Guía didáctica y recursos pedagógicos
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NOCHE DE REYES Guía didáctica y recursos pedagógicos La comedia Situada en el fantástico reino de Iliria, Noche de Reyes pertenece al denominado grupo de comedias románticas de William Shakespeare. Durante sus cinco actos, el dramaturgo cuenta la historia de dos hermanos mellizos que tras un naufragio recalan por separado en este país imaginario. Aquí todos los habitantes están ocupados desarrollando una intensa actividad que cubre casi todo el espectro posible de posibilidades amatorias; todos los personajes experimentan el amor con suertes diferentes. Se supone que fue escrita en los primeros años del siglo XVII, aunque no se llega a imprimir hasta la edición del First Folio en 1623. Comedia de identidades falsas, de disfraces, enredos y caracteres extravagantes, cuenta con algunos de los momentos más frescos y divertidos de toda la producción shakespeareana. No en vano Plauto es una de las influencias más directas que encontramos en esta obra festiva, escrita, según otra suposición, para celebrar la visita de Don Virginio Orsino, Duque de Bracciano, a la reina Isabel. Noche de Reyes es una de las comedias más representadas de Shakespeare, con múltiples versiones escénicas, y ha sido objeto, además, de un gran número de adaptaciones cinematográficas. William Shakespeare Es el autor dramático más conocido y representado de la historia del teatro. La oscuridad que envuelve su vida, y más concretamente su vida alrededor del teatro ha motivado que la mayor parte de las cosas que sabemos de él sean suposiciones o conclusiones de los diferentes biógrafos y estudiosos que se han ocupado de la figura del genial autor. Nacido en Stratford-upon-Avon en 1564, se le supone una formación autodidacta basada en los grandes autores latinos de comedias y tragedias. En 1587 marcha a Londres y comienza a relacionarse con el mundo de la escena hasta llegar a ser actor, director, administrador y copropietario de “El Globo”; el teatro que ahora se considera como modelo del recinto escénico isabelino por excelencia. Consigue conjugar en sus composiciones la herencia dramática latina con el teatro inglés, que está llegando a un notable apogeo por aquellos años, mediante una dramaturgia que oscila entre las truculentas tragedias de sangre, los dramas históricos, y comedias de diverso género. La reflexión profunda sobre la condición del hombre y su existencia siempre aparece en sus comedias como uno de los factores que ennoblecen su teatro y lo elevan, en opinión de estudiosos, profesionales y público a ser considerado, sin duda, como la dramaturgia más apreciada de todos los tiempos. El montaje Entendemos la comedia como un magnífico artefacto dramático fruto de un genial talento natural, el de William Shakespeare, que se suma a una particular y profunda manera de contemplar el mundo que le rodea. La narración, la historia que nos cuenta, acaba siendo un enredo clásico que cumple su doble función: la repetida consigna latina de enseñar deleitando. Iliria es para nosotros un lugar idílico, pero que parte de nuestro universo, de nuestra realidad para mezclarse con el imaginario reino en el que se sitúa la acción. El espacio envolverá a nuestros personajes como el país del que se habla en la obra: un lugar al que llegar pero del que se sale con dificultad. Un espacio limpio y sobrio que irá evolucionando, como el argumento, según la comedia avance hacia la resolución final. Un reino como una isla, donde se llega a través del mar, que será uno de los elementos predominantes y cuyo influjo marcará el destino de Viola y Sebastián: los hermanos separados por el naufragio. Los tonos azules, los elementos marineros, predominarán en un mundo que se transforma a partir de la llegada de Viola; el amor encuentra su cauce, y el desarrollo espacial jugará con esta premisa. Lo palaciego, y ese ambiente de novela pastoril estilizada que juega con la aventura de un destino incierto, generan en el espacio un cambio que podríamos definir como un orden natural de una belleza impresionista. Las referencias a los elementos teatrales tradicionales, a las resoluciones del teatro más artesanal que siempre han formado parte del trabajo de la compañía, tratarán de concretar sobre las tablas una convención plena para el espectador. Un vestuario que mezcla elementos de época y contemporáneos, formado por piezas de diferentes momentos históricos y, significativamente, del nuestro. Un conjunto homogéneo en su estética y que tratará de subrayar el ambiente romántico y burlón que rezuma la pieza, donde cada figurín y sus elementos propios subrayarán la singularidad de cada personaje. El Duque de Orsino es un hombre poderoso, pero enamorado de una manera tan insistente como infructuosa. Amor y poder se funden en un personaje que utiliza la música como bálsamo mientras intenta seducir a su