Consultar la version impresa en PDF

EXCELSIOR
martes 5 de julio DE 2016
CANTATA A UN SUEÑO DE SOR JUANA
Musa
sinfónica
[email protected]
@Expresiones_Exc
El compositor Leonardo
Coral estrenará en agosto
su pieza musical con
la Orquesta Sinfónica
Mexiquense
Imagen: http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
I
nspirado en la poesía y el drama de Sor
Juana Inés de la Cruz,
el compositor Leonardo Coral (Ciudad
de México, 1962) creó
la obra sinfónica Un sueño de
Sor Juana, que recrea los días
en que la Décima Musa dejara
de escribir y fuera obligada a
vender sus libros, la cual será
estrenada por la Orquesta Sinfónica Mexiquense (OSEM), en
agosto próximo, bajo la dirección de Rodrigo Macías y la
presentación del disco homónimo que lanzará el sello discográfico Tempus Clásico.
En entrevista con Excélsior, Leonardo Coral detalló
que se trata de una pieza dramática dividida en 18 fragmentos, la cual refleja el
simbolismo musical de su
poesía mediante una obra llena de contrastes que reflejan
el mundo interior de la poetisa y el drama que le tocó vivir,
para mostrarla como el ave
fénix de la literatura que hoy
EL CABALLITO
OTRA RESTAURACIÓN
La escultura ecuestre de Enrique VI sale
a la luz luego de que durante casi dos
años estuvo cubierta de andamios tras
una mala restauración comisionada
por el Fideicomiso del Centro Histórico.
Las nuevas obras en El Caballito serán
realizadas por el INAH.
Foto: Cuartoscuro
renace en la música.
La obra es una advocación o alegoría sobre los últimos años de Sor Juana Inés
de la Cruz, la cual recoge elementos filosóficos, poéticos y
amorosos de su trabajo literario, que parte del conocido
cuadro del pintor novohispano Miguel Cabrera, quien
plasmó la personalidad sutil
y enérgica de la Décima Musa.
La obra tiene una duración
cercana a los 50 minutos y nació como un encargo realizado por Rodrigo Macías para la
OSEM, para la cual el creador
utilizó los sonetos de Sor Juana, entre otros elementos biográficos de sus últimos años
de vida, tras criticar el sermón
de un personaje eclesiástico
muy famoso de la época, llamado Manuel Fernández de
Santa Cruz.
“Dicha crítica, como se
sabe, provocó un escándalo
por el que juzgaron y castigaron a la poeta. Por eso en esta
obra quise plasmar la idea de
su renacimiento desde la música, como un ave fénix, a partir de su creación literaria”.
CONTINÚA >4
Centenario
de un Nobel
La Biblioteca Nacional de
España inauguró una muestra
que rinde homenaje al escritor
Camilo José Cela >4
Foto: Especial
2:
EXPRESIONES
martes 5 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
Así es la nuez
ÁLVARO
CHAOS
[email protected]
Sinestesia
Los martes me saben más a mango, similar
a los jueves, aunque estos últimos tienen
animosos acentos de cítricos: naranjas y
mandarinas.
E
s sábado. Día delicioso, sabe a queso curado,
de esos elaborados a partir de leche de oveja
manchega. Además de su sabor fuerte y seco,
pero grasoso, se posiciona siempre delante, a
diferencia de los lunes que caminan conmigo
a mi izquierda, o los domingos que quedan generalmente a
mi espalda. Por eso amo los sábados. Los martes me saben
más a mango, similar a los jueves, aunque estos últimos tienen animosos acentos de cítricos: naranjas y mandarinas. Los
miércoles son lechosos. Es hora de ir al súper para comprar
los ingredientes de la comida. Invité a una amiga de aura
atractiva a comer, cuyo nombre huele a gardenia acerada y
se siente suave, a metal pulido. No soy un cocinero diestro,
mi limitación estriba en la indomable necesidad de catar todos los sonidos de los alimentos mientras frío y sazono. Lo
cual genera dos cosas, la primera, que acabe indigesto, y la
segunda, que nunca alcancen las raciones.
