LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA TEMA 3 literatura medieval LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA Contenido1 1. La Edad Media ...................................................................................................................... 2 1.1. Características generales de la literatura medieval ......................................................... 3 2. Poesía lírica medieval ........................................................................................................... 3 3. El mester de juglaría y el Cantar de Mío Cid. ........................................................................ 4 3.1. El Cantar de Mío Cid ....................................................................................................... 5 4. El mester de clerecía. Los Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo, y el Libro de Buen Amor, del Arcipreste de Hita. ...................................................................................... 6 4.1. Los Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo ............................................... 6 4.2. El Libro de Buen Amor, del Arcipreste de Hita. ............................................................... 7 5. La prosa medieval: El Conde Lucanor ................................................................................... 8 5.1. El Conde Lucanor, de don Juan Manuel ......................................................................... 8 6. La poesía en el siglo XV. Las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique, y el Romancero. ............................................................................................................................... 9 6.1. Las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique. ............................................ 9 6.2. El Romancero ............................................................................................................... 10 7. La Celestina, de Fernando de Rojas ................................................................................... 11 EJERCICIOS DE LITERATURA MEDIEVAL ........................................................................... 12 1 Fuentes: Guía escolar VOX http://recursos.cnice.mec.es/lengua/profesores/eso3/t1/teoria_5.htm http://www.iesjaumei.es/medieval/2poesiaculta.htm http://serbal.pntic.mec.es/dbeo0001/literatura_medieval/literatura_medieval_11.htm https://tranquilacion.wordpress.com/2013/09/30/unas-preguntillas-sobre-el-romancero/ https://www.iesvirgendelcarmen.com/celestina/contenidos/comprueba.htm 1 LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA 1. La Edad Media Se trata de un periodo histórico que abarca desde la caída del Imperio Romano (s. V) hasta finales del siglo XV. En concreto, en España, su final se sitúa en el año 1492 con el descubrimiento de América y la expulsión de los judíos. Durante esta época en España se desarrolló la Reconquista (recuperación por parte de los cristianos de los territorios ocupados por los musulmanes), si bien hubo una cordial convivencia entre las tres culturas (cristiana, judía y musulmana). De esta forma, se creó una rica cultura que caracterizó y aportó originalidad a la literatura española de la época. También fue importante el fenómeno de la peregrinación a Santiago de Compostela, lo que supuso una importante vía de contacto con Europa. El feudalismo era la organización político-económica de la sociedad medieval. Se basaba en dos elementos fundamentales: 1. El vasallaje, que consistía en la relación personal por la cual el vasallo había de ofrecer o cumplir unos servicios al señor a cambio de la protección de este. 2. El beneficio, que era el pago por dichos servicios, normalmente mediante la concesión de tierras. La sociedad medieval era fundamentalmente teocéntrica, es decir, Dios era el centro de todo y la influencia de la Iglesia era muy importante. De esta forma, la sociedad medieval se dividía de forma piramidal en diferentes estamentos. En la cúspide se encontraba el rey como máxima autoridad, representante de los poderes terrenales y divinos y el resto de la población se dividía en tres estamentos: La nobleza, dedicada a las tareas de la guerra y la caza, estaba obligada a servir al rey, mediante el juramento del vasallaje. Poseían grandes extensiones de terreno y riquezas. El clero, cuya labor fundamental era adoctrinar al pueblo y conservar y transmitir la cultura. Esta labor cultural se desarrolló fundamentalmente en los monasterios, lugar de donde surgirían las primeras universidades. El pueblo llano, constituido por la mayor parte de la población, se dedicaba a la agricultura, la ganadería o la artesanía. Carecían de derechos y muchos de ellos vivían casi en la esclavitud. Hacia el siglo XV, esta situación cambia al surgir la burguesía, al empezar a formarse las primeras ciudades. La aparición de este nuevo estamento, difícil de encajar en la estructura social medieval, supuso una crisis en la ideología y la política. 