Programa 10 febrero 2014

Conciertos Auditorio
BORIS GODUNOV
Modest Musorgski
ORCHESTRE NATIONAL
DU CAPITOLE DE TOULOUSE
ORFEÓN DONOSTIARRA
TUGAN SOKHIEV director
Bienvenidos, bienvenidas.
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una
vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su
localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su
retirada del escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los
momentos lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas,
grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor
de imagen o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
BORIS GODUNOV
Modest Musorgski
Orchestre National
du Capitole de Toulouse
Orfeón Donostiarra
Tugan Sokhiev director
10-02-2014
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Versión en concierto de la ópera
Boris Godunov
Modest Musorgski (1839-1881)
Ópera en siete escenas (1869)
Libreto del compositor, basado en el drama histórico de Aleksandr Pushkin,
La comedia de las alteraciones del estado moscovita, del zar Boris y de Grichka
Otrepiev (1826) y el libro de Nikolai Karamzín, Historia del Imperio ruso
(1829).
Director musical: TUGAN SOKHIEV
Director del coro: JOSÉ ANTONIO SAINZ ALFARO
REPARTO:
Boris Godunov
FERRUCCIO FURLANETTO
Fiódor
SVETLANA LIFAR Yenia
ANASTASIA KALAGINA
La nodriza de Yenia
El príncipe Chuiski
Andrei Chelkalov
Pimen
Grigori
Varlaam
Misail La tabernera
El inocente
Mitiushka /Nikitich
Un boyardo
de la corte
SARAH JOUFFROY
(mezzosoprano)
JOHN GRAHAM HALL
(tenor)
GARRY MAGEE
(barítono)
AIN ANGER
(bajo)
MARIAN TALABA
(tenor)
ALEXANDER TELIGA
(bajo)
VASILY EFIMOV
(tenor)
HELENE DELALANDE (mezzosoprano)
STANISLAV MOSTOVOI
(tenor)
PAVEL CHERVINSKY
(bajo)
VLADIMIR KAPSHUK
(barítono)
(bajo)
(mezzosoprano)
(soprano)
ORFEÓN DONOSTIARRA
ORCHESTRE NATIONAL DU CAPITOLE DE TOULOUSE
Duración aproximada: 110 min.
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Biografías
© Igor Saharov
Ferruccio Furlanetto
Bajo
Ferruccio Furlanetto es uno de los mejores bajos de nuestro tiempo por su
amplio repertorio, capacidad vocal y excelente habilidad técnica.
En 1979 debutó en el Teatro alla Scala en Macbeth, dirigido por Claudio Abbado. Otras apariciones importantes se sucedieron poco después:
Metropolitan Opera (1980), Staatsoper de Viena (1985).
Ha actuado en los principales teatros y salas de conciertos de todo el
mundo junto a las más importantes orquestas y directores, como Herbert
von Karajan, Carlo Maria Giulini, Sir Georg Solti, Leonard Bernstein,
Lorin Maazel, Claudio Abbado, Bernard Haitink, Daniel Barenboim,
Georges Prêtre, James Levine, Semyon Bychkov, Daniele Gatti, Riccardo Muti, Valery Gergiev, Mariss Jansons y Vladimir Jurowski. Actúa en
conciertos y recitales, con un repertorio que va desde Réquiem de Verdi a
canciones rusas y Winterreise de Schubert.
La pasada temporada abordó con gran éxito el papel principal en Boris
Godunov en el Teatro Mariinski y en el Teatro Bolshoi, convirtiéndose en
el primer artista occidental en interpretarlo en los dos escenarios históricos
principales de Rusia.
Entre sus compromisos futuros cabe destacar: Don Quichotte en San
Diego y Toronto, I Vespri Siciliani en Madrid y Aida en Nápoles.
En concierto abrirá la temporada con la Orquesta Filarmónica de
Tokyo bajo la dirección de Nicola Luisotti en el Suntory Hall de Tokyo interpretando el Réquiem de Verdi en memoria del gran terremoto de Japón.
Ferruccio Furlanetto es Embajador Honorífico de las Naciones Unidas
además de Kammersänger y Miembro Honorífico de la Staatsoper de
Viena.
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Svetlana Lifar
Mezzosoprano
Nacida en Rusia pero nacionalizada francesa, Svetlana Lifar estudió en el
Conservatorio de Moscú y en el Conservatorio Nacional de París. En 1997
se unió a la CNIPAL en Marsella, centro de estudio de ópera de postgrado.
En 2005 hizo su debut en La Scala de Milán, interpretando a Paulina
en La dama de picas.
Su repertorio incluye entre otros papeles: la segunda y tercera Dama en
La flauta mágica, Mercedes en Carmen, Marguerite en La Condenación de
Fausto, Fenena en Nabucco, Suzuki en Madama Butterfly, Geneviève en
Pelléas et Mélisande, Néris en Medea, Bianca en The Rape of Lucretia, La
hechicera en Dido and Aeneas, y la Madre en Hänsel and Gretel.
En el ámbito concertístico, ha cantado Réquiem de Verdi, 9ª Sinfonía
de Beethoven y La Petite Messe Solennelle de Rossini y Réquiem de Mozart.
Ha interpretado Les Nuits d’Eté en el Festival Berlioz, y ha hecho una gira
con un programa de obras de Pushkin.
Durante la temporada 2013-2014 canta los papeles de Emilia en Otello
en Bordeaux, Larina en Evgeny Onegin en Montpellier y Mamma Lucia en
Cavalleria Rusticana en Avignon. En el futuro tiene previsto interpretar
a Smeaton en Anna Bolena en Toulon y Gitana vieja en Aleko de Rachmaninov en Nancy.
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Anastasia Kalagina
Soprano
Anastasia Kalagina se licenció en el Conservatorio Rimski-Kórsakov de
San Petersburgo y en1998 se unió a la Academia de Jóvenes Cantantes del
Mariinski. Es solista del Teatro Mariinski desde 2007. Entre su repertorio
destacan: Aurora (Céfalo y Procris), la doncella de la nieve (La doncella de
la nieve), Ninetta (El amor de las tres naranjas), Louisa (Esponsales en el
monasterio), Anyuta (Cuento de un hombre auténtico), Gerda (La historia de
Kai y Gerda), Madame Cortese (El viaje a Reims), Adina (L’elisir d’amore en
versión para concierto), Norina (Don Pasquale), Gilda (Rigoletto), Tebaldo
(Don Carlo), Nannetta (Falstaff), Frasquita (Carmen), Teresa (Benvenuto
Cellini), Ilia (Idomeneo, rey de Creta), Susana y condesa Almaviva (Las bodas de Fígaro), Zerlina (Don Giovanni), Pamina (La flauta mágica), pájaro
del bosque (Siegfried), Sophie (El caballero de la rosa), Zerbinetta (Ariadna
en Naxos). Su repertorio concertístico incluye Elijah de Felix Mendelssohn,
las Sinfonías 2, 4 y 8 de Mahler, Réquiem Alemán de Brahms, Carmina
Burana de Orff, Réquiem de Mozart y Réquiem de Fauré. Además, su
repertorio de cámara incluye romances y lieder de compositores rusos y
europeos: Rimski-Korsakov, Tchaikovski, Rachmaninov, Metner, Schostakovich, Shumann, Shubert, Liszt, Brahms, Fauré y Debussy, entre otros.