amada con románticas cadencias. Viola sale de su mundo para entrar en el mundo de Iliria, donde actúa, disfrazada, como intermediario entre el Duque y Olivia. El disfraz es su hogar. Entra en un mundo que la transforma y que transforma con su fascinante presencia. Malvolio, el impecable mayordomo, será objeto de las burlas de los personajes cómicos en un intento de alcanzar el amor y, de paso, el poder. Podría ser un personaje desdichado, pero es un personaje rígido y ambicioso; su propia virtud se convertirá en su falta. Es un personaje heredero de tantos otros, servidores cercanos a la nobleza, que tratan de elevarse en el escalafón social mediante una boda ventajosa. La condesa Olivia, es la pretendida por todos, la dama inalcanzable, la que no es posible conquistar. Se convierte en una referencia. Es un personaje de una elegancia sutil en todos los aspectos de su vida. Protegida contra el amor, acaba siendo seducida de la manera más natural, una forma tan sencilla que hubiese sido imposible preverla. La iluminación resaltará desde el ambiente mediterráneo hasta el interior de un palacio que puede pasar de sombrío a luminoso según marque la acción. La música forma parte del teatro de Shakespeare y formará parte del montaje. Tendrá siempre presentes a los músicos, que formarán un combo que observará a nuestros personajes a través de la peripecia, acompañará sus cantos y sus enredos; sus melancolías y sus pasiones. Nuestros trabajos siempre se han basado en el cuidado por la palabra, y en la potencia del actor como únicos elementos indispensables para el teatro. En este tiempo que vivimos, la presencia del intérprete se ha convertido en un privilegio que, unido a la palabra del autor, convierte el hecho teatral en una experiencia irrepetible pero sobre todo enriquecedora: una experiencia que puede transformar y no únicamente entretener. Eduardo Vasco Director de Noche de Reyes La adaptación Si deseamos seguir viendo representadas obras del bardo inglés es porque en ellas encontramos una potencialidad artística y humana de una inagotable variedad; y porque el teatro, más bien la representación, se convierte de hecho en una experiencia totalmente contemporánea. No hace falta mencionar determinados titulares de prensa, aquellos que nos convienen, o que nos salen al paso ; no hace falta torcerle el cuello al cisne del significado. En el siglo XXI es imposible reproducir determinados sentidos que Noche de reyes aportaría al público de 1602. Para empezar, aquella Viola estaría representada por un joven, que representaba a una joven que representaba a un joven. Pero el teatro no es el espacio de la nota a pie de página y la historia de Viola habita en el fondo de toda joven, de todo ser humano, que quiere romper los límites haciendo uso de su talento. No hablemos pues de contemporaneidad, ni de planteamientos ideológicos adelantados. Apelemos al reconocimiento y a la empatía que destila esta multiforme comedia, capaz de la chispa y la melancolía, de la risa y la gravedad, de la sofisticación y la grosería. Por supuesto, en Noche de reyes tenemos otra historia: la de otro intento de superación, esta vez frustrado por una burla dolorosa y tremendamente cruel. La trama del misterioso Malvolio, del odioso pero patético Malvolio, es tan importante en la obra que un joven espectador de 1602 la consideró principal en una, ahora célebre, anotación hecha en su diario. Pocas veces comprobamos con tanta crudeza que la malicia puede ser un equivalente cómico de la fatalidad. Si el teatro es ese lugar privilegiado donde poner a prueba los límites, Shakespeare nos ofrece en Noche de reyes una ilimitada cantidad de preguntas en torno al género: ¿hombre o mujer? ¿farsa o comedia? ; a la posición social: ¿quién es el protagonista?; o al lugar que ocupamos en el mundo: ¿risa o melancolía? ¿conciliación o conflicto? ¿ilusión o realidad? Bueno, pensad como queráis. Después de todo, niños, hombres, viejos… qué más da, porque la obra se acaba y, nosotros, sólo hemos querido agradaros. Yolanda Pallín Autora de la versión de Noche de Reyes NOCHE DE REYES 1. RECURSOS EN LA RED PARA EL TRABAJO DE PROFESORES EN EL AULA Texto original para trabajar el idioma: http://shakespeare.mit.edu/twelfth_night/ Ejercicios: http://webenglishteacher.com/12night.html Más documentación. http://cla.calpoly.edu/~dschwart/engl331/12thnight.html http://shakespeareobra.wordpress.com/noche-de-reyes/ http://www.rsc.org.uk/ PRENSA EDUARDO VASCO SOBRE EL MONTAJE http://www.elmundo.es/elmundo/2012/01/12/valladolid/1326385604.html http://ocio.elnortedecastilla.es/artes-escenicas/shakespeare-ritmo-de-cancan13012012.htm Más información y críticas en la web DVD NOCHE DE REYES http://noviembreteatro.es/en-cartel/vídeo-promocional/ FACEEBOOK NOCHE DE REYES http://www.facebook.com/pages/Noviembre-Compa%C3%B1%C3%ADa-deTeatro/280769331994679 WEB DE LA COMPAÑÍA http://noviembreteatro.es/
