Cine2000 - Mediocio
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STAFF + SUMARIO << [REC]4 Pág. 4 LA GRAN SEDUCCIÓN Pág 6 Cine2000 DIRECTORA: Eva LLorente [email protected] REDACCIÓN: Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero COLABORACIÓN ESPECIAL: Jesús Palacios Impresión: Medipress2000/Gráficas 82 Distribución: ASM Depósito Legal: M-32276-2012 Comercializa: Comercializa DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING S.L. Tlf.: 91 261 25 56 Edita: Edita Medipress2000 Av. Plaza de Toros, 1 - 1º A 28700 S.S. de los Reyes - Madrid - España Tlfs.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 12 [email protected] www.medipress2000.net www.mediocio.net DIRECTORA DE PUBLICACIONES: Eva LLorente [email protected] DIRECTOR DE PUBLICIDAD Y MARKETING: Pablo Martínez-Morás Herrero [email protected] YVES SAINT LAURENT Pág. 10 LA BUENA MENTIRA Pág. 14 GOD HELP THE GIRL Pág. 18 DIOSES Y PERROS Pág. 20 DPTO. PUBLICIDAD: Serafín Cañas Manzano [email protected] José Manuel Quesada [email protected] DPTO. DISEÑO GRÁFICO: Óscar Santos García [email protected] DPTO. ADMINISTRACIÓN: Roberto Romero Egido [email protected] Cine2000 3 >> ESTRENOS [REC]4 A LA DERIVA. NUEVA PELÍCULA DE LA SAGA DE TERROR DIRIGIDA POR JAUME BALAGUERÓ Por Julio Tovar En las sagas cinematográficas las cuartas entregas tienen siempre el honor, el dudoso honor, de resultar álbumes con retazos que resumen la saga. Son, claro, un regalo a los aficionados, pero también un método de exprimir una franquicia de éxito. Ejemplos son El Amor en Fuga como fin de la saga Antoine Doinel o Tras la Pista de la Pantera Rosa, las cuales nos ponen sobre aviso de lo que nos va a ofrecer esta cuarta entrega de [REC ]4. Esta vez REC trae de vuelta a Jaume Balagueró, creador de la saga, que vira los paisajes urbanos a una unidad de acción casi inédita en el género zombi: un barco. A la deriva en el atlántico, huyendo de la epidemia desatada en España, resulta un original entorno opresivo pocas veces utilizado en el género y supone con su presencia un personaje más de la película. Ahí se reúnen los personajes de anteriores entregas (Ángela, una invitada de la boda, etc.) para ser sometidos a un proceso de investigación sobre el origen de la epidemia. Los sucesos posteriores, tan evidentes como bien resueltos, ofrecen un espectáculo de género con cierto pulso, y que revisita muchas situaciones de la franquicia. Película más convencional, fuera el truco del celuloide encontrado de REC 1 o 2, construye un relato clásico de cine de género, donde se aúnan científicos locos, epidemias no controladas y situaciones extremas en tensión dramática. Como es habitual en la factoría Filmax, la factura audiovisual es notable, y completa una secuela que supone un competente broche final a una saga de terror que ha hecho historia en el cine español. ESTRENO EL 31 DE OCTUBRE T.O.: [REC] 4 Nacionalidad: España Duración: 95 min Director: Jaume Balagueró Intérpretes: Manuela Velasco, Paco Manzanedo, Héctor Colomé, Ismael Fritschi, Críspulo Cabezas Distribuidora: Filmax 4 Cine2000 ESTRENOS << “REC 4 CONSTRUYE UN REL ATO CL ÁSICO DE CINE DE GÉNERO, DONDE SE AÚNAN CIENTÍFICOS LOCOS, EPIDEMIAS NO CONTROL ADAS Y SITUACIONES EXTREMAS EN TENSIÓN DRAMÁTICA.” Cuenta Jaume Balagueró que REC nació casi como un experimento. “La creamos sin demasiadas pretensiones, casi como un juego. Pero el juego se fue volviendo serio y empezó a pedir más partidas. Llegaron REC 2 y REC 3, la película tomó proporciones de saga, el universo se fue expandiendo”. Ahora el círculo se cierra. “Consciente de la responsabilidad que eso supone, me he propuesto que la cuarta sea una película distinta pero fiel a sus antecesoras, una vuelta a los orígenes siniestros y oscuros de la saga. Una nueva vuelta de tuerca, un paso más hacia lo desconocido, hacia el puro horror. Vamos a construir un nuevo parque de atracciones del miedo y la angustia. Y vamos a intentar que esta vez sea más grande, más vertiginoso, más intenso… Y acuático…” Cine2000 5 >> ESTRENOS LA GRAN SEDUCCIÓN RECONVERSIÓN DEPORTIVA Por Julio Tovar Existe todo un género en el cine británico vinculado a las reconversiones sectoriales de los años del thatcherismo, regido por Ken Loach, y que deriva casi siempre en dramas personales lacrimógenos. Un plano clásico de estos film, por ejemplo, es el minero que observa melancólico las fotos de sus compañeros, y añora ese pasado sustituido hoy por el cheque de asistencia social, y la conversión del villorrio en tiendas para turistas. La película de Don McKeller, remake de un original quebequés de 2003, tiene este punto de partida deprimente, tan común, para dar un giro en el metraje que se asemeja más al cine americano. Así, esta vez los trabajadores en paro no van a quedarse con los brazos cruzados, e intentarán atraer la inversión…de la manera más absurda posible. Este giro dramático, que en ocasiones linda con el realismo mágico, da valor a La gran seducción en comparación con otros trabajos de cine social. Entre la horterada elegiaca de Campo de Sueños de Kevin Costner y parte del costumbrismo de El Hom- bre Tranquilo de Ford, la película se convierte así en una esfuerzo común de todo el pueblo para retener a un doctor inventándose un equipo de Cricket. Un médico, entonces, será necesario para que una importante petroquímica se decida a instalar una fábrica, y devuelva los trabajos y la dignidad a la pequeña comunidad pesquera de Tickle Head (Canadá). Película de actores secundarios, comandada por el gran Brendan Gleeson, la trama deviene finalmente en cómica construcción de un gran engaño donde todos los pintorescos habitantes del pueblo de pescadores ejercen su papel. Bastante bien construida argumentalmente, apoyada en una fotografía naturalista excepcional, y manteniendo el espíritu de film original, La Gran Seducción ofrece un retrato divertido y agudo que acaba en sentida fábula moral. ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE “PELÍCULA DE ACTORES SECUNDARIOS, COMANDADA POR EL GRAN BRENDAN GLEESON, LA TRAMA DEVIENE EN CÓMICA CONSTRUCCIÓN DE UN GRAN ENGAÑO DONDE TODOS LOS PINTORESCOS HABITANTES DEL PUEBLO DE PESCADORES EJERCEN SU PAPEL. “ 6 Cine2000 T.O.: The Grand Seduction Nacionalidad: Canadá Duración: 115 min. Director: Don McKellar Intérpretes: Brendan Gleeson, Taylor Kitsch, Gordon Pinsent, Liane Balaban, Mark Critch, Mary Walsh, Morgan T. Lee Distribuye: A Contracorriente Films >> ESTRENOS “MI VIDA AHORA ES UN FILM ARRIESGADO, SIN DUDA CURIOSO, Y QUE SEGURO SORPRENDERÁ AL PÚBLICO FAMILIAR AL QUE VA DIRIGIDO” MI VIDA AHORA APOCALIPSIS NAIF Por Julio Tovar Los libros juveniles son una tradición sobradamente consolidada en todo el Reino Unido, y periódicamente nos llegan adaptaciones de éxitos en esta esfera anglosajona, como las conocidas de Harry Potter o Los Juegos del Hambre, de la que dentro el próximo mes de noviembre tendremos nueva entrega. Un poco más afilada que esas sagas, la novela Mi Vida Ahora (How I Live Now), escrita por Meg Rosoff, cuenta la historia de Daisy (interpretada por la magnética Saoirse Ronan, vista en City of Ember - En Busca de la Luz, Hanna o La Huesped, entre otros títulos), una chica norteamericana en plena rebeldía 8 Cine2000 adolescente que visita a sus primos en una localidad rural del Reino Unido. Esta premisa, clásica del relato generacional, vira con una historia apocalíptica al fondo, ya que el país en su estancia es invadido por un ejército terrorista innominado, convirtiéndose ella y sus primos en refugiados. Esta mezcla extraña se refleja en una película a la que le cuesta decidirse entre el relato adolescente sentimental, no poco naif, y el descarnado film apocalíptico. Difícil mezcla, sin duda, pero que no quita ritmo a un film arriesgado, sin duda curioso, y que seguro sorprenderá al público familiar al que va dirigido. ESTRENO EL 10 DE OCTUBRE T.O.: How I Live Now Nacionalidad: Reino Unido Duración: 101 min. Director: Kevin Macdonald Intérpretes: Saoirse Ronan, Tom Holland, Anna Chancellor, George MacKay, Corey Johnson Distribuidora: Filmax >> ESTRENOS YVES SAINT LAURENT BELLO BIOPIC SOBRE EL GRAN MODISTO FRANCÉS Por Irma la Dulce El cine y la moda no terminan de llevarse bien, cinematográficamente hablando. Aunque hemos visto películas notables como The September Issue, que abordaba este mundo a través del prisma periodístico de la excéntrica directora de la revista Vogue Anna Wintour, y exitosas como El Diablo viste de Prada, también sobre Wintour, otras como Coco, de la Rebeldía a la Leyenda de Chanel, no lograron conectar ni con el público ni con la crítica. Este biopic del gran diseñador francés, que fue proyectado en Cannes con críticas dispares, parece conectar más con los espectadores que con la prensa especializada, pero además cuenta con el respaldo de Pierre Berger, pareja estable de Yves Saint Lau- rent y presidente de la compañía. Probablemente hubiera contado con más apoyos de haber tenido algún rostro famoso en su casting, pero a cambio, posee una fantástica dirección artística y un maravilloso vestuario, todo orquestado por el joven director Jalil Lespert. El relato comienza en París, en el el año 1957. Con apenas 21 años, Yves Saint Laurent (Pierre Niney) es llamado a supervisar la gran casa de la moda fundada por Christian Dior, recientemente fallecido. Todos los ojos se vuelven hacia este joven asistente cuando presenta su primera colección de alta costura para la firma. Durante el desfile, Saint Laurent conoce a Pierre Bergé (Guillaume Gallienne), quien no sólo se convertiría en su socio, sino también en el gran amor de su vida. Tres años después se crea la empresa Yves Saint Laurent, que de la noche a la mañana se convierte en una de las marcas mundiales más famosas. Plagado de dudas y demonios, Saint Laurent acabará librando una amarga batalla consigo mismo y contra el mundo en su cruzada por darle la vuelta al inmovilista mundo de la moda. ESTRENO EL 19 DE SEPTIEMBRE T.O.: Yves Saint Laurent Nacionalidad: Francia Duración: 106 min. Director: Jalil Lespert Intérpretes: Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Le Bon, Laura Smet, Nikolai Kinski, Marie de Villepin, Ruben Alves Distribuye: Vértigo >> ESTRENOS EL HOMBRE MÁS BUSCADO LA ÚLTIMA PELÍCULA DE PHILIP SEYMOUR HOFFMAN Por M. Grissi Nadie pone en duda que Philip Seymour Hoffman era un actor excepcional, uno de los más grandes que ha dado la historia del cine. Cada una de sus interpretaciones estuvo llena de matices únicos y geniales, aunque fue la Truman Capote la más alabada y la que le permitiría hacerse con un Óscar al mejor actor. En El Hombre más Buscado, un emocionante thriller de espionaje basado en la novela de John le Carré, se metió en la piel de un desaliñado bebedor de whisky y fumador empedernido que dirige una unidad secreta antiterrorista que trabaja para los servicios de inteligencia alemanes tras los atentados del 11 de septiembre de 2001. La historia comienza en la ciudad ale- mana de Hamburgo, donde vivieron y conspiraron los terroristas que participaron en los atentados. Ha pasado más de una década, pero la ciudad sigue en alerta. Al anochecer, un joven capta la atención de un grupo de agentes de inteligencia. Günther Bachmann (Seymour Hoffman) y su equipo componen una unidad secreta antiterrorista que trabaja para los servicios de inteligencia alemanes, cultivando relaciones con posibles fuentes dentro de la comunidad islámica de Hamburgo. Identifican al joven como Issa Karpov (Grigoriy Dobrygin), un checheno clasificado por Interpol como jihadista militante huido. Pregunta a un vagabundo al que llaman ‘el Almirante’ (Martin Wutttke) por un banquero llamado Thomas Brue (Willem Dafoe). Bajo la atenta mirada del equipo de Bachmann, Karpov contacta con una abogada (Rachel McAdams) de una organización de defensa de los derechos humanos. Conmovida por el relato de las torturas sufridas por Karpov a manos de los servicios de seguridad rusos, acepta ayudarlo. Karpov desvela que quiere reclamar una herencia de su padre, que tienen guardada para él en el banco de Brue. Tras una primera reunión, la abogada habla con el banquero, quien le verifica la historia de Karpov sobre una cuenta bancaria que contiene decenas de millones de euros. Pero Bachmann y su equipo no son los únicos que vigilan a Karpov... Así se pone en marcha una compleja partida de ajedrez de alto riesgo en la que hay en juego vidas reales y reputaciones profesionales. ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE UNA HISTORIA CONTEMPORÁNEA Y CEREBRAL REPLETA DE INTRIGA, RIVALIDAD Y POLÍTICA QUE MANTIENE L A TENSIÓN HASTA SU ÚLTIMA ESCENA. 12 Cine2000 T.O.: A Most Wanted Man Nacionalidad: Gran Bretaña, EE.UU., Alemania Duración: 121 min. Director: Anton Corbijn Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Nina Hoss, Grigoriy Dobrygin, Martin Wutttke, Daniel Brühl, Willem Dafoe, Franz Hartwig, Kostja Ullman Distribuye: eOne Films >> ESTRENOS LA BUENA MENTIRA PRIMERA EXPERIENCIA DEL DIRECTOR DE PROFESOR LAZHAR EN TERRITORIO NORTEAMERICANO Por M. Grissi Inspirada en hechos reales, La Buena Mentira sigue a un joven refugiado de la Guerra Civil sudanesa quien, junto a otros "Niños Perdidos del Sudán", gana una lotería para reubicarse en los Estados Unidos. Tras su llegada a América, los jóvenes son presentados a Carrie, una trabajadora social que, consciente de las privaciones que han sufrido, les intenta enseñar cómo des- envolverse en el mundo moderno. Delicada y emotiva, la película supone la primera experiencia del director francés Philippe Falardeau (a quien recordarán por su anterior trabajo Profesor Lazhar) en territorio norteamericano y un interesante acercamiento al cine europeo para la ganadora de un Oscar Reese Witherspoon (En la Cuerda Floja, Una Rubia muy Legal). Junto a ella encontramos un competente elenco de secundarios encabezado por Corey Stoll (Salt, El Legado de Bourne), Arnold Oceng, el sudanés Ger Duany (visto en la comedia Extrañas Coincidencias) y la televisiva Sarah Baker, que trabaja por segunda vez en una película con Witherspoon, con quien coincidió en Sweet Home Alabama (2002). ESTRENO EL 3 DE OCTUBRE T.O.: The Good Lie Nacionalidad: EE.UU. Duración: 110 min. Director: Philippe Falardeau Intérpretes: Reese Witherspoon, Corey Stoll, Arnold Oceng, Ger Duany, Thad Luckinbill, Sarah Baker, Sharon Conley Distribuye: eOne 14 Cine2000 >> ESTRENOS LASA Y ZABALA 'GUERRA SUCIA' CONTRA ETA Por Alberto Quintanilla En 1983 aconteció uno de los episodios recientes más oscuros de la Historia de España: el secuestro, tortura y asesinato de los jóvenes Joxean Lasa y Joxi Zabala, ambos vinculados a la banda terrorista ETA. El realizador Pablo Malo (Frío Sol de Invierno), narra los momentos previos a la desaparición, cuando estos se encontraban en la localidad francesa de Bayona. Hasta 1995 no se logró identificar los cuerpos, que habían sido enterrados en cal viva, y es entonces cuando se produjo un tortuoso pro- ceso judicial que tiene lugar en buena parte de la película. Narrado entre flashbacks y fragmentos más recientes, Malo apuesta la cinta al carisma de Unax Ugalde (abogado de las familias de los asesinados) y el buen hacer de Francesc Orella (como ex general de la Guardia Civil Rodríguez Galindo), además de Oriol Vila (guardia Felipe Bayo). La que fuera denominada "guerra sucia" a manos del GAL se inició con este caso, y en la cinta se muestra sin limar un ápice la dureza del suceso. ESTRENO EL 17 DE OCTUBRE T.O.: Lasa eta Zabala (Lasa y Zabala) Nacionalidad: España Duración: 107 min. Director: Pablo Malo Intérpretes: Unax Ugalde, Francesc Orella, Oriol Vila, Jon Anza, Cristian Merchan, Ricard Sales, Javier Mora, Iñaki Ardanaz Distribuye: Barton Films OJALÁ ESTUVIERA AQUÍ TREINTA Y TANTOS... Por Julio Tovar La películas autobiográficas, todo un género de la comedia judía, tienen como hito principal la seminal Annie Hall de Woody Allen. De esta matriz nacen cientos de producciones de ficción que van desde Mumford de Lawrence Kas- dan a toda la serie de HBO Curb Your Entusiasm creada por Larry David. Ojalá estuviera Aquí, dirigida por el actor Zach Braff, sigue este fértil camino, presentando un personaje fuertemente autobiográfico en el medio de una precoz crisis de la mediana edad. La trama se desarrolla, como no, en el eterno dilema entre la paternidad y las complicadas relaciones de pareja; entre la madurez y la perenne adolescencia. Situada en medio del ejercicio biográfico y la crónica social, Braff ofrece otra vuelta de tuerca a los dilemas de la llegada a la edad adulta y cuenta con un buen perfil de secundarios (Josh Gad, Ashley Greene o Kate Hudson). Un film notable, melancólico, que deja más interrogantes que respuestas sobre la treintena. ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE T.O.: Wish I Was Here Nacionalidad: EE.UU. Duración: 120 min. Director: Zack Braff Intérpretes: Zach Braff, Josh Gad, Kate Hudson, Jim Parsons, Joey King, Ashley Greene, Mandy Patinkin Distribuye: Vertigo Films 16 Cine2000 >> ESTRENOS GOD HELP THE GIRL MUSICAL PARA 'HIPSTERS' Por Alberto Quintanilla Allá por 2003, la inquietud personal de Stuart Murdoch, vocalista del grupo escocés de pop melódico Belle And Sebastian, le llevó a escribir canciones algo más alternativas con la línea que mantenía en su banda. De ahí germinó un conjunto de composiciones que pensó que tendrían más sentido interpretadas exclusivamente por mujeres. En 2009 materializó sus nuevas ideas en un álbum bajo el nombre God Help The Girl, que a la postre sería el precursor de la película que llega a las pantallas. Presentado el pasado Festival de Sundance, el film se llevó el Premio Especial del Ju- rado. Cuenta la historia de Eve (Emily Browning), una joven con problemas alimenticios, interna en un hospital, que escribe canciones para superar sus frustraciones y buscar una nueva ilusión. Tras escapar del centro conoce a James (Olly Alexander) y Cassie (Hannah Murray), aspirantes a músicos y jóvenes con un vacío existencial importante. El trío formará un peculiar conjunto musical donde Eve se erigirá en líder indiscutible. La protagonista central de la cinta es claramente Emily Browning, quien gracias a su magnetismo personal invita al espectador a permanecer atento a la pantalla. Más que de una historia al uso con desarrollo elaborado God Help The Girl se compone de una sucesión de bastantes números musicales, de los cuales hay alguno muy notable. Entre medias, se dibujan los anhelos y sueños de sus personajes y algún pasaje y conversación interesante sobre el futuro devenir que les espera (remarcable ese viaje de los tres en canoa, por las aguas que rodean la ciudad de Glasgow). Varias de las canciones y sus coreografías son atractivas. En muchas escenas se aprecia un esmero en la planificación estética. God Help The Girl podría haber tenido mayor acierto con un mejor desarrollo mas no deja de ser una cinta de tono melancólico bello. Es indicada especialmente para su público objetivo: los amantes de la ola 'indie', también denominados 'hipsters'. ESTRENO EL 19 DE SEPTIEMBRE T.O.: God Help The Girl Nacionalidad: Gran Bretaña Duración: 111 min. Director: Stuart Murdoch Intérpretes: Emily Browning, Olly Alexander, Hannah Murray, Cora Bissett, Pierre Boulanger Distribuye: Avalon 18 Cine2000 >> ESTRENOS DIOSES Y PERROS COMEDIA ROMÁNTICA CON TINTE SOCIAL PROTAGONIZADA POR HUGO SILVA Por M. Grissi Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga llega a la cartelera una historia llena de historias y relaciones contradictorias escrita por David Marqués (En Fuera de Juego) , también director de la cinta, y Jesús Martínez Balmaceda. Una comedia de amor con un fuerte tinte social protagonizada por el popular Hugo Silva. Dioses y Perros es la historia de dos hermanos con una dependencia mutua que pasa del uno al otro, de dos amigos entre los que la lealtad y la traición están presentes desde el inicio, y también la historia de dos personas que se conocen y se convierten en la salvación y esperanza del otro. Pasca (Hugo Silva) vive en el madrileño barrio de Vallecas. Pasa los días cuidando de su hermano pequeño, trabajando en un gimnasio e intentando ayudar a su mejor amigo, Fonsi (Juan Codina), que está pasando una mala racha. Pasca es ante todo un superviviente nato y, a pesar de no tener esperanza, intenta superar cada día con una buena dosis de sarcasmo. No imagina que su vida va a cambiar drásticamente en pocos días. La responsable será Adela (interpretada por la televisiva Megan Montaner, vista en series como Amar en Tiempos Revueltos, El Secreto de Puente Viejo o Gran Hotel), una joven profesora que acaba de llegar al barrio y le hará ver las cosas con una perspectiva totalmente opuesta a la suya. ESTRENO EL 10 DE OCTUBRE T.O.: Dioses y Perros Nacionalidad: España Duración: 84 min. Director: David Marqués Intérpretes: Hugo Silva, Megan Montaner, Juan Codina, Elio González, Enrique Arce, Miriam Benoit Distribuye: Festival Films 20 Cine2000 ESTRENOS << MAGICAL GIRL FANTASÍA SOCIAL Por Julio Tovar Los relatos alegóricos en el cine español no han abundado luego de la dictadura franquista, y tenemos apenas dos o tres películas, algunas de ellas clásicos (El espíritu de la Colmena, La Caza, Furtivos…), que han quedado como baldosas de un camino inconcluso. Fuera de cualquier tipo de moda, surgido apenas de la nada, Carlos Vermut es ya una figura relevante en este tipo de cine alegórico, que construye a través de una falsa superficie de cine social narraciones que en ocasiones lindan con el gé- nero fantástico. Magical Girl no es distinta a su celebrado primer trabajo, Diamond Flash, pero sí resulta más arriesgada por los temas tratados y en conjunto es más trabajada. No muy distinta en narración a Vidas Cruzadas de Robert Altman, Magical Girl entreteje varias historias en el Madrid reciente que tienen como telón de fondo la crisis y que se cuentan de manera sutil con elementos de absurdo narrativo. Así, la búsqueda de un padre viudo de un traje mágico, el clásico cosplay japonés, se entremezcla con una mujer adulta con problemas emocionales y su antiguo profesor de matemáticas (un espléndido José Sacristán en su mejor trabajo reciente) Todo ello en un estilo gélido, apoyado por constantes silencios incómodos, que construyen la tensión dramática en la trama. ¿Qué tienen todas estas historias en común? Un afán del narrador por construir un discurso de cine de género, no muy distinto a los cuentos clásicos infantiles, recubierto de una escafandra entre el cine social y el noir de gran perfección. Teniendo como escenario un Madrid triste, somnoliento, de licor-café y rioja, la segunda película de Vermut supone un absoluto triunfo cinematográfico y la confirmación de un talento innegable que está llamado a renovar el cine español. ESTRENO EL 17 DE OCTUBRE Nacionalidad: España Duración: 127 min Director: Carlos Vermut Intérpretes: José Sacristán, Bárbara Lennie, Luis Bermejo, Israel Elejalde, Lucía Pollán, Elisabet Gelaber Distribuidora: Avalon Cine2000 21 >> ESTRENOS BLANCA COMO LA NIEVE, ROJA COMO LA SANGRE DE LA ADOLESCENCIA A LA MADUREZ Por Irma la Dulce Además de director, Giacomo Campiotti es pedagogo, y se nota, tanto en su filmografía como en esta película que aborda con franqueza el paso de la adolescencia a la madurez. Su protagonista es Leo, un chaval de dieciséis años que siempre va contracorriente. Nunca se peina, juega al