Comentari del Somni d'una nit d'estiu.doc

COMENTARI DEL SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU
Les comèdies shakespearianes es caracteritzen per tindre una línia d'acció central
o principal i diverses altres secundàries. Les tragèdies, en canvi, solen concentrar l'acció
entorn del protagonista. La multiplicitat d'accions pot fer que l'anàlisi de l'estructura de la
comèdia semble complicat. No ho és. El primer pas és discriminar quina és l'acció
principal. Per aconseguir-ho n'hi ha prou a pensar, després d'haver llegit l'obra, quin és
l'argument, la història central que quedarà en la memòria i identificarà aquesta peça en el
futur.
Malgrat estar tan perfectament foses les línies d'acció, hi ha una que sosté a totes les
altres: les desventures amoroses de quatre joves atenesos: Hèrmia, Helena, Demetri i
Lisandre. Després d'ordenar el material argumental en una estructura, el resultat és el
següent: existeixen quatre línies d'acció, amb els seus propis personatges.
Línia 1. Les noces de Teseu i Hipòlita. Serveix de marc temporal: quatre dies seria
el temps de l'acció que termina en l'Acte V amb el matrimoni de totes les parelles i amb la
festa corresponent en la qual es representa l'obra dels rústics. I també s'emmarca
espacialment: l'acció comença i conclou en el palau ducal.
Línia 2. Els embolics amorosos dels quatre joves atenesos.
Línia 3. Els preparatius dels artesans actors que assagen la tragèdia de Píram i
Tisbe per a les noces.
Línia 4. La discòrdia matrimonial entre el rei i la reina de les fades, acompanyats
pels seus seguicis; i Puck, el follet entremaliat.
.
Com a nexes d'unió entre aquests blocs d'accions diferents, Shakespeare empra les
figures de Teseu, Puck, Oberón i Botom.
Les accions es desenvolupen en espais tancats i oberts simètricament disposats amb el
bosc com a nucli central. Aquesta estructura sòlida i ben articulada conté adequadament
materials onírics i lírics als quals, el talent dramàtic de Shakespeare equilibra i atorga
dramaticidat.
Per la seua edat i per les seues característiques, és possible organitzar als personatges
d'una altra manera, formant també quatre grups:
• Els mortals adults dotats d'autoritat, grup constituït per Teseu, Hipòlita i Egeu.
• Els mortals joves, que són Hermia, Helena, Demetri i Lisandro, els joves atenesos.
• Els mortals rústics: Cuinz, Botom, Hut, Snaut, Snag i Starveling.(En el llibre els noms
estan traduïts)
• Els éssers del món feèric: Oberon, Titània, Puck, follets i fades.
Teseu i Egeu representen l'autoritat patriarcal. Tots dos imposen la seua voluntat sobre el
món dels joves i, en particular, sobre la dona. El domini de l'home és subratllat pel fet que
el matrimoni de Teseu és conseqüència de la derrota d’Hipòlita, reina de les guerreres
amazones. Malgrat les protestes de racionalitat que esgrimeixen Egeu i Teseu, les seues
imposicions solen mostrar-se capritxoses, arbitràries i irracionals.
Hipòlita, en canvi, encarna una visió menys prepotent de l'adultesa, capaç de
preguntar-se per la vida com a misteri i acceptar la seua falta de certituds. Correspon a
una visió admirativa de l'autor cap a la dona en aquesta primera part de la seua
dramatúrgia. Les seues heroïnes de comèdia es mostren sempre àmplies, intel·ligents,
sagaces, creatives i generadores d'harmonia en un món que els homes intenten dominar i
ordenar.
Per a no desentonar amb l'atmosfera de bellesa lírica de les fades, els joves atenesos
estan construïts amb traços suaus i delicats. Són somiadors, sentimentals, juganers i
absurds. L'amor es presenta en ells com a producte del contacte visual. Pot brollar,
suspendre's, convertir-se. El mateix succeeix amb la poció màgica de les fades que,
espremuda en els ulls d'un dorment, li obliga a enamorar-se del primer que veu. L’autor
distingeix poc els joves atenesos de les fades i molt poc els diferencia entre si. Se li ha
criticat molt a Shakespeare aquesta indefinició en delinear als enamorats, però és
probable que haja sigut intencional.
