LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA 1 1. BREVE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA Si hablamos de la historia de la fotografía de arquitectura deberíamos remontarnos a los inicios de la fotografía. La primera imagen fotográfica que se conserva fue tomada por Nicéphore Niépce en 1826 desde la ventana de su casa. En aquella época los tiempos de exposición tenían que ser muy largos ya que las emulsiones fotosensibles eran muy lentas y por eso se elegían motivos estáticos como edificios o monumentos. Otro de los pioneros, Daguerre, fotografiará en 1838 unas vistas de la flamante ciudad de París. Niépce - 1826 - "Le Gras" Daguerre - 1838 - "Boulevard du Temple" A partir de este momento una multitud de aficionados y profesionales comenzarán a tomar imágenes de todo, pese a que el fotógrafo se encontrará con algunas dificultades, entre ellas el peso y volumen del material fotográfico y el revelado. Con el paso de los años los avances técnicos fueron abriendo nuevos horizontes para la fotografía, los tiempos de exposición se reducen con nuevas técnicas como el colodión, los materiales cada vez son más sensibles, y todo ello proporciona a los fotógrafos una mayor libertad creativa. Henry Le Secq - 1851 "Catedral de Estrasburgo" Maxime Du Camp - 1850 "Abu Simbel" Asignatura: Fotografía y Medios Audiovisuales Imágenes como las de Philip Henry Delamotte de la reconstrucción del Cristal Palace de Sydenham serán un modelo de fotografía de arquitectura. Autores interesantes en este aspecto son: Alfred Stieglitz con sus imágenes de la construcción de rascacielos, Edward Steichen y sus vistas de Nueva York, Eugène Atget que convertirá la fotografía en su profesión y otos como Edward Weston, Berenice Abott, Walker Evans, el grupo de la FSA y la New York Photo League. Edward Steichen - 1904"The Flatiron Building" Alfred Stieglitz - 1932 "Looking Northwest from the Shelton" LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA 3 La fotógrafa Berenice Abott sostenía que una ciudad era una fuente inacabable de provisión de imágenes, así su labor se ciñó a la ciudad de Nueva York, especialmente a su arquitectura. Berenice Abott Edward Weston - 1925 - "Platers Works" Asignatura: Fotografía y Medios Audiovisuales A partir de los 30 la fotografía alcanza su madurez y aparecen fotógrafos especializados en diversos campos. Dentro de la fotografía de arquitectura los más relevantes son: Hein Engelskirchen, Ernst Haas, Werner Mantz, Albert Renger-Patzsch, Hugo Schmölz y su hijo Karl Hugo Schmölz, Christian Staub, Jürgen Wasmuth, etc... Ernst Haas - 1955 - "Time Life Building" K. H. Schmölz -1946- "El puente Hohenzollern" Hugo Schmölz - 1934- "Techo de vidrio de la escalera de caracol de la central de policía de Düsseldorf" LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA 5 La fotografía arquitectónica no es un género independiente que haya nacido con la fotografía, es una técnica gráfica de representación que ofrece nuevas vías para la ilustración arquitectónica, por tanto debe estudiarse dentro de un marco más general que abarque el resto de representaciones de la obra arquitectónica. La fotografía de arquitectura ofrece una técnica más de expresión que se suma al dibujo, el grabado, la pintura, el render o la maqueta. Una visión fotográfica con una visión arquitectónica sería un buen ideal de partida para entender esta especialidad con criterios de objetividad. Según su finalidad podemos clasificar la fotografía de arquitectura en: - Documental, que plasma fachadas y edificios en su entorno - Industrial o comercial. Es un tipo de fotografía muy técnica que puede plasmar tanto exteriores como interiores (interiorismo). Ilustra frecuentemente revistas, así como webs y proyectos de arquitectos http://www.abaton.es/file_upload/project/documents/20130911144607_42.pdf - Creativa. Realizada como obra de autor, explora más la estética artística. Según Sainz las variables de la obra arquitectónica son: 1. Línea 2. Estructura 3. Rugosidad 4. Luces y sombras Para dar cuenta de la obra ajena deberíamos centrarnos en el estudio de estas variables, en la manera particular en que el arquitecto trabaja con ellas. En la medida en que nos acerquemos a ellas estaremos siendo más fieles a la transmisión de las ideas del autor original. Técnicamente se ejecuta con técnicas y dispositivos específicos y la composición y la luz son sus elementos constructivos básicos. 