Orquesta Filarmónica de Israel. Por Sonia Reizin.

La Palabra Israelita
VIERNES 01 DE DICIEMBRE DE 2006
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70 AÑOS (1936-2006):
SONIA REIZIN
En diciembre del año 1936, tuvo lugar
el primer concierto público de la Orquesta Filarmónica de Israel, en Tel
Aviv. En Chile, hemos tenido el placer
de escucharla en agosto de 1997, 2001
y 2005, gracias al esfuerzo de los Amigos de la Orquesta Filarmónica de Israel y de su Presidente, don Isaac
Frenkel. La ocasión en que este estupendo conjunto musical cumple 70
años de fructífera vida, da el marco
propicio para hacer un recuerdo resumido de su fantástica existencia.
POR
El Alma Mater:
Bronislav Huberman
El violinista vienés de origen polaco,
Bronislav Huberman, fue testigo de la
llegada al poder de los nazis en Alemania. Gran cantidad de manifestaciones
de odio y discriminación se introdujeron como un cáncer en la sociedad
germana; entre muchas otras, los músicos judíos comenzaron a ser despedidos de sus trabajos. Huberman se dio
cuenta de que, dentro de poco, incontables otros, profesores de música e intérpretes, iban a quedar atrapados en
una Europa que se inflamaba de odio
antisemita. Su deseo más ferviente era
la salvación de estos virtuosos de la
hecatombe que su aguda sensibilidad
intuía. Por otra parte, como sionista ferviente, sentía el llamado a enriquecer
y vitalizar la vida cultural y musical de
Eretz Israel. Soñaba con una orquesta
que llegara a la altura de las mejores
del mundo y constituyera un prestigio
para Israel.
Bronislav reclutó 75 instrumentistas
europeos que inmigraron a la patria de
sus ancestros, junto con él, para formar
una orquesta judía. El ambiente musical en Eretz Israel era notablemente
bueno, en relación a muchas otras carencias. Así, Huberman y sus seguidores encontraron, a su llegada, una excelente materia prima de intérpretes de
diversos instrumentos y una entusiasta acogida.
El formidable impulso inicial:
Arturo Toscanini
Uno de los directores de orquesta más
afamados de todos los tiempos, ha sido
el legendario maestro italiano Arturo
Toscanini (nacido en Parma en 1867 y
fallecido en Nueva York en 1957). Inició su carrera musical como violinista,
pero demostró grandes dotes para la
dirección, que le granjearon inmediato
prestigio. A los treinta años, ya era la
batuta de la orquesta del Teatro alla
Scala de Milán. En 1908, fue contratado para dirigir a los músicos del
Metropolitan Opera House de Nueva
York. Siete años más tarde, regresó a
Italia reanudando sus funciones en
Milán, donde recibió poderes nunca
otorgados hasta entonces, gracias a lo
cual pudo incrementar la orquesta a
cien intérpretes y formar un coro con
ciento veinte voces. A fines de la década de 1920, el maestro Toscanini, un
declarado antifacista, tuvo graves problemas con el régimen gobernante en
Italia. Por esta razón, dimitió a su cargo y se trasladó a los Estados Unidos.
Era el Director Titular de la Orquesta
Sinfónica de Nueva York, cuando lle-
Orquesta Filarmónica de Israel
gó a sus oídos lo que estaba ocurriendo en Eretz Israel, en el terreno musical. A invitación de Bronislav
Huberman, viajó hasta Tierra Santa y
condujo el primer concierto público de
la orquesta judía, el 26 de diciembre de
1936. El Maestro italiano rehusó remuneración alguna y sentenció: "Esto lo
hago en pro de la Humanidad".
El Día de la Independencia.
¿Fuegos Artificiales?
El 14 de mayo de 1948,
mientras David BenGurion daba lectura al
Acta de Independencia
del Estado de Israel, en un
salón contiguo del edificio,
la
Orquesta
Filarmónica de Israel interpretaba Hatikva. Algunos de los presentes en el
solemne acto lloraban,
otros apenas contenían las
lágrimas. La gente del
pueblo bailaba en las calles. Pocas horas después,
truenos y relámpagos rasgaron los cielos del recién nacido Estado. No eran
fuegos artificiales de los israelíes celebrando el magno acontecimiento de su
independencia, tampoco aplausos para
la brillante interpretación de Hatikva
por la Orquesta Filarmónica, sino un
ataque total de los ejércitos árabes sobre territorio israelí.
Desde entonces, y durante sus 70
años de existencia, la Filarmónica de
Israel ha estado íntimamente ligada a
la vida militar, cultural, cívica y diplomática de la nación, en la guerra y en
la paz, en una medida absolutamente
sin parangón en el mundo.
La Orquesta Filarmónica de
Israel: más que una orquesta
Muchos momentos inolvidables de la
Orquesta Filarmónica han coincidido
con las guerras de Israel.
Durante la Guerra de la Independencia (1948-49) la Orquesta tocaba regularmente en las bases de las Fuerzas
de Defensa, muy cerca de los frentes de
batalla; la dirigía el notable director y
compositor norteamericano de origen
judío Leonard Bernstein (1918-1990).
En una función que se realizaba en
Rehovot, la Filarmónica y los espectadores corrieron gran peligro. El sonido escalofriante de las sirenas se oyó
en la mitad de un concierto de
Beethoven. Bernstein continuó dirigiendo hasta el fin del primer movimiento. Luego, se dirigió hacia el público y dijo, con voz firme: "Quien desee retirarse, que lo haga en este momento". Nadie se movió de su asiento
y el programa continuó hasta el término. Bernstein logró formar una verdadera familia con los músicos e infundió un fuerte sentido de amistad entre
los componentes de la orquesta. Cada
desafío lograba hacer más sólidos estos vínculos, inyectar espíritu de optimismo y compromiso con el público.