Un tractament diferent reben els artesans. El seu llenguatge simple i col·loquial, expressat
en prosa -a diferència del vers emprat pels altres -, els torna més reals i els allunya del
món de somnis de les fades.
Són homes senzills, que treballen amb les mans i no tenen noció que, en la seua
representació, estan abordant una obra d'art. Manquen d'imaginació i han renunciat a la
metàfora: tot ha de ser explicat al públic, amb la qual cosa la il·lusió teatral queda
totalment destruïda.
Amb una mirada benigna, l'autor retrata a l'individu prosaic i realista, que vol explicar-ho
tot i comprendre-ho tot. En aquest sentit, l'absurd de la relació entre Botom i Titània cobra
més força i Botom rep una lliçó. En despertar-se del seu somni d'amor, no troba paraules
lògiques per a explicar-ho.
Diminutes, associades amb les flors, mitologia essencial en la celebració de les noces,
etèries i carregades de lirisme, les fades representen el pol oposat. Sorgides dels relats
meravellosos cèltics i dels cicles de romanços medievals, un parell de retocs clàssics són
prou perquè puguen habitar el bosc d'Atenes.
Oberon és el senyor del món de les ombres ja que les fades i els follets només apareixen
de nit. És la contrapart de Teseu en quasi tots els sentits. Exerceix la seua autoritat però,
lluny d'intentar emprar la llum de la raó, utilitza la màgia. Els seus enutjos són passatgers;
i la seua benevolència cap als mortals, absoluta. Intenta ordenar els seus capritxos
perquè siguen feliços.
Titània, la reina de les fades, és la seua esposa i junts constitueixen l'única parella unida
en matrimoni abans que la peça comence. A través de les seues disputes i
reconciliacions, Shakespeare mostra amb ploma lleugera el món complex de la vida
matrimonial, les seues lluites de poder, les seues impietats, desacords i retrobaments.
Puck, espècie de primer ministre del món feèric, és un personatge especial. És un follet i
serveix al rei Oberon, però dista molt dels altres esperits obedients que habiten el bosc.
Ha sigut construït sobre el model del Phouk irlandés o del Brag del nord d'Anglaterra,
originalment associats amb el dimoni. Aquests eren capaços també de transformar-se en
ocell o en cavall, a més eren responsables de petites desventures humanes, com caure's
d'un banc. Puck és entremaliat, bromista, ben disposat i es vanta dels seus poders.
Manca de maldat, encara que gaudeix amb les conseqüències de la intrusió de la màgia
en el món dels homes. La seua potencial malícia produeix un contrast essencial per a
enriquir el text. No tot és dolçor i obediència al bosc: la presència de Puck i el seu delit
davant les eixelebrades passions que provoquen els seus errors involuntaris eviten que
predomine una visió edulcorada i romàntica de fades i follets.
Ja s'ha assenyalat que el tema central de totes les comèdies d'aquest primer període és
l'amor. Aquest sentiment troba sempre oposició; però l'acció condueix inexorablement a la
unió matrimonial; i és el final feliç una promesa de projecció futura en la descendència.
Les tragèdies acaben amb la mort de l'heroi; les comèdies, amb la realització dels seus
desitjos, amb la seua victòria sobre l'adversitat.
En ​Somni d'una nit d'estiu,​ apareixen tres tipus d'amor:
• L'amor juvenil dels joves atenesos, que es repeteix en l’obreta, entre Píram i Tisbe.
• L'amor entre persones madures, representat per les dues parelles adultes, Teseu i
Hipòlita, i Oberon i Titània.
• L'amor com a efecte d'un encanteri.