Trepo al auto, lo enciendo y acelero. Sé que puedo circular porque tengo calcomanía sabor azafrán. Mientras espero
en un alto, echo una mirada a los automóviles circundantes, es fácil ver quiénes no circulan hoy. Hay terminaciones en siete rojo, en cinco anaranjado, pero los ceros y los
unos violetas no aparecen. En minutos ya estoy en los pasillos leyendo la lista de lo que necesito. Como prometí un
espagueti, me lanzo a la sección de frutas y verduras. Comienza la sinfonía, pasan alcachofas, lechugas, espinacas,
todas ellas son violines suaves, el adagio de las verduras
permanece por un buen rato, de repente, el poro arremete
con sonoridades de vientos, trompetas entran en
Mi invitada
armonía. Para cuando llego a donde se encuentran llega puntual.
los tomates, la orquesta ya
ejercita íntegra sus mati- –¡Hola!–, dice,
ces, duraznos y chabacanos suenan como arpas, y yo río, los
aparece un gran coco que “holas” me
retumba con timbales y la
tuba anuncia melones y dan cosquillas;
papayas. Un kiwi fagot se
oye a lo lejos. Los cornos los “entonces”
limones anuncian el fin.
Cuando la melodía es ex- me saben
cepcional, debida al orden amargos.
de frutos y hortalizas, recorro varias veces el pasillo, en ocasiones, lo hago empezando por el final. Recuerdo una vez que pasé por la zona de
pescados y mariscos y la pieza era exquisita; el acomodo
consistía de angulas y vieiras, rematado con unas robustas
notas de navajas. El pescadero, de aura recia, no hacía más
que preguntarme si deseaba algo, yo contestaba que no, que
sólo oía música acuática de animales marinos. No volvió a
hablarme. —Lo que hace el LSD—, murmuró. Un día pusieron cangrejos y jaibas entremezclados con almejas, de tal
forma que la composición era igual si me movía de derecha
a izquierda que al revés. Les sonreí a todos esos crustáceos
bachianos por el guiño barroco.
Llego a casa y cocino rápidamente. Mi invitada llega puntual. –¡Hola!–, dice, y yo río, los “holas” me dan cosquillas;
los “entonces” me saben amargos. Comemos y nos lanzamos al concierto sabatino nocturno. Escuchamos Cuadros
de una exposición. Esta suite me fascina por el manejo perfecto de los azules y los tonos ocres puestos en los momentos precisos; sin embargo, me hubiera gustado más amarillo
y morado, quizá un cian, mesurado, sin llegar al agridulce.
Sinestesia, del griego syn, unión, y aísthesis, sensación.
Foto: David Hernández
ANUNCIO. Presentación del VIII Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto, ayer en el Palacio de Bellas Artes.
CARLOS PRIETO
Violonchelo
a concurso
La octava edición del certamen internacional se realizará del 9 al 14
de agosto en el Conservatorio de las Rosas, en Morelia, Michoacán
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
El VIII Concurso Internacional
de Violonchelo Carlos Prieto se llevará a cabo del 9 al 14
de agosto en el Conservatorio
de las Rosas, en Morelia, Michoacán, donde se repartirán 17 mil dólares en premios
para estimular la práctica y el
perfeccionamiento de este
instrumento.
El anuncio se realizó en la
sala Adamo Boari, donde se
informó que este año el compositor brasileño Marlos Nobre recibió el encargo de crear
una obra ex profeso para el
encuentro, que lleva por título
Iluminata para violonchelo y
piano, Opus 123.
Respecto al concurso, Carlos Prieto comentó que los ganadores de este concurso han
iniciado carreras muy interesantes como fue el caso de
Juan Hermida y del propio Jesús Castro Balbi que ahora es
miembro del jurado y ganó
el primer premio en el año
2000.
Y aseguró que a casi 20
Es un aliciente
para que jóvenes
chelistas de
todo el mundo
se preparen
especialmente
y vengan a
concursar.”