Ha obtenido el Primer Premio en numerosos concursos internacionales,
como el Concurso Internacional de Vocalistas de China (2005) o el V
Concurso Internacional de Jóvenes Cantantes de Ópera Rimski-Korsakov
(San Petersburgo, 2002).
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Sarah Jouffroy
Mezzosoprano
Sarah Jouffroy realizó estudios en el Conservatorio de Lyon con la profesora Hélene Lucas.
Debutó con la compañía les Brigands en las operetas Geneviève de
Brabant y Doctor Ox de Offenbach.
En la Ópera de Marsella ha interpretado entre otros los papeles de
Nicklausse en Los cuentos de Hoffmann y Dorabella en Cosi fan tutte.
Bajo la dirección de Christophe Rousset, interpretó los roles de Fortuna
y Melanto en El retorno de Ulises, y el de Venus en Il ballo delle ingrate en
la Ópera de Amsterdam.
Como intérprete de oratorio destaca con: Réquiem de Mozart, Cantatas
de Bach, Magnificat de Bach, Dixit Dominus de Händel, Stabat Mater
de Pergolesi, Magnificat y Gloria de Vivaldi, y Pequeña Misa Solemne de
Rossini.
Dio su primer recital con Hélène Lucas en la Ópera de Lille y en el
Festival de Saint- Riquier; y en 2009 en el Teatro de Compiègne.
En la Ópera de Nantes fue Rosette en Manon de Massenet y segunda
dama en La flauta mágica; y en la Opéra Comique, Madelon en Fortunio.
En la Ópera de Lille, fue Mercedes en Carmen, en una puesta en escena
de Jean-François Sivadier.
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John Graham Hall
Tenor
John Graham-Hall estudió en el King’s College‚ en Cambridge, y en el
Royal College of Music. Canta habitualmente con las más importantes
compañías de ópera inglesas.
Sus compromisos en otros países han incluido papeles en Ariadne auf
Naxos‚ La finta giardiniera, The fall of the house of Usher‚ Moses und Aron,
From the House of the Dead, Il Ritorno d’Ulysse in Patria‚ Lulú, Katia Kabanova, Wozzeck y L’homme de Fumée.
Entre los compromisos recientes y futuros de Graham-Hall cabe destacar su participación en óperas como: Muerte en Venecia y Peter Grimes
(Teatro alla Scala)‚ Der Rosenkavalier y Eugene Onegin (Metropolitan Opera)‚ Albert Herring (Théâtre du Capitole)‚ Osud (Staatsoper Stuttgart)‚ Dr
Atomic (Estrasburgo)‚ Jakob Lenz (La Monnaie y Stuttgart), The Cunning
Little Vixen (Ópera de los Países Bajos)‚ Todd (Châtelet), The Excursions
of Mr Broucek (Opera North y Scottish Opera)‚ Katia Kabanova, Oedipe
(La Monnaie) y King Roger (Bregenz).
John Graham-Hall ha trabajado con destacados directores como
Haitink‚ Harnoncourt‚ Boulez‚ Andrew Davis‚ Tate‚ Rattle‚ Gardiner y
Abbado.
Ganó el premio Franco Abbiati en 2012 al mejor cantante masculino
de la Asociación Nacional de Críticos de Música Italiana por el papel de
Aschenbach en Muerte en Venecia.
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Garry Magee
Barítono
Garry Magee interpretará esta temporada su primer Tonio (Pagliacci) en
Toulouse, y Chelkalov (Boris Godunov) en Francia y España.
Ha cantado los papeles principales en Eugene Onegin, Don Giovanni,
El barbero de Sevilla, Pelleas y Melisande, Le nozze di Figaro, Cosí fan tutte
y Faust.
Como artista de concierto destacan sus actuaciones en Belshazzar’s Feast
de Walton bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy; Novena Sinfonía de
Beethoven con Paavo Järvi; Ein Deutsches Requiem de Brahms con Neeme
Järvi; Des Knaben Wunderhorn de Mahler con Edward Gardner; Spring
Cantata de Rachmaninov bajo la dirección de Tugan Sokhiev; y con la
Orquesta Filarmónica Royal Liverpool dirigido por Vasili Petrenko.
Sus compromisos más recientes han incluido los papeles de Fernando
(Betrothal in a Monastery) en París; Don Fernando (Fidelio) con Nikolaus
Harnoncourt en Viena, y Ulises (El retorno de Ulises) en el Theater an der
Wien de Viena.
Magee ha grabado para los principales sellos discográficos: Chandos,
Naxos, Virgin/Emi y Opus Arte.
Garry Magee fue el ganador del prestigioso Premio Kathleen Ferrier en
1995 y ganador en 1996 del Concurso Internacional Belvedere en Viena.
Magee se licenció en el Guildhall School of Music and Drama y el
National Opera Studio.
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Ain Anger
Bajo
El estonio Ain Anger comenzó sus estudios de canto en la Academia de
Música de Tallin en 1996. Tras sus inicios profesionales en Estonia se
unió al ensemble de la Staatsoper de Viena en la temporada 2004/2005.
En los principales escenarios de Viena ha abordado cerca de cuarenta
papeles de óperas, entre las que se encuentran Die Zauberflöte, Don Carlo,
Rigoletto, Der fliegende Holländer, Boris Godunov y La Forza del Destino.
En 2009 debutó en EE.UU. bajo la dirección de Lorin Maazel, y con
Christian Thelemann en el Festival de Bayreuth.
La pasada temporada cantó en los principales teatros europeos como
Deutsche Oper de Berlín, Teatro alla Scala de Milán, Gran Teatre del
Liceu en Barcelona, Staatsoper de Bayer, Ópera de Frankfurt y Théâtre
Champs-Elysées de París.
Entre los proyectos para la presente temporada destacan su debut en
Tannhauser en los BBC Proms; los papeles de Ramfis (Aida) y Sparafucile
(Rigoletto) en EE.UU.; Eugene Onegin y Die Walküre en la Staatsoper de
Viena; y Faust de Gounod en la Ópera Nacional de Estonia.
En concierto participará como Pimen en Boris Godunov bajo la dirección de Tugan Sokhiev y en la Novena Sinfonía de Beethoven bajo la dirección de Riccardo Chailly con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig.
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Marian Talaba
Tenor
Marian Talaba nació en Cupka, Chernivtsi, en 1977 y estudió en Chernivtsi, así como en la Academia Ucraniana de Música. En 2002 ganó el
primer premio en el Concurso de Música de M. Lysenko Internacional.
Ya como estudiante hizo su debut en la Ópera Nacional de Kiev. Desde
2001 ha cantado papeles como Likov (Die Zarenbraut), Prinz (El amor
de las tres naranjas), Tebaldo (Romeo y Julieta), Beppe (Pagliacci), Pierre
Bezukhov (Krieg und Frieden), Kalaf (Turandot), Duca (Rigoletto) y Enzo
Grimaldi (La Gioconda). Como cantante de concierto colabora regularmente con la Orquesta Sinfónica de Kiev. Apariciones especiales le han
llevado a los EE.UU., Suiza y Alemania. Desde 2004 Marian Talaba es
miembro del conjunto de cantantes de la Staatsoper de Viena y desde
entonces ha cantado Pinkerton, Sinowi (Lady Macbeth von Mtsensk),
Narraboth (Salomé), Arturo (Lucia di Lammermoor), Cassio (Otello),
Ismael (Nabucco), Teobaldo, Grigori (Boris Godunow), Stela (Jenufa),
Flavio (Norma), Hermann (La dama de picas) y Tichon (Katia Kavanová).