Malgrat les protestes de racionalitat de Teseu, que critica els enamorats i els compara
amb bojos i amb poetes, en tots els casos, l'amor es presenta capritxós i genera un alt
grau d'ansietat. Associat amb els rebuigs del cec Cupido i amb la lluna canviant, és també
cec, efímer, impredictible, irracional i inconstant. Sorgeix a primera vista i pot canviar
d'objecte sobtadament. Helena assenyala, al final de la peça, que se sent tan insegura de
posseir a Demetri com aquell que troba una joia que un altre ha perdut.
ALTRES ELEMENTS
Com les persones, també les obres tenen la seua data de naixement. Desgraciadament,
els temps en què William Shakespeare va escriure no existien els drets d'autor i, per tant,
els únics registres que hi ha de les peces són els dels estrenes als teatres. Però els
drames, a vegades, s'estrenaven en la cort o en salons privats de nobles. Tot això dificulta
establir una data exacta de composició. En quasi tot allò referit a Shakespeare, les dades
són aproximatives. Tampoc preocupava massa als autors la publicació de les seues
obres, moltes vegades, piratejades a partir de transcripcions realitzades durant les
representacions o de llibrets utilitzats pels actors. La primera edició de ​Somni​… és de
1600. En aquest cas, i per a sort dels seus futurs admiradors, es va imprimir a partir del
manuscrit original del dramaturg. No obstant això, la comèdia es va estrenar molt abans; i
va ser escrita entre 1595 i 1596. Algunes dades internes del text ens permeten situar-la en
aqueixos anys. Shakespeare reflectia, a vegades, esdeveniments contemporanis que el
seu auditori coneixia bé. Entre 1594 i 1596, el clima a Anglaterra va ser molt estrany: les
estacions semblaven dislocades: els estius, en particular, es presentaven freds, humits i
pestilents. En l'Acte II, escena 1, Titània, la reina de les fades, descriu aquesta mateixa
inclemència del temps que ha sigut causada, en el món màgic del teatre, per discòrdies
conjugals entre el seu marit, Oberon, i ella.
Les dates estimatives situen l'obra en el primer període de la dramatúrgia shakespeariana
en el qual les comèdies es concentren en els següents temes:
• l'amor,
• l'enfrontament generacional,
• l'amistat entre persones del mateix sexe,
• la traïció.
D'acord amb la tradició, aquesta comèdia va ser representada, per primera vegada, en
unes noces aristocràtiques; i la hipòtesi que va ser escrita per encàrrec per a amenitzar la
festa és molt versemblant. Si fos així, és divertit el joc d'espills que planteja l'autor en
presentar en escena una representació teatral (que ocupa l'Acte V), destinada a
entretindre els personatges que acaben de contraure matrimoni entre el banquet i l'hora
de dormir. Els seus primers espectadors haurien estat en la mateixa condició que els
nuvis en escena, mirant com els actors els entretenien perquè el temps passara més
ràpidament.
Somni d'una nit d'estiu​ va ser escrita quan l'autor tenia una mica més de trenta anys. Amb
el seu habitual humor, Shakespeare, en aquesta comèdia, es parodia a si mateix i es
burla enjogassadament de l'èxit reeixit en el teatre per la seua primera gran tragèdia
d'amor, Romeo i Julieta. En ​Somni.​ .. , el tema o tret inicial de l'acció és idèntic: un amor
contrariat per l'autoritat paterna. Aquest tòpic dels amants desafortunats («starcrossed
lovers») es repeteix en la tragèdia interpretada pels rústics, la breu i lamentable tragèdia
de Píram i Tisbe, basada en el text de les ​Metamorfosis​, de l'autor llatí Ovidi . En síntesi:
el que abans va fer plorar al públic és ara usat per a fer-li riure.