CARLOS PRIETO
VIOLONCHELISTA
años de que naciera este concurso “es un aliciente para
que jóvenes chelistas de todo
el mundo se preparen especialmente y vengan a concursar, sino que además ha sido
un impulso para que muchos
compositores escriban obras
especiales para tocarse en el
concurso”.
El concurso nació en 1998
y para esta edición, el jurado
ha sido integrado por Jesús
Castro-Balbi, Mario Lavista,
William Molina, Philippe Müller, Namula, Asier Polo y el
propio Carlos Prieto.
La primera etapa del concurso se llevará a cabo el
miércoles 10 de agosto y la segunda el jueves 11 de agosto
por la mañana. Más tarde, se
llevará a cabo el concierto del
violonchelista francés Philippe Müller.
El viernes 12 se llevarán a
cabo distintas clases magistrales y por la noche se reunirán los violonchelistas Carlos
Prieto y Jesús Castro Balbi. La
etapa final se llevará a cabo
en el Teatro Ocampo el sábado y cerrará el domingo 14
con un concierto a cargo de la
Orquesta Esperanza Azteca de
Michoacán, con el acompañamiento de William Molina.
El concurso incluirá la ejecución de obras clásicas de
Johann Sebastian Bach y otras
contemporáneas como Rapsodia Andina del compositor
argentino Esteban Benzecry,
Tres danzas seculares de Mario Lavista, entre otras.
El primer lugar ganará
una bolsa con 10 mil dólares americanos, la grabación
de un disco, su participación
en el Festival de Música de
Morelia Miguel Bernal Jiménez, su presentación con la
Orquesta Sinfónica Nacional
(OSN), entre otros conciertos
fuera de México y una presentación oficial en el TCU
Cellofest, de la Texas Christian
University.
Al anuncio también asistieron Ricardo Calderón Figueroa, director del Cenart;
Salvador Lozano, titular de la
secretaría de Cultura de Michoacán; Esteban Moctezuma, presidente de Fundación
Azteca; y Ricardo Casiano del
consejo de administración del
Conservatorio de las Rosas.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El Libro
Nace Jean Cocteau
En su colección de clásicos el sello editorial publica una
de las obras más influyentes de la literatura universal
AGENDA
Un día como hoy, pero de
1889, nació el novelista,
poeta, dramaturgo y
pintor francés Jean
Cocteau. Miembro de
la Academia francesa
y miembro honorario
del Instituto Nacional
de Artes y de Letras de
Nueva York. Murió el 11 de
octubre de 1963.
Fotografías de Alberto Tovalín
La exposición Los conjurados, que reúne una
serie de retratos de escritores mexicanos, de
Alberto Tovalín, destacando su trabajo de la
década de los 80. Vestíbulo de la Biblioteca del
Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, Col
San Miguel Coatlinchán, Texcoco, Estado de
México. Hasta el sábado 11 de julio. Entrada libre.
Hoy cumple
CHUCK CLOSE
FOTÓGRAFO / 76 AÑOS
Sus obras son enormes retratos basados en
fotografías con técnicas de fotorrealismo.
AUTOR: Gustave Flaubert
EDITORIAL: Penguin, México, 2016; 464 pp.
Coordinador
En 1952 fue
publicada la
novela El viejo y
el Mar, escrita por
el estadunidense
Ernest Hemingway.
Su trabajo se expuso por
primera vez en el MOMA, el
Museo de Arte Moderno de
Nueva York en 1973.
TÍTULO: Madame Bovary
Víctor Manuel Torres
¿SABÍAS QUE?
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
www.excelsior.com.mx
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : martes 5 de julio DE 2016
EXPRESIONES
ENTREVISTA
:3
LEONARDO CORAL
Luz y oscuridad
Un sueño de
Sor Juana, de
Leonardo Coral,
está compuesta de
18 movimientos
que trazan su vida
y obra
Los 18 movimientos de Un
sueño de Sor Juana trazan
un recorrido de la oscuridad a la luz, detalló Leonardo Coral, “con lo que estos 18
movimientos intentan tocar
diversos aspectos de este gran
portento de la literatura”.