Los roles que desempeñará en la Staatsoper de Viena en la temporada 2013/2014 serán: Cassio (Otello), Grigori (Boris Godunov) e Ismael
(Nabucco).
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Alexander Teliga
Bajo
Se graduó en el Conservatorio de Lvov y comenzó su carrera internacional
con la Kammeroper de Viena. Cantó allí en varias temporadas y también
en la Ópera Estatal de Praga.
Alexander Teliga ha cantando los principales roles de bajo en teatros
de todo el mundo.
En la temporada 2010/11 Alexander Teliga apareció como Vodnik en
Rusalka (Ciudad de Mexico), Varlaam en Boris Godunov (Santiago de
Chile), Gremin en Eugene Onegin (Cracovia, Poznan, y Buenos Aires).
En la 2011/12, cantó Dodon de El gallo de oro y Boris Timofeevich
en Lady Macbeth de Mtsenk (Teatro Bolshoi), Daland en Der fliegende
Holländer (Varsovia), y el Comendador en Don Giovanni (Montevideo).
Compromisos recientes y futuros incluyen Ivan Yakovlevitch en The
nose (Roma), Sobakin y Maluta en La novia del zar (San Petersburgo), el
zar Dodon en El gallo de oro (Teatro Bolshoi), Dikoi en Katia Kabanová
(Santiago de Chile), el Gran Inquisidor en Don Carlos, Daland en El holandés errante (Varsovia), y Banco de Macbeth (Teatro Solís, Montevideo).
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Vasily Efimov
Tenor
Vasily Efimov comenzó a cantar a la edad de 7 años actuando como
solista de un coro de niños en conciertos por toda Europa. Estudió en
el Conservatorio Estatal Chaikovski de Moscú con Eugenie Kibkalo y
Alexander Voroshilo, también con Cesar Ulloa, Verena Keller, Lucy Arner,
Joan Dornemann, Renate Ackerman, Paul Sperry y Jean-Pierre Blivet.
Se graduó en 2005 en el Conservatorio Chaikovski y se unió Helikon
Opera en Moscú.
Desde entonces ha actuado en óperas como La novia del zar, Sadko,
Eugene Onegin, Ruslan y Ludmila, Don Giovanni, Die Zauberflöte, Bastien
y Bastiene, L’elisir d’amore, Don Pasquale, Boris Godunov, Il Barbiere di
Siviglia, Il Turco in Italia y Falstaff.
En la temporada 2010/11 Vasily Efimov apareció como Padre Elustaphe en Esponsales en el monasterio (Toulouse y la Opéra Comique de París)
e Iván en The nose (Festival d’Aix-en-Provence y Lyon).
En la temporada 2011/12 cantó como invitado en Iolanta (Teatro Real,
Madrid) y Elektra (Montpellier).
Recientes y próximos compromisos junto a Helikon Opera de Moscú
son Pulcinella y Las bodas (Toulouse), Kovanchina (Opéra National de
Paris Bastille), Iolanta (Festival d’Aix-en-Provence y Lyon), A Dog’s Heart
(La Scala, Milano, Opera Nacional de Lyon), El amor de las tres naranjas
(Riga).
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Helene Delalande
Mezzosoprano
Después de licenciarse en la Accademia di Brera en Milán, Helena Delalande comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Toulouse.
Estudió con Jérôme Correas y con Jane Berbie. Se integra en el CNIPAL
para temporada 2010/2011.
De 2009 a 2011 apareció en óperas en Marsella, Toulon, Avignon y
Niza, en obras de Donizetti y Chaikovski.
Compromisos recientes incluyen Leona en La Belle Hélène de Offenbach en la ópera Montpellier bajo la dirección de Hervé Niquet; Brambilla y Mastrillia en La Périchole de Offenbach en la Ópera de Limoges;
Cherubino en Las bodas de Fígaro en la Ópera de Rennes; Leonea en La
Belle Hélène en el Teatro Capitol; y Carmen en La Tragédie de Carmen
de Marius Constant en Perpignan.
Esta temporada hizo Rosette en Manon de Massenet en el Teatro Capitol en una producción de Laurent Pelly dirigida por Jesús López Cobos.
Fue invitada por la Orquesta de Cámara de Toulouse para interpretar, bajo
la dirección de Gilles Colliard, el Stabat Mater de Vivaldi.
Sus próximos compromisos serán en el Théâtre du Capitole de Toulouse con Daphne de Strauss. También será Carmen en Carmen de Bizet
en el Théâtre de la Ville de Perpignan, y Leonea en La Belle Hélène de
Offenbach en Toulon.
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Stanislav Mostovoi
Tenor
Stanislav Mostovoi nació en Leningrado (actual San Petersburgo) en el
seno de una familia de músicos. Estudió en la Academia coral de Glinka
y en el conservatorio de San Petersburgo. Ha participado en numerosas
Master class de reconocidos músicos. Ha interpretado a Lenski en Eugene
Onegin de Chaikovski en Espace Pierre Cardin de París en 2011; al Inocente en Boris Godunov en el Teatro del Hermitage de San Petesburgo en
2011 y al duque de Mantua en Rigoletto de Verdi en el State Philaharmonic
de Nizhny Novgorod, en 2012. En diciembre de 2011 debutó en el Teatro
Bolshoi con el papel del Inocente en la ópera Boris Godunov. A partir de
este momento ha sido solista en este teatro interpretando los papeles de
Elvino en La Sonnambula, el Rey Berendey en Snegurochka, Bomely en
La novia del zar, El cantante italiano en Der Rosenkavalier y Eroshka en
El príncipe Ígor. Stanislav incluye también en su repertorio: La Pasión
según San Mateo, Oratorio de Navidad y Magnificat de Bach, así como la
Gran Misa y el Réquiem de Mozart; el Oratorio de Navidad de Camille
Saint–Saens y Las Bodas de Stravinski.
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Pavel Chervinsky
Bajo
Pavel Chervinsky nació en Omsk (Siberia) donde comenzó sus estudios
musicales a la edad de seis años. Se graduó en 2012 en la Escuela de música
de Omsk, donde recibió clases de Raisa Chebanenko. Ha sido galardonado
en numerosos concursos de canto y ha recibido en dos ocasiones la beca
para los Jóvenes Talentos de la Presidencia de Rusia. En junio de 2012,
siendo todavía estudiante, participó como solista con la Orquesta Filarmónica de Omsk. Desde septiembre de 2012 forma parte de la Academia
de Jóvenes cantantes del Teatro Bolshoi y está cursando estudios en la
Facultad de Música de la Universidad Rusa de Artes Escénicas. Entre los
premios obtenidos en los concursos nacionales e internacionales en los
que ha participado destacan: el primer premio del concurso internacional
B.T. Shtokolov de San Petersburgo en 2012 y el premio Jóvenes Voces de
Siberia también en 2012.