2 DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN 1.1. Características generales de la literatura medieval La literatura fue el reflejo de la sociedad medieval y de su mentalidad. Las principales características de la literatura medieval son: La importancia de la transmisión oral: gran parte de la literatura se difundía mediante la recitación, dado que la mayoría de la población era analfabeta. Toda esta tradición oral se fue recogiendo poco a poco en los manuscritos elaborados por los monjes en los monasterios y se popularizaron con la invención de la imprenta (c. 1444), que también ayudó a combatir el analfabetismo. El carácter anónimo de los autores. Sobre todo al principio, la literatura surge de la colectividad y luego va siendo modificada por los juglares o quienes la transmiten. Al final del periodo, como consecuencia del auge de los valores de la burguesía (individualismo, ascenso social, poder del dinero…), las obras escritas empiezan a ser firmadas por sus autores (la Divina Comedia de Dante, los Cuentos de Canterbury de Chaucer, etc.). La finalidad didáctica o moralizante. La influencia religiosa determina que, en muchos casos, la literatura se utilice para influir en los oyentes. Otras veces, sirve de propaganda para los valores de un rey o de un pueblo, como ocurre con los cantares de gesta. El uso del verso: hasta bien entrada la Edad Media (siglo XIV), el verso es el modo usual de hacer literatura, dada su facilidad para la recitación, puesto que, como hemos dicho, hasta entonces la literatura era fundamentalmente de transmisión oral. 2. Poesía lírica medieval La poesía lírica se manifestó de forma espontánea y fue la más extendida durante la Edad Media. Estas composiciones se cantaban en los distintos actos de la vida, tal como demuestran sus contenidos: de boda, de siega, de romería, etc. Pero el tema constante y más importante era el del amor, como expresión, sobre todo, del sentimiento de la amada. Tenía representaciones tanto populares como cultas y se desarrolló en todas las zonas Península Ibérica: castellana, gallego-portuguesa, catalana-provenzal y arábigo-andaluza. Nosotros vamos a destacar las siguientes formas: LÍRICA POPULAR LÍRICA CULTA LITERATURA ARÁBIGO-ANDALUZA Jarcha (s. XI) Moaxaja (s. XI) - Queja amorosa de una joven. - Canción amorosa formada por varias - Aparece al final de las moaxajas. estrofas. La jarcha se inserta el final de la - Está escrita en mozárabe (dialecto de los última estrofa. cristianos que viven en territorio musulmán) - Escrita en árabe o hebreo. LITERATURA GALLEGO-PORTUGUESA Cantiga de amigo (s. XIII) Cantiga de amor (s. XIII) - Lamentos amorosos de una joven por la ausencia de su amado. - Escrita en gallego-portugués. - Presencia de elementos de la Naturaleza. - Un caballero se queja del rechazo de su dama. - Escrita en gallego-portugués. - Desarrolla el amor cortés. 3 DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN LITERATURA CASTELLANA Romance (s. XV) Poesía de Cancionero (s. XV) - Poema narrativo que surge de la fragmentación de los cantares de gesta. - Escrito en castellano. - Temática variada: épicos, históricos, líriconovelescos… - Métrica regular: octosílabos con rima asonante en los pares. - Lírica trovadoresca y de amor cortés. - Escrita en castellano. - Autores: Jorge Manrique, Marqués de Santillana, Juan de Mena. - Las composiciones de los poetas se reúnen en libros que se llaman Cancioneros. 