Es una obra que requirió un
año de gestación y hace unas
semanas fue posible su grabación en disco compacto, por
lo cual se prepara su estreno
con la OSEM, con la voz de la
mezzosoprano Grace Echauri
y el Coro del Estado de México, dirigido por Manuel Flores.
El primer movimiento lleva por título Este, que ves, engaño colorido, apoyado en
el Soneto 145 donde Sor Juana habla sobre la ilusión y la
esencia verdadera de las cosas; el segundo es: Verde embeleso de la vida humana,
inspirado en el Soneto 152.
“Éste fue el primer número que compuse, así que
todo surgió en torno a la música que diseñé para este
soneto, que contiene una
sonoridad armónica muy
En esta obra
quise plasmar
la idea de su
renacimiento
desde la
música, como
un ave fénix,
a partir de
su creación
literaria.”
Foto: Cortesía del artista
característica que está presente a lo largo de los 18 números”,
apuntó el compositor.
El tercer número es: En
perseguirme, mundo, ¿qué
interesas?, del Soneto 146 que
evoca el clamor de Sor Juana ante la incomprensión de
su tiempo. De ahí que en uno
de sus versos exponga: “¿En
perseguirme, mundo, qué interesas? / ¿En qué te ofendo,
cuando sólo intento / poner
bellezas en mi entendimiento
/ y no mi entendimiento en las
bellezas?”
Le sigue La celda de Sor
Juana, con textos de Marcelino Menéndez y Pelayo, donde
se realiza una evocación de
su celda. Después le siguen:
Luego que te vi, te amé con
un fragmento amoroso de la
Glosa No. 141; la Lectura de la
carta de Sor Filotea, que era el
Obispo de Puebla, quien disfrazado con este nombre reprende a la Décima Musa”.
El número 7: ¿… los secretos naturales… guisando?, que
contiene un fragmento de la
Respuesta a Sor Filotea, donde la poeta habla de la cocina y expresa que si Aristóteles
hubiera guisado, habría escrito mucho más.
Y el siguiente: Detente,
sombra de mi bien esquivo,
Hay que
aclarar que
esta música
no tiene nada
que ver con la
creada en la
época de Sor
Juana.”
LEONARDO
CORAL
COMPOSITOR
Divina Lysi mía, Al que ingrato me deja, busco amante,
Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón, Esta tarde mi bien, cuando te hablaba, Piramidal funesta, de la
tierra nacida sombra, que es
un número orquestal basado
en algunas imágenes de Primero Sueño.
Le sigue la Respuesta a Sor
Filotea, Muero, ¿quién lo creerá?, Fragmentos de la petición
que en forma casuídica, presenta al tribunal divino la Madre Juana Inés de la Cruz…,
Fénix que, burlando las edades, y cierra con: El mundo
iluminado.
Coral asegura que ésta es
la más importante obra que
ha creado hasta ahora. “Es
una cantata escénica en la
que Margarita Sanz es la personificación de Sor Juana y la
mezzosoprano solista en la
voz de Grace Echauri. “Pero
lo más importante que puedo decir es que cuando estaba haciendo esta obra tuve un
sentimiento oceánico que me
levantaba todos los días muy
temprano para escribir, era
como si el personaje estuviera vivo y viniera a dictarme lo
que debía escribir”.
Otro elemento particular
de esta creación fue el hecho
de que la musicalización fluyó sin contratiempos, lo cual
en palabras del compositor
es algo inusual… “Todo fluyó de una forma natural, seguramente por la rima tan
excelsa sobre la que estaba
trabajando. Ahí pude ver que
el extraordinario oficio de Sor
Juana como poeta. Para mí fue
una delicia meterme en ese
mundo y encontrar el simbolismo musical de su poesía”.
¿Qué destacaría del lenguaje musical que le imprimió
a esta cantata? “En la orquestación tuve mucho cuidado en
los contrastes y en cada movimiento busqué un color distinto de acuerdo al significado
de la poesía. Así que podrán
escuchar movimientos con
un gran ímpetu, otros con un
coro poderoso o muy transparentes, misteriosos y con un
sabor impresionista, sin dejar
la intensidad y el dramatismo”.