fútbol, escucha música a todo volumen, así evita pensar. Detesta hacer deberes, pero le da igual porque sabe que va a copiarlos. El colegio está bien, pero sólo por la tarde, cuando los profes ya se han marchado. Para él la vida sólo tiene dos colores: blanco y rojo. El blanco es el vacío absoluto, el silencio, el aburrimiento y el miedo. Mejor evitarlo. El rojo es la sangre latiendo en sus venas antes de un partido, es el color de pelo de Beatrice, la chica de sus sueños. Hay que potenciarlo. Él haría cualquier cosa por ella, porque está enamorado, locamente enamorado de Beatrice... aunque ella todavía no lo sabe. Cuando finalmente encuentra el valor de acercarse a la chica, descubre que Beatrice está atravesando por un momento de mucho dolor. Frente a su sufrimiento, Leo es capaz de crecer y tomar decisiones en su pequeño mundo, que le mira y le anima a seguir adelante: en el están sus padres, sus compañeros, un profesor realmente “especial”. Y por último está Silvia, la mejor amiga de toda la vida, la fiel confidente de cada uno sus secretos… ESTRENO EL 10 DE OCTUBRE T.O.: Bianca come il latte, rossa come il sangue Nacionalidad: Italia Duración: 102 min. Director: Giacomo Campiotti Intérpretes: Luca Argentero, Cecilia Dazzi, Eugenio Franceschini, Flavio Insinna, Romolo Guerreri Distribuye: European Dreams 22 Cine2000 >> ESTRENOS LA DESAPARICIÓN DE ELEANOR RIGBY UNA MIRADA DE ESPERANZA AL PODER DEL AMOR Por Irma la Dulce Cuando se exhibió esta película por primera vez en el Festival de Cine de Toronto se trataba de dos piezas separadas tituladas: Él y Ella. Sin embargo, poco después el director y guionista Ned Benson se preguntaba si podría fundir ambas partes en una sola. Después de un árduo trabajo de edición y montaje, el resultado no solo le convenció a él. El jurado del festival de Cannes la seleccionó y la película se conviertió en un locuente relato de amor, empatía y honestidad. Un dialogo visual entre los personajes centrales: una pareja felizmente casada que reconoce haber perdido la magia que la unió. Ella, Eleanor, está interpretada por la nominada al Oscar Jessica Chastain (La Noche más Oscura, 24 Cine2000 Criadas y Señoras). Él, Conor, está interpretado por James McAvoy (El Último Rey de Escocia, X-Men). En torno a ellos, encontramos a un talentoso reparto que incluye al oscarizado William Hurt (El Beso de la Mujer Araña), la doblemente nominada Viola Davis (La Duda), Isabelle Huppert, Ciarán Hinds y Bill Hader. Ambientada en la mágica, y cinematográfica, ciudad de Nueva York, La Desaparición de Eleanor Rigby abre una ventana a la subjetividad de las relaciones mediante la exploración de las dos caras de una pareja mientras pretenden recuperar la vida y el amor que han perdido por unas trágicas circunstancias. Esta misma subjetividad se traslada al espectador, como reconoce el director: “Quiero que cada uno tenga una experiencia subjetiva al ver la película. Desearía que vean lo que ellos quieren ver. Así funciona la magia del cine. Cada uno tiene una experiencia personal y puede verse reflejado en ciertas cosas. Esta es la historia de dos personas que se quieren mucho pero no saben cómo hacerlo. Han compartido mucha vida juntos y han vivido cada emoción imaginable”. ESTRENO EL 3 DE OCTUBRE T.O.: The Disappearance of Eleanor Rigby: Them Nacionalidad: EE.UU. Duración: 122 min. Director: Ned Benson Intérpretes: Jessica Chastain, James McAvoy, William Hurt, Viola Davis, Isabelle Huppert Distribuye: Wanda >> ESTRENOS TORRENTE 5. OPERACIÓN EUROVEGAS Y VAN CINCO!!! Por M. Grissi Aunque parezca imposible, el esperpento sigue creciendo. Tras la noticia de que el gran complejo del juego, Eurovegas podía establecerse en España, el director más ingenioso y exitoso de los últimos tiempos ha aprovechado el tirón de la noticia y lo ha convertido en un nuevo caso y una nueva oportunidad para el policía más casposo y geta del cine español. Como cabía esperar, Santiago Segura ha reunido a un multitudinario elenco en el que figuran multitud de rostros famosos como Fernando Esteso, Jesús Janeiro, Cañita Brava, Florentino Fernández y Anna Simón, y también a un actor legendario como Alec Baldwin. La película nos sitúa en el año 2018. Torrente sale de la cárcel, encontrando ante él a una España resquebrajada. Nada de lo que ve se adecúa a sus ideales y decide convertirse en un “fuera de la ley”. A través de un contacto de su estancia en prisión, Torrente localiza a John Marshall, la persona que se ocupó de supervisar la seguridad cuando se planificó el principal casino-hotel de Eurovegas. El más indicado para planear un golpe. ESTRENO EL 3 DE OCTUBRE T.O.: Torrente 5. Operación Eurovegas Nacionalidad: España Duración: 102 min. Director: Santiago Segura Intérpretes: Santiago Segura, Alec Baldwin, Fernando Esteso, Jesús Janeiro, Cañita Brava, Florentino Fernández, Anna Fernández Distribuye: Sony BLACK COAL CRIMEN Y CASTIGO Por Alberto Quintanilla Es curioso como un género tan propio de ciertos lugares como el noir pueda acabar creando escuela en sitios tan alejados como el Extremo Oriente. La reciente Un Toque de Violencia de Jia Zhang demostró que China puede realizar noir como sus vecinos japoneses, y existe toda una escuela de cine poli- ciaco en Hong Kong. Black Coal, realizada por Diao Yinan, es precisamente una clásica película de género negro con todos sus ingredientes: detective alcohólico, femme fatale, e historia profunda de corrupción. Sin apenas estridencias, narrativamente lenta, ofrece una enmarañada historia que mezcla varios tiempos y sucesos. Así, la película narra las vicisitudes del detective Zhang (un estupendo Liao Fan) por desentrañar una serie de asesinatos en un lugar rural de Manchuria, Harbin. A la vez, intenta olvidar su divorcio jugueteando con las diversas féminas que se presentan en continuo en su devenir. Formalmente sencilla, sin