieve de forma
helicoidal. Un dato interesante es la aparición del paisaje. La plástica de la escultura
es de un inusitado matiz impresionista y de una composición y representación de
tipos realista y popular alejada del idealismo helénico.
II.3 PINTURA.
Conocemos la pintura fundamentalmente a través de los ejemplos procedentes
de Pompeya. A partir del siglo III las decoraciones de interiores, que en palacios y
templos eran de carácter escultórico, pasan a serlo de carácter pictórico. En las casas
siempre se mantuvo esa línea plástica menos helenizante, prefiriéndose la pintura por
su mayor realismo.
Las pinturas se realizaban al fresco, siendo protegidas por una capa de cera
que realzaba los colores. Hay cuatro estilos pictóricos:
1. Incrustaciones: Imita placas de mármol o decoración con poco relieve.
2. Arquitectónico: Imita espacios arquitectónicos, con lo que se amplía
ilusoriamente el espacio. Se completa con paisajes y figuras.
3. Ornamental: La decoración es extremadamente fina y lineal, desarrollándose
sobre fondos oscuros. Desaparecen los efectos arquitectónicos, pero la decoración
sigue enmarcando cuadros con figuras o paisajes.
4. Ilusionismo arquitectónico: Se acentúan los espacios y fingimiento ópticos. Las
figuras ocupan grandes extensiones e importancia.
También aparecen los retratos pintados.
EL MOSAICO.
Los romanos usaron la técnica del mosaico para decorar los pavimentos. Había
cuatro estilos de mosaico:
1.
2.
3.
4.
Opus vermiculatum, de piedras muy pequeñas.
Opus signinum, que utiliza piezas de barro cocido.
Opus sectile, que imita labores de mármoles o piedras sin figuras.
Opus tesselatum, hecho de teselas (cubitos).