© Ledroit-Perrin
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Vladimir Kapshuk
Barítono
Nacido en Ucrania, Vladimir Kapshuk estudió canto en la Academia Nacional de Música de Kiev.
Su repertorio incluye los papeles de Eugene Onegin, príncipe Eletski en
La dama de Picas, Valentin en Faust, Malatesta en Don Pasquale, Robert
en Iolanta, los papeles de El Reloj y El Gato en L’Enfant et les Sortilèges,
Testo en Il Combattimento di Tancredi et Clorinda, Aeneas en Dido and
Aeneas, Tarquinius en The Rape of Lucretia, Guglielmo en Cosi fan tutte y
el papel principal de Don Giovanni.
Galardonado en el Concurso Internacional “L’Art du XX1e siècle”
(2005 Kiev) recibió, además, el “Prix Lyrique” del Cercle Carpeaux
(2009 París) y el “Prix Lyrique” de la Association pour le Rayonnement
de l’Opéra National de Paris (2009 París).
En la Ópera Nacional de París ha interpretado The Novice’s Friend en
Billy Budd (2010), Hermann en The Tales of Hoffmann (2010), Ein Perukenmacher en Ariadne auf Naxos (2011), Yamadori en Madama Butterfly
(2011), Fiorello en Il barbiere di Siviglia (2012), Streshnev en Kovanchina
(2013) y otros papeles en óperas contemporáneas como Les Aveugles, Xavier Dayer (2008), Akhmatova, Bruno Mantovani ( 2011), La Cerisaie,
Philippe Fenelon (2012).
En el Teatro Real de Madrid hizo su debut como Frère Silvestre en
Saint François d’Assise (2011), y en Athénée Théâtre Louis-Jouvet en París
cantó el papel de Harlekin en Ariadne auf Naxos (2013) e interpretará a
Tarquinius en The Rape of Lucretia (2014).
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Tugan Sokhiev
Director Musical
El internacionalmente reconocido director Tugan Sokhiev es Director Musical de la Orchestre National du Capitole (ONCT) y Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, además de disfrutar de una estrecha relación con el
Teatro Mariinski y ser demandado por las más importantes salas de ópera
y orquestas del mundo.
Sus planes para la temporada 2013/14 incluyen proyectos con la Filarmónica de Berlín, Orquesta Philharmonia (a la que vuelve cada temporada),
NHK Symphony, Finnish Radio y su debut con la Orquesta de Filadelfia,
así como giras y proyectos sinfónicos con las dos orquestas que dirige. En
el campo de la ópera afrontará Boris Godunov en el Theatre du Capitole así
como encargos en el Mariinski.
Sokhiev ha realizado extensas giras con ONCT por toda Europa, Asia,
Reino Unido y Sudamérica. Los momentos más destacados de la temporada pasada incluyeron sus exitosos debuts con las Sinfónicas de Chicago
y Leipzig, orquesta Gewandhaus, tres conciertos en la Musikverein, Iván
el terrible de Prokofiev con la Deutsche Symhomi Orcherter de Berlín y su
vuelta a la Filarmónica de Viena. Su participación más reciente en ópera
ha sido con Tosca en Theatre du Capitole; Boris Godunov en la Staatsoper
de Viena; y Onegin, Aida y Madame Butterfly en el Mariinski.
Como director invitado, ha trabajado con Orquesta Nacional de España, Fondazione Arturo Toscanini, Filarmónica Nacional de Rusia, RAI
Turin, las series de conciertos de La Scala, Sinfónica de Bournemouth y
Orquesta de la Bayerische Staatsoper en Munich, Estrasburgo, Montpellier, Frankfurt, Radio Suecia, Radio de Viena, Sinfónica de la Radio de
Frankfurt, Filarmónica de Oslo, Royal Concertgebouw, Filarmónica de
Munich, Orquesta Filarmónica de Radio France y Orquesta Nacional de
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Francia. En la temporada 2009/10 debutó con las Filarmónicas de Viena
y Berlín –donde los críticos le calificaron de ‘Dirigentenwunderwaffe’
(director milagroso)– e hizo una gira por Europa con las orquestas Philharmonia y Mahler Chamber.
Sokhiev hizo su debut operístico en el Reino Unido con La bohème en
la Ópera Nacional Galesa en 2002 y al año siguiente hizo su debut en la
Compañía Metropolitana de Ópera en Nueva York dirigiendo Onegin.
Además, hizo la primera visita en 2004 al Festival de Aix-en-Provence (El
amor de las tres naranjas), seguido por la vuelta a Luxemburgo y el Teatro Real de Madrid, y en 2006 dirigió Boris Gudonov en la Gran Ópera
de Houston, con gran éxito. En las últimas temporadas ha dirigido The
Golden Cockerel, Iolanta, The Firey Angel y Carmen en el Teatro Mariinski
y Pique Dame, Iolanta y Tosca en el Théâtre du Capitole, además de La
dama de picas y Boris Godonov en la Staatsoper de Viena.
Durante sus colaboraciones con Toulouse ha dirigido muchos conciertos con gran éxito de crítica. Su representación en el Théâtre des ChampsElysées con Orquesta Nacional de Capitole le supuso ser nombrado ‘Revelación Musical del Año’ por la Unión francesa de Críticos en 2005. La
relación entre Sokhiev y sus músicos en Toulouse es muy elogiada: Figaro
describió la relación como “en el centro de la vida musical francesa” y Le
Monde la describió como “sokhievmanía” tras un reciente concierto en
París.
Su discografía incluye numerosos discos con Naïve Classique con
Toulouse – incluidos Sinfonías Cuarta y Quinta de Chaikovski, Cuadros de
una exposición de Musorgski, Danzas Sinfónicas de Rachmaninov y Pedro
y el Lobo de Prokofiev. Su lanzamiento más reciente en 2013 incluye La
consagración de la primavera y El pájaro de fuego de Stravinski.
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José Antonio Sainz Alfaro
Director del coro
Licenciado en Ciencias Físicas, José Antonio Sainz Alfaro (San Sebastián,
1956) ha estado vinculado a la música de forma vocacional y profesionalmente desde muy joven. Su afición y temprana intuición musicales fueron
encauzadas por el fundador de la Coral San Ignacio, Padre Garayoa, a
quien sustituiría años más tarde al frente de la agrupación. Cursó estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal con maestros como
Francisco Escudero y Tomás Aragüés y continuó su formación siguiendo
distintos cursos de dirección coral en el extranjero.
Entre 1980 y 1988 dirigió la Coral San Ignacio, al tiempo que fue
desarrollando una importante labor pedagógica en la Federación de Coros
de Gipuzkoa.
Su primer contacto con el Orfeón Donostiarra se produjo en 1974,
año en el que ingresó como barítono. A lo largo de los ochenta colaboró
íntimamente con el titular de la formación, Antxon Ayestarán, de quien
llegó a ser muy pronto asistente. Nombrado subdirector, contribuyó a la
preparación y montaje de numerosas nuevas obras y ayudó a impulsar
una todavía tímida política de expansión. Tras la repentina muerte de
Ayestarán en 1986, se puso al frente del Orfeón y desde entonces la vida
profesional de Sainz Alfaro ha estado volcada en él. El coro inició de
esta forma una nueva etapa caracterizada por su presencia en escenarios
internacionales y por la constante ampliación de su repertorio. Esta labor
fue reconocida por Radio Nacional de España, que en 1992 le concedió
el Premio Ojo Crítico de música.