apenas trucos de edición o planos efectistas, es un impecable trabajo de cine negro que en su frialdad esconde una melancolía devastadora. ESTRENO EL 3 DE OCTUBRE Nacionalidad: China Duración: 106 min Director: Diao Yinan Intérpretes: Liao Fan, Gwei Lun-mei, Wang Xuebing, Wang Jingchun, Yu Ailei, Ni Jingyang Distribuye: Surtsey Films 26 Cine2000 ESTRENOS << BETIBÚ MISTERIO DETECTIVESCO EN LA REDACCIÓN Por Alberto Quintanilla Betibú (pronunciación tomada del personaje animado Betty Boop) se erige en la nueva propuesta del cine argentino reciente. La película, basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro, no oculta su sabor a thriller policiaco desde su arranque. Con tintes de cine negro, parece querer recordar a la más lograda y convincente El Secreto de sus Ojos (Juan José Campanella) pero se queda más cerca de la irregular Tesis Sobre u Homicidio (Hernán A. Goldfrid). En este caso la productora no ha logrado incluir a Ricardo Darín en el elenco pero sí lo ha hecho con Alberto Ammann, Daniel Fanego y el español José Coronado en un papel de reparto. La extraña muerte de un empresario poderoso desemboca en misterio por resolver. El cometido le llega a una famosa escritora de novela negra (Mercedes Morán) junto a dos periodistas de sucesos (Fanego y Ammann), quienes se adentran en un sórdido mundo que lleva a una investigación peligrosa. Dentro del género, cumple su cometido, aun quedando lejos de la distinción. ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE Título original: Betibú Nacionalidad: Argentina Duración: 99 min. Director: Miguel Cohan Intérpretes: Mercedes Morán, Alberto Ammann, Daniel Fanego, José Coronado, Carola Reyna, Lito Cruz, Marina Bellati, Norman Briski, Mario Pasik Distribuye: Syldavia Cinema DRÁCULA: LA LEYENDA JAMÁS CONTADA LA HISTORIA DEL HOMBRE QUE SE CONVIRTIÓ EN DRÁCULA Por Irma la Dulce Poco ha avanzado Universal Pictures sobre esta película que indaga en los orígenes de uno de sus personajes más famosos y carismáticos y que inspiró la clásica obra literaria de Bram Stoker. Un mito que regresa a la actualidad para conquistarnos, no como vampiro, sino como humano. Ambientada en los años de reinado de Vlad Tepes, príncipe de Rumania que inspiró la leyenda por sus peculiares métodos para provocar el miedo entre su población y sus enemigos, Drácula – La Leyenda Jamás Contada revela cómo el sanguinario emperador llegó a convertirse en el primer vampiro de la historia. A las órdenes del debutante Gary Shore, director irlandés que se estrena en el largometraje con un solo cortometraje a sus espaldas, Luke Evans (Fast & Furious 6, Immortals) en el papel principal, Sarah Gadon (Cosmopolis), Dominic Cooper (Capitán América: El Primer Vengador) y Diarmaid Murtagh protagonizan un relato inquietante y lleno de romanticismo escrito por los también debutantes Matt Sazama y Burk Sharpless. ESTRENO EL 24 DE OCTUBRE T.O.: Dracula Untold Nacionalidad: EE.UU. Duración: No disponible Director: Gary Shore Intérpretes: Luke Evans, Sarah Gadon, Diarmaid Murtagh, Dominic Cooper, Charles Dance, Samantha Barks Distribuye: Universal Cine2000 27 >> REPORTAJE Por Jesús Palacios EL PSICOMÁGICO CINE DE ALEJANDRO JODOROWSKY LA DANZA DE LA REALIDAD Cuando llega a las pantallas comerciales el último film –esperemos que solo por ahora- firmado como director por Alejandro Jodorowsky, La Danza de la Realidad, parece pertinente recordar la importancia seminal que para el medio cinematográfico ha tenido y tiene el talante absolutamente original y singular de este judío chileno universal. Más conocido hoy popularmente por su faceta diríamos que de showman esotérico (por más que resulte paradójica tal definición), e idolatrado por la selecta minoría de amantes de la bande dessinée como uno de los guionistas más prolíficos e inspirados de la historieta moderna, corremos a veces el riesgo de olvidar una obra cinematográfica que, pese a su escasez o, quizá, precisamente gracias a ella, constituye todo un ejemplo de perseverancia y coherencia, una lección de cine de autor en el más estricto de los sentidos, inasequible al desaliento. Jodorowsky pertenece a una generación en vías de extinción: la de quienes entendieron la “magia del cine” de forma literal. Desde su primer largometraje, en colaboración con el también fundamental Fernando Arrabal –quien no haya visto aún Iré como un Caballo Loco (J´irai comme un Cheval Fou, 1973) no sabe hasta dónde puede llegar el cine, basado en una obra teatral de este, Fando y Lis (1968), hasta su recién estrenada La danza de la realidad, inspirada en su libro autobiográfico, Jodorowsky ha utilizado la imagen cinematográfica como instrumento alquímico, capaz de transformar al espectador, llevándole hasta lugares recónditos de la psique y el conocimiento, al mismo tiempo que desafiándole con una experiencia tan difícil como satisfactoria en última instancia. Si Jodorowsky ha convertido la lectura del Tarot en la ciencia de la Tarología, y combinado el chamanismo con el psicoanálisis para dar a luz la Psicomagia, películas como El Topo (1970), The Holy Mountain (1973) 28 Cine2000 o Santa Sangre (1989), son genuinos ejercicios de Cinemancia o, ¿por qué no?, de Psicocine. Con ellos –y en menor medida con el resto de su breve filmografía-, este vértice del mítico triángulo Pánico formado por Roland Topor, Arrabal y el propio Jodorowsky en el París de principios de los años 60, siguió la senda trazada por cineastas experimentales, esotéricos y surrealistas como Maya Deren o Kenneth Anger, llevándola por derroteros propios y distintivos, pero teniendo en común con aquellos el mismo principio visionario y transformador. Partiendo a menudo de géneros populares –el spaghetti western, el terror, la ciencia ficción…-, el hombre que prefiere Silver Kane a Cervantes, Jodorowsky, rompe moldes narrativos tradicionales, pone en