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Cuadernos
TRASCINE 2009/10
para el profesorado
Paseo
de Arturo Ruiz Serrano
PRESENTACIÓN
El programa Trascine presenta el segundo número de “Cuadernos de cine para el profesorado”. Al igual
que en la entrega anterior, el objetivo de este cuaderno es proporcionar un material de trabajo y un modelo
de análisis de un cortometraje del programa.
En esta ocasión, hemos elegido Paseo, del director Arturo Ruiz Serrano, un cortometraje que, tanto por sus
cualidades técnicas y artísticas como por su temática, nos parecía adecuado para realizar un acercamiento
al análisis cinematográfico de la película y a su contexto literario e histórico.
Deseamos que este material sea útil para aquellos/as profesores/as que quieran trabajar el cine con el
alumnado desde diversas perspectivas. Con este objetivo, proporcionamos una serie de propuestas que
pueden ayudar a plantear y resolver cuestiones narrativas y estéticas sobre el cortometraje, enmarcadas
en distintos ámbitos cinematográficos como el guión, la dirección, la producción, la fotografía, la música
y la distribución. Asimismo, hemos intentado que los ejercicios sean provechosos para diferentes áreas
educativas: lengua, literatura, historia, artes plásticas y visuales. Esperamos que el cuaderno pueda servir
también de base teórica para trabajar en el aula con otras películas.
El contenido del cuaderno es el siguiente:
1. DVD de Paseo.
2. Guión original de Paseo.
3. Ficha técnica y artística de la película.
4. Biografía y filmografía del director.
5. Análisis fílmico del cortometraje.
6. Propuestas de trabajo en el aula.
7. Vocabulario cinematográfico.
Atentamente
www.madrid.org
PRESENTACIÓN DEL DIRECTOR
Paseo nos plantea un sencillo y emotivo relato encuadrado en un momento histórico que, desgraciadamente,
marcó de forma traumática la vida de este país, y que permanece aún grabado en la memoria colectiva
de todos nosotros.
A pesar de desarrollarse en tan sombrío contexto, este cortometraje pretende sin embargo alejarse del
tratamiento más tradicional, no mostrando el hecho en sí de la conducta violenta para acercarse a la vertiente
más humana, donde consigue encontrar un pequeño hueco, el sugerente universo de los sentimientos. Tres
personas, a punto de desaparecer de un mundo que las condena por su simple condición u origen, tienen
la oportunidad de saldar sus últimas cuentas pendientes valiéndose para ello de lo único que aún no les
han arrebatado: su imaginación.
Mezclando de forma equilibrada el humor más entrañable con el más riguroso drama, Paseo pretende
dar una visión diferente de aquel conflicto fraticida: la visión de esta nueva generación que creció con los
recuerdos de sus abuelos y que hoy los interpreta desde la distancia que le concede el momento actual.
En lo que se refiere al tratamiento visual, he querido captar la crudeza y, al mismo tiempo, el lirismo que
este drama nos plantea. Imagen perfectamente representada en las vastas y sobrias llanuras castellanas,
capaces de mostrarnos, en una sola estampa, su clima más riguroso y sus atardeceres más evocadores.
La puesta en escena es por tanto sobria, contemplativa, intercalándose los grandes planos generales con
primeros planos que nos permitan captar los casi invisibles gestos que delatan el horror y la desesperación
que sufren nuestros protagonistas.
En el tratamiento cromático predominan los tonos fríos, colores de tierra apagados por la escarcha del
amanecer y la suciedad en el vestuario. En definitiva, un entorno desapacible donde también hay lugar para
unos breves instantes de consuelo.
Arturo Ruiz Serrano
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ÍNDICE
Ficha técnica y artística de Paseo
8
1.- El director
9
2.- Guión de Paseo
13
3.- Análisis fílmico de Paseo realizado por el director
18
1. Guión
2. Dirección
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3. Producción
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4. Dirección de fotografía
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5. Dirección de arte
42
6. Música
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7. Distribución y festivales
44
8. Situación del cortometraje en la actualidad
47
9. El futuro
Vocabulario básico de cine
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FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA DE PASEO
DATOS TÉCNICOS
Formato: 35 mm (1:2:35) (Scope)
Duración: 12 minutos
Idioma: castellano
Sonido: Dolby SR
Año de producción: 2007
EQUIPO TÉCNICO
Guión y dirección
ARTURO RUIZ SERRANO
Productora
THE LEGAL COMPANY ABOGADOS, S. L.