Oedipe de Enesco, La muerte del Obispo de Brindisi de Menotti, Oedipus
Rex de Stravinsky, Vísperas de Rachmaninov, Las Campanas de Rachmaninov, El sueño de Geroncio de Elgar o la Misa Glagolítica de Janacek son
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algunas de las partituras que han entrado en el repertorio de la agrupación
donostiarra en los últimos años.
Sainz Alfaro ha llevado al Orfeón a festivales como el de Salzburgo
(1999); Montreux (1999); los certámenes alemanes del Rhin (2002) y
las Trienales del Ruhr (2002 y 2004); el Festival de Lucerna (2003), el de
Saint-Denis de París (2006), el Chorégies de la ciudad francesa de Orange
(2008 y 2011) o el de Radio France y Montpellier (2012).
De entre las numerosas grabaciones realizadas en la etapa de Sainz Alfaro,
destaca el CD Orfeón 1987-1997 Entre lo sagrado y lo profano, que logró un
Disco de Platino; el de la Misa de Requiem de Verdi editado por EMI en
2003, que fue nominado para los Grammy en la categoría de “Best Choral
Performance”, nominación que el director del Orfeón compartió con el
director de los otros dos coros que participaron en esta grabación: el Swedish
Radio Choir y el Eric Ericson Chamber Choir. También de 2003 es el CD
de La 2ª de Mahler grabado durante el concierto del Festival de Lucerna
bajo la dirección de Abbado con la Lucerne Festival Orchestra, disco que
obtuvo un Diapasón de Oro otorgado por la revista francesa Diapasón, y el
CD denominado Canciones, de carácter más popular, que fue Disco de Oro.
Sainz Alfaro inició hace más de dos décadas una nueva etapa como director de orquesta que le ha llevado a ponerse al frente de distintas agrupaciones musicales, como la Filarmónica Nacional de Letonia, Sinfónica de
la Radiotelevisión Española, Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Nacional
Rusa, la Sinfónica de Estambul, la Filharmonia Pomorska, la Nacional de la
Opera de Sofía, la Filarmónica George Enesco de Bucarest, la Filarmónica
de Madrid, la Orquesta del Teatro San Carlos de Lisboa, la Sinfónica del
Vallés y la Orquesta de Málaga, con las que ha revisado, junto al Orfeón que
gobierna, una buena parte del más comprometido repertorio sinfónico-coral.
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Orchestre National du Capitole de Toulouse
Director Musical: Tugan Sokhiev
El director ruso Tugan Sokhiev fue nombrado director musical de la Orchestre National du Capitole de Toulouse el 1 de septiembre de 2008 tras
tres años como principal director invitado y asesor musical de la misma
(cargo que se prolongará hasta agosto de 2016). La orquesta emprendió
un proceso de contratación siguiendo con su petición en 2009 y cuenta
ahora con 125 músicos.
Antes que Sokhiev, Michel Plasson dirigió a la Orquesta desde 1968
a 2003 y hoy en día es su director honorífico. Bajo su dirección, la parte
sinfónica de la orquesta se desarrolló considerablemente, realizando numerosas giras por todo el mundo y grabando cerca de sesenta discos con
EMI CLASSICS.
La orquesta presenta su temporada sinfónica en Halle aux Grains en
Toulouse, ofrece conciertos en la región de Midi-Pyrénées y asegura la
temporada lírica y coreográfica del Théâtre du Capitole. Es una invitada
habitual de numerosos festivales, incluyendo el festival internacional
George Enesco en Bucarest, Quincena Musical en San Sebastián y Chorégies d’Orange (“Aida” de Verdi y dos conciertos en julio de 2011).
Desde hace varias temporadas actúa en Salle Pleyel en París, donde
ofreció tres conciertos la pasada temporada. En enero de 2011, interpretó Esponsales en el monasterio de Prokofiev en Opéra Comique,
coproducida por Théâtre du Capitole. La temporada pasada, tras Reino
Unido, Alemania, Brasil y otros países de Sudamérica, la orquesta viajó
a Japón y China y ofreció una serie de conciertos en Musikverein en
Viena. La Orquesta Nacional de Capitole de Toulouse tiene una gran
reputación internacional resultado de sus viajes por todo el mundo y
la puesta en marcha de proyectos audiovisuals en colaboración con
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© Patrice Ninn
numerosos medios de comunicación como Radio Classique, France
musique, MediciTV y Mezzo.
La discografía de Tugan Sokhiev y la ONCT incluye numerosos discos
con Naïve Classique, que han cosechado un gran éxito, como “Cuarta Sinfonía” de Tchaikovsky, “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky, “Danzas
Sinfónicas” de Rachmaninov y “Pedro y el Lobo” de Prokofiev.
Karol Beffa, compositor en residencia desde septiembre de 2006 hasta
junio de 2009, compuso tres partituras bajo la dirección de Tugan Sokhiev.
Desde la temporada 2010, la Orquesta colabora con el compositor Bruno
Mantovani. En septiembre de 2012, Christophe Mangou fue nombrado
Director Asociado y está al cargo del programa educativo.
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Orchestre National du Capitole de Toulouse
Director Musical: Tugan Sokhiev
Primeros violines
Geneviève Laurenceau
Daniel Rossignol
Vladislav Pesin
Sylvie Vivies
Alexandre Kapchiev
Nicole Boussinot
Henri Salvat
Jean Claude Cadres
Mary Randles
Sebastien Plancade
Olivier Amiel
Stéphane Guiocheau
Chiu-Jan Ying
Julia Raillard
Jean-Baptiste Jourdin
Guillaume Devin
Segundos violines
Fabien Mastrantonio
Mohamed Makni
Francois Drouhin
Yves Sapir
Virginie Allemand
Edwige Farenc
Alexandre Dalbigot
Vitaly Rasskazov
Estelle Bartolucci
Alix Catinchi
Isolde Ferenbach
Sandrine Martin
Stéphanie Padel
David Sypniewski
Violas
Domingo Mujica
Bruno Dubarry
Emmanuel François
Isabelle Mension
Tymoteusz Sypniewski
Claire Pelissier
Vincent Cazanave-Pin
Audrey Leclercq
Laura Ensminger
Delphine Blanc
Laurence Jaboulay
Antoine Dautry
Clarinetes
David Minetti
Emilie Pinel
Violonchelos
Sarah Iancu
Vincent Pouchet
Philippe Tribot
Elise Robineau
Benoît Chapeaux
Sébastien Laurens
Yannick Callier
Ludovic Le Touzé
Christophe Mathias
Amadine Lefèvre
Contrabajos
Damien-Loup Vergne
Daniel Ben Soussan
Victor Garcia Gonzalez
Conor Mc Carthy
Tarik Bahous
Matthieu Cazauran
Alexandre Baile
Thomas Cornut
Trompas
Jacques Deleplancque
Herve Lupano
Daniel Daure
François Lugue
Jean-Pierre Bouchard
Flautas
Sandrine Tilly
Harmonie Maltere
Claude Roubichou
Oboes
Olivier Stankiewicz
Jean Michel Picard
Fagotes
Estelle Richard
Marion Lefort
Trompetas
Hugo Blacher
Thomas Pesquet
Trombones
Dominique Dehu
Aymeric Fournes
Fabien Dornic
Tuba
Sylvain Picard
Timbales
Emilien Prodhomme
Percusión
Jean-Sébastien Borsarello
Thibault Buchaillet
Luc Bagur
David Dubois
Geoffrey Saint Léger
Piano
Inessa Lecourt
© Juantxo Egana
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Orfeón Donostiarra
Fundado en 1897, el Orfeón Donostiarra une a su larga trayectoria el
prestigio de ser considerado como la más importante agrupación coral
de España. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales,
más de cincuenta títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de
folklore y polifonía.