En anglés, el títol de la comèdia és ​Somni d'una nit enmig de l'estiu​ (A «Midsummer
Night's Dream»). Buscant sempre ressonàncies, Shakespeare al·ludeix des del títol a una
forma particular de l'amor, «midsummer madness» ('​Bogeria enmig de l'estiu')​ . Aquesta
era una expressió de l'època utilitzada per a descriure un enamorament sobtat i penós
produït per la màgia de la calor estival. O, en termes més moderns, "un amor de vacances
o amor d'estiu": efímer, però ardent. El somni que tenen els personatges en aqueixa nit
d'estiu («night's dream») s'assembla molt, com es veurà més endavant, a la bogeria
(«madness»).
La paraula "somie" és clau per a acostar-se a una millor comprensió de l'obra. Obri i tanca
la peça i és repetida innombrables vegades pels personatges. Per a calmar l'ansietat del
seu enamorat Teseu, enfront dels quatre dies d'espera fins a les noces, Hipòlita li diu:
«aqueixos quatre dies hauran de dissoldre's en nits ràpidament, i aqueixes quatre nits
transformaran el temps en somni».
I en l'epíleg, el follet Puck es disculpa davant el públic en nom de l'autor i dels actors amb
aquestes paraules: «si nosaltres, que som ombres, els hem ofesos només en pensar això,
tot estarà bé: pensen que, en aquesta estona, s'han quedat adormits; i que aquestes han
sigut simplement visions ensomniades. Que aquest assumpte tan pobre i tan ociós no té
més consistència que la que té un somni»
Tota la comèdia ha rebut el tractament d'un somni. Allí succeeixen coses impossibles,
canvis i transformacions inexplicables per a la raó; però freqüents en els somnis. La
condensació i el desplaçament propis del món oníric troben, en la lògica teatral del
dramaturg, una justificació: la màgia. Així, un ase pot fondre's en la imatge d'un home; i
l'amor pot canviar de subjecte i d'objecte contínuament. Shakespeare utilitza aquest poder
màgic de l'art per a imitar al somni. Qualsevol pot donar fe que aquestes coses
succeeixen quan hom s'adorm.
L'equivalència entre vida, teatre i somni és recurrent en l'obra de William Shakespeare. En
Nit de reis (o com vulgueu),​ compara el món sencer amb un escenari en el qual tots som
actors de la nostra vida, amb les nostres entrades i les nostres eixides. En ​La tempestat,
agrega a la vida i al teatre altre terme comparatiu: el somni.
Vida, teatre, somni, tres termes units per les mateixes qualitats: ser efímers, insegurs,
fràgils i canviants. Tot el que succeeix en aquesta comèdia és, doncs, teatral, oníric i ...
semblant a la vida real.
Una de les característiques més notables del somni és la seua capacitat de presentar
elements mesclats amb la major naturalitat. El somniador, de vegades, ho nota, i unes
altres, ho accepta sense qüestionaments. Un exemple del procediment oníric aplicat al
teatral és el personatge de Teseu. El més famós heroi de l'Àtica apareix ací regint Atenes
amb el modern títol de duc. Si bé el catàleg de gestes és respectuós del mite i ha sigut
pres per l'autor de les ​Vides paral·leles​ de Plutarc, un text clàssic traduït en 1579 per sir
Thomas North (1535-1601), els seus gustos i les seues reflexions són pròpies d'un
cavaller anglés. Adora la vida a l'aire lliure i la caça, sent una inusual afició per gossos, és
seré i racional, flegmàtic i fins una mica prosaic, malgrat el seu refinament.
Un altre trencament en el temps el constitueix la inclusió de les festes de maig com a
fons de l'acció. El primer de maig, s'iniciava, a l'Anglaterra medieval, una celebració de la
primavera, amb processons, elecció de rei i reina de maig, jocs i representacions
dramàtiques. El seu origen pagà no es remunta als grecs, sinó que és local. Si a això
afegim la inclusió en el bosc d'Atenes de fades i follets del folklore cèltic de les illes
britàniques, les denominacions llatines posteriors per a déus i herois grecs; referències
anacròniques a Dido, reina de Cartago; també, les referències vetlades a autors
contemporanis, a la reina Isabel I; el nom de Titània, la reina de la fades, que és un epítet
de Diana, la deessa de la castedat en les ​Metamorfosis​, amb la qual l'ardent Titània poc té
a veure, etcètera.