“Hay que aclarar que esta
música no tiene nada que ver
con la creada en la época de
Sor Juana, sino que es una interpretación muy personal
acerca de su poderoso mundo interior y del drama que
le tocó vivir: Éste es un acercamiento musical subjetivo,
Introspectivo y personal, independientemente de que Sor
Juana fuera una persona muy
entendida en teoría musical”.
Leonardo Coral ganó el
primer Concurso de Composición Sinfónica Melesio Morales, en 2005, con la obra
Máquina Férrea, en 2006 se
alzó con el quinto concurso
de composición para Orquesta Sinfónica Juvenil y en 2007
el premio de Composición
Sinfónica del SACM.
PUBLIRREPORTAJE
Andrea, una joven y exitosa
empresaria, directora de
Mercadotecnia de una
prestigiada empresa de
cosméticos pierde su cita en el
salón de belleza acostumbrado
por inconvenientes en la
oficina y una pelea cotidiana
con su esposo; llegando por
casualidad a una estética de
un barrio desconocido, donde
se encontrará con Rosalba
y Chelito dos mujeres que
aparentemente no tienen
nada que ver con ella pero, lo
tienen todo… Es en medio de
barnices de uñas, productos
de belleza y secadores de
cabello que estas tres mujeres
conocerán sus similitudes, y
realidades, así como las de
sus respectivas parejas. La
particular reunión dará paso
a situaciones incómodas,
cómicas y apabullantes sobre
la manera en que cada una vive
sus respectivos roles como
esposas, madres y mujeres en
proceso de empoderamiento.
Las tres han amado, han
sido engañadas –de múltiples
formas- por ello comparten
ese deseo de liberación y autonomía como nunca antes.
Pero, lo más importante es
que las tres terminan siendo
amigas entrañables en medio
de un rápido y peculiar viaje
de exploración femenino entre tequilas y rituales. Al final
un evento inesperado provocará ese reencuentro consigo
mismas y con sus parejas que
las llevará a descubrir una
gran verdad: nunca es tarde
para amarse a sí mismas y
valorar lo importante en una
pareja.
“Parejas vemos, tríos no
sabemos” es una apuesta a
generar consciencia sobre
las vivencias de las mujeres
(aunque no sólo de éstas) a
partir de lo que socialmente
se ha entre dicho que deben
ser, hacer, sentir y… aguantar: la Violencia por ejemplo
que se expresa de múltiples
formas: psicológica, económica, sexual, física, ente
otras, cuya máxima expresión es el feminicidio. Sin
embargo, para que este suceda es porque previamente debieron ocurrir sucesos
aparentemente “cotidianos”
y “normales”, como chantajes, manipulación, desprecio, etc. Entender y detectar
este tipo de acciones “comunes” es un parteaguas para la
prevención, o continuación,
de más violencia. “Conflictos vemos, ¿Cómo los resolvemos?”. Se sitúa como
elemento clave discursivo
(slogan) para la campaña,
dirigida a comprender esas
situaciones y buscar posibles soluciones.
Por esta razón las Organizaciones o Empresas
Socialmente Responsables
que focalizan esfuerzos para
erradicar la violencia de género contra las mujeres, a
partir de acciones concretas
que incluyen la difusión de
información para la educación, es imprescindible que
estos mismos se potencialicen y diversifiquen hacia
otros ámbitos que si bien no
son –formalmente- educativos sí tienen repercusión en
la reproducción ideológica,
como lo es el teatro.
Esta obra está avalada por el
INMUJ ERES
El INMUJERES es la entidad
normativa del Estado Mexicano
que tiene como mandato y
responsabilidad dar seguimiento
a los avances en materia de
igualdad y su mandato está
sustentado en el Proigualdad.
Productora general. Emireth Rivera
Una obra de. Carlos Armando y
Emireth Rivera
Directora. Paola Izquierdo
Temporada. Todos los miércoles a
partir del 06 de julio a las 20:00 hrs.