Productor
ARTURO RUIZ SERRANO
Jefa de producción
MARÍA LUISA PIRES
Dirección de fotografía
NICOLÁS PINZÓN
Ayudante de cámara
VIVIAN RODRÍGUEZ
Ayudante de dirección
CARLOS PADILLA
Sonido Directo
IBIRICU
Montaje Sonido
CÉSAR MOLINA
Montaje
ÁNGEL HERNÁNDEZ ZOIDO
Música
IVÁN RUIZ SERRANO
Vestuario
IRENE OBESO
Maquillaje
CHICHA BLANCO
Script
BORJA ECHEVERRÍA
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Jefe de eléctricos
CARLOS HERNÁNDEZ
Maquinista y eléctrico
CARLOS BALSERA
Y con la colaboración de
1º auxiliar de cámara
LILI CABRERA
2º auxiliar de cámara
ÍÑIGO IGLESIAS
1º ayudante de producción
JOSÉ ANTONIO SALCEDO
2º ayudante de producción
ALEXANDRA SZUCS y PAULINE LETASTES
Microfonista
JOSU ORTIZ
EQUIPO ARTÍSTICO
Miguel
JOSÉ SACRISTÁN
Luciano
PACO TOUS
Gabino
CARLOS SANTOS
Cortometraje rodado en Santa María de la
Alameda y alrededores (Madrid).
1 EL DIRECTOR
BIOGRAFÍA DE ARTURO RUIZ SERRANO
Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y diplomado por la academia de cine Metrópolis (Madrid), lleva desarrollando su
labor en el mundo del cortometraje desde el año 2001 como guionista, director y productor. Sus cortos han recibido más de 150 premios en festivales
españoles e internacionales.
FILMOGRAFÍA
Su filmografía como cortometrajista se inició con Capitán General (2001),
que cosechó diez premios en diferentes certámenes nacionales de vídeo.
En 2002, escribió y dirigió Expediente WC, cortometraje que narra en tono
de comedia los minutos que precedieron al intento de golpe de Estado del 23 F. La obra obtuvo el Mikeldi de
Oro del Festival Internacional de Bilbao en la categoría de ficción, así como diversos premios nacionales.
En ese mismo año escribió y produjo El viaje, dirigido por Toni Bestard, que se convirtió en uno de los
cortos más premiados del año 2003 en España: recibió 45 premios, y fue seleccionado en Festivales Internacionales como Los Angeles Film Festival, Toronto WorldWide Film Festival, o el Festival de Cine Español
y Latinoamericano de Bruselas (donde ganó el premio al Mejor Cortometraje).
Su siguiente cortometraje como director es Siete (2004), producido por RENFE como parte de una campaña de seguridad vial destinada al público joven. Este trabajo fue galardonado con el Premio del Público
Infantil en el Festival Ibérico de Badajoz.
Niño Vudú (2005), cortometraje del que es guionista y productor, logró 9 premios nacionales e internacionales, incluyendo el de Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Independiente de Atenas (Grecia) y el
Premio Kodak al Mejor Director en el Festival de Cine de Europa y el Mediterráneo (Incurt).
Equipajes (2006), cortometraje del que es también guionista y productor, ha cosechado 33 importantes
premios, entre los que destacan los de Mejor Corto, Guión y Actriz en el Festival de Jóvenes Realizadores
de Zaragoza, y a los que se añade la nominación a mejor cortometraje de ficción en los Premios Goya.
Paseo (2007) es su último trabajo como director y guionista. Estrenado en la Semana Internacional de
Valladolid, SEMINCI, fue nominado a los Premios Goya de la Academia del Cine Español y ha obtenido 57
premios nacionales hasta la fecha.
En calidad de guionista de largometrajes, Arturo Ruiz ha sido becado recientemente por el Instituto SUNDANCE en Morelia (México) para el laboratorio de desarrollo del guión El perfecto desconocido, ópera
prima del director Toni Bestard, que actualmente se encuentra en fase de preproducción.
¿Cómo empezaste a dirigir?
Comenzó como un juego, porque heredé una cámara Super 8 de mi padre cuando tenía 14 años, los
famosos tomavistas que tenían todas las familias, y empecé a experimentar con la cámara, haciendo stop
motion, rodando con maquetas, con los Scalextric. Las películas duraban 3 minutos, y había que llevarlas
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a revelar. En el año 87, mi padre se compró una cámara de vídeo de segunda mano, y mi juguete no era la
Play Station, porque no existían, mi juguete era la cámara, y hacía películas todo el tiempo, con mi primo,
con mi hermano... Así comencé, no tengo formación académica en esto del cine, todo lo aprendí con la
cámara, experimentando. Cuando montaba, todo lo que es el salto de eje, el raccord, yo ni sabía cómo se
llamaba, pero lo probaba. Y luego aprendía viendo películas.