imágenes lo inimaginable, desafiando convenciones no solo formales sino también morales. Su gusto por lo grotesco y teratológico, su exhibicionista pero compasiva mirada a la deformidad, su poética de lo marginal y marginado, se entrelaza con un gusto exquisito en la creación de planos pictóricos, de elegantes movimientos de cámara, de coreografías salvajemente hermosas. Ahora, con La Danza de la Realidad, Jodorowsky se apropia del lenguaje y la técnica digital para volver a dirigir, en un tiempo nada propicio para magos, negándose a acatar pasivamente el silencio impuesto por los intereses comerciales a cineastas y artistas ajenos a la industria. Con ello nos recuerda también que a veces se puede cambiar la historia del cine no haciendo una película, sino dejando de hacerla: Duna –el Dune de Jodorowsky-, que nunca llegó a filmar, es uno de los films más importantes de la segunda mitad del siglo pasado. De él saldrían La Guerra de las Galaxias, Alien y Blade Runner, entre otras, cambiándolo todo. Esa es la verdadera psicomagia del cine, y solo un auténtico Maestro es capaz de ella. >> ENTREVISTA EMMA WATSON Una superviviente en la apocalíptica Noé Gracias a la saga Harry Poer y su papel de Hermione, Emma Watson se ha labrado una buena reputación a nivel internacional. Los directores se la rifan, y es que posee un talento innato y una asombrosa naturalidad para vesr todo po de papeles. La vimos en Mi Semana con Marilyn, en la juvenil Las Ventajas de ser un Marginado, en The Bling Ring, de Sofia Coppola y en Juerga hasta el Fin, de Seth Rogen. Su úlmo trabajo ha sido a las órdenes de Darren Aronofsky en Noé, una superproducción apocalípca basada en el relato bíblico que saldrá a la venta el 25 de julio en DVD y Blu-Ray (esta úlma edición con varios extras sobre el rodaje). Emma, háblanos un poco de tu personaje. Es la hija adopva de Noe, es una refugiada que es rescatada por la familia de Noé. Su familia fue asesinada en una batalla y ella sufrió graves lesiones en el vientre por lo que no puede tener hijos. Tu personaje se enamora del hijo mayor de Noe, ¿correcto? Si, ella se enamora de Sem, que es el hijo mayor de Noé. Viven una historia de amor muy especial. Yo creo que es una historia de amor muy juvenil, inocente y esperanzador, que ilumina un poco todo ese caos que les rodea. Es un romance verdaderamente especial. ¿Qué te llevas de esta película? Hay un aspecto muy interesante en la historia, una batalla entre lo bueno y lo malo, entre la luz y la oscuridad y sobre las opciones que tenemos en cuanto al modo que vivimos en un mundo futurista, apocalíptico. 30 Cine2000 ¿Crees que fue dificil convertir la historia de Noé en una gran película. Si, creo que si. La historia de Noé solo ocupa unas páginas de la Biblia. Convertirla en una hora y media de película precisaba un montón de creatividad por parte del director. ¿Leías la Biblia cuando estabas creciendo? Si. Estudié la Biblia en el colegio, y también otras religiones. En Inglaterra se enseña a través de historias bíblicas así que estaba familiarizada con la historia de Noé. ¿Cómo fue trabajar con Russell Crowe? Alucinante. No podía pensar en otro actor para interpretar el personaje de Noé. Se necesitaba un actor creíble físicamente, que fuera capaz de construir algo de la magnitud del arca, y él tiene una apariencia muy robusta, al mismo tiempo que es capaz de transmitir los conflictos internos del personaje. Su in- terpretación era muy veraz. ¿ Tiene algo que ver con Greenpeace? Cuando tenía 18 años diseñé una linea de ropa orgánica porque estoy muy interesada en la protección del medio ambiente. Todo afectará al ser humano a largo plazo. Siempre he estado interesada en la sostenibilidad. Reciclo, apago luces, y lejos de ser una actriz conocida, hago muchas cosas pequelas durante el día que ayudan a conservar el medio ambiente. Cuando llegue el momento me gustaría dejar el mundo tal y como lo encontré. ¿Estás todavía en el colegio o has terminado? Si, me he graduado en Mayo. Tener una educación es un activo muy valioso. Pienso que hará mi vida más rica, personal y profesionalmente. Por eso disminuí mi ritmo de trabajo. Darren Aronofsky dijo que audicionaste para el papel. Si, si que lo hice. CINE EN CASA << LA VIDA INESPERADA Por Alberto Quintanilla DE LOS AUTORES DE JUERGA SIN FIN LA LUCHA POR EL VECINDARIO TES Y “CONTIENE INSHETAN “SKETC S”ES” BL RA MEMOn - La Razó #### - Cinemanía “RESULTA IMPOSIBLE CONTENER UN”A CARCAJADA - ABC MALDITOS VECINOS AMORES Y SUEÑOS EN NUEVA YORK Rodada casi íntegramente en Nueva York, y excepcionalmente en Valencia, La Vida Inesperada es una película que apuesta por la reflexión sobre el paso del tiempo y las oportunidades perdidas. Juanito (Javier Cámara) abandonó España hace más de una década para tratar de labrarse un futuro como actor en la ciudad de los sueños: Nueva York. Allí subsiste en un pequeño apartamento trabajando como pluriempleado en varias facetas: actor cómico, cocinero de platos españoles y camarero en un pub nocturno. Juanito tiene una relación no formal con su compañera Sandra (Carmen Ruiz), también actriz. Ninguno de los dos logra triunfar pero siguen soñando y luchando por lograrlo. La llegada del primo de Juan (Raúl Arévalo), con un exitoso empleo como asesor fiscal en Alicante, trastocará los planes de todos. Un tono agridulce recorre todos los diálogos de la cinta, escritos por Elvira Lindo, quien conoce bien la ciudad -reside allí largas temporadas junto a su marido Antonio Muñoz Molina, ex director del instituto Cervantes neyorquino-. La relación entre los dos primos está muy bien narrada, alternando sus caracteres contrapuestos con flirteos con el sexo femenino en la ciudad. Se cruzarán con dos mujeres norteamericanas (Tammy Blanchard y Sarah Sokolovic) con las que el destino parece querer unirles. Uno es poco propenso a ser fiel a