Com en els somnis, totes aquestes incongruències, contradiccions, juxtaposicions, salts
temporals són possibles en el teatre per l'acció màgica de la ploma del poeta.
Transformacions insòlites de la realitat només es concreten en mans d'un enamorat, un
boig o un poeta. El tema de la transformació, un dels eixos de l'obra, serà tractat més
endavant. ​Somni d'una nit d'estiu ​és la comprovació de la possibilitat de l'art de visualitzar
el que no s’hi veu, de crear noves realitats després de combinar els elements d'una
manera diferent. Igual que en un somni.
Així com en un còctel es mesclen begudes molt diferents, per a escriure aquesta comèdia,
Shakespeare va utilitzar materials procedents de fonts literàries i no literàries, erudites i
populars. Una mica de cadascuna, sense que existisca una història que prevalga com a
base dominant. El criteri d'originalitat en temps de l'autor era molt particular. L'important
no era per al públic isabelí el que s'escenificava sinó com, de quina manera nova es
presentava el material. En aquest cas, per a reafirmar la idea que la creació és recreació,
Shakespeare ha unit brillantment retalls de vivències intel·lectuals i culturals.
Shakespeare no pren una història, sinó que entreteix trossos de les seues lectures per a
generar un producte nou, totalment original. Moltes d'aquestes lectures eren habituals en
un home culte de l'època, la qual cosa li permet, en forma econòmica i ràpida, fer gala de
la seua habilitat i de la seua creativitat enfront d'una bona part del públic.
Tot el material dispers en la ment del creador cobra, no obstant això, una forma compacta
i simètrica. Aquesta comèdia té una estructura ordenada i acurada, que no deixa res a
l'atzar i permet arribar a un desenllaç sense caps per lligar. Si en fem una anàlisi
exhaustiva ens facilitarà molta informació per a comprendre la manera de treballar de
Shakespeare.
Dins de la comèdia de ​Somni d'una nit d'estiu​, la tragèdia de Píram i Tisbe, interpretada
pels artesans al final de l'obra quan ja s'ha arribat a un final feliç, compleix una funció
dramàtica molt específica. En un context d'alegria i festejos nupcials, s’hi mostren les
conseqüències tràgiques que podria haver tingut l'amor entre Hermia i Lisandro.
L'oposició paterna que porta els joves a planejar la seua fugida es verifica en tots dos
casos; i resulta inevitable recordar el principi de la comèdia, en el qual la situació dels
atenesos reflectia la de Píram i Tisbe. La resolució del conflicte a través de la màgia;
l'actitud benigna de Teseu; la submissió d'Egeu, pare de Hermia, a l'autoritat són
ressaltades per contrast. Constitueixen les causes d'un determinat efecte: l'efecte
comèdia. La història d'Ovidi, fins i tot interpretada còmicament pels rústics, és una
tragèdia. En aquest àmbit, no pot arribar-se a la felicitat. S'exposen els successos que
porten a la mort dels protagonistes, es contrarien els seus desitjos. En la comèdia, en
canvi, si bé existeix sempre un conflicte que desencadena l'acció, s'arriba a un desenllaç
en el qual s'aconsegueixen els desitjos. Això és el que ha succeït en l'Acte IV de ​Somni
d'una nit d'estiu​. El perill ha passat, els personatges estan protegits, es disposen a ser
"feliços i a menjar perdius".
La paròdia de Shakespeare no està dirigida a Ovidi. Ja s'ha assenyalat que, amb ​Somni
... , dóna una nova volta de rosca a la seua pròpia dramatúrgia després de l'èxit de la
seua tragèdia ​Romeu i Julieta,​ en la qual circumstàncies semblants arrosseguen a la mort
els personatges involucrats, amics, parents i amants.
BIBLIOGRAFIA: Silvia Santaba, Ed.Cànter,Bs.as, 2005