Desde hace más de un siglo mantiene el espíritu de coro amateur aunque con una dedicación de profesional capaz de ofrecer una media de 35
a 40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sainz
Alfaro, a quien precedieron Secundino Esnaola, Juan Gorostidi y Antxon
Ayestarán.
Participa con asiduidad en los festivales de música más importantes de
España: Quincena Musical de Donostia, Santander, Granada, Canarias,
Peralada y Cuenca. Entre los festivales europeos a los que ha sido invitado,
hay que señalar los de Salzburgo, Montreux, los certámenes alemanes del
Rhin y las Trienales del Rhur, el Festival de Lucerna, el de Saint-Denis de
París, el Chorégies de la ciudad francesa de Orange o el de Radio France
y Montpellier. También participó en el Festival de Morelia (México).
En las actuaciones internacionales de los últimos años sobresalen el
debut en Milán con la Orquesta Sinfónica de Milán Giussepe Verdi y
Riccardo Chailly en la dirección (2013); las de la sala Pleyel de París y de
la Halle aux Grains de Toulouse con la Orquesta Nacional del Capitolio
de Toulouse bajo la dirección de Tugan Sokhiev. En 2009 debutó en
la Alte Oper de Frankfurt con el maestro Paavo Järvi y la Hr Sinfonie
Orchester de Frankfurt. En 2007 ofreció un concierto en la Sala Dorada
del Musikverein de Viena junto a la Sinfónica de Viena. En 2006 viajó
a Caracas (Venezuela) en donde interpretó la Novena de Beethoven bajo
la dirección de Claudio Abbado y la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela e inició una colaboración con la Orquesta West Eastern Divan que
dirige Barenboim. En 2004 el coro realizó una gira por Holanda con la
Orquesta Residencia de La Haya en su centenario. Participó en el cente-
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nario de la muerte de Verdi con el Requiem del compositor italiano (2001)
y con Barenboim y la Filarmónica de Berlín con la Misa en Fa menor de
Bruckner (2001). En 1997 cantó en Berlín junto a la Filarmónica de la
capital alemana y la dirección de Claudio Abbado en el Silvesterkonzert.
Orquestas, maestros y solistas
En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado resaltan: la Berliner
Philharmoniker, Czech Philharmonic Orchestra, Dresdner Philharmonie,
English Chamber Orchestra, Hamburguer Symphoniker, Israel Philharmonic, Istanbul Symphonic Orchestra, London Symphonic Orchestra,
Los Angeles Philharmonic Orchestra, Lucerne Festival Orchestra, New
York Philharmonic Orchestra, Orchestra Filarmónica della Scala, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orquesta del Teatro Sal Carlos de
Lisboa, Sinfónica de Galicia, Radio Symphonierchester Wien, Orquesta
Nacional de España, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica Juvenil de Venezuela, Sinfónica de RTVE, Radio-Sinfonie-Orchester
Frankfurt, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Russian National Orchestra, Sofia National Opera Orchestra,
The Royal Philharmonic Orchestra of London y West-Eastern Divan
Orchestra. Mantiene una relación especial con la Sinfónica de Euskadi,
con la que realiza varios conciertos anuales.
De la larga lista de maestros que han dirigido al coro, se señalan Abbado, Argenta, Barenboim, Chailly, Frühbeck, Gergiev, López Cobos, Maag,
Makerras, Maazel, Markevich, Masur, Mehta, Muti, Ozawa, Pletnev, Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokowsky o Víctor Pablo Pérez.
De entre los numerosos solistas con los que el Orfeón ha trabajado
destacan: De los Angeles, Armstrong, Baker, Bastianini, Berganza, Bumbry, Burrows, Caballé, Carreras, Van Dam, Donath, Domingo, Gigli,
Janowitch, Lorengar, Marshall, del Mónaco, Norman, Pavarotti, Procter,
Schwarkopf, Tear o Vickers, entre otros.
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Más de 130 grabaciones
De las más de 130 grabaciones que ha realizado hay que citar las efectuadas
para EMI-France junto a la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse
y Michel Plasson: Padmavati (Rousel), Requiem (Fauré), III Sinfonía (Ropartz), La Arlesiana (Bizet), Edipo (Enesco), Guercoeur (Magnard), Evocations (Roussel), Misa de la Coronación (Mozart), Mors et Vita (Gounod);
Redemption (Franck), Requiem (Verdi) y Carmina Burana (Orff ).
Con el sello Deutsche Grammophone destacan el Homenaje a Carmen, grabado durante el Silvesterkonzert celebrado en Berlín en 1997 con
Abbado y la Filarmónica de Berlín; La Condenación de Fausto de Berlioz
registrada en 1999 en Salzburgo con Sylvain Cambreling y la Staatkapelle de Berlín y la 2ª de Mahler en 2003 en el Festival de Lucerna con la
Orquesta del Festival y Claudio Abbado.
En 2003, el CD de la Misa de Requiem de Verdi editado por EMI, fue
nominado para los Grammy en la categoría de “Best Choral Performance”,
nominación que el director del Orfeón compartió con los directores de los
otros coros que participaron en esta grabación: el Swedish Radio Chorus
y el Eric Ericson Chamber Choir. La misma obra fue editada en DVD.
Con Euroarts se grabó en 2003 La 2ª de Mahler durante el concierto
del Festival de Lucerna bajo la dirección de Abbado y con la Lucerne
Festival Orchestra, disco que obtuvo un Diapasón de Oro.
Para el sello de RTVE se han registrado varios CDs: dos de ellos con
motivo del centenario del coro en el que se recogen fragmentos de distintos conciertos, uno de ellos Disco de Platino; dos de habaneras, otros
dos tituladas “Clásicos Populares”, el denominado “Canciones”, que fue
Disco de Oro, “Orfeón Donostiarra Clásico” con el Requiem de Mozart y
Carmina Burana de Orff, “Latino” con temas que se hicieron populares a
los dos lados del Atlántico y “Canciones del mundo”. Para Virgin Classics
se grabó en 2009 la 2ª de Mahler, junto a la Frankfurt Radio Symphony
Orchestra bajo la dirección de Paavo Järvi.