2. EL EQUIPO PARA FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA • La cámara técnica La cámara fotográfica para arquitectura se denomina de banco óptico o cámara técnica. El cuerpo lo compone un fuelle extensible cuyas paredes extremas están formadas por unos bastidores que alojan el soporte sensible en uno y el objetivo y obturador en otra. Esta cámara permite inclinar, rotar y desplazar entre sí ambos bastidores permitiendo así la modificación de la perspectiva y del enfoque. El montante del objetivo controla el enfoque de la imagen, el montante de la película (sensor digital) la perspectiva. Asignatura: Fotografía y Medios Audiovisuales Los movimientos posibles para un bastidor son tres: desplazamiento, basculamiento y giro. El desplazamiento consiste en mover el montante transversalmente al eje del fuelle. El basculamiento consiste en inclinar el montante respecto del eje del fuelle. El giro consiste en la rotación del montante sobre el eje del fuelle. PARA ENTENDER EL MANEJO DE UNA CÁMARA DE BANCO ÓPTICO VER EL VÍDEO QUE TENÉIS EN EL DROPBOX TITULADO FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA. LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA 7 • La cámara de cuerpo rígido. (Réflex…) La cámara réflex no permite ninguno de los movimientos de las cámaras técnicas. Con ellas la única forma de conseguir encuadrar zonas altas de un edificio consiste en subir la cámara o emplear un objetivo descentrable especializado para este tipo de trabajo. • La cámara SWC Las cámaras SWC son aparatos especializados en la fotografía arquitectónica de interior. Consisten básicamente en un objetivo gran angular (de ahí su nombre Short Wide Camera) de gran perfección montado sobre el soporte de la película-sensor electrónico. Estas cámaras permiten realizar fotografías con un gran ángulo de visión y sin distorsiones. Existen varios modelos de estas cámaras como las que ofrece Hasselblad o Cambo. • La cámara panorámica La cámara panorámica se emplea para tareas especializadas como arquitectura, urbanismo y paisaje en general. Permiten realizar tomas fotográficas de gran ángulo horizontal y moderado vertical. La imagen producida tiene una deformación en forma de curva en la parte superior e inferior de la imagen. Para disminuir esta distorsión la cámara debe estar perfectamente horizontal ya que al inclinarla se acentúa el efecto. Asignatura: Fotografía y Medios Audiovisuales • Equipo de luces portátil para fotografía Para fotografía arquitectónica es preferible emplear flashes portátiles. La principal función de la iluminación aportada no será iluminar el espacio, sino reducir el contraste. • Equipo de medición y accesorios útiles Lo mejor para medir la luz es un fotómetro de mano. Es indispensable también el uso de parasoles para el objetivo con la intención de evitar que luces parásitas, velo, halo y demás aparezcan en nuestras imágenes. Otro elemento indispensable es el trípode, dado que las condiciones de iluminación pueden ser desfavorables es preferible evitar la tentación de subir la sensibilidad del material fotosensible y enclavar la cámara para poder reducir el tiempo de obturación 3. LA TOMA FOTOGRÁFICA Ya hemos visto que la fotografía de arquitectura requiere una especialización concreta así como un equipo adecuado y específico, pero una de las cosas más importantes es tener un interés por la arquitectura y cómo fotografiarla, para gestar una visión personal al respecto que nos permita plasmar en nuestras imágenes aquello que tanto el arquitecto como el interiorista han intentado destacar en sus obras. También es importante tener de base unos conocimientos relacionados con el tema para entender aquello que tenemos que fotografiar. Una fluida comunicación con el cliente y un buen análisis del espacio arquitectónico a fotografiar serán un punto de partida prioritario a la hora de comenzar nuestro proyecto fotográfico. Por lo tanto es importante, antes de empezar, visitar el lugar e incluso tomar unas primeras fotografías con una cámara de pequeño formato ya que esto nos ayudará a concretar más adelante las decisiones pertinentes para abordar nuestro proyecto, como por ejemplo qué tipo de objetivo utilizar, cuál es el punto de vista más idóneo, la hora del día más adecuada o si son necesarios filtros, etc... Para acometer una buena fotografía de arquitectura es necesario pensar en qué formato de cámara es el más adecuado. Lo ideal es