Dossier EL ARTE DE LA ENTREVISTA - Cultural

El arte de
la entrevista
En El arte de la entrevista hay cinco personajes: tres mujeres, un hombre y
una cámara de vídeo. Las mujeres, que viven bajo el mismo techo, son una
anciana, su hija y su nieta; el hombre es un intruso; la cámara es una bomba.
Un día que parece igual a cualquier otro, bajo el aspecto de instrumento para
trabajo escolar, la cámara entra en la casa.
A uno y otro lado de la cámara, las mujeres juegan a entrevistarse. Jugando,
ríen y se hacen daño. Mucho daño. Una entrevista es una forma de diálogo
que tiene sus propias reglas, la más importante de las cuales es: yo pregunto,
tú respondes y el silencio también es una respuesta. Una entrevista es un
juego muy serio si se hace ante una cámara que la registra. Una entrevista
es una navaja. En El arte de la entrevista, las entrevistas entran en conflicto,
se hieren unas a otras.
La cámara entra en la casa y la desestabiliza para siempre, resignificando
todos los días anteriores de la vida familiar y haciendo que tres mujeres se
vean como nunca antes se habían visto. La cámara convierte un día cualquiera
en un día de dolor, pero también de esperanza. De esperanza hacia el futuro,
desde luego, pero también de esperanza hacia el pasado. Cecilia, Paula y
Rosa descubren que el pasado está tan abierto como el futuro.
¿Y el hombre? Ya lo he dicho: el hombre –como éste que firma- es un intruso.
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Sinopsis
Cecilia recibe en préstamo una cámara de vídeo para hacer un trabajo escolar:
una entrevista. Animada por su madre –Paula-, la adolescente enciende la
cámara ante su abuela –Rosa-. Esa entrevista desencadenará otras,
desestabilizando para siempre la vida familiar y haciendo que Cecilia, Paula
y Rosa se vean como nunca antes se habían visto.
Ficha
Artística
Reparto
Alicia Hermida
Luisa Martin
Elena Rivera
Ramón Esquinas
Autor
Juan Mayorga
Dirección
Juan José Afonso
Producción
Iraya Producciones
Rosa
Paula
Cecilia
Mauricio
Escenografía
Elisa Sanz
Iluminación
Carlos Alzueta
Música
Marc Álvarez
Fotografía
Paco Navarro
Diseño gráfico
Jorge Herrera
Juan Mayorga
Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. En 1988 se licenció en Filosofía y
en Matemáticas. Amplió estudios en Münster, Berlín y París. En 1997 se
doctoró en Filosofía. Ha enseñado Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares.
Es profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid. Ha dirigido el seminario Memoria y pensamiento en el
teatro contemporáneo en el Instituto de Filosofía del CSIC y es Director de
la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III. Su trabajo filosófico
más importante es Revolución conservadora y conservación revolucionaria.
Política y memoria en Walter Benjamin. Entre otros ha obtenido los premios
Nacional de Teatro (2007), Valle-Inclán (2009), Ceres (2013), La Barraca
(2013) y Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009) y a la mejor adaptación (2008
y 2013). En 2011 fundó la compañía La Loca de la Casa, con la que en 2012
puso en escena su obra La lengua en pedazos.
Es autor de los siguientes textos teatrales: Siete hombres buenos,
Más ceniza, El traductor de Blumemberg, El sueño de Ginebra, El jardín
quemado, Angelus Novus, Cartas de amor a Stalin, El Gordo y el Flaco,
Himmelweg, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito
de Nieve, Hamelin, Primera noticia de la catástrofe, El chico de la última fila,
Fedra, La tortuga de Darwin, La paz perpetua, El elefante ha ocupado la
catedral, La lengua en pedazos, El crítico (Si supiera cantar, me salvaría), El
cartógrafo, Los yugoslavos y Reikiavik.
Con el título de Teatro para minutos ha reunido sus textos teatrales breves:
Concierto fatal de la viuda Kolakowski, El hombre de oro, La mala imagen,
Legión, El Guardián, La piel, Amarillo, El Crack, La mujer de mi vida, BRGS,
La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, El buen
vecino, Candidatos, Inocencia, Justicia, Manifiesto Comunista, Sentido
de calle, El espíritu de Cernuda, La biblioteca del diablo, Tres anillos, Mujeres
en la cornisa, Método Le Brun para la felicidad, Departamento de Justicia,
JK, La mujer de los ojos tristes, Las películas del invierno y 581 mapas.
Ha escrito versiones de Hécuba (Eurípides), El monstruo de los jardines
(Calderón de la Barca), La vida es sueño (Calderón de la Barca), La dama
boba (Lope de Vega), Fuente Ovejuna (Lope de Vega), La visita de la vieja
dama (Friedrich Dürrenmatt), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing),
El Gran Inquisidor (Feodor Dostoievski), Divinas palabras (Ramón María del
Valle-Inclán), Un enemigo del pueblo (Henrik Ibsen), Rey Lear (William
Shakespeare), Ante la Ley (Franz Kafka), Platonov (Anton Chejov) y Woyzeck
(Georg Büchner). Con Juan Cavestany es coautor de Alejandro y Ana, lo que
España no pudo ver de la boda de la hija del presidente y de Penumbra.
Su obra ha sido representada en Alemania, Argentina, Australia, Bélgica,
Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Costa Rica, Croacia,
Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría,
Irlanda, Italia, México, Noruega, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía,
Serbia, Suiza, Ucrania, Uruguay y Venezuela, y traducida a los idiomas alemán,
árabe, búlgaro, catalán, coreano, croata, checo, danés, euskera, finlandés,
francés, gallego, griego, hebreo, húngaro, inglés, italiano, noruego, polaco,
portugués, rumano, ruso, serbio, turco y ucraniano.
Su pieza El chico de la última fila ha sido adaptada por François Ozon en la
película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio al mejor
guión en el Festival de Cine de San Sebastián 2012, Premio Fipresci de la
crítica internacional en el Festival de Toronto 2012).
Alicia Hermida
Tras finalizar sus estudios de Bachillerato, se integra en la Compañía de
Teatro María Guerrero de Madrid. De su primera etapa sobre las tablas
destaca su interpretación de importantes papeles de autores clásicos.
En 1981 recorrió con La Barraca los mismos escenarios que figuraron en su
momento cuando la Compañía fue fundada por Federico García Lorca durante
la segunda república. Posteriormente, pasaría a llamarse Escuela Alicia
Hermida, desde la que la actriz imparte clases de interpretación.
Trayectoria
Teatro
Plaza de Oriente de Joaquín Calvo Sotelo. Las flores (1954), de los Hermanos
Alvarez Quintero. Medida por medida (1955), de Shakespeare. La hora de la
fantasía (1955), de Anna Bonacci. Los maridos engañan después del futbol
(1956) de Luis Maté. El Diario de Ana Frank (1957-1958) de Frances Goodrich.
Juicio contra un sinvergüenza (1958) de Alfonso Paso. César y Cleopatra
(1959) de George Bernard Shaw. Los tres etcéteras de Don Simón (1959) de
José María Pemán. El hombre que se vestía de perro (1959) de Bich Wrigth.
La casamentera (1960) de Thornton Wilder. El gato y el canario (1960) de
John Willard. El jardín de los cerezos (1960) de Chejov. Juegos para marido
y mujer (1961) de Alfonso Paso. La viuda valenciana (1961) de Lope de Vega.
Pisito de solteras (1962) de Jaime de Armiñán. La revelación (1962) de ReneJean Clot. Academia de baile (1963) de Jaime De Armiñán. Don Juan Tenorio
(1963) de José Zorrilla. El lindo don Diego (1963) de Agustín Moreto. La pareja
(1963) de Jaime De Armiñán. No hay burlas con el amor (1963) de Calderón
de la Barca, El gran teatro del mundo (1963) de Calderón de la Barca.
La casa de Bernarda Alba (1964) de Federico García Lorca. Diálogos de la herejía
(1964) de Agustín Gómez Arcos. Noches de San Juan (1965) de Ricardo López
Alicia Hermida
Aranda. Los gatos (1965) de Agustín Gómez Arcos. El rey se muere (1965) de
Ionesco. Una vez a la semana (1966) de Jaime De Armiñan. Don Juan tenorio
(1968) de José Zorrilla. Juan Del Enzina y su tiempo (1968). El malentendido (1969)
de Albert Camus.
El carro del teatro (1970) de Vicente Romero. Tú y yo somos tres (1972) de Enrique
Jardiel Poncela. Las Hermas de Bufalo Bill (1974) de Martínez Mediero. Las bragas
(1980) de Carl Sternheim. Kikirikì... un cequì (1982) de Alicia Hermida y Jaime
Losada. La Dorotea (1983) de Lope de Vega. El maleficio de la mariposa (1985)
de Lorca. Muelle oeste (1993) de Bernard-Marie Koltès. Queridos míos es preciso
contaros ciertas cosas (1994) de Agustín Gómez Arcos. El otro (1995) de Miguel
de Unamuno. La gata sobre el tejado de zinc (1995) de Tennessee Williams. El
retablillo de Don Cristóbal (1997) de Lorca. Bodas de sangre (1998) de Lorca.
Algún día trabajaremos juntas (1999) de José María Bernet i Jornet. Doña Rosita
la soltera (2004) de Lorca. Divinas palabras (2005/06) de Valle-Inclán. Fedra (2008)
de Jean Racine.
Televisión
Su presencia en televisión se remonta a los primeros años de TVE, debutando de
la mano de Jaime de Armiñán en la serie Galería de esposas. Seguirían, de nuevo
con Armiñán, Mujeres solas (1960-1961) y Chicas en la ciudad (1961) y entre 1963
y 1965 Confidencias, protagonizada por Antonio Ferrandis. Tras este proyecto, su
rostro aparece con asiduidad en la pequeña pantalla, con decenas de personajes
interpretados en las obras de teatro televisado en los años 60 y 70 bajo el título
de Estudio 1, Teatro de siempre, Novela, así como la serie Cristina y los hombres
(1969), junto a Elena María Tejeiro. Tras un tiempo apartada de la televisión,
participó en la serie Los negocios de mamá, protagonizada por Rocío Dúrcal, en
1997 para TVE. Recuperó buena parte de su popularidad gracias al papel de la
cándida Valentina, en la serie Cuéntame cómo pasó (2001-2013). En 2010 interpretó
a Sofía, en la version española de Las chicas de oro. En 2011 interpretó a
Maricarmen en la adaptación española de Marco y un año más tarde participó en
la serie Stamos okupa2.
Cine
Su debut cinematográfico se produce en 1960 con la película Maribel y la extraña
familia, de José María Forqué, basada en la obra homónima de Miguel Mihura. En
su actividad cinematográfica cabe mencionar títulos como Gary Cooper, que estás
en los cielos (1980) de Pilar Miró, Las bicicletas son para el verano (1984) de
Jaime Chávarri, El bosque animado (1987) de José Luis Cuerda, Malena es un
nombre de tango (1996) de Gerardo Herrero o Carreteras secundarias (1997) de
Emilio Martínez Lázaro.
Luisa Martín
Teatro
El show de Kafka (J.C. Perez de la Fuente) 2012 y 2013
El tiempo y los Conway (J.C. Perez de la Fuente) 2011
La muerte y la doncella (Dir. Eduard Costa) 2009
Como abejas en la miel (de Douglas Carter Beane) 2007
Historia de una vida (de Donald Margulies) 2006
Abre el ojo (de Rojas Zorrilla) 2002
El verdugo (de Luis García Berlanga y Rafael Azcona) 2000
La malcasada (de Lope de Rueda) (Versión musical)
El marinero (de Fernando Pessoa)
El pisito clandestino (de A. Martínez Ballesteros)
El rinoceronte (de Ionesco)
Las cartas de una religiosa portuguesa (atribuido a Racine)
El emperador de china (de George Rivemon-Desaignes)
Los balcones de Madrid (de Tirso de Molina)
Fedra (de Euripides)
Ha llegado el Bululú (adaptación de textos clásicos)
Las picardías Scapin (de Moliere)
Los escándalos de un pueblo (de Carlo Goldoni)
El gran circo de los cinco continentes (creación colectiva)
Los viajes de Pedro el afortunado (de A. Strindberg)
El señor Pigmalión (de Jacinto Grau)
Entremeses (de Miguel de Cervantes)
La carátula (de Lope de Vega)
Cine
Entrelobos (Dir. Gerardo Olivares) 2009
13 rosas (Dir. Emilio Martínez Lázaro) 2007
Pactum (Dir. Juan Padrón) (Cortometraje) 2006
Luisa Martín
Tiovivo c. 1950 (Dir. Jose Luis Garci) 2004
El sueño de la maestra (Dir. Luis García Berlanga) 2003 (Cortometraje)
Terca vida (Dir. Fernando Huertas) 2000
Televisión
Gran reserva (Dir. Carlos Sedes) 2009 y 2013
Los misterios de Laura (Dir. Carlos Navarro) 2012
Frágiles (Dir. Manu Sanabria) 2012
Marieta (Dir. Carlos Vila) 2011
El secuestro de Anabel (Dir. Pedro Costa y Luis Oliveros) 2009
Viva Luisa (Dir. Jose Camacho/ Pedro Barbero) 2008
El caso Waninkhof (Dir. Pedro Costa / Fernando Cámara) 2007
Patricia Marcos, desaparecida (Dir. Carlos Sedes/Manuel Palacios) 2007
Manolo y Benito corporeison (Dir. Jose Luis Iborra) 2007
Hospital central (Dir. Javier Pizarro) 2006
El club de Flo (La Sexta) 2006
La sopa boba (Dir. Jose Luis Moreno)
2004 periodistas (Dir. Begoña Álvarez) 1998
Médico de familia (Dir. Daniel Écija) 1995
Un millán de cosas (Dir. Millán Salcedo)
¿Quién da la vez? (Dir. Vicente Escrivá)
El club de la comedia (Canal +)
Noche noche (Antena 3)
El programa de Pedro Ruíz (TVE 1)
Un, dos, tres (TVE 1) 1993
Premios
Unión de Actores 2008, Mejor interpretación secundaria de Televisión por
Desaparecida. Premio Cadena COPE de teatro por El Verdugo.
Premio Ercilla 2000, Mejor Intérprete Femenina de Teatro por El Verdugo.
Premio Miguel Mihura SGAE 2000, Mejor Actriz de Teatro por El Verdugo.
Premios Fotograma de Plata 2000, Mejor Actriz de Teatro por El Verdugo.
Premios ATEA 1999 (Asociación de telespectadores de Andalucía),
Mejor Actriz de Televisión por Médico de Familia. Festival Internacional de
Cine y Televisión Cartagena de Indias 1997, Catalina de Oro a la Mejor
Actriz de Reparto por Médico de Familia. Unión de Actores 1996, Mejor
interpretación Secundaria de Televisión por Médico de Familia.
Elena Rivera
Nacida en Zaragoza en 1992, comenzó su carrera en el programa de televisión,
“Menudas estrellas”, con tan solo 7 años.
A partir de ese momento ha compatibilizado su vida de estudiante con la de
la música participando en diferentes programas musicales; y con la interpretación
desde que en 2005 comenzará a trabajar en la éxitosa serie de TVE Cuéntame
Cómo Pasó, con la que continua a día de hoy, con su personaje de Karina.
Actualmente continúa con sus estudios universitarios de Magisterio, a la vez
que trabaja como actriz y cantante.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Cuéntame Cómo Pasó TVE (2005-2012)
Toledo Antena 3 (2011)
Los Quién Antena 3 (2011)
Videoclip de la canción Que si, del grupo La señal de Flint, con quienes
interpreta también el tema Aprendí. (2011)
Radionovela El Exorcista en RNE, dentro del Ciclo Ficción Sonora (2010)
Gala de fin de año de TVE (2009)
Doblaje del proyecto Curso de español de una editorial sueca (2009)
Publica el disco Locos por el Ritmo (2002) al ganar el programa de televisión
Se busca una estrella de Antena 3 (2002)
Participa en numerosos programas y Galas de televisión (1998-2003)
Ramón esquinas
Teatro
Verdad o consecuencia de Paola Matienzo
Pero quién mató el teatro de Joaquín Oristrell
Rosencratz y Guilderstern han muerto de Cristina Rota
Citizen Kane de Jochen Ülrich en Tanz Forum
Catarsis del tomatazo de Cristina Rota
Cine
Muertos de amor de Miguel Aguirresarobe (2013)
Amigos de Borja Manso y Marcos Cabotá (2011)
Suspicious minds de Carlos Martín Ferrera (2010)
Plauto de David Gordon (2004)
Cuídate de mi de Javier de la Torre (2003)
Intacto de Juan Carlos Fresnadillo (2001)
Televisión
El don de Alba Tele 5 (2013)
El secreto de puente viejo Antena 3 (2012)
La fuga Tele 5 (2012)
Tierra de lobos Tele 5 (2011)
La baronesa Tv movie Tele 5.(2011)
Amar en tiempos revueltos TVE (2011)
Ángel o demonio Cuatro. (2011)
Hay alguien ahí Cuatro (2010)
De repente, los Gómez Tele 5. (2009)
La chica de ayer Antena 3 (2009)
Dos de mayo Telemadrid (2008)
Ris científica Tele 5 (2007)
Ramón esquinas
Amistades peligrosas Cuatro (2006)
Los simuladores Cuatro. (2006)
Aquí no hay quien viva Antena 3 (2005)
El pasado es mañana. Tele 5 (2005)
Arrayan Canal Sur. Premio Ondas (2005-2006)
El comisario Tele 5 (2005-2006)
London street Antena 3 (2003)
Hospital central Tele 5 (2002-2006)
Cortometrajes
Sun sand survival de Alvaro Moro y Oscar Cavaller
No de David Fons
¿Iguales? de Javier de la Torre
Ya lloré lo que tenía que llorar de Javier de la Torre
Buscando a Efebo de Martín Alcalde
Juan José Afonso
El hijoputa del sombrero de Stephen Adly Guirgis
y adaptación de Miguel Hermoso.
Los reyes de la risa de Neil Simon y adaptación de Miguel Hermoso.
Si supiera cantar, me salvaría. EL Crítico de Juan Mayorga con Juanjo
Puigcorbé y Pere Ponce.
El hombre de la pistola de nata de Carlos Atanes con Joaquín Hinojosa,
Francesc Tormos, María Kaltembacher.
Almacenados de David Desola con Cesáreo Estébanez y Francesc Tormos.
La extraña pareja de Neil Simon con Juanjo Cucalón y Raúl Cimas.
El gran regreso de Serge Kribus con José Sancho y Miguel Hermoso.
Nunca es fácil de J.Claude Islert, con Nancho Novo y Alfredo Alba.
Querido Nestor II con la compañía Mestisay y orquesta sinfónica de
Gran Canaria.
Fiel de Chazz Palminteri con Miguel Hermoso y José Manuel Seda.
Miles Gloriosus de Plauto, para el Festival de Mérida. con José Sancho,
Pepe Viyuela, Cesáreo Estébanez.
La cena de los idiotas de Francis Veber con Josema Yuste
y Agustín Jiménez.
A Saco de Joe Orton con Miguel Hermoso.
El sopar dels idiotes de Francis Weber con Edu Soto y David Fernández.
Escenografía
y vestuario
Elisa Sanz
Es nominada a la mejor escenografía en la VI Edición de los premios MAX
por Mesías de Steven Berkoff. En el año 2005 y dentro de la VIII Edición
recibió el MAX a la mejor escenografía por su trabajo para El rey se muere.
Mejor Vestuario en FETEN 2005 por Nada, en el 2000 por Maletas y mejor
espectáculo por Nubes. En el 2009 es nominada al mejor Vestuario Premios
Gran Vía por Mortadelo y Filemón, el musical. MAX a la mejor escenografía
y vestuario en el 2008 por Pequeños paraísos, MAX al mejor vestuario en el
2011 por Nubes, Premio Adriá Gual de figurinismo 2012 por La Avería y MAX
al mejor vestuario 2012 por La Avería.
Últimos trabajos:
Diseño de Vestuario y Escenografía para La Tierra de José Ramón Fernández,
escenografía para El condenado por desconfiado dirigida por Carlos Aladro.
Vestuario y Escenografía para Lisístrata dirigida por Jerome Savary.
Escenografía y Vestuario para Todos eran mis hijos dirigida por Claudio
Tolcachir. Vestuario para La avería dirigida por Blanca Portillo. Escenografía
y Vestuario para El manual de la buena esposa dirigido por Quino Falero y
Una luna para los desdichado dirigida por John Strasberg. Y Si supiera cantar,
me salvaría. El Crítico de Juan Mayorga (dirigida por Juan José Afonso).
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Diseño de
iluminación
Carlos Alzueta Bengoetxea
Nace en Pamplona, en 1972. Trabaja desde 1992 en el sector audiovisual.
Especializado en el diseño de iluminación desde 2003. Socio fundador en
2007 de Cooperativa de Ideas S.L., consultoría de iluminación escénica, diseño
e iluminación museográfica.
Diseñador de iluminación escénica:
Mujeres frente al espejo, La visita inesperada, Un adulterio casi
decente, Escándalo en palacio, La Ratonera, La cena de los idiotas, España
baila flamenco, Crimen perfecto, La extraña pareja, Violines y trompetas.
Diseñador de iluminación expositiva:
Del rito al juego, Modachrome, La luz de las imágenes, Rencontres
internacionales, Rojo, La cocina en su tinta, Viaje al cine español, 20 Trajes
para Europa, What,s happening now?, Casa del Cine de Almería, Picasso,
el eterno femenino, Vidas gitanas.
Marc Álvarez
Compositor para teatro, cine y danza nacido en Barcelona. Se traslada a
Madrid para asumir la dirección de Jesucristo Superstar a la que seguirán las
creaciones para Plataforma (por la que fue finalista al Premio Max a la mejor
música), Crimen Perfecto, La cena de los idiotas, Olvida los tambores, La
Ratonera, DJ Peepshow y más recientemente el cabaret The Hole2
y Fisterra entre otras, así como en piezas de danza como La niña farola, El
Salto de Nijinsky (premiada con el premio Butaca al mejor espectáculo de
danza) y Destino/destino.
Ha trabajado con directores como Calixto Bieito, Juan José Afonso, Víctor
Conde o Juan José Villanueva y con compañías de danza como el Ballet
Carmen Roche, la Compañía Tránsit y la Compañía Casidanza, estrenando
en los principales teatros de España, así como en distintos festivales de teatro
europeos.