El primer corto que hice ya un poco más preparado fue en la facultad. Yo estudié derecho. Se llamaba El
examen y lo rodé después de clase con unos compañeros.
Luego, un programa de televisión, Esta noche cruzamos el Mississipi, organizó un concurso de
cortos de menos de dos minutos, e hice un vídeo rodado con mi hermano y unos amigos. Gané el
segundo premio, medio millón de pesetas, que era bastante, y con ese dinero hice mi primer corto. Se
llamaba Capitán General, sobre un desgraciado que no tiene
trabajo y la familia lo
pone a trabajar en la
barrera de una urbanización, pero, por error,
le dan un uniforme tan
espectacular que se le
sube a la cabeza y se
cree una especie de
dictador y hay que sacarlo de ahí.
Mi inicio como guionista fue por necesidad. Al
principio, todos mis vídeos eran visuales, porque no me gustaba el
sonido de la cámara, les
ponía música. Pero llegó un momento en que
quería contar historias,
y entonces necesitaba
diálogos: me puse a escribir y no volví a hacer
ningún vídeo más. Ya no
me apetecía rodar, descubrí que tenía capacidad para escribir historias. Antes no lo sabía
porque no había escrito
ni cuentos ni nada. Así
comencé mi faceta de
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guionista, que me parece muy agradecida, porque estás muy ajeno a todo el proceso del rodaje, a una
serie de elementos que tú no puedes controlar. En casa estás escribiendo, y la única limitación es tu
imaginación, y tu oficio.
A raíz de mi segundo corto, el primero en 35 mm, Expediente WC, conocí a Toni Bestard. Nos caímos bien,
empezamos a trabajar juntos, y llevamos ya tres cortos. En todas las películas que he dirigido y producido,
el guión era mío, pero además he escrito los guiones de tres cortos que ha dirigido Toni Bestard.
¿Qué diferencias encuentras entre ser director y guionista?
Mis primeras experiencias como director fueron frustrantes. Escribes el guión y lo tienes en la cabeza,
pero, cuando te pones a dirigir, con los inconvenientes, no llegas a realizar la película tal y como querías,
en parte por inexperiencia, que nadie nace sabiendo. Y me quedé con esa sensación de frustración. Más
tarde descubrí, trabajando con Toni Bestard, que el peso del rodaje lo llevaba el director; aunque yo hubiera
escrito la película, estaba allí para supervisar y asesorarlo en el tema de personajes. Durante ese tiempo,
me gustó trabajar con él como guionista, porque cada uno aportaba una parte, y el cine es un trabajo de
equipo; en este caso, el director tenía que interpretar lo que yo había escrito. Además, los rodajes no me
gustan, son pesados, hay que esperar mucho, te desfondas.
Luego surgió esta historia de Paseo, que era más personal, y quise retomar la faceta de director.
¿Cuál ha sido el corto más sencillo de rodar?
El más fácil fue Paseo, cuando recobré el gusto por la dirección. Había pasado bastante tiempo desde
que rodé mi primer cortometraje en el 2001, había aprendido a ver qué funciona en el guión a la hora de
plasmarlo en imágenes, y bueno, aprendes el oficio de rodar y producir. Era una historia más compleja
emocionalmente, y además tuve el gusto de trabajar con actores a los que admiro mucho. El rodaje fue muy
bueno y me volqué en la dirección de actores, que es para mí la parte más parecida al oficio de guionista,
en la que das vida a los personajes. Paseo ha sido el más gratificante con diferencia, y el resultado también
lo está siendo, así que estoy encantado.
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PARA SABER MÁS
Stop motion: El stop motion o cuadro por cuadro es una técnica de animación que
consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos realizando y animando
fotografías de éstos. En general se denomina animaciones de stop motion a las que
no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni
pintadas. Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: La animación de
plastilina o cualquier material maleable y las animaciones de objetos.
Raccord:La continuidad cinematográfica o raccord es la función que interrelaciona espacial y
temporalmenteunplanoconelsiguiente.Lacontinuidadpermite,cuandosevendosplanosseguidos,asociarloscomoconsecutivosaunqueesténrodadosenlugaresymomentosdistintos.