disponer de una cámara de banco óptico "gran formato", aunque no hay que olvidar que son cámaras que reducen la movilidad del fotógrafo, debido a su tamaño y peso, y puede suponer un inconveniente al fotografiar interiores. Este problema de movilidad se puede solucionar utilizando cámaras de formato medio o de 35mm, que son más ligeras, acompañadas de ópticas descentrables (objetivos que puede desplazarse respecto a su eje y reproducir algunos de los movimientos de las cámaras de gran formato) o accesorios como el FlexBody de Hasselblad http://www.galerie-photo.com/manuels/flexbody.pdf que permite realizar movimientos y corregir así la convergencia o divergencia de las líneas https://www.youtube.com/watch?v=8625sxpV9Eg. Los objetivos descentrables ofrecen a los fotógrafos un extraordinario nivel de control. Los movimientos de desplazamiento se pueden utilizar para enfocar hacia arriba o hacia abajo sin inclinar la cámara, eliminando así el efecto de "verticales convergentes" que puede estropear las imágenes de arquitectura. Hay que evitar las deformaciones que reduzcan la calidad de nuestras imágenes. LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA 9 Debemos valorar también la posibilidad de retocar las fotografías, el retoque afecta sobre todo a la corrección de ángulos, a la distribución tonal y a la creación de una imagen en HDR (la fotografía HDR - High Dynamic Range - es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones). Sobre la corrección de ángulos nuestras opciones son: - buscar un punto elevado para encontrar la altura media de la construcción, lo que no siempre es posible - adquirir una óptica descentrable o una cámara de banco óptico - corregir la perspectiva desde un programa informático mediante el retoque de la imagen. http://www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos/corrigiendo-la-perspectiva-en-nuestrasfotos http://www.youtube.com/watch?v=0dyYFLZMTU4 Editar > Tranformar: Perspectiva, Escalar, Distorsionar Asignatura: Fotografía y Medios Audiovisuales El fotógrafo puede reforzar las cualidades de la obra del arquitecto prestando atención al diseño y materiales empleados. Plasmar la esencia de una construcción resulta muy complejo, pero hay elementos o técnicas que nos pueden ayudar: - las proporciones: tratar de mantener las proporciones en el encuadre - la escala: para entender visualmente la grandeza de un elemento es necesario establecer una comparación visual de tamaño, la más empleada ha sido la figura humana. Jugando con las distancias y las focales podremos manipular la escala y realzar o reducir el tamaño de los elementos. Las focales largas comprimen la distancia de forma sorprendente, se utilizan para plasmar detalles y permiten fotografiar en la distancia sin distorsión. Los angulares permiten un tratamiento más fácil de la perspectiva, en interiores muestran mejor el espacio y resultan más descriptivos por el ángulo que abarcan - el enmarcado: buscar elementos que rodeen la escena, que la circunden. De esta forma se direcciona la atención hacia el centro del encuadre - la profundidad: podemos combinar los artificios que permiten obtener sensación de tridimensionalidad, la perspectiva lineal, la perspectiva atmosférica, el desenfoque del fondo Aprender a mirar es una cualidad indispensable en el fotógrafo, significa dedicar tiempo a la observación, saber encontrar los elementos básicos presentes, combinarlos y respetar o fomentar sus atributos. El estudio de volúmenes, espacios, perspectivas, proporciones, simetrías, distribuciones tonales, reflejos, ejes, cualidades de la luz... cualquier materia que pueda aportar un extra al resultado final, debe ser valorado como necesario y profundizar en él. Es importante usar ópticas que tengan un campo de visión similar al del ojo humano y diafragmar para conseguir la mayor profundidad de campo y los tiempos de exposición no deben preocuparnos porque trabajaremos con trípode. Resulta muy útil la pantalla de enfoque con retícula cuadriculada para componer la imagen y mantener la perpendicularidad entre las líneas. El hecho de poder ver el resultado de nuestra sesión a la vez en el ordenador hace que muchos problemas puedan subsanarse de forma sencilla. Los soportes digitales disponen del balance de blancos que nos permitirá un control preciso de las dominantes de la escena y proporcionan muchas ventajas y posibilidades. Al elegir el tamaño del sensor la mayoría de