ESTADO DEL CONOCIMIENTO 1.4. La producción de Arquitectura Por: Agustin Andres Lopes Para poder hablar del movimiento posmoderno y como se ve reflejado en las obras de arquitectura, hay que saber cómo fue esta producción en el movimiento que lo hizo nacer: el movimiento moderno. Dentro de esta etapa el racionalismo fue el protagonista; -Renueva el concepto espacial comenzando a reflexionar sobre él y dando la idea de “cuarta dimensión”, es decir, el movimiento del hombre en el espacio como elemento fundamental de esta arquitectura. -Crea una ruptura con el pasado, negando los métodos de resolución tradicionales clásicos reemplazandolos por un modo de resolver problemas por medio de la razón. Como si todo la anterior al racionalismo hubiera estado “mal”. -Influenciado por el arte; entre otros, el cubismo, el neoplasticismo y el purismo, resultando obras arquitectónicas que se resolvían de manera asimétrica y con abstracción geométrica despojando a la misma de todo ornamento. - Se proyectaba desde el interior a el exterior de la obra sin tener en cuenta el contexto inmediato, se podría decir que una obra racionalista podía estar en dos contextos inmediatos totalmente diferentes y ser proyectada de la misma manera. - Los 5 puntos de la arquitectura moderna de Le corbusier; Fachada libre, planta libre, terraza jardín, ventana longitudinal y los pilotis como estructura. 1 La Bauhaus fue fundada en Alemania en 1919 donde se combinó la escuela de arte y la academia técnica logrando que el arquitecto pudiera diseñar todo; desde una cuchara hasta una silla. Este fue un impulsor del movimiento moderno y este se esparció por todo Europa y también por américa gracias, entre otros factores, a esta institución y a la Escuela de chicago (ubicada en Estados Unidos). En 1920 se comenzó a esparcir el “International style” creado por Mies Van der Rohe, Walter Gropius, Le Corbusier, entre otros. Este estilo constaba en una manera “universal” de proyectar edificios desprovista de rasgos regionales adoptando la planta libre y dominación de la fachada de vidrio por sobre hormigón o metal. Como la ingeniería, mecánica y ciencia de los materiales avanzaban también nuevas necesidades salieron a la luz; Espacios amplios para oficinas, apartamentos y nuevas fábricas; Este sistema se amoldaba perfectamente. Crear un estilo “universal” es como pedir que todas las personas seamos iguales, y eso es un error. Gracias a este estilo internacional, la tradición en las obras de arquitectura se empezaron a perder logrando que incluso, al día de hoy, los edificios de un país sean muy parecidos a otros que están en otro continente, incluso la idea de “edificio” en el imaginario social es conceptualmente como el “international style” planteado. (Imagen 11) Seguir ese estilo solo llevaba a la pérdida de identidad de un determinado grupo cultural, lo ideal hubiera implicado llevar el mismo concepto de pensamiento apoderándose de él y dándole esencia regional. Ahora bien, en su epoca habia muchos que criticaban esto y justamente fue uno de las causas de la arquitectura moderna para fracasar y no solo por esto, pensantes posmodernos afirmaban que; -El movimiento moderno era reservado para unos pocos pudientes, de este modo se creó un muro de desigualdad social. 2 -El habitar no se establecía por un espacio geométrico predeterminado, sino más bien este variaba según se lo vivía en el lugar; Contexto. -El pintoresquismo (ornamento) no podía desaparecer, el mismo era el portador de la identidad. Era el responsable de lograr un arquitectura que nace en el sitio con características de contexto (socio-político-cultural) propias del lugar creando una arquitectura de la ciudad. Aquí es donde nace el posmodernismo con el objetivo de recuperar los valores perdidos, frente a una desilusión ante el movimiento moderno. Para poder explicar este movimiento emergente dado en 1950 que comienza a popularizarse en 1970 hay que hablar del padre del mismo: Robert Venturi. Este Arquitecto estadounidense