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Entrega de insignias de oficial de la legión de honor a José-María Flotats
Madrid, residencia de Francia a 23 de Junio de 2010.
Señoras y Señores, queridos amigos,
Si hoy en día las relaciones culturales entre Francia y España son tan fuertes, intensas
y ricas, es gracias a la gran cantidad de iniciativas, intercambios y proyectos que reúnen los
lugares, los creadores y el público a un lado y a otro de los Pirineos. También es gracias a un
gran número de personalidades excepcionales que, por su talento y por su recorrido, han
sabido mantener y alimentar un diálogo permanente entre nuestros dos países, impulsados por
la convicción de que la cultura es, actualmente, la base de la relación entre nuestros pueblos
en el seno de Europa.
Estamos reunidos aquí para rendir homenaje a una de esas excepcionales
personalidades, a un gran hombre de teatro, a un gran divulgador de la cultura que no ha
dejado nunca de trabajar por la unión entre España y Francia.
Querido José-María Flotats,
Estoy muy contento y orgulloso de rendir homenaje, a través de su recorrido, a la obra
que ha llevado a cabo al servicio del teatro y de las relaciones culturales entre nuestros dos
países.
Esta obra es fruto de tres pasiones fuertemente relacionadas y que citaré
sucesivamente, ya que me parece que resumen su acción y su compromiso a favor del diálogo
entre las culturas: la pasión por Francia, la pasión por el escenario y la pasión por la
libertad.
La pasión por Francia viene de antaño. Profundamente anclada en usted, le viene de
su infancia, de sus raíces en Barcelona. Esta pasión marca sus años de formación y determina
en gran parte no solamente sus comienzos, sino también el conjunto de su carrera.
Estudia en el Liceo francés de Barcelona. Sus profesores le llevan a ver una obra de
Labiche, presentada por la compañía Le Grenier de Toulouse, con motivo de un ciclo de
teatro latino, en Romea, y que sin duda resulta para usted la confirmación de lo que desea
hacer. Al año siguiente Ingrid Bergman interpreta Juana de Arco, dirigida por Roberto
Rosselini en el Liceo. La producción busca figurantes y es usted seleccionado para subir al
escenario. Nos situamos a mediados de los años cincuenta. Usted forma parte de un grupo de
aficionados, fundado por Carles Riba et Ferran Soldevila, la Agrupació Dramática. Comienza
su carrera profesional como actor en el Teatro Guimerá de Barcelona, y luego descubre los
Encuentros Internacionales de los jóvenes de Avignon. En 1958, el hecho de ver a Gerard
Philipe dirigido por Jean Vilar en el Lorenzaccio, significa para usted una revelación. La
decisión está tomada.
Versión escrita
A su vuelta, pide usted una beca al director del Instituto Francés de Barcelona con la
intención de seguir sus estudios de teatro en Francia. Dado que esta beca no existe, es usted
quien finalmente la crea. En 1959, marcha a Francia donde permanecerá hasta 1983.
Sigue una de las mejores formaciones de actores, en la Escuela Nacional de Arte
Dramático de Estrasburgo, convertido luego en el Teatro Nacional de Estrasburgo, que
continúa siendo la cantera de la escena francesa con el Jeune Théâtre National. Continúa
interpretando en la Comédie de l’Est, pero también en París en el Théâtre de l’Oeuvre, en el
Théâtre des Arts y en Aubervilliers en el Théâtre de la Commune.
Su talento y su trabajo en seguida son reconocidos por los más grandes. Trabaja
especialmente bajo la dirección de Hubert Gignoux, René Allio, André Jaunnot y Jean
Anouilh, pero también bajo el joven Jorge Lavelli y de Georges Wilson, que sucedió a Jean
Vilar a la cabeza del Théâtre National Populaire à Chaillot, que usted integrará en 1967. En
1968, se junta con Jean Mercure en el Théâtre de la Ville, del cual se convierte usted en el
actor protagonista.
El le dirige en Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare y en La guerre de Troie
n’aura pas lieu de Giraudoux. Continúa trabajando con Georges Wilson, pero también con
Jean-Louis Barrault, que le dirige en Zadig en el Théâtre d’Orsay.
En 1970, le otorgan el premio Gerard Philipe, y después, el premio de la Critique
française, precursor de los Molières en 1980.
En 1975, es Iago en Otello, dirigido por Georges Wilson y María Casares.