las relaciones de pareja (Cámara). El otro está a punto de casarse con su novia de toda la vida cuando regrese a España (Arévalo). La cuidadísima fotografía de Kiko de la Rica contribuye a que Nueva York se convierta casi en un personaje más de la cinta. Incluso hay un claro homenaje a Woody Allen, con la famosa estampa desde un banco y los personajes de espaldas mirando hacia el puente de Brooklyn. La Vida Inesperada supone una grata sorpresa y supera a Fin, cinta que Jorge To r re g ro s a había filmado en su debut. HA COMENZADO EN SEPTIEMBRE EN BLU-RAY Y DVD © 2014 Universal Pictures International. All Rights Reserved. SORTEO 5 DVD de la película más divertida de la temporada Para partcipar debes entrar en nuestra web (http://www.mediocio.net/sorteos) o en nuestra página de Facebook (https://www.facebook.com/mediocio) y seguir las instrucciones. >> CINE EN CASA MALDITOS VECINOS HILARANTE COMEDIA SOBRE LA MADUREZ Y LA PATERNIDAD El director y guionista de Todo sobre mi Desmadre y Eternamente Comprometidos es el responsable de esta alocada comedia protagonizada por Seth Rogen, Rose Byrne y Zac Efron. Y, ¿qué se puede esperar de estos actores? Pues únicamente una historia hilarante que, aunque en este caso está escrita por jóvenes noveles (Andrew J. Cohen y Brendan O´Brien), provocará las risas de todo tipo de público. Aparentemente, Mac Radner (Seth Rogen) y su esposa Kelly (Rose Byrne) han hecho realidad el sueño americano: acaban de tener una niña adorable y se han comprado una preciosa casa en las afueras. La pareja de treintañeros está convencida de que ha adquirido el aplomo necesario para la vida de adultos, pero estos exjuerguistas van a enfrentarse a un reto inesperado. Cuando Mac y Kelly descubren que sus nuevos vecinos son unos doce miembros de la fraternidad Delta Psi Beta, con el carismático presidente Teddy Sanders (Zac 32 Cine2000 Efron) a la cabeza, intentan estar a la altura de la situación y parecer mas colegas que adultos. Pero las juergas de los chicos adquieren proporciones épicas y a la pareja no le queda más remedio que poner un poco de orden. La guerra entre vecinos escala a la velocidad del rayo a medida que el matrimonio se las ingenia para que expulsen a los universitarios, y estos últimos, para hacer perder la poca cordura que les queda a los nuevos padres. Para rematar una hilarante sesión de cine, el Blu-Ray incluye un inicio alter- nativo, escenas inéditas / alternativas, tomas falsas, y varios reportajes sobre diferentes secuencias de la película. >> CINE EN CASA EL PODER DEL TAI CHI LA OTRA CARA DEL DVD LA MEJOR CARA DE LA COMEDIA FRANCESA Guillaume y los chicos, ¡A la mesa! Por Jesús Palacios Un viaje espiritual Ambientada en el Beijing actual, El Poder del Tai Chi supone el debut en la dirección de Keanu Reeves. La película, protagonizada también por Reeves, pone de manifiesto el impacto que en él causó esta disciplina que aprendió durante el rodaje de la trilogía Matrix, y cuenta el viaje espiritual de un joven apasionado por las artes marciales (Tiger Chen) cuya incomparable maestría con el Tai Chi le lleva al lucrativo bajo mundo de las peleas clandestinas. Según se intensifican las peleas, más tendrá que luchar para sobrevivir. Guillaume y los Chicos, ¡A la Mesa! En sus peores momentos, la comedia francesa puede ser tan basta, vulgar e ininteligible para el foráneo como la mejor de Pajares y Esteso… Pero en sus mejores, ¡Ah, en sus mejores momentos! Guillaume Gallienne escribe, dirige y protagoniza en el doble papel de sí mismo y su madre esta sorpresa que conquistó taquilla y crítica en su país, y festivales como Gijón en el nuestro. Basada en su propio espectáculo teatral –donde interpretaba todos los personajes y no solo dos-, Guillaume y los Chicos, ¡A la Mesa!, que edita con excelentes contenidos adicionales A Contracorriente, es un juguete hipermoderno que reflexiona sobre la identidad sexual, al tiempo que lo hace también sobre la propia naturaleza del espectáculo teatral, cinematográfico y vital… Todo ello, despertando no solo la sonrisa, sino hasta la risa y la carcajada. Gallienne es un comediante en sentido puro –de la Comédie Française, nada menos- y su debut cinematográfico, un ejemplo de la mejor comedia francesa, Moliére incluido. SIN SALIDA SUITS 3ª TEMPORADA THE CLASS OF 92 EL REENCUENTRO Thriller psicológico A las órdenes del director de Capitán América: El Primer VengaJohnston, Max dor, Joe Minghella protagoniza un thriller psicológico sobre un incauto oficinista que acaba atrapado en su propia oficina junto a un enloquecido asesino (J.J. Feild). Cuando trata de proteger a sus compañeros descubre que su empresa ha estado ocultando siniestros secretos. Mentes brillantes El poder cambia de manos y se traspasan todos los límites en esta temporada. Tras la fusión de la empresa con un prestigioso bufete británico, se pondrá a prueba la lealtad entre el consejero Harvey Specter (Gabriel Macht), un joven con una mente brillante que siempre soñó con ser abogado, Mike Ross (Patrick J. Adams), y la jefa de ambos Jessica Pearson (Gina Torres). Una película inspiradora The Class of 92 narra una de las más sorprendentes historias del mundo del deporte: la meteórica subida de seis chicos de clase trabajadora que se unieron para jugar en el Club de Fútbol Manchester United, convirtiéndose en la espina dorsal del equipo más elogiado del mundo. La película cuenta la ascensión al protagonismo absoluto y estrellato internacional de estos jóvenes. Nada cambia... Disfruta de las risas aseguradas, las aventuras románticas y las sorpresas continuas cuando nueve antiguos compañeros de la Universidad deciden volver a verse años después. No tardan en comprobar lo fácil que resulta reavivar las rivalidades olvidadas y los flirteos, todo mientras hacen nuevos descubrimientos y muchos secretos se desvelan. 34 Cine2000