Teatro. Wilberto Canton José María
Velasco 59, Col. San José Insurgentes
4:
EXPRESIONES
martes 5 de julio DE 2016 : EXCELSIOR
Foto del día
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
GRUPO PREMIER CAPABLANCA
EL TRIUNFO DE XIONG SOBRE EL
CHILENO MOROVIC
Blancas: Jeffery Xiong, EUA, 2,627.
Negras: Iván Morovic, Chile, 2,572.
Defensa India de Rey, E69.
R-1, Capablanca Premier, Varadero, 09-06-2016.
El prodigioso GM estadunidense castigó en el medio juego una falsa
combinación ofensiva de Morovic.
1.d4 Cf6 2.c4 d6 3.Cf3 g6 4.g3 Ag7 5.Ag2 0–0 6.0–0 c6 7.Cc3
Cbd7 8.e4 e5 9.h3 La India de Rey con la variante del fianchetto y
h3. 9...Da5 10.Te1 exd4 11.Cxd4 Ce5 12.Af1 Te8 13.Ae3 En posición
equilibrada el experimentado Morovic se embarca en una falsa línea
que lo conduce de inmediato a una posición inferior y perdedora.
13...Cxe4? Siempre es muy importante ganar un peón central,
pero,... los engines valoran la posición en +1.99 unidades. Con +1.72
con juego correcto se gana la partida. 14.Cxe4 Cxc4 15.Af4 Ce5
16.Cxd6 El movimiento que acaso no pulsó Morovic. 16...Td8 [16...
Te7 17.Cc4 Dd5 18.Tc1 Axh3 19.Axh3 Td8 20.Axe5 Axe5 21.Cxc6 bxc6
22.Dxd5 Txd5 23.Ag2±] 17.Axe5 Axe5 18.Cc4 Dxe1 18...Db4 19.Txe5]
19.Dxe1 Axd4 De los males el menor. Aún con la enorme diferencia
Morovic, de 53 años, lucha y prolonga su agonía. El año pasado
en Arica sostuvo un match contra Anatoly Kárpov y empato 2–2:
(–1,1/2,1/2, +1). Tal vez la partida la sigue por cuestión de edad y para
evitar o aceptar una miniatura. 20.De7 Jeffery invade de inmediato
la séptima como principio estratégico. Toca puntos débiles en d8, b7
y f7. 20...Ad7 20...Ae6 21.Dxb7 c5 22.Td1 Tab8 23.Df3+–. 21.Td1 c5 La
diferencia aritmética se eleva a 5.20 unidades. 22.Cd6 Ae6 23.Dxb7
Ae5 No es posible la captura en d6 por la debilidad en la octava
(a8). 24.b3 Tab8 25.Dxa7 Tbc8 Si 25...Axd6 26.Txd6 Tbc8 27.Txd8+
Txd8 28.Ac4 Td1+ 29.Rg2 las blancas reafirman su superioridad.
26.Cxc8 Txd1 27.Dxc5 La partida está más que sentenciada con la
aparición de los dos peones en el flanco alejado del monarca negro.
En juego abierto el poder de la dama se manifiesta con intensidad.
27...Af6 28.Dc2 Ta1 29.Rg2 Te1 30.Ae2 Af5 31.Ad3 Ae6 32.Cd6
Ae5 33.Ce4 Ad5 34.f3 Ad4 Aprecie otra enorme diferencia en la
posición en forma independiente de la ventaja material, aprecie
el lector aficionado: todas las piezas blancas están apoyadas.
Las piezas negras no disponen de apoya. Esto permite a Xiong
combinar y apresurar el remate final (Pieza sin apoyo es motivo de
combinación) mediante la simplificación. 35.Dc8+ Rg7 36.Dd7 Tg1+
37.Rh2 Td1 38.Dxd5 Txd3 39.Dc4 Abandonan. Si 39...Td1 40.Dc2 Te1
41.Dd2 Ag1+ 42.Rg2 Txe4 43.fxe4+-.
Trasn 13. Ae3
Cxd4 de la partida
entre Jeffery Xiong
- Iván Morovic en
Premier del Capablanca. El prodigio
estadunidense
castigará el error.
VIENE EL NACIONAL JUNIOR DE EUA
ASCENSO METEÓRICO
La trayectoria meteórica de uno de los ajedrecistas prodigiosos,
el estadunidense Jeffery Xiong, obliga a dirigir la mirada en los
próximos días a Saint Louis, donde se va a celebrar el Campeonato
Nacional Junior, para jugadores menores de 21 años. Tras sus
resonantes victorias en el Open de Chicago 2015, su actuación en el
Campeonato Nacional de Primera Fuerza, sexto lugar con +1, sobre
Kamsky, =9, -1 ante Nakamura, y en el reciente grupo Premier del
Capablanca, Jeffery Xiong, de 15 años de edad es el superfavorito en
un certamen con promedio de 2,461 puntos Elo.
Van a intervenir Kayden Troff (2,543), Ruifeng Li (2,529); Akshat
Chandra (2,464); Micjhael Bodek (2,419); Michael W. Brown (2,418);
Luke Harmon-Velloti (2,409); Awonder Liang (2,408); Nicolas Checa
(2,398) y Aleksandr Ostrovskiy (2,390).
Recordemos brevemente algunos puntos salientes de Xiong
quien vive en Coppel, Dallas, Texas y entrena con el GM Babakuli
Annakov y pertenece a la nueva generación norteña en la que
sobresalen además Kayden Troff, Sam Sevian y Akshat Chandra.
Gradualmente del 2012 al 2014 fue maestros FIDE, Internacional
y Gran Maestro. Se graduó GM en el Open de Chicago al ocupar el
primer sitio sobre Kamsky e Ilya Nyzhnyk, en una competencia en
la intervinieron ajedrecistas de la talla de Lázaro Bruzón, Bartlomiej
Macieja, Isan Ortis, Boris Avrukh, Sam Sevian.
Por su actuación fue invitado al Nacional de los Estados Unidos
de primera fueraza. Le ganó a Kamsky y únicamente perdió ante
Nakamura. Empato con Onischuk, Akobian, Robson, Lenderman,
Fabiano Caruana, Shankland, Wesley So, Shabalov y Akshat.
En el Capablanca 2016 triunfó con 6.5 de 9, invicto en un torneo
en el que intervinieron Isan Ortiz, Kamin Dragu, Polonia, Yuniesky
Quesada, Yuri González, Yusnel Bacallao, Samuel Sevián, EUA;
Camilo Gpómez, Angel Arribas, España, e Iván Morovic, Chile.
Es uno de los jóvenes prodigios que camina hacia la cumbre a
pasos agigantados. Su estilo es posicional y combativo y como la
mayoría de los GM brilla en el cálculo y en la comprensión del final.
Foto: Especial
Iván Morovic.
REVELAN MISTERIO DE LAS FLORES DE O’KEEFFE
LONDRES.- Durante años las pinturas de flores de la estadunidense Georgia O’Keeffe han sido
interpretadas como un icono de la feminidad, una etiqueta de la que ella renegó y que la Tate Modern
subvierte ahora con una retrospectiva de la artista. Georgia O’Keefe es la muestra más completa de la
pintora jamás expuesta fuera de Estados Unidos, y ensalza su papel como pionera del modernismo justo
un siglo después de su debut en Nueva York, en 1916. Repartida en trece salas, la exposición, que abrirá al
público del 6 de julio al 30 de octubre, comprende más de cien obras de 60 procedencias, incluida la famosa
Jimson Weed/White Flower nº1, la obra más cara de una artista femenina. (EFE)
Foto: AP
CENTENARIO DE SU NATALICIO
Camilo José
Cela, un viaje
EFE
[email protected]
MADRID.- Novelista, articulista, dramaturgo y poeta,
pero también académico, editor, pintor, coleccionista, actor y vagabundo, Camilo José
Cela fue un “poliedro”, cuya
personalidad retrata la exposición que se inauguró ayer
en la Biblioteca Nacional de
España (BNE) con motivo del
centenario de su nacimiento.
La muestra CJC 2016. El
centenario de un Nobel. Un
libro y toda la soledad, inaugurada por el rey Felipe,
está organizada por la BNE
en colaboración con Acción
Cultural Española (AC/E) y la
Fundación Pública Gallega
Camilo José Cela, que han reunido 600 piezas para realizar un “viaje” al universo del
escritor gallego.
Su curador, Adolfo Sotelo
Vázquez, catedrático de Literatura Española en la Universidad de Barcelona (noreste) y
director de la cátedra Camilo
José Cela, explicó que la exposición, dividida en 44 secciones, se basa en los “tres
grandes momentos” del escritor: la ascensión (de 1942
a 1955); su consolidación (del
56 a finales de los 70) y los reconocimientos (a partir de los
años 80).
De toda la trayectoria de
Cela, Sotelo Vázquez resaltó
como su preferida la primera
de sus etapas, donde ha descubierto, según explicó a los
periodistas en la presentación de la exposición, la “salvaje potencia creadora” del
escritor.
Para la directora de la BNE,
Ana Santos, la muestra refleja la “ecléctica y poliédrica” y
también complicada personalidad de Cela, mientras que
la responsable de AC/E, Elvira
Marco, señaló que la exposición viajará en noviembre al
Museo Centro Gaiás de la Cidade da Cultura, en Santiago
de Compostela.
Una exposición que recoge
el carácter del autor en todas
sus dimensiones y que ofrece un viaje por las fortunas y
La Biblioteca Nacional de España inauguró ayer una
exposición que conmemora el natalicio del Nobel ibérico
Foto: EFE
El rey Felipe inauguró la muestra CJC 2016. El centenario de un Nobel. Un libro y toda la soledad.
600
PIEZAS
reúne la exposición
dedicada a Camilo
José Cela
las adversidades del escritor,
que se inician con imágenes
de su infancia, adolescencia
y primera juventud, para pasar posteriormente al Cela
narrador, a la importancia
de sus novelas y a la relación
del nobel con la cultura y la
sociedad de cada momento
histórico.
Así, se puede hacer un recorrido por la aventura personal, intelectual, literaria y
artística del escritor que, a
veces, como narrador cuenta
su propia trayectoria, a través
de sus textos autobiográficos,
de sus cartas y de los miles
de artículos que escribió en
diversos periódicos.
La muestra permite contemplar la primera edición
de todas sus novelas, desde
La familia de Pascual Duarte
(1942) a Madera de boj (1999),
e incluso manuscritos, así
como algunas traducciones y
las críticas que tuvieron al ser
publicadas.
Además, se retrata a través de artículos periodísticos
la proyección de Cela en los
ambientes intelectuales y en
los medios culturales, pero
también se ven fragmentos
de las tres películas en las que
participó como actor entre los
años 1948 y 1953 y la pintura
del propio escritor, expuesta
en Madrid y La Coruña a finales de los 40.
Los viajes del escritor, de
los que nacieron, entre otras
obras, Viaje a la Alcarria,
también tienen su espacio en
la muestra, con objetos como
su mochila y otros utensilios,
herramientas y mapas.
Entre los reconocimientos
que tuvo Cela a lo largo de su
carrera, además del Premio
Nobel, en 1989, que se puede
observar a través de grabaciones, se recuerdan los más de
25 doctorados honoris causa
de las más diversas universidades del mundo que recibió, así como otros muchos
galardones.
Su ingreso en la Real Academia, la creación de la editorial Alfaguara, su encuentro
con Picasso o la creación de
la Fundación y la Universidad que llevan su nombre son
otros de los episodios que se
recogen.
Y entre sus colecciones,
las botellas de vino dedicadas
por personajes como Henry
Miller, Miguel Delibes, Pablo
Ruiz Picasso, Severo Ochoa,
Ernest Hemingway o Gerardo
Diego.
Una exposición que empieza y acaba con un reloj, a
los que era muy aficionado
Camilo José Cela, y una frase que recuerda que el 17 de
enero de 2002 “al escritor se
le paró el reloj”.