profesionales se decantan por el Full-frame (o de cuadro completo) La luz es un elemento importantísimo en este tipo de fotografía. Lo ideal es mantener una iluminación lo más parecida a la iluminación natural, la iluminación adicional será para destacar algún elemento o rellenar zonas oscuras. Hay que intentar evitar iluminaciones planas que restan tridimensionalidad a la escena y es necesario equilibrar las luces y las sombras. En exteriores es conveniente emplear la luz natural, la del sol, así que es necesario conocer la orientación del motivo que vamos a fotografiar para encontrar la hora más adecuada y poder resaltar los volúmenes. Los días nublados pueden favorecer la toma ya que la luz será más suave y por tanto creará menos sombras, por el contrario, los días despejados y soleados producen unas sombras más duras y marcadas en los edificios. Las nubes pueden ser buenas aliadas ya que ofrecen cielos menos planos y menos uniformes. LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA 1 1 En interiores tenemos dos formas de iluminar: con equipos de flash o con equipos de tungsteno. Cada uno tiene sus ventajas e inconvenientes, los equipos de tungsteno son más ligeros pero producen más calor, su rendimiento es menor y necesitan mucha potencia eléctrica, las ventajas son que vemos los resultados directamente y son más accesibles. Los equipos de flash son más potentes, pero por lo general son más pesados y voluminosos, aunque el mercado nos ofrece ya generadores portátiles más ligeros y pequeños. La técnica de trabajo es diferente, en interiores normalmente se cuenta con un grupo humano, el estilista se encarga de la disposición de los elementos en la escena, selecciona los complementos y el atrezzo y junto con el fotógrafo decide cuáles son las tomas más adecuadas y los mejores ángulos para fotografiar y los ayudantes controlan las luces. En exteriores lo normal es trabajar solo, las fotos se realizan con lentitud y no hay casi equipo de iluminación. La fotografía de interior tiene tres funciones: 1. Dar cuenta de un interior arquitectónico. 2. Dar cuenta de una decoración. 3. Servir de espacio escénico para un representación fotográfica. Para realizar una buena fotografía de interiores es prioritario conocer qué desea expresar el diseñador o arquitecto. En la fotografía de un espacio comulgan la visión del interiorista y la del fotógrafo, razón por la que –siempre que sea posible– es importante tratar con el diseñador qué aspectos desea que se realcen más en las imágenes. La fotografía de interiores debe plasmar la atmósfera y personalidad de cada estancia. Trabajar sin prisas, conocer el espacio, capturar el detalle y disparar desde distintos ángulos y alturas son algunos de los secretos de una de las especialidades más plásticas de la fotografía profesional. Antes de la toma fotográfica es importante pensar cuáles son los elementos diferenciadores de la casa para poder dar cuenta de ellos, tanto en el interior como en el exterior. La fotografía de interiores también debe fijarse en los detalles y resaltarlos, cualquier objeto (lámpara, sofá) tiene su razón de ser y una posición concreta dentro del espacio que se fotografía. Se pueden aprovechar los detalles de algunos ambientes para aportar información sobre las calidades del lugar (grifería, muebles, encimeras, interruptores de luz). Tienes que preguntarte ¿Qué es lo que quiero resaltar de esta habitación, qué es lo más interesante que tiene para ofrecer, qué es lo que quiero comunicar con esta imagen? No hay que olvidar que las estancias deben estar limpias y ordenadas antes de comenzar a disparar Para crear una buena foto de interiorismo debemos tener en cuenta los siguientes puntos: 1. Es imprescindible usar un trípode 2. Tener un gran angular. El principal problema de este tipo de objetivos es la distorsión geométrica. Un objetivo será mejor cuanto menos se curven las líneas de los bordes de la imagen Asignatura: Fotografía y Medios Audiovisuales 3. La cámara tiene que estar bien nivelada. Esto se hace con mayor facilidad si tu trípode y cabezal tienen un nivel de burbuja de aire. Simplemente centra la burbuja dentro de cada círculo 4. Es importante colocar la cámara en el punto de vista más adecuado para cada espacio, prueba siempre con distintos puntos de vista 5. Intenta que haya en la imagen una salida de la estancia, es mejor que en una fotografía de interior se vea un acceso a otro espacio para que el interior no parezca cerrado 6. No olvides que una buena composición de la imagen nos proporcionará un mejor resultado 7. Si el contraste es muy alto haz un HDR aunque sea manual. Hay cámaras que tienen el modo bracketing . 