Taller Teórico-Practico

Taller Teórico-Practico
El iconismo
es un sistema de representación tanto lingüístico como visual. Se habla de
iconismo al tratar la representación de la realidad a través de las imágenes.
Entendemos por «realidad» la «realidad visual», considerada en sus
elementos más fácilmente apreciables: los colores, las formas, las texturas,
etc.
Cuando hablamos de la imagen, lo que varía con respecto a otros modelos
de representación (acústica, sensoria, lingüística, etc) no es la relación que
puede guardar la imagen con su referente, sino la manera singular que tiene
la imagen de sustituir, interpretar, traducir esa realidad.
Dentro del iconismo encontramos imágenes que cumplen la función de
signo.
Lenguaje kinésico:
La kinesica o quinésica estudia el significado expresivo, apelativo o
comunicativo de los movimientos corporales y de los gestos aprendidos
o somato génicos, no orales, de percepción visual, auditiva o táctil,
solos o en relación con la estructura lingüística y paralingüística y con la
situación comunicativa. También es conocida con el nombre de
comportamiento kinésico o lenguaje corporal.
Lenguaje Proxémico:
El término proxémica fue introducido por el antropólogo Edward T. Hall
en 1963 para describir las distancias medibles entre la gente mientras
estas interactúan entre sí. El término proxemia se refiere al empleo y a
la percepción que el ser humano hace de su espacio físico, de su
intimidad personal; de cómo y con quién lo utiliza.
LA COMPRENSIÓN
DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
El lenguaje cinematográfico o fílmico se caracteriza por utilizar un
lenguaje exclusivamente audiovisual, en él que intervienen diversas
técnicas y elementos que constituyen un mensaje meramente
trabajado y estructurado. La información transmitida por este canal
informativo, es una información creada conscientemente, estudiada y
tratada en cada detalle, en cada elemento constitutivo del “lenguaje
audiovisual”.
ESPACIO FÍLMICO
Es el que se crea al montar los diversos fragmentos que componen
una película o film. Todos los fragmentos reunidos crean la
sensación de una acción unitaria.
El cine crea espacio, tiempo y movimiento similar al de la realidad,
pero nunca es real, es creador y modificador del universo y su
realidad.
RITMO FILMICO
Es una sensación producida por la repetición de
elementos icónicos (movimiento, espacio, composición,
tiempo, ángulo, escala, color, etc., de la imagen) en
cada plano, escena y secuencia durante un mismo o en
distintos tiempos, conforme a la cronología impuesta
por el contenido semántico del film.
El ritmo es una impresión
dinámica creada por:
• la duración de los planos
• por las intensidades dramáticas
• por efecto del montaje
El ritmo del cine es una unidad
compuesta por tres componentes:
el visual interno o externo (de la imagen), el auditivo (del sonido)
estudia la realidad de forma analítica o sintética, y
el narrativo (representado por el desarrollo de la acción y encuadre).
El ritmo está en función del tiempo, del tema y del dramatismo de la
escena.
El ritmo está en función del tiempo,
del tema y del dramatismo
de la escena.
EL MOVIMIENTO FÍLMICO
• El movimiento es el elemento que define y constituye el cine, y el que
le diferencia de otras artes. Puede ser:
• Interno es el que se da en el encuadre: cámara inmóvil y personajes y
objetos en movimiento; o mediante el movimiento de cámara, que
puede ser a su vez de:
• Movimiento de Rotación: La cámara gira en torno de cualquiera de
los ejes imaginarios que pasan por el centro de la cámara. Según sea
el eje de apoyo puede ser Panorámica Horizontal, Panorámica
Vertical o Panorámica Pendular.
Movimiento de Traslación: La cámara se mueve de un
lado a otros sobre un carro provisto de ruedas. Según el tipo
de movimiento realizado puede ser vertical, lateral, circular,
divergente o de profundidad.
Externo es el que se da por yuxtaposición de encuadres, por el
montaje de los mismos. El montaje es el proceso que se utiliza para
ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el
espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar
los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo
tanto el mensaje semántico, de una película.
Existen distintos tipos de montaje atendiendo al relato
cinematográfico:
• Narrativo: Asegura la continuidad de la acción mediante la simple
yuxtaposición de planos. Narra una historia, una serie de hechos,
pretendiendo ser fiel a la realidad.
• Expresivo: Narra los hechos tal y como los ve el realizador. Interesa
más la visión del director acerca de los hechos y el impacto
causado en el espectador observador, que el interés de éstos en sí
mismos.
El movimiento tiene un alto valor significativo,
tanto descriptivo, narrativo como expresivo, saber
identificar los movimientos interno y externo es
importante porque permite ver cómo afecta al
mensaje semánticamente.
ESTRUCTURA NARRATIVA FÍLMICA
•Es la trayectoria de la acción. Debe presentar
una continuidad y fluidez narrativa a lo largo de
la acción fílmica. Los diferentes encuadres son
los que marcan la narración semántica del film.
Toda estructura narrativa fílmica pasa por tres
fases (sea cual sea el género fílmico):
• Arranque de la acción: es el principio, el comienzo de la acción.
• Desarrollo de la acción: debe guardar la unidad semántica-narrativa.
• Culminación y Desenlace de la acción: representa el momento
culminante de la narración (“Climax”).
• La estructura semántica narrativa puede lograrse técnicamente por
movimiento fílmico externo e interno.
Regla de los tercios
es una forma de composición para ordenar objetos dentro de
la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes
iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y
equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas
características de forma vertical, y recomienda utilizar los
puntos de intersección de estas líneas para distribuir los
objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con
frecuencia
en
todo
tipo
de
escenas
como retratos, paisajes o bodegones.