3. El mester de juglaría y el Cantar de Mío Cid. Entre los siglos XII y XIV los juglares desarrollaron un tipo de literatura en verso llamada poesía épica. La principal manifestación de la poesía épica fueron los cantares de gesta, extensas narraciones en verso en las que se exaltan las hazañas y las virtudes de los héroes. La poesía épica se encuadra dentro del mester (oficio) de juglaría, es decir, la escuela propia de los juglares, que recitaban los cantares de gesta de memoria en las plazas de los pueblos y ciudades, en los castillos o en las estancias de la corte, a cambio de un pago por sus servicios. Animaban sus actuaciones con danzas, música y acrobacias. Se han conservado muy pocos cantares, debido a que, como hemos dicho, su transmisión era oral, y no escrita. Por esto mismo, los cantares de gesta son anónimos. Además del Cantar del Mío Cid, que se conserva casi completo, nos han llegado fragmentos del Cantar de Roncesvalles y del Cantar de las Mocedades de Rodrigo, así como noticias de otros cantares a través de crónicas históricas. Una característica que distingue los cantares de gesta que se escribieron en la Península Ibérica de los que aparecieron en el resto de Europa es que los hechos narrados por los cantares españoles eran recientes, por lo que son bastante reales y fieles a los mismos, carentes de la fantasía que caracterizaba a los poemas europeos. En cuanto a la estructura, los cantares se caracterizan por la irregularidad métrica, aunque predominan los versos de entre 14 y 16 sílabas. Estos versos suelen estar divididos en hemistiquios (mitades) por la cesura, tienen rima asonante y van agrupados en tiradas (grupos de versos con una misma rima). 4 LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA 3.1. El Poema de Mío Cid El Cantar de Mío Cid, obra de finales del siglo XII o comienzos de XIII, es un extenso poema épico, máximo exponente del mester de juglaría, que cuenta las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, quien por dos veces pierde su honor y lo recupera con creces. Se conserva en un manuscrito del siglo XIV, obra del copista Per Abbat. Es de autor desconocido. La obra está dividida en tres partes o cantares: 1. El cantar del destierro: Narra cómo El Cid es desterrado por pedir juramento al rey Alfonso VI. El héroe abandona Castilla después de dejar a su mujer e hijas en el monasterio de San Pedro de Cardeña. Ya en tierra de moros, entabla diversas batallas por Castejón, Alcocer, Calatayud, hasta llegar a Huesca, Zaragoza y Lérida. En estas escaramuzas hace preso al conde de Barcelona. 2. El cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia, envía un regalo al rey y su mujer e hijas se reúnen con el héroe en sus nuevas tierras. Los infantes de Carrión solicitan el casamiento con las hijas de El Cid, para lo cual intercede el rey. 3. El cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión, hombres cobardes, no soportan las burlas de los hombres de El Cid y deciden vengarse en las hijas del caballero castellano, a las que azotan y abandonan en el robledal de Corpes. Ante esto El Cid pide justicia al rey, quien convoca unas cortes donde se restaura el honor afrentado. Las hijas de El Cid terminan casándose con los infantes de Navarra y Aragón. El poema acaba dando noticia de la muerte del Cid. La métrica del Poema de Mío Cid es irregular: realizado en versos cuya medida varía entre 10 y 20 sílabas, aunque predominan los de 13, 14 y 15 agrupados en tiradas. De su estilo cabe destacar: 1. El uso del epíteto épico, para enaltecer y magnificar al héroe ("el que en buena hora nació", "el que en buena hora ciñó espada"). 2. Fórmulas dirigidas al oyente, con el fin de comunicarse con él y de que participe en la narración ("Como oiréis contar", "Bien oiréis lo que dirá"). - o elementos simbólicos (movimientos de los personajes, elementos decorativos, etc.). 3. Episodios humorísticos, cuya función principal era la de divertir al auditorio e introducir un momento de distensión en medio de sucesos dramáticos (episodio de las arcas en el cantar I; el episodio del Conde de Barcelona al final del cantar I; el episodio del león en el cantar III). En cuanto al personaje protagonista, hay que destacar su conducta ejemplar. Se nos presenta como un hombre de conducta intachable: es valiente, astuto, prudente, amoroso padre de familia, con gran conciencia de su honra y un fuerte sentimiento religioso. 5 LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA 4. El mester de clerecía. Los Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo, y el Libro de Buen Amor, del Arcipreste de Hita. La otra escuela poética existente en la Edad Media fue el mester de clerecía, es decir, la desarrollada por los clérigos y los autores cultos. Tuvo su apogeo durante los siglos XIII y XIV, por lo que convivió en buena parte con el mester de juglaría. Trata temas religiosos y moralizantes, como la vida y milagros de Cristo, la Virgen o santos. Es de transmisión escrita, por lo que ya conocemos a algunos autores. Tiene una estructura métrica regular: se escriben en la estrofa llamada cuaderna vía, que consiste en estrofas de cuatro versos alejandrinos con la misma rima consonante. 