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Orfeón Donostiarra
Director: José Antonio Sainz Alfaro
Sopranos
Arnaiz, Mónica
Arza, Ane
Baroja, Juncal
Belloso, Leire
Berra, Sibel
Catalina, Pilar
Cendoya, María
Diaz, Silvia
Echeverria, Amaya
Fernández, Andrea
Giron, Charlotte
Ibarmia, Salomé
Irigoyen, Begoña
Jauregui, Lourdes
Lizarraga, Amaia
Lizarraga, Mª Magdalena
Montejo, Elena
Sainz, Irati
Terebkova, Ksenia
Zubeldia, Zuriñe
Altos
Anabitarte, Nerea
Arabaolaza, Ane
Arrillaga, Berta
Fagoaga, Elena
Gallurralde, Izaskun
Gil, Arantza
Gomez, Lucía
Gorrotxategi, Ane
Gysling, Julitxu
Larrea, Maryan
Lasa, Lourdes
Lizarraga, Carmen
López, Pilar
Mendizabal, Maialen
Mirasolain, Jugatx
Sánchez-Carbayo, Marta
Zapirain, Amaya
Tenores
Anduaga, Xabier
Arbeloa, Francisco Javier
Carrillo, Xabier
De Aramburu, Koldo
Díaz, Jesús Fernando
Díaz-Emparanza, Juan Luis
Erkizia, Imanol
Fernández, José María
Garde, Joseba
Goñi, Iñaki
Gozategui, José
Heredia, Pedro
Igartua, Alfredo
Laboreria, Iñigo
Mitxelena, Francisco Javier
Ojer, Juan José
Ormaetxea, José Luis
Puente, Javier
Tapia, Imanol
Ugartemendia, Francisco Javier
Vivanco, Iñigo
Bajos
Aldave, José Miguel
Aldaz, Jesús María
Aranegui, Javier
Arbelaiz, José María
Arza, Juan
Babaze, Jokin
Berrade, Fermín
Ciriza, Rafa
Etxabe, Jon Imanol
Iribarren, Iñigo
Lerga, Francisco De Xabier
López, Iñaki
Matxain, Xabier
Maya, Darío
Morales De Rada, Borja
Mtz. De Lizarduy, Juan Carlos
Palomo, Javier
Pastor, Vicent
Sánchez, Francisco
Valle, Isaac
Notas al programa
Los maestros de la ópera rusa deben mucho a los modelos italianos.
Glinka, a quien podemos considerar como el ‘padre’ de la lírica rusa,
pasaba mucho tiempo en Italia; a Chaikovski le encantaba veranear
allí, e incluso un autor a priori tan poco latino como Musorgski tuvo
a Verdi como modelo en sus creaciones. En 1862 se estrenaba en San
Petersburgo La forza del destino, y la historia de venganza y tragedia,
las situaciones de la acción en tabernas, iglesias y conflictos bélicos,
y el coro representando roles de gente corriente causaron una honda
impresión en el compositor ruso, que se refleja en sus dos obras maestras, Boris Godunov y Kovanchina. Ciertamente, la fama ganada por la
ópera verdiana de atraer la mala suerte pareció ensañarse con el Boris,
convirtiendo tanto su creación como futuras revisiones en una ardua
tarea hasta culminar en el establecimiento del título en el repertorio
operístico por méritos propios.
Musorgski escribió su primera versión de Boris
Godunov entre 1868 y 1869 animado por el historiador
Vladimir Nikolski, basado en el drama de Pushkin y en la historia
de Rusia de Karamazin, con Nikolski y Vladimir Stasov ayudando
al autor con el libreto. Esta versión del drama en siete
escenas se encontró con problemas desde el primer
momento: de facto no existía un interés amoroso,
un apoyo femenino en la trama; además, la música
era ciertamente barbárica para los refinados gustos
de la época. El particular genio musical del compositor estaba re-
lacionado con el aspecto que presentaba en el famoso retrato de Repin:
tosco y despeinado. Pero para él la música que tenía en su cabeza era
más leal al espíritu primigenio de la Madre Rusia que la escrita por sus
colegas Balakirev, Rimski, Cui y Borodin.
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Musorgski
produjo una segunda versión, cortando la escena
de la Catedral de San Basilio, añadiendo un acto
totalmente nuevo (en su mayoría construido a partir de descartes
Reimpulsado por el comité de Teatros Imperiales
de la primera escritura) y escribiendo un nuevo final en el bosque de
Kromy. El monólogo de Boris tomó un aspecto similar al de un aria
al uso y la escena del reloj hizo su aparición. El inolvidable personaje
del Inocente se trasladó de la Catedral a la escena final, y suyo es el
lamento que cierra la ópera. Otros cambios tuvieron que ver con el
aumento del papel femenino, de hecho, uno de los mayores aciertos
fue el añadido del papel de Maryna. Es notable la influencia en esta segunda versión de Rimski-Korsakov, con quién Musorgski vivió durante
su composición, mientras su colega estaba trabajando en su primera
ópera, La dama de Pskov.
La escena de la coronación fue interpretada en
concierto en 1872, y otras escenas fueron presentadas individualmente en el Mariinski en 1873, pero
la primera representación de la ópera al completo
no tuvo lugar hasta 1874, e incluso en aquella ocasión sufrió algunos cortes realizados por el director
Eduard Nápravnik. Aún con todo, consiguió una notable acep-
tación, interesando incluso a los detractores de la partitura original.
Sin embargo, en 1881, año en el que Musorgski fallece con 42 años, la
ópera había caído en el olvido. Su amigo Rimski -Korsakov
empezó a trabajar en la partitura y en 1896 produjo
una nueva versión, reorquestada, cambiando gran
cantidad de detalles y, sobre todo, invirtiendo el
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orden de las dos escenas finales, con lo que la ópera
termina con la muerte de Boris. Dos años después Fiódor
Chaliapin debutó el rol de Boris por primera vez y fue él quien llevó
el título a la gloria.
En la década de 1920 se publicó la partitura original de Musorgski,
pero algo cambiada por reorquestaciones de los editores de la escena
de la Catedral de San Basilio, que fue añadida a posteriori a la segunda
versión, eliminando la escena del Inocente para evitar su duplicación
ya que continuaba situada en el bosque. En 1928 una producción de
esta versión fue presentada en Leningrado con un estrepitoso fracaso,
a pesar de contar con Mark Reizen como Boris.
La versión de Rimski-Korsakov, revisada entre 1906 y 1908, y sin
los cortes de Nápravnik fue la que consiguió mayor fortuna, conquistando los grandes centros operísticos de todo el mundo. El propio
Rimski escribió: “Los admiradores más violentos de Musorgski se
enfadaron un poco, rechazaron algunas cosas… pero al arreglar esta
nueva versión de Boris Godunov no he destruido su forma original. Ni
borrado los frescos originales para siempre. Si aun así se llega a la conclusión de que el original es mejor y vale más la pena que mi revisión,
la mía será descartada y Boris Godunov será interpretada de acuerdo
a la partitura original”. El tiempo parece haberle dado la
razón a Rimski-Korsakov, pues su versión es la más
interpretada y la asentada en el repertorio operístico
de hoy en día, si bien no faltan intentos de revitalizar,
ya no sólo la orquestación original, sino la primera
versión en siete escenas de 1862, que a la luz del siglo
XXI sigue fascinando por su fuerza casi primitiva.
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En Rusia la versión de Rimski-Korsakov circuló rápidamente, si
bien en el Bolshoi se interpretaba añadiendo la escena de la Catedral
de San Basilio y situando la escena del bosque en su lugar original, es
decir, en el final. Con todo, en la década de 1940 Shostakovich hizo
su propia orquestación, tratando de alcanzar un punto medio entre las
ideas de Musorgski y las de Rimski-Korsakov.