En cine, a diferencia del teatro o de la fotografía
tradicional, la posibilidad de variar la posición de la
cámara para seguir el desarrollo de la acción y resaltar
distintos aspectos de la escena le da un nuevo nivel de
significado al encuadre. De ese modo también participa
del montaje, generándose el denominado montaje
dentro del plano.
MOVIMIENTOS DE CAMARA
Panorámica:
Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal
(X o Y) . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira
alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede
tener valor narrativo. Se emplea para descubrir una acción o un
escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico
es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u
otro para visionar un gran espacio.
Panorámica horizontal:
Movimiento de derecha a izquierda o viceversa.
Panorámica
horizontal de
seguimiento:
Es el movimiento de cámara
más común. Se hace un
seguimiento del sujeto que
se mueve.
Panorámica horizontal de reconocimiento:
se hace un recorrido lento por la escena para permitir al espectador que se
fije en todos los detalles del escenario. Puede crear dramatismo y
expectación o puede servir para mostrar cierta decepción.
Panorámica
horizontal
interrumpida:
consiste en un
movimiento largo y suave
que se detiene de
repente para crear un
contraste visual. Se
emplea en situaciones
dramáticas o lacónicas.
Panorámica horizontal en barrido:
el barrido es una panorámica rápida que produce una serie de
imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tiene
tiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente
imagen. Se produce una relación dinámica o de cambio comparativo. El
barrido puede tener muchas funciones: mostrar diferentes aspectos de
la misma escena, proporcionar continuidad de interés (conectando
entre sí una serie de sujetos o temas similares), cambiar los centros de
atención, mostrar la causa y el efecto, comparar o contrastar, trasladar
en el tiempo y en el espacio, etc.
Panorámica vertical:
Movimiento de arriba abajo o viceversa.
Panorámica de balanceo:
Movimiento de balanceo.
Travelling:
Consiste en un desplazamiento de la cámara variando
la posición de su eje.
Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de
la cámara por una persona, grúa, etc. Muchas veces se
usa una especie de vía de tren, por la cual se desplaza
una "vagoneta" en la que viajan la cámara y su
operador. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y
perspectiva narrativa.
Existen diversos tipos:
Avanti o avance:
la cámara se acerca. Refuerza la atención.
Retro o retroceso:
La cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan otros objetos
que antes no se veían, despertando nuevos focos de atención.
Ascendente
descendente:
La cámara acompaña al
personaje, o muestra
alguna cosa en
movimiento, hacia arriba
o hacia abajo.
Lateral:
La cámara acompaña en paralelo
a un personaje que se desplaza
horizontalmente o muestra
alguna cosa con un movimiento
lateral.
Permite mantener cerca la
expresión del personaje que se
mueve.
Los objetos dan la sensación de
moverse más deprisa.
Circular o en arco:
La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto.
Este movimiento suele ser de exploración, permite ver la escena desde
distintos puntos.
Rotación:
Consiste en rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacer
hacia la derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando
desviación en el plano.
Movimientos ópticos
Zoom (o trávelin Óptico):
El movimiento del zoom se realiza con las cámaras que tienen objetivos
de focal variable, es decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos
se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara. También se llama
trávelin óptico, aunque, a diferencia del trávelin, con el zoom los objetos
que se acercan se comprimen, no descubrimos las áreas escondidas
detrás de los objetos como lo podemos hacer con el trávelin.
Foco:
El desplazamiento de
foco puede ser
considerado como un
movimiento óptico
pues permite descubrir
nuevos elementos
dentro de un plano, a
partir de enmascararlos
o desenmascararlos
con el foco.
Movimiento del foco basado en la distancia:
Este movimiento de foco es el clásico, enmascara o emborrona objetos
con base a la distancia del objeto a la cámara, y a la distancia focal en la
que esté colocado el anillo de enfoque del objetivo. Funciona con base
a la dimensión Z de la imagen, a la profundidad, y puede afectar de
manera sustancial las dimensiones X e Y, a partir de la cantidad de
desenfoque que se produce en los bordes de los objetos.
(Distancia Focal)
Movimiento de la profundidad de campo:
A partir de cerrar o abrir el diafragma de un lente, se genera un
movimiento en la profundidad de campo, revelando u ocultando
detalles de el plano en cuestión dentro de el eje Z o profundidad de la
imagen. (funciona con base en la profundidad, puede afectar
levemente la dimensión X e Y de el plano, y usualmente se realiza con
lentes de diafragma continuo sin saltos entre valores de diafragma)
En concusión
los movimientos
deben ser:
- Fluidos
- Firmes
- Estables
- Necesarios
- Pensados
- Intuitivos
François Truffaut
(París, 6 de febrero de 1932 - 21 de octubre de 1984)
Director, crítico y actor francés. Fue
uno de los iniciadores del movimiento
llamado la Nouvelle vague, si bien
luego evolucionó de un modo muy
personal.
Manifiesto del Cine Futuro
“El cine del mañana lo intuyo más personal incluso que una novela autobiográfica.
Como una confesión o un diario. Los jóvenes cineastas se expresarán en primera
persona y relatarán lo que les ha ocurrido: podrá ser la historia de su primer amor o
del más reciente, de su despertar político, la crónica de un viaje, una enfermedad,
su servicio militar, su matrimonio, sus últimas vacaciones…y eso gustará porque
será algo verdadero y nuevo. El cine del mañana no podrá ser dirigido por
funcionarios de la cámara sino por artistas para los que rodar una película
constituirá una experiencia excitante y maravillosa . La película del mañana se
parecerá a la persona que la hizo y el número de espectadores será proporcional al
número de amigos que tenga el director. La película del mañana será un acto de
amor.”
Francois Truffaut. 1957
Un millón de gracias
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