8. Si necesitas iluminar con focos intenta siempre reproducir una iluminación lo más natural posible. 9. Mide con el fotómetro de mano la luz incidente 10. Decide la exposición por la medición de la luz en todas las direcciones comparando la mayor con la menor y estas dos con la que te da el fotómetro en dirección a la cámara. 11. Para iluminar un interior conviene aprovechar la luz natural 12. Conviene que las imágenes tengan profundidad de campo, para ello utiliza aperturas pequeñas 13. Ajusta el balance de blancos para que no se creen dominantes de color en la imagen 14. Es preferible emplear para la toma un cable disparador o programar la cámara para que dispare a los 10 segundos 15. Se puede aplicar el bloqueo del espejo de la cámara para evitar cualquier vibración si disparáis a velocidades lentas 16. Ten cuidado de no aparecer en espejos o superficies que reflejen, busca el ángulo adecuado para hacer la foto sin salir en ella 17. Presta atención a los detalles Las ventanas durante el día pueden resultar un problema porque la luz exterior producirá gran contraste con la interior. Hay diferentes soluciones: usar cortinas o persianas para camuflar el efecto, realizar las fotos cerca del atardecer, utilizar las ventanas como fuente de luz, pero intentar que no salgan en la imagen o emplear la técnica HDR. En el caso de que nos falte luz, podemos ayudarnos de algún flash de relleno pero siempre que lo rebotemos hacia el techo o paredes para evitar sombras duras Viene bien colocar objetos en primer plano para dar amplitud a la escena, siempre y cuando no tapen a los del fondo El diseñador de interiores plasma su visión personal del espacio y el profesional de la fotografía debe saber cristalizar la esencia y personalidad del espacio, dando vida a elementos y texturas que esconden sus secretos tras una iluminación que no siempre juega a su favor. Un día con Amador Toril en una producción para la revista Interiores http://www.xatakafoto.com/fotografos/un-dia-con-amador-toril-en-una-produccionpara-la-revista-interiores LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA 1 3 4- La técnica del HDR en la fotografía de interiores La fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. La idea es que en la imagen final no haya ninguna zona quemada o sobreexpuesta, así como ninguna sin detalle en las sombras o subexpuesta. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones. La técnica de HDR permite que todas las zonas de la fotografía queden perfectamente expuestas, aunque tengan niveles de luminosidad muy diferentes y contrastados. Con esto se consigue obtener detalle en toda la fotografía aunque una única toma tenga un gran contraste entre las altas luces y las sombras. ¿Qué se necesita para hacer imágenes HDR? Ya que se necesitan montar varias fotos, para poder hacer fotografías de alto rango dinámico es conveniente una cámara digital con modo "bracketing" o, al menos, con posibilidad de modo manual, ya que éstos son los modos empleados para hacer fotografía HDR. También necesitaremos un trípode, ya que se deben tomar varias tomas con diferentes exposiciones. Teóricamente, cuantas más fotos, mejor, y como mínimo, dos. Y no olvidéis sobre y subexponer, en este caso, con la velocidad de obturación, ya que si lo hiciésemos con el diafragma la profundidad de campo variaría y no tendríamos las mismas imágenes. ¿Cómo hacer un HDR en Photoshop? http://www.dzoom.org.es/la-guia-definitiva-para-hacer-hdr-con-photoshop-cs5/ https://helpx.adobe.com/es/photoshop/using/high-dynamic-range-images.html BIBLIOGRAFÍA LEMAGNY, J. C. - ROUILLÉ, Historia de la fotografía, Barcelona, alcor, 1988 LÓPEZ MONDÉJAR, P., 150 años de fotografía en España, Lunwerg, 2000 SOUGEZ, Marie-Loup, Historia de la fotografía, Cátedra, 2001 AAVV, La fotografía del siglo XX, Taschen, 2005 AAVV, Historia de la Fotografía. De 1839 a la actualidad, Taschen, 2010. COSTA, Peo, [en línea], disponible en: <http://www.pixeldepot.com/index.php?option=com_content&view=article&id=360:fotografia-deinteriorismo&catid=56:opinion&Itemid=80> RODRÍGUEZ, José Luis, [en línea], disponible en: <http://www.dzoom.org.es/noticia1444.html > Asignatura: Fotografía y Medios Audiovisuales