Se escoja la versión que se escoja, estamos ante
una obra maestra con una música maravillosa y una
orquestación imaginativa. Los cantos folklóricos inspiran mu-
chas de sus páginas: claro ejemplo es el coro del prólogo, basado en
una melodía que Beethoven ya había utilizado, en tono menor, en su
segundo cuarteto Razumovski. Mucho más que otras composiciones
rusas del siglo XIX, Boris Godunov está cargada de cantos litúrgicos con
clara vocación dramática. Sus inmortales personajes –Varlaam, Misail
o El Inocente– funcionan como contrapuntos y amplificadores de la
torturada personalidad de Boris, quien por otra parte está en escena
un tiempo relativamente escaso, y siempre acompañado del coro, representando el estoicismo del pueblo ruso.
Alejandro González Villalibre
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Argumento
Escena 1. Patio del Monasterio Novodévichi,
cerca de Moscú. Febrero 1598.
El zarévich Dimitri, hijo de Iván el Terrible, ha muerto en circunstancias
extrañas en 1591. Fiódor I fallece en 1598 sin dejar descendencia. Boris
Godunov, regente de facto de Rusia, está retirado en el monasterio de
Novodévichi. Un policía exhorta a la apática multitud reunida en el patio
a rogarle que acepte la corona de zar. El boyardo Chelkalov les comunica
que Boris rechaza el trono, y reza para que Dios pueda guiar al atribulado
reino. Una procesión de peregrinos entra en el monasterio. La gente comenta cínicamente los acontecimientos.
Escena 2. La plaza del Kremlin entre las catedrales de la
Asunción y del Arcángel Miguel. Seis meses más tarde.
Tras haber aceptado el nombramiento, Boris es coronado zar y la multitud
lo aclama en la catedral de la Asunción. Se dirige al pueblo, expresando
su temor ante la pesada carga, e invita a todos a participar en los festejos.
Escena 3. Una celda en el monasterio de Chúdov.
Seis años más tarde.
El viejo monje Pimen está completando su crónica de la historia rusa. Grigori, un joven novicio, duerme cerca de él. Un agitado sueño le despierta.
Después de calmarlo y darle la bendición, Pimen inicia un relato sobre
los recuerdos de su vida hasta llegar al caso de Dimitri, hijo del zar Iván,
asesinado siendo niño en Uglich, por orden del usurpador Boris Godunov. Grigori pregunta la edad que tendría ahora aquel niño y descubre
que coincide con la suya. Al salir el anciano para los oficios de maitines,
Grigori lanza una amenaza dirigida al zar.
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Escena 4. Una posada en la frontera lituana.
Unos días más tarde.
Llegan a la posada Varlaam y Misail, dos monjes vagabundos, en compañía
de Grigori, que ha huido del monasterio con la intención de hacerse pasar
por el zarévich Dimitri y conducir una rebelión contra Boris.
Mientras los monjes beben y Varlaam entona una canción, Grigori
pregunta a la posadera el camino hacia Lituania. Ella le indica un atajo
para burlar la guardia fronteriza.
Llega entonces un destacamento policial en busca del fugitivo, pero solo
Grigori es capaz de leer la orden de captura, ocasión que aprovecha para
sustituir su descripción por la de Varlaam. Cuando los policías intentan
atraparlo Varlaam reacciona y lee correctamente lo escrito en la orden.
Grigori se arma de un cuchillo y huye.
Escena 5. Apartamentos del zar en el Kremlin.
Unos meses más tarde.
Yenia, la hija del zar, llora la muerte de su prometido. Su hermano Fiódor y
su nodriza le hacen compañía. Entra Boris, consuela a la joven y se interesa
por los conocimientos de Fiódor acerca del que será su futuro reino. Luego
medita, en un sombrío monólogo, sobre su gobierno y sobre las miserias
que soporta el pueblo.
La llegada del príncipe Chuiski interrumpe sus reflexiones. Chuiski le
informa sobre un aspirante al trono aparecido en la frontera lituana que
dice ser Dimitri resucitado. El relato del príncipe recordando el velatorio
del pequeño Dimitri provoca una enorme conmoción en Boris.
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Escena 6. Explanada frente a la Catedral de San Basilio.
Una multitud miserable espera frente a la Catedral mientras se pronuncia el anatema contra el usurpador. Los hombres dan por cierto que el
usurpador es realmente Dimitri y que no tardará en recuperar el trono
que le corresponde. Un grupo de niños se burla de un inocente y le roban
un kopek. El inocente llora. Boris sale del templo junto a su comitiva, el
pueblo clama hambriento.
El zar pregunta al inocente por la causa de su llanto. Este replica pidiendo que haga matar a los que le robaron su kopek, como hiciera un día
con el zarevich niño. Boris detiene con un gesto a los que se apoderan del
hombre y le pide que rece por él, pero el inocente se niega a rezar por un
zar Herodes porque la Virgen lo prohíbe.
Escena 7. Salón de reuniones de la Duma en el palacio
del Kremlin.
El Consejo de Boyardos está reunido para encontrar la manera de frenar
el avance del usurpador. Aparece Chuiski y explica que Boris ha perdido
la razón. Los boyardos no le creen hasta que el zar aparece sumido en sus
terroríficas visiones. Boris se repone e intenta a dirigir la asamblea. Chuiski
sugiere que se escuche a un anciano monje que trae un importante comunicado. Entra Pimen y relata el milagro de un viejo pastor ciego que ha
recuperado la vista ante la tumba de Dimitri. El zar no soporta el golpe,
se siente mal y pide que traigan a su hijo Fiódor. Le nombra zar y pide
a Dios protección para su inocente hijo. Boris muere suplicando perdón
por sus crímenes.
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Próximos Conciertos
25 de febrero (J.P.) 20.00 horas
EKATERINA MECHETINA, piano
NOVOSIBIRSK PHILHARMONIC ORCHESTRA
CÉSAR ÁLVAREZ, director
Programa
S. RACHMANINOV, Concierto para piano y orquesta n.º 2
en do menor, op. 18
P. I. CHAIKOVSKI, Sinfonía n.º 5 en mi menor, op. 64
8 de marzo (J.P.) 20.00 horas
GRIGORI SOKOLOV, piano
Programa
F. CHOPIN, Sonata n.º 3 en si menor, op. 58
F. CHOPIN, Diez mazurcas
15 de marzo (J.P.) 20.00 horas
MICHAEL NYMAN, piano
MICHAEL NYMAN BAND
OVIEDO FILARMONÍA
MARZIO CONTI, director
Programa
Sinfonía nº 6, de Michael Nyman
Repertorio para Michael Nyman y Michael Nyman Band
MGV (Musique à Grande Vitesse)
BACH COLLEGIUM JAPAN
Joanne Lunn, soprano
Clint van der Linde, alto
Gerd Türk, tenor
Peter Kooij, bajo
MASAAKI SUZUKI, director
Programa
J. S. BACH, Cantata Alles nur nach Gottes Willen, BWV 72
Cantata Mit Fried und Freud ich fahr dahin, BWV 125
Misa luterana en sol mayor, BWV 236
D.L.: AS 00145-2014
17 de marzo (C.A.) 20.00 horas