Los elementos a respetar serán, entre otros, la luz, el decorado, el vestuario, el actor, el
maquillaje, el sonido y la dirección de mirada o movimiento. Alguien hizo un símil con la
costura: “el raccord cose los planos sin que se vea el hilo”.
Salto de eje: Se produce cuando no respetamos el eje imaginario que se establece
entre dos personajes que interactúan o en la línea de desplazamiento de un personaje u objeto de la escena. Si en una conversación entre dos personajes colocamos
una cámara a un lado del eje que los une y otra cámara al otro, en el montaje se
verá que ambos personajes, en lugar de mirarse uno al otro, miran ambos en la
misma dirección, error que se conoce como “salto de eje”. Si lo hacemos en una
persecución, dará la sensación de que el coche corre cada vez en dirección contraria
a la anterior.
Director: Es el profesional que dirige la filmación de una película, dando instrucciones a los actores, decidiendo la puesta de cámara, supervisando el decorado y
el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el
rodaje.
Previamente al rodaje habrá intervenido en numerosas tareas como la realización
del guión técnico (encuadre, plano, movimientos de cámara, objetivo y angulación);
la selección de los actores o casting, y de los demás profesionales que van a intervenir en la película; la elección de los escenarios naturales y los decorados en los
que se rodará la película; y la redacción final del guión.
Productor: Es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando la actividad creativa del director. Está a cargo
de la contratación del personal, de la financiación de los trabajos y del contacto con
los distribuidores para la difusión de la obra.
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2 GUIÓN DE PASEO
luciano (sonríe mostrando sus dientes negros)
Con ajitos...¡cojonudas!
1 ext. CAMPO – DIA
Miguel asiente como si ahora comprendiera.
Contemplamos la salida del sol sobre el horizonte
de un llano y vasto campo.
Una vez liado el pitillo, Miguel saca de su bolsillo
un plateado mechero de gasolina. Intenta encenderlo pero las fuertes ráfagas de viento impiden
que la mecha prenda.
Unas manos temblorosas por el relente de la mañana tratan de elaborar un cigarrillo de picadura.
La cámara asciende lentamente para mostrarnos
al protagonista de dicha acción. Un hombre de
unos sesenta y tantos, delgado, con barba de algunos días y vestido con una camisa blanca y
gabardina: Vestuario que delata que se trata de
un hombre de ciudad. Su nombre es Miguel.
En esos instantes se acerca otro tipo. Al contrario que el primero este personaje es más joven
(treinta y tantos) y su aspecto humilde y tosco:
pantalones de pana, chaqueta de lana y boina
negra le identifican enseguida como un puro
hombre de campo. Su nombre es Luciano.
LUCIANO (encogido por el frío)
¿Tienes pa otro?
miguel
Este es el último. (le mira de reojo) Si quieres nos
lo fumamos a medias.
Luciano asiente con mucho convencimiento. Miguel esboza una leve sonrisa y sigue con la laboriosa operación.
Una bandada de aves migratorias cruza en esos
momentos el cielo raso. Sus graznidos les llaman
la atención.
miguel (contemplándolos)
Rumbo a Africa...a pasar el invierno...Ojalá pudiéramos ser como ellos y escapar de este frío
(aguza la vista)...¿vencejos?
LUCIANO (niega con la cabeza)
Tórtolas...Ya las tuviera yo bien cerca.
Miguel le mira extrañado. Luciano se lo aclara
fingiendo apuntar con una escopeta imaginaria
para a continuación llevarse la mano a la boca en
señal de condumio.
Luciano, ansioso por una calada, se acerca enseguida para proteger con sus manos, la débil
lumbre.
MIGUEL
Gracias.
luciano (fijándose en el mechero)
Buen chisquero. Toda mi vida he querío tener uno
de estos.
miguel (por fin lo enciende)
Me lo regaló un amigo. (da una larga calada
mientras lo contempla)
luciano (estudiándole con curiosidad)
Pues si que tienes tú buenos amigos...Qué eres
¿un político?
MIGUEL (deja escapar una sonrisa)
Justo lo contrario (Luciano le mira extrañado) Un
poeta.
Miguel le pasa el pitillo y Luciano se lo lleva a la
boca con avidez.
En ese instante fija su atención en un muchacho
que está unos metros detrás de ellos. El chico
llora sin consuelo.
Luