dossier adjunto - PUCE-SI

INKAWASI
RAZÓN DEL
PROYECTO
Obra de teatro promovida, coordinada y escrita por la Universidad
Católica de Ibarra. Esta propuesta nace del interés por incentivar la
cultura teatral de la ciudad.
Es necesario dar la oportunidad de participar en la misma a toda la
ciudadanía, a todos los estudiantes y universidades y a los profesores universitarios que trabajan como docentes en San Miguel de
Ibarra. También serán invitados profesionales de la universidad y de
la cultura de todo el país.
PROPUESTA
Que una buena parte de la comunidad de Ibarra se una alrededor
de su cultura propia en el acto puro de engendrar un gran
espectáculo es más que una muy buena razón para llevar adelante
este proyecto.
La Universidad Católica de Ibarra, a través de su Club de actividades escénicas, ha entendido que, sin duda, ha llegado el
momento en el que el esfuerzo, la magia de preparar un gran
montaje se revele con definitiva pujanza. Para ello está dispuesta
a dirigir y a poner en marcha un proceso en el que se coordinen las
distintas disciplinas y las áreas necesarias de carácter técnico y
artístico para lograr tal objetivo.
Para ello no solo está dispuesta a montar un texto en concordancia
con dichos objetivos, sino también a armonizar todos los talentos
artísticos y, por supuesto, también los técnicos a fin de producir
estos resultados.
JUSTIFICACIÓN
La obra INCA-WASI - es una herramienta efectiva para promover la
cultura teatral de San Miguel de Ibarra.
Se pretende dar participación a todos los grupos teatrales de la
ciudad en este esfuerzo de especial relevancia, es decir, que
importantes fuerzas culturales se unan para promover la cultura
de la ciudad y el recinto monumental del Inka Wasi y de esta
manera hacer llegar estas prácticas culturales a las universidades
de Ibarra, entre otras, y a toda la ciudadanía.
Queremos invitar a participar en este recinto a medios de comunicación de Ibarra, y también de Quito, en esta representación arquitectónica, cultural y popular. Se trata de un proyecto de especial
relevancia cultural para toda la ciudad y para los ámbitos universitarios.
SINOPSIS
En el marco de la destrucción de la Casa del hombre, emerge con
fuerza la representación de Atahualpa y sus últimos momentos en
manos de los españoles, ello combinado con otra temática
decididamente contemporánea en la que un padre de familia es
arrojado al vacío desde lo alto de un rascacielos. Obra de organización y arquitectura muy actual, describe el fin de un imperio
originario y autóctono o la caída de un ser humano, un pater familias que es despreciado, en clave de comedia y mezcla de géneros,
por su propio entorno doméstico.
RESUMEN
DE INKAWASI
Inka Wasi es una escena posdramática que surge después de la nada, una
pregunta al término de la desolación, de la destrucción nuclear de un mundo
que se interroga por el (sin) sentido, un instante al final del tiempo, de una
civilización que arremete contra sí misma y que se interpela a causa del
cielo, de la vida, por el caos agónico del universo y de la propia existencia.
Dos escenas se suceden, o se simultanean, en un ámbito fuera de la fecha y
del espacio, desde un lugar de la conciencia que podríamos llamar litúrgico,
lo que está más allá de la razón y que pueda dar una respuesta a la
extrañeza de nuestra vida.
La Casa del Inca tiene lugar en tiempos del Tahuantin-Suyo, también, y en
esa lucha contra la conquista española, pero además en el hogar del
hombre; donde Ítaca ya no existe sino en medio de múltiples traiciones
desesperadas fruto de la pérdida interior, de la frustración familiar, de lo
inalcanzable del amor o de la destrucción de un Imperio, que muere para
dejar a otro su lugar, asimismo en la ciudad moderna, en el hogar posmoderno.
En realidad, no es una consulta sobre la bondad o la ilegítima conducta de un
pueblo que viene de lejos, del gobierno español, en definitivas cuentas. Es
una averiguación sobre el Hombre, sobre su áspero viaje, sobre si existe o no
un destino para él en medio de la confusión sombría de una tierra que le
resulta extraña y donde ese mismo hombre que se lanza al apoderamiento
del universo no sabe responder al examen simple alrededor de sí mismo,
acerca de su propio “ser”.
Sus arquitecturas, las de Inka Wasi, son ajenas a aquellas que
reconocería la razón como aconsejables, el collage de sus pilares
son fragmentos de procedencias diversas, su camino y
composición son yuxtaposiciones del sueño en un Hombre que
guarda la memoria del Paraíso, que va en su busca y solo encuentra desolación, en la esperanza de un tiempo mejor, al final de la
época lineal, de la muerte de los dioses que dan nombre a las
ideas y a los conceptos por pronunciar.
Si dijéramos que la tragedia griega con nombres Incas, oh
Atahualpa, aparece en escena desde la caída del rascacielos más
cómico del mundo, no sé si tendríamos, en serio, razón: fusión de
géneros, deconstrucción, ausencia de argumentos y diálogos
irreconocibles, parataxis, mezclas de ámbitos que acaso sean
escenificados, sueño… y verdad son preguntas que acontecen en
un escenario ruinoso e imperial que es, quizás, la auténtica casa
del ser humano, el faro que gira en su demolición en medio de una
tormenta que nos hará gozar al cabo de un tiempo que coincide
justamente allí donde, para saberlo, debería aparecer la palabra
“fin” y así aplaudiríamos el lapso confuso que disfrutaremos con
esta obra.
SOBRE EL
DIRECTOR
Y ESCRITOR
Miguel Angel Orosa es profesor de Teatro y Cine en la Universidad Católica de Ibarra y director de estas actividades en el
mismo centro universitario. Es Ph.D. en Literarura -Teatro y
Guion- y ha coproducido dos películas y montado muy diversos
espectáculos teatrales en España y Ecuador. Profesor de
programas de Posgrado en la universidad española, fundamentalmente sobre Escenas dramáticas contemporáneas
europeas, lleva años trabajando como escritor para productoras audiovisuales y de radio en el Viejo Continente. Ha escrito
libros como “El cambio dramático en el modelo teleserial
norteamericano”, presente hoy en todo el mundo, en el que
estudia el cambio del paradigma dramático relativo al guion
televisivo de ficción que las series de los Estados Unidos han
ocasionado.
Actualmente se encuentra colaborando como docente a
tiempo completo de la PUCE-SI y coordina las actividades de
teatro y cine dentro de esta institución de educación superior.
Richard Humberto
Vallejos Males
Director y actor teatral. En 2012 dirige y actúa en el montaje de la obra teatral
“Romeo Y Julieta” de William Shakespeare en la Pontificia Universidad Católica
del Ecuador, Sede Ibarra. El mismo año participa con el grupo de danza teatro
Camino Rojo en Ibarra Ecuador. Es participante en talleres de la compañía Deus
Ex Machina en Quito Ecuador como también Co - director en Obra “La Metamorfosis”, de Franz Kafka, en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Sede
Ibarra.
En 2013 es coordinador para del grupo de Teatro Deux Ex Machina en Ibarra
Ecuador; el mismo año dirige el proyecto de talleres vacacionales sobre artes
escénicas y plásticas Ministerio de Inclusión Económica y Social. Más tarde es
actor en la obra “La casa de los Saberes” en el teatro del Ministerio de Cultura,
ex Banco Central del Ecuador de Ibarra.
Es Autor y Director en obra de pantomima “Panfleto de Abril” en el teatro de la
Casa de la Cultura en Ibarra Ecuador.
En el 2014 es Codirector del grupo de teatro Tereques en Ibarra Ecuador como
también participante con el mismo grupo en el festival zonas liberadas organizado por el grupo Danza Teatro Camino Rojo.
Actor de “Pedido de Mano” de Anton Chejov, en el Bar Café Arte y en el teatro
Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Más tarde es participante en el festival la Casa de los Abuelos, en Manabí Ecuador; como también actor en “La Hilandera y sus siete pretendientes”, en el teatro
de la Casa de la Cultura en Ibarra Ecuador.
En 2015 es miembro del proyecto de talleristas PEICA en San Salvador, El Salvador; más tarde es actor Invitado en el cortometraje “Victoria” en Ibarra Ecuador.
Su último trabajo es actor Invitado en la obra “El Árbol, la montaña y Tú” de
Rodrigo Herrera en el teatro Gran Colombia, Ibarra Ecuador.
Ficha técnica
general
Dirección: Miguel Ángel Orosa
Autoría: Miguel Ángel Orosa
Producción ejecutiva: PUCE-SI
Producción general: PUCE-SI
Diseño de Vestuario: PUCE-SI
Diseño de luces: PUCE-SI
Edición musical: PUCE-SI
Fotografía: PUCE-SI
Prensa: PUCE-SI
Dirección técnica: PUCE-SI
PUESTA EN ESCENA
El concepto de “teatro postmoderno”, que apareció en los círculos especializados a
fines de los años setenta, refiere a un conjunto de rupturas estético-expresivas, entre
las que se cuentan –entre otras– la eliminación de la perspectiva unidimensional en
provecho de un espacio abierto, que responde en cierto modo a los descubrimientos
de la física y la filosofía contemporánea.
El llamado “posdrama” es un concepto histórico no absoluto y estilístico que intenta
describir un conjunto de expresiones artísticas que ocurren en Europa desde los años
70 hasta la fecha. Estas manifestaciones superan su estado de autarquía literaria
para abrirse y disolverse en el tejido del espectáculo, de modo que el sentido profundo del hecho teatral deja de situarse en el texto y se desplaza ahora en el conjunto
total de la puesta en escena.
El concepto de “teatro posdramático” nace como un mal menor con esa vocación
escénica que tiene todo lo que es transitorio, lo que surge motivado por unas circunstancias concretas, pero que desde otros enfoques u otro momento de la historia no
sería necesario por superfluo.
ESTILISMO
Un vestuario elegante y de estilos distintos, diversas épocas
que se reúnen en un teatro lleno de colores simbólicos,
trajes largos, festivos, acaso griegos, trágicos, vestuario
contemporáneo y cabellos que rememoran a Antígona/Atahualpa en una deconstrucción de tiempos y espacios que
buscan la llegada a una Ítaca que, una vez desvelada, se nos
muestra caótica, si no inexistente. Un espectáculo digno de
ser contemplado que pretende estar a la altura de Ecuador.
CRONOGRAMA
Descripción
Fecha
Primera lectura
Ensayo
Montaje y armado escenográfico
Ajustes escenografía y armado luces
Prueba final de vestario
Prueba general: escenografía y luces
Ensayo general
Primera Función (estreno el marco de las fiestas
11-15 May 2016
19 Abr - 21 Jun 201
22 Jun 2016
23 Jun 2016
23 Jun 2016
24 Jun 2016
24 Jun 2016
del Pawkar Raymi)
15/16 Jul 2016
Segunda Función
Por definir
INKAWASI