desarrolla y escribe el libro “Complejidad y contradicción en la Arquitectura”; “Prefiero los elementos híbridos a los <Puros>, los comprometidos a los <limpios>, los distorsionados a los <rectos>, los ambiguos a los <articulados>(1) -Criticó fuertemente al modernismo implantando que estos negaban la contradicción y complejidad en la arquitectura y que resolvían los problemas que ellos mismos creían convenientes, ignorando muchos otros por su inclinación por la <simplicidad>. -Defendía que una arquitectura que acepta esta complejidad y contradicción y juega con ella, planteando que se puede lograr <simplicidad> que tenga una identidad, sin necesidad de establecer parámetros universales (international style) o metodológicos ni rechazar el ornamento característico. “El reconocimiento de la complejidad en la arquitectura no niega lo que Louis Kahn ha llamado <el deseo de simplicidad>. Pero la simplicidad estética, que es una satisfacción para la mente, deriva, cuando es válida y profunda, de la complejidad interior.” (2) 3 -Defiende la riqueza de significados, esto significa que no se inclina por un estilo arquitectónico que por sobre otro sino que eso varia constantemente, a veces no es ni “negro” ni “blanco”, a veces es “gris”. Esto se refiere a que no está diciendo que el pabellón de Barcelona donde Mies (Racionalista) establece el “menos es más” no tenga belleza ni mucho menos simplicidad, sino que en búsqueda de ella su “menos” se tornó en aburrido negando la complejidad y justificando esta exclusión por razones expresivas, dejando de lado necesidades sociales. (Imagen 1) “[...] Si algunos problemas no se pueden resolver, lo puede expresar con una arquitectura inclusiva, en lugar de una exclusiva, en el que cabe el fragmento, la contradicción, la improvisación y las tensiones que estas producen. La selectividad de contenido de los pabellones de Mies son tanto su limitación como su fuerza[...]”(3) -Utiliza el “chiste” o “gesto” como parte de su lenguaje provocativo y busca representar la arquitectura de un medio totalmente directo sin “abstracción” ya que para él, todo es arte. (1)(2)(3) Robert Venturi en “Complejidad y contradicción en la arquitectura” publicado en 1966 La casa Vanna Venturi (Imagen 2) es una de sus obras más expresivas de estas premisas que escribió en su libro. Esta casa construida alrededor de 1959 en estados unidos está enfocada para la madre del arquitecto; consta básicamente de una casa con techo a dos aguas “interrumpido” por un vacío vertical en el medio. Este “guiño” hacia la arquitectura moderna busca romper con “las máquinas para vivir no tienen techo a dos aguas” que planteaba Le Corbusier. Su programa interior está diseñado de manera compleja pero, justamente aceptando una complejidad absoluta juega con ella y logra una simpleza única. Presenta el ornamento de la 4 misma como si le estuviera dando la bienvenida a un nuevo porvenir usando arcos clásicos, triángulos (atrio), y carpinterías con formas que no se parecen entre sí; como las ventanas triangulares y por contraparte la ventana corrida tan conocida en el movimiento moderno. Como vemos el posmodernismo (en este caso el de Venturi); -Revalidar la Ambigüedad: No busca cometer el mismo error que el modernismo en negar el pasado, sino que acepta el pasado tanto las tendencias tradicionales como las del propio movimiento moderno y les dá una nueva cara. Esto se traduce en esta casa, genera una colisión de estilos creando nuevos y dando el pie para que surjan otros. -Lo que en el movimiento moderno era un estilo, ahora se toma como un concepto de pensamiento entre muchos otros que nacen gracias a él, y, con la combinación de los mismos, se crea una arquitectura con infinidad de posibilidades sin tener que seguir una doctrina establecida (como “los cinco puntos de la arquitectura”) que limitaban a los arquitectos en la libertad de la misma. -Juega con la contradicción; Elementos que usualmente se usaban de cierta manera, las reválida y crea una “confusión” como marcar una entrada y que no se entre como se la muestra. Para terminar con este referente, vale comentar que era un fanático de Collage y esto justamente es el resumen del movimiento que él defendía; Una combinación de diferentes imágenes, generando una nueva, tomo lo que me a mi me ayude a expresar lo que busco, como si fuera un vale todo, desde formas geométricas, hasta incluso un cartel (Imagen 3) donde Venturi juega con el simbolismo en el imaginario social; Tal ejemplo de un carro de venta de "Hot Dogs" 5 que morfológicamente es un Hot dog a gran escala, logra que el que lo vea automáticamente sepa de qué se trata. Este es un claro ejemplo de, como comenté anteriormente, no busca representar la arquitectura a partir de la abstracción sino de un modo directo buscando la claridad de significados. Así como Venturi fue un referente de este movimiento emergente en estados unidos y sus países aledaños, Aldo Rossi lo fue en la zona de europa, un gran arquitecto italiano que se mantuvo al filo de la vanguardia en estas épocas, famoso en parte por su libro “Arquitectura de la ciudad” donde planteó la ciudad análoga; Mostrar la esencia de la ciudad por medio de la ciudad, y así que esta sea un elemento arquitectónico. Uno de sus proyectos más famosos es el “Teatro del Mondo” creado en 1979 sobre el canal de Venecia donde plantea una analogía al mismo teatro de esa época. Esta obra fue destacada por su reflexión con la ciudad “implantado” sobre una balsa en el canal de Venecia. “…un lugar donde la arquitectura termina y comienza el mundo de la imaginación. El Teatro en el que la arquitectura sirve como posible fondo, un entorno, un edificio que puede ser calculado y transformado dentro de las medidas y materiales concretos de un sentimiento a menudo difícil de alcanzar, ha sido una de mis pasiones…”(4) (Imagen 4) A simple vista parecería una síntesis de edificios clasicistas anteriores al movimiento moderno; Era eso, y más: Utilizó volúmenes sencillos como el cubo, el prisma y el cono buscando introducir la combinación de estos en el tejido de la ciudad. En esta premisa se puede ver que este arquitecto si tenía una sensibilidad mayor al contexto frente a pensadores racionalistas, mientras otros se enfocaban en una metodología de 6 interior a exterior, Aldo Rossi reflexionaba sobre la ciudad y de qué manera intervenía la misma buscando formar parte de ella pero insertando nuevos conceptos. El teatro del mondo refleja una materia firme e inerte contra la fluidez y agitación de la vida que surge a su alrededor, se traduce en un volumen totalmente simple rodeado por agua. ¿Por qué cito esta obra? Esta obra está hecha en 1979, Pasado tiempo del movimiento moderno, y en esta construcción se ve como justamente se combinan diferentes estilos históricos dando una nueva cara a las obras de arquitectura, Parecería como si fuera una obra clasicista con un toque moderno eliminando ornamentos y llegando a la síntesis de la forma. (4) Aldo Rossi, Escrito para el proyecto del “Teatro Do mondo” Tanto la Casa Vanna de Robert Venturi como El teatro del mondo de Aldo Rossi, son ejemplos, pero no son los únicos. Alrededor de 1950 y 1970 diversos arquitectos manifestaron este nuevo movimiento con distintas obras. La idea principal no es insertar muchas obras que fundamenten lo mismo sino mostrar en qué se basaba este movimiento vanguardista. Sabiendo esto cada obra arquitectónica es totalmente diferente a otra pero con el mismo concepto de pensamiento. Alrededor de esta época, se hicieron plazas (imagen 5), edificios de viviendas (imagen 6), museos (Imagen 7) entre otros destinos. ¿Qué pasó con los arquitectos modernos en estos tiempos? Le Corbusier fue uno de los padres del movimiento moderno, una de sus obras más icónicas es la Villa Savoye, Francia, construida en 1929 (Imagen 8) donde presenta 7 los 5 puntos de la arquitectura moderna. 30 años después construye La Capilla Notre Dame du Haut (Francia también) (Imagen 9) en 1955, En esta imponente capilla integra características propias del posmodernismo, ya no se limita por un estilo sino que lo utiliza como pensamiento conceptual y de esa manera incorpora (ahora si) el ornamento arbitrario, la descomposición de la figura y una morfología más allá de esos cinco puntos. Se podría decir que gracias a la posmodernidad este arquitecto logra evolucionar su pensamiento sobre cómo debe hacerse arquitectura (en esa época). Vale aclarar que no rechaza sus preferencias al proyectar, sino que integra unas nuevas a ella; Sigue usando formas geométricas, pero ahora estas mismas generan movimiento, y mucho más aún le dan una identidad mediante el significado, lo que tanto criticaban que escaseaban sus obras. Por otro lado Mies Van de Rohe proyecta una capilla también, la “Capilla Memorial Robert F. Carr de St. Salvador” en 1952 (Imagen 10). En este caso se ve claramente que este arquitecto, más allá del posmodernismo, no cambia su manera de pensar la arquitectura, esta misma es totalmente racionalista. El objetivo es mostrar cómo el imaginario colectivo cambió para algunos en esa época gracias al movimiento posmoderno, y como no para otros, y tampoco está mal cada uno proyecta según su modo de concebir la arquitectura. Hoy en día el mundo está plagado de posmodernidad, los avances tecnológicos hicieron que las posibilidades de la arquitectura se hayan expandido completamente, creando una gran cantidad de estilos diferentes y que mayormente se combinan uno con otro. Aun así todo esto no se lo debemos solo al posmodernismo, sino al movimiento moderno. Como dije al principio no hay posmodernidad sin modernidad. Hoy en día gracias al posmodernismo nacieron otras maneras de producir arquitectura, tanto fue esto, que ver una obra del movimiento moderno (Racionalista) es realmente impactante en el tejido urbano, generando (en opinión propia) una identidad por medio de la no-identidad, incluso muchos profesionales optan por pensar esta disciplina con este objetivo. Lo importante es saber que no 8 solo se resuelven funciones, que el espacio que nos rodea merece de reflexión y atención y que esta disciplina cambia constantemente por que los modos de habitar lo hacen. Teniendo en cuenta esto se puede cambiar la manera en que vivimos en todo sentido; de manera ideológica (socio político cultural) y contextual, siendo críticos frente a los acontecimientos que dejaron huella profesionales anteriores. Documentos Gráficos Imagen 1 - Pabellón de Barcelona / Mies Van Der Rohe (Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7, 08038 Barcelona, España) 9 Imagen 2 -Casa Vanna Venturi / Robert Venturi (Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) Imagen 3 -Dibujo / Robert Venturi 10 Imagen 4 -Teatro Do mondo / Aldo Rossi (Venecia, Italia) Imagen 5 -Plazza D´Italia / Charles Moore (New Orleans, Estados Unidos) 11 Imagen 6 -Quartier Schützenstrasse / Aldo rossi (Berlín, Alemania) Imagen 7 -Bonnefanten Museum / Aldo rossi (Maastricht, Países Bajos) 12 Imagen 8 -Villa Savoye / Le Corbusier (Poissy, Francia) Imagen 9 -Capilla Notre Dame du Hau / Le Corbusier (Ronchamp, Francia) 13 Imagen 10 -Capilla Memorial Robert F. Carr de St. Salvador / Mies van Der Rohe (Chicago, Estados unidos) Imagen 11 - Lake Shore Drive Apartments / Mies van Der Rohe (Chicago, Estados unidos) Bibliografía Venturi, R. “Complejidad y Contradicción en la arquitectura” Estados Unidos 1966 Rossi. A. Biografia wikipedia https://es.wikipedia.org/wiki/Aldo_Rossi 14 Van der rohe. L.M. Análisis de obra https://es.wikiarquitectura.com/edificio/capilla-memorialrobert-f-carr-de-st-salvador/ Rossi. A. Análisis de obra https://es.wikiarquitectura.com/edificio/teatro-del-mondo/ Arquitectura posmoderna https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna#Arquitectos_influyentes Arquitectura italiana https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_de_Italia#Arquitectura_renacentista_y_manierista Teorica Racionalismo Undav Fundamentos de la arquitectura contemporánea I 15