Las adversidades, lejos de amilanar al
conjunto orquestal, le conferían exce-
lencia creciente. El maestro Bernstein
mantuvo fuertes lazos con la Orquesta, desde su debut con ella, y fue nombrado Director Laureado en 1988.
Un hito inolvidable en la vida de la
Filarmónica fue el recital realizado en
el Monte Scopus de Jerusalem, al término de la Guerra de los Seis Días.
Bernstein condujo a la Orquesta ante
tropas israelíes y heridos en combate.
El programa incluyó Hatikva, la Sinfonía Resurrección de Gustav Mahler y
el Concierto para violín de Félix
Mendelssohn, con Isaac Stern como
solista.
Ejemplos de solidaridad
dignos de mención
Una semana antes de estallar la Guerra de los Seis Días, las estrellas de ópera Richard Tucker (1913-1975) y
Roberta Peters (1930), ambos de origen
judío, y el conductor austríaco Erich
Leinsdorf, se encontraban en Israel
ofreciendo una serie de conciertos con
la Filarmónica. Ante el peligro,
Leinsdorf se marchó del país, inmediatamente, sin previo aviso. Richard
Tucker y Roberta Peters (Peterman)
permanecieron en Israel y cumplieron
con sus compromisos artísticos. El pianista Daniel Barenboim y su esposa
Jacqueline du Pré, violonchelista, cancelaron otras obligaciones y acudieron
para unirse a la Orquesta Filarmónica,
en una demostración de solidaridad
con Israel y su ciudadanía.
Zubin Mehta: Director Vitalicio
Voló de Nueva York a Israel, a tomar la
batuta ante los músicos, durante la
Guerra de los Seis Días y la misma actitud demostró cuando Israel estaba
siendo atacado por los misiles Scud en
la Guerra del Golfo.
Hindú de nacimiento, Zubin Mehta
es un
Parsi, descendiente de
monoteístas que huyeron de la persecución religiosa en Persia. Nació en
Bombay, en 1936, el mismo año en que
se fundó la Orquesta Filarmónica de
Israel. Creció en un ambiente musical;
su padre fue cofundador de la Orquesta Sinfónica de Bombay. A los dieciocho años, Zubin Mehta renunció a sus
estudios de Medicina para incorporarse a la Academia de Música de Viena.
A la temprana edad de veinticinco años,
ya dirigía las orquestas Filarmónica de
Viena y de Berlín, dos grandes conjuntos a los que regresa a dirigir cada año.
El Maestro Zubin Mehta fue direc-
tor musical de la Sinfónica de Montreal,
de la Filarmónica de Los Ángeles y de
la Filarmónica de Nueva York. Dirige,
en forma regular, la Ópera del Estado
de Viena y en el Royal Opera House
Covent Garden de Londres. También es
consejero del Maggio Musicale
Fiorentino, el Festival de Verano de
Florencia, Italia.
Zubin Mehta materializó, en 1994,
un preciado anhelo; llevar a la Orquesta Filarmónica de Israel a la India, combinando así sus dos grandes amores, el que siente
por este conjunto y por su
tierra natal.
El año 1966 fue una fecha
cumbre para Mehta; con la
Orquesta Filarmónica de
Israel realizó una gira de
costa a costa por Estados
Unidos. El gran final fue en
Los Ángeles, California.
Los ciudadanos norteamericanos tuvieron el privilegio de escuchar una interpretación conjunta de las
orquestas de Israel y de Los Ángeles.
Invitados especiales a esta función fueron: Pinchas Zuckermann, Itzhak
Perlman y Daniel Barenboim.
Durante su segunda visita con la
Orquesta a Chile, el año 2001, el Maestro fue distinguido con la Orden al
Mérito Docente y Cultural Gabriela
Mistral.
La Orquesta Filarmónica
de Israel hoy
Desde sus comienzos, se estructuró
como una cooperativa; cada dos años
elige un Directorio Gerencial de tres
personas (un Gerente de Personal, un
Representante de los Músicos y un Inspector). Se financia con la venta de entradas, algunas donaciones, los Amigos
Americanos y la Fundación
Filarmónica de Israel.
Está considerada entre las cinco
mejores del mundo. Actúa en más de
200 conciertos al año. Participa en producciones especiales de ópera y se ha
constituido en el más importante embajador de Israel en el extranjero, con
sus giras anuales internacionales.
La Orquesta ha tocado bajo la conducción de los más grandes directores,
entre ellos: Sir John Barbirolli, Sergei
Koussevitzki, Eugene Ormandy,
Claudio Abbado, Kurt Masur, Serge
Celibidache.La mitad de sus 110 músicos han nacido o se han educado en Israel. La Orquesta ha incorporado en su
misión el desarrollar talentos jóvenes
con dotes musicales, creando fondos
para becas y sosteniendo la Orquesta
Filarmónica Juvenil de Israel. Hay un
Club de Suscriptores Jóvenes para estudiantes de enseñanza básica y media
que reciben entradas a precio simbólico. También se ofrece una serie de conciertos narrados que atraen a miles de
niños menores.
La Orquesta Filarmónica de Israel
graba regularmente con las grandes
compañías disqueras: Sony Classical,
EMI y Deutsche Grammophon.