4.1. Los Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo Los Milagros de Nuestra Señora es la obra más importante de Gonzalo de Berceo. Comienza con una introducción alegórica en la que el autor se presenta a sí mismo en una naturaleza idealizada, descanso del hombre, que simboliza las virtudes y perfecciones de la Virgen. A continuación, se suceden veinticinco milagros realizados por la Virgen a favor de personas que sienten una gran devoción por ella. Berceo no inventa, sólo pretende difundir en lengua romance los relatos ya existentes sobre la Virgen, los cuales él modifica con libertad. Las principales características de los Milagros son las siguientes: 1. Berceo introduce elementos cotidianos para atraer a sus oyentes. 2. Introduce un tono humorístico y emplea metáforas y comparaciones espontáneas. 3. Introduce elementos del arte juglaresco, como el uso de expresiones para llamar la atención de sus oyentes. 4. Al final de cada relato aparece una moraleja o enseñanza para hacer comprender al oyente las ventajas que reporta ser un devoto de la Virgen. Se pueden distinguir tres grupos de milagros: 1. En los que María premia o castiga a los hombres, como "La casulla de San Ildefonso". 2. En los que la Virgen perdona y logra salvar de la condenación a sus devotos, como "El sacristán impúdico". 6 LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA 3. En los que los personajes sufren una crisis espiritual y María les ayuda a solucionar el conflicto, como "La abadesa encinta". El personaje de la Virgen aparece dotado de sentimientos humanos. Así, unas veces se comporta como una mujer celosa y otras veces se enfada con los que no la sirven. 4.2. El Libro de Buen Amor, del Arcipreste de Hita. El Libro de Buen Amor es una composición extensa, cuyo hilo conductor lo constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor, quien es representado por don Melón de la Huerta. El libro se caracteriza por su gran variedad: de contenido (ejemplos, narraciones amorosas, serranillas, elementos didácticos, composiciones líricas, etc.); métrica (además de la cuaderna vía utiliza estrofas de dieciséis versos, estrofas zejelescas, etc.); de tono (serio, festivo, religioso, profano, etc.). Se distinguen, entre otros, los siguientes elementos en la obra: 1. Una introducción donde el autor explica el sentido e interpretación del libro. 2. Una autobiografía ficticia del autor, que consiste en narrar sus amores con distintas mujeres, ayudado por Trotaconventos. 3. Una narración de los amores de don Melón y doña Endrina. 4. Una colección de ejemplos, fábulas y cuentos, que sirven como enseñanza moral y cierre de los episodios. 7 LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA 5. El relato alegórico de la batalla de don Carnal y doña Cuaresma. Es importante el uso de la parodia y la ambigüedad en la obra, lo que influye en la verdadera intención de la misma. Así, por un lado, se puede deducir un carácter moralizante y didáctico cuando nos muestra la lección moral sobre la infelicidad y el alejamiento de Dios que provoca el loco amor (amor carnal). Pero, por otro, el tono de algunos pasajes invita al goce de los placeres de la vida. Uno de los mayores logros del autor es la creación del personaje de la vieja Trotaconventos, alcahueta de los amores del Arcipreste y antecedente del personaje de la Celestina. 5. La prosa medieval: El Conde Lucanor Hasta el siglo XII toda la prosa literaria estaba escrita en latín. Tras el impulso y madurez que la lengua castellana adquirió durante ese siglo con la labor de Alfonso X el Sabio -que reinó entre 1252 y 1284- y la Escuela de Traductores de Toledo, aparecen algunos textos narrativos escritos en lengua romance: colecciones de cuentos, como el Libro de Calila e Dimna, o recopilaciones de sentencias, como el Poridat de Poridades. Durante los siglos XII y XIII, la prosa tenía una finalidad fundamentalmente didáctica, por lo que las obras eran traducciones de obras árabes o latinas, obras históricas y literatura didáctica. Ya en los siglos XIV y XV, si bien se mantuvo ese carácter didáctico, a partir de la obra del infante don Juan Manuel, aparece una voluntad de hacer literatura, de crear un estilo propio. Se podría decir que el siglo XIII es el siglo del nacimiento de la prosa castellana, mientras que el XIV lo sería de la prosa literaria. 5.1. El Conde Lucanor, de don Juan Manuel El Conde Lucanor es la obra principal de Don Juan Manuel, sobrino de Alfonso X el Sabio, quien la escribió en el siglo XIV y afianzó la prosa literaria en castellano. El libro está formado por 50 cuentos, todos con la misma estructura: 1. Introducción: El Conde Lucanor tiene un problema y le pide consejo a Patronio, su preceptor. 2. Núcleo: Patronio cuenta un cuento que se asemeja al problema planteado. 3. Aplicación: Patronio aconseja la manera adecuada de solucionar el problema, en relación con el cuento narrado. 4. Moraleja: Se termina con dos versos en los que el autor resume la enseñanza de la narración. En la obra se utilizan cuentos de diferentes procedencias (árabes, clásicos, etc.). En todos los cuentos es patente la intención didáctica, al dar soluciones a los problemas que a una persona pueden planteársele en su vida. El carácter didáctico que el autor quiso dar a su obra, y los destinatarios (quería que todos pudieran entenderlo) marcan sus dos rasgos más característicos: la sencillez y la utilidad. 8 LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA 6. La poesía en el siglo XV. Las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique, y el Romancero. El siglo XV representa una auténtica explosión de la poesía lírica en castellano. Han desaparecido ya las líneas poéticas de los siglos XII-XIV (mester de juglaría y de clerecía) y se siguen dos influencias principales: la del amor cortés, procedente de la lírica provenzal, y la del italiano Dante Alighieri, de tipo alegórico. Por otra parte, circulaban ya de forma oral los romances, de carácter más popular. La poesía de este siglo ha llegado hasta nosotros a través de los Cancioneros, si bien no aparecen en ellos muchos romances. 6.1. Las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique. Las Coplas por la muerte de su padre, de asunto moral, es la obra más importante de Jorge Manrique. Esta obra, realizada con motivo de la muerte de su progenitor, pertenece al género poético de la elegía y es una reflexión sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignación cristiana. Está formada por cuarenta coplas, cada una de las cuales se compone de dos sextillas, coplas manriqueñas o coplas de pie quebrado, cuyo esquema métrico es 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c. El ritmo de las estrofas es lento e interrumpido por los tetrasílabos, dando así un tono funeral a la composición. En cuanto al contenido, las Coplas forman una elegía por la muerte del padre del autor, don Rodrigo Manrique, donde el poeta se lamenta de la inestabilidad de la fortuna, la fugacidad de las cosas humanas y de la vida, del poder igualatorio de la muerte. La fama es lo único duradero: esta forma de pensar anuncia la llegada del próximo Renacimiento. Otros temas que aparecen en la obra son: 1. El paso inexorable del tiempo. 2. La vida como camino. 3. La vanidad de las cosas mundanas. 4. El tema del Ubi sunt para evidenciar la fugacidad de la vida. 5. El tema de la fortuna. 6. La descripción de don Rodrigo Manrique. 7. La visión cristiana de la muerte. 8. Los tres tipos de vida: terrenal, de la fama y eterna. La estructura de las Coplas va de lo general a lo particular: 1. Habla en un sentido general sin aludir a nadie (coplas 1-14). 2. Pone ejemplos de lo dicho anteriormente en personas de la época, utilizando el tema clásico del Ubi sunt (coplas 15-24). 3. Se centra por fin en la figura del padre, al que alaba como un ejemplo de virtud (coplas 25-40). 9 LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA 6.2. El Romancero El romance es una composición poética de carácter épico-narrativo nacida para ser cantada, cuyo origen se encuentra en los cantares de gesta. El interés por estos, con el paso del tiempo, fue decayendo y sus fragmentos más atrayentes fueron transformados en romance mediante la ruptura de cada uno de los versos de aquel en dos partes para formar cada uno de los versos del romance. Se denomina Romancero al conjunto de romances cantados por los juglares desde finales del siglo XIV hasta el siglo XV. Los escritos durante los siglos XV y XVI por autores conocidos, como Cervantes, Lope de Vega, Góngora o Quevedo, forman el Romancero Nuevo. Por último, los romances que pervivieron de forma oral y fueron recogidos ya en los siglos XIX y XX se denominan Romancero oral. El romance es una composición creada por la colectividad, por lo que su autor es anónimo y constituye también la razón de que existan múltiples versiones de un mismo romance. Se trata de una forma poética formada por un número indefinido de versos octosílabos con rima asonante en los pares. Sus características estilísticas más destacadas son el uso de repeticiones y paralelismos, la confusión y mezcla de los tiempos verbales y la existencia de diálogo (que los hace aparecer como si fueran un fragmento de una narración más amplia de la que han sido separados). Por su tema, los romances pueden clasificarse en: 1. Tradicionales: Provienen de un hecho histórico o de los cantares de gesta. 2. Juglarescos: Su origen es diferente de los anteriores. A. De tema francés: cuentan las hazañas de Carlomagno y los miembros de su corte o del rey Arturo y los caballeros de la Tabla Redonda. B. Noticieros: Vienen derivados de la convivencia con los árabes y pueden ser fronterizos y moriscos. C. De invención: Fruto de la imaginación de los autores. Pueden ser líricos, si tratan el tema amoroso, con predominio de la descripción y poca narración, o novelescos, en los que destacan la narración, la ficción y el diálogo. 10 LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA 7. La Celestina, de Fernando de Rojas La Celestina es el título por el que se conoce la Comedia o Tragicomedia de Calisto y Melibea, la cual fue publicada en dos versiones diferentes: una en 1499, que constaba de 16 actos; y otra, en 1508, que tiene 21 actos. Pertenece al género de la comedia humanística, género inspirado en la comedia latina. Y es que, a pesar de la lentitud de algunos fragmentos y la dificultad para llevarla a escena, La Celestina es una obra teatral. Además, tanto por fechas como por estilo y temas, está a caballo entre la ya decadente Edad Media y el incipiente Renacimiento. El autor es Fernando de Rojas, nacido en Puebla de Montalbán (Toledo), de familia conversa (judíos convertidos al cristianismo), que estudió leyes en Salamanca y fue alcalde de Talavera de la Reina. La obra cuenta cómo Calisto, joven noble, entra en un jardín para recobrar su halcón perdido, y allí conoce a Melibea, de la que se enamora y la que le rechaza inicialmente. Calisto, por consejo de su criado Sempronio, contrata los servicios de Celestina para alcanzar los favores de la muchacha. Aquella consigue con sus trucos concertar una cita entre Calisto y Melibea y, como premio, recibe del enamorado una cadena de oro. Sempronio y Pármeno, criados de Calisto y socios de Celestina en el negocio, reclaman su parte. La anciana se niega al reparto y ambos la asesinan, crimen por el que son ajusticiados. Sus compañeras, Elicia y Areúsa, deciden vengarse por lo sucedido en las personas de los amantes contratando a Centurio. Una noche, estando Calisto con Melibea, al oír los ruidos provocados por Centurio y sus acompañantes, el amante resbala de una escala y muere. Melibea, desesperada, se arroja al vacío desde una torre de la casa de su padre, Pleberio, quien cierra la obra con un lamento por su hija muerta. El rasgo más llamativo de la obra es su realismo psicológico, al retratar el ambiente burgués y la sociedad en crisis de la época. Se refleja una nueva clase de criados y su relación meramente económica con sus amos. Se pone en evidencia la crisis de los ideales heroicos y religiosos frente a la importancia que adquiere el dinero. Los personajes celestinescos también muestran una perfecta caracterización: Melibea es una mujer enérgica y que toma sus propias decisiones. Es arrogante, apasionada, hábil para improvisar y con un carácter fuerte. Calisto se muestra débil de carácter, olvida sus obligaciones y sólo piensa en sí mismo y en el interés sexual por Melibea. Celestina se presenta como una persona vital, movida fundamentalmente por la codicia. Los criados no guardan fidelidad a su amo y buscan su propio beneficio también. Esta actitud la muestra Sempronio desde el principio y Pármeno una vez que es despreciado por Calisto. El lenguaje se muestra también con total realismo. Así, se utiliza el lenguaje culto (lleno de figuras retóricas, sintaxis latinizante, latinismos, frases largas, etc.) y el lenguaje vulgar (repleto de obscenidades, palabras malsonantes, amenazas, refranes, etc.). Cada personaje utiliza el nivel del lenguaje que le es propio. Celestina utilizará el que más le interese en función del 11 DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN personaje con el que hable. También es destacable el uso del aparte, que consiste en una convención del teatro por la cual uno de los personajes habla sin que lo oiga su interlocutor. La intención de la obra es claramente moral: advertir de los peligros del amor desenfrenado y de los engaños de criados y alcahuetas ante la ingenuidad de los locos amantes. Muestra una visión pesimista de la vida, fruto, tal vez, de la crisis social de la época. EJERCICIOS DE LITERATURA MEDIEVAL 1. Relaciona los términos sobre poesía épica de las dos columnas. 1. Poema épico castellano del que no se conservan todos sus fragmentos. a. Canto del Cantar de Mío Cid 2. Denominación genérica que reciben los poemas épicos medievales. b. Juglar 3. Afrenta de Corpes. c. Cesura 4. Denominación genérica de los cantares de gesta en España. d. Cantar del Mío Cid 5. Pausa métrica en mitad de los versos del poema épico. e. Mester de juglaría 6. Cantante, recitador y actor que deambula de pueblo en pueblo recitando poemas épicos. f. Cantares de gesta 2. Responde a las siguientes cuestiones sobre el Cantar de Mío Cid. 1. El Cantar de Mío Cid pertenece a a. la prosa del siglo XIII b. el mester de clerecía c. el mester de juglaría 2. Nombre de la persona encargada de reproducir oralmente los cantares de gesta en los castillos y pueblos medievales: ____________________ 3. Selecciona las características correctas sobre la métrica del Cantar de Mío Cid: a. Rima asonante en los versos pares b. Rima consonante c. Versos divididos en dos hemistiquios separados por una cesura. d. Versos con un número de sílabas irregular. e. Versos con un número de sílabas fijo. f. Rima asonante. 4. Las hijas de Cid se casan en el Cantar con ____________________________________ 5. Selecciona las características correctas sobre la lengua y el estilo del Cantar de Mío Cid: a. El abundante uso de los adjetivos. b. El empleo de epítetos épicos. c. El uso frecuente del diálogo. d. la complicación de su sintaxis. e. las frecuentes apelaciones a los receptores. 12 LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA 3. Elige la respuesta correcta para cada una de las siguientes preguntas sobre poesía culta medieval. 1. La denominación genérica de la poesía culta medieval en la Península Ibérica es a. Mester de juglaría b. Mester de clerecía c. Monacato 2. La poesía culta hispánica tuvo vigencia durante los siglos a. X al XV b. XIII al XIV c. XI y XII 3. La finalidad de las obras del mester de clerecía es a. entretener b. didáctica-moralizante c. informar sobre hechos desconocidos para el pueblo 4. La forma métrica típica del mester de clerecía es la _____________________________ 5. El representante fundamental del mester de clerecía del siglo XIII es __________________ 6. La obra más famosa de la poesía culta hispánica del siglo XIII es a. El conde Lucanor b. Milagros de Nuestra Señora c. Libro de Buen Amor 7. La obra más importante del mester de clerecía del siglo XIV es el Libro de buen amor. Esta obra es a. una autobiografía amorosa real. b. una parodia del amor cortés. c. una colección de poemas dedicados a la Virgen María. d. una colección de fábulas con las que se intenta mostrar los peligros del amor loco. 8. Nombre de la alcahueta que colabora con el Arcipreste en el Libro de Buen Amor: __________________________ 4. Prosa medieval: 1. Las obras de prosa durante los siglos XII y XIII eran fundamentalmente _______________, _________________________ y ________________________. 2. Sin embargo, a partir del siglo XIV surge una literatura con estilo propio. La obra fundamental es El Conde Lucanor de ______________________________. 3. Todos los cuentos de El Conde Lucanor tienen la misma estructura: ___________________, ___________________, ___________________ y ___________________. 5. Responde a las siguientes preguntas sobre el romancero: 1. ¿Qué es un romance? 2. ¿Qué es el Romancero? ¿Qué diferencia hay entre el Romancero Viejo y el Romancero Nuevo? 13 LENGUA Y LITERATURA NI – DISTANCIA 1ª EVALUACIÓN DPTO. COMUNICACIÓN CEPA RAMÓN Y CAJAL PARLA 3. ¿Qué clases de romances puedes encontrar en el Romancero? ¿Qué temas comprende cada una de ellas? 6. Elige la opción correcta para responder a las siguientes preguntas sobre La Celestina. 1. ¿En qué fecha apareció la primera edición de La Celestina? a. 1502 b. 1499 c. 1492 2. La Celestina es una historia de amor que acaba: a. con la muerte de Calisto. b. huyendo Calisto y Melibea. c. trágicamente. 3. ¿Quién es Celestina? a. La madre de Sempronio b. Una bruja c. Una vieja astuta y alcahueta 4. Celestina muere por a. su astucia. b. sus conocimientos de brujería. c. su codicia. 5. ¿Quiénes son Elicia y Areúsa? a. Criadas de Melibea b. Prostitutas en el burdel de Celestina y amantes de Pármeno y Sempronio. c. Las esposas de Pármeno y Sempronio. 6. ¿Quiénes son Pármeno y Sempronio? a. Criados fieles de Calisto. b. Criados de Celestina. c. Criados de Calisto, violentos y codiciosos. 7. En La Celestina se produce el choque entre dos conceptos de amor: a. El medieval y el clásico. b. El medieval y el renacentista. c. El romántico y el renacentista. 14