En 1981 se hace integrante de la propia casa de Molière, la Comédie française, donde
es dirigido por Jean-Pierre Miquel, Jean-Laurent Cochet et Jean-Luc Boutté, quienes le
ofrecen el papel más español del teatro clásico francés, el de Don Juan. Un papel que usted
interpreta en la pantalla, en la televisión, bajo la dirección de Guy Lessertisseur en 1976 y
Alexandre Arcady en 1978.
Usted ha marcado la pequeña pantalla con grandes papeles, particularmente con el de
Felipe V en Les Rois Maudits.
En el cine, ha sido dirigido particularmente por Alain Resnais, Robert Enrico et
Andrzej Zulawski
Llegado a la escena más prestigiosa de Francia, la Comédie française, donde podría
haber seguido una brillante carrera, decide volver a España, a Barcelona: sin duda hasta ese
punto llega su pasión por el teatro, en el que llevará a cabo nuevos desafíos en sus otras
lenguas, el catalán y el español. Pero también su pasión por la libertad, que es ya la de
España y la de Cataluña, alimenta su pasión por Francia, que permanece todavía intacta. Será
sobre les escenas españolas donde usted interpretará las más grandes obras maestras y los
papeles más importantes del teatro español y francés, gracias a la experiencia adquirida en los
escenarios franceses
Entre los papeles que ha interpretado, además de Don Juan, hay un memorable
Cyrano, que usted creará en el teatro de Poliorama de Barcelona y luego en el Teatro Pavón
de Madrid. Pero no sólo eso, también Lorenzaccio en 1988 y Alceste en 1989, interpretado y
dirigido por usted. De hecho, en 1984, fundó su primera compañía para permitirse continuar
con su trabajo de actor al mismo tiempo que desempeñar el trabajo de dirección de escena.
Su pasión por el escenario y por la creación le permite llevar a las tablas sus
primeras obras en catalán como Per un sí o per un no de Nathalie Saurraute y Infantillatges de
Raymond Cousse en 1986, o también Tot assajant « Dom Juan » [ Todos ensayando “Don
Juan” ] de Luis Jouvet y Brigitte Jaques en 1993 y Cal dir R-ha de Eugène Labiche en 1994.
En 1992, usted acompaña la proyección internacional de España con motivo de la
Exposición Universal de Sevilla interpretando Don Quijote en Don Quijote: fragmentos de un
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discurso teatral de Mauricio Scaparro et Rafael Azcona en Sevilla, Barcelona, Madrid, y
también en Nueva York y en Italia.
Aparece igualmente en la gran pantalla con Promenades d’été de René Féret en 1992,
Boca a boca de Manuel Gómez Pereira en 1995 y El hombre que caminó mirando las
estrellas. José Tamayo de Carlos Duarte en 1996.
Su pasión por la escena es tal, que se dedica casi exclusivamente a la dirección, a la
escenografía de obras, clásicas o contemporáneas, donde aparece también como actor,
siguiendo así una larga y prestigiosa tradición que le vincula a los nombres mas importantes
de la escena europea.
Aporta su contribución decisiva a la explosión creadora de los años de « la movida »,
de la libertad, especialmente en Barcelona, cuyos lugares culturales redescubren la riqueza y
la belleza de la lengua catalana.
Pero su primer lenguaje, sea en catalán, en español o en francés, es primero el de la
escena. Además cuando en 1995, le Generalitat de Cataluña presidida por Jordi Pujol, decide
dotarse de una gran escena de referencia, recurre a usted ya que es un proyecto por el que
demuestra un gran interés. Así se crea el Teatro Nacional de Cataluña para el que dirigirá los
equipos técnicos, administrativos y artísticos. Dirige usted las tres primeras temporadas.
Hace la puesta en escena de Angels a América de Tony Kushner, en 1996 y La
Gaviota de Anton Chejov, con Nuria Espert en 1997.
Pone usted muy alto el listón de la exigencia y de la independencia artísticas. El
público le sigue. Toma la determinación de hacer de ese lugar y de la compañía que ha creado
una referencia europea de calidad. Y también está dispuesto a transmitir su exigencia, sus
conocimientos y su saber hacer. Los actores que ha formado han triunfado siempre en la
escena, y también en el cine y en la televisión.
Pasión por la Libertad: de acuerdo con todo lo que le inspiró en su recorrido por
Francia y por España, sitúa en lo más alto, la libertad artística y la libertad creativa. Por ello se
niega a admitir cualquier cosa y de donde venga, en su elección, en su libertad de programa y
de creación. Lo mismo, que cuando percibe que ésta corre el riesgo de complicarse por
decisiones o por presiones desconocidas, decide deliberadamente optar por la libertad que
desea por encima de todo. Sin duda alguna, también lo hubiesen hecho los maestros que le
han formado, los creadores que sitúan el arte y la cultura por encima de las estructuras, por
muy importantes y respetables que estas sean, usted apuesta por la creación libre.
Se traslada de Barcelona a Madrid, y durante el verano de 1997 funda su propia
compañía de producción teatral, cuyo nombre es Yasmina Producciones Artísticas, en
homenage a su amiga Yasmina Reza, en donde crea la puesta en escena y la producción de
Arte, donde interpreta el papel de Ivan, y que obtendrá un éxito formidable hasta el año 2000.
Es un éxito extraordinario – en todas sus representaciones se anuncia el cartel de “no hay
billetes” – obtendrá muchos premios: 5 Premios Max de la SGAE, Premio de la Unión de
Actores, Premio el Ojo Crítico de RNE, Premio Fotogramas de Plata, Premio Ancora, Premio
Oasis, Premio Cambio 16, Premio Mayte, Premio Teatro Arriaga.
En 2001, estrena su primera ópera: Cosí fan tutte de Mozart, en el Teatro Real de
Madrid, que en el 2003 llevará al Liceu de Barcelona.
Mientras tanto ha producido, creado y puesto en escena París 1940 en donde
encarnará el maestro de sus maestros, Louis Jouvet, dirigiendo los ensayos de dos escenas de
Don Juan, en el contexto de “drôle de guerre”, una magistral lección de teatro.
Su pasión por la libertad le lleva a elegir papeles que representan el teatro que ama:
un teatro de texto, que es también un teatro de actor, un teatro respetuoso y exigente, que
usted elige cuidadosamente, pensando, tanto en el público como en los autores y en el papel
Versión escrita
que representan : es el teatro del mundo, de la Literatura con una L mayúscula, del Espíritu
con una E mayúscula, de Historia con una H mayúscula.
Interpreta maravillosamente en el escenario esos momentos en los que la Historia
bascula, porque está entre las manos de los personajes que sabe interpretar con rigor y
humanidad.
En 2005, participa en Francia en el Festival de Ambronay, recitando los textos de El
Quijote, acompañado por Jordi Savall.
En 2007, produce, pone en escena y adapta al español Stalin, de Marc Dugain, en el
Teatro Tívoli de Barcelona. Interpreta al dictador envejecido, destrozado por la enfermedad,
que llega a la cúspide de su gloria y de su poder.
Adapta, al español, de manera magistral, dos obras de arte del famoso Jean-Claude
Brisville:
- La cena que usted pone en escena en 2004, en el Teatro de Bellas Artes de Madrid, en
el cual interpreta el papel de Talleyrand, “ el Vicio apoyado sobre el brazo del
Crimen” ;
- El encuentro de Descartes con Pascal joven, en el cual usted triunfa en Descartes que
llega a la cumbre de la sabiduría y de la razón, frente a un Pascal presa de las dudas de
la juventud, en la escena del Español y del Infanta Isabel.
Tengo que decir que ese último papel me emocionó particularmente y espero de todo
corazón que un teatro de Francia tenga la inteligencia de acogerle para interpretarlo en
español.
Sería un buen homenaje a su obra de pasante entre nuestros dos países, que nunca ha
dejado de desarrollar, a lo largo de su carrera y aún recientemente.
Citaré, como ejemplo, en 2006, su participación en el primer Forum franco-español de la
sociedad civil ; en 2007, su lectura de textos francófonos, titulados Souvenirs d’enfance
organizada por esta embajada y las embajadas de Suiza y Canadá en España ; en 2007, su
participación en el lanzamiento del polo de creación franco-español DeMon, para fomentar la
colaboración entre creadores y productores franceses y españoles ; en 2008, su participación
en la primavera francófona del Instituto francés de Barcelona.
Querido José-María Flotats,
Su pasión y su compromiso con Francia, la escena y la libertad de creación hacen de usted
un actor importante y un símbolo vivo de las relaciones culturales entre Francia y España, de
la amistad profunda entre nuestros creadores y nuestros pueblos, y del cimiento insustituible
que representa la cultura en la Europa de hoy, fuerte por la calidad y la diversidad de sus
expresiones lingüísticas y artísticas.
Para todas esas razones, José-María Flotats, en nombre del Presidente de la República, y
en virtud de los poderes que nos han sido otorgados, os hacemos Oficial de la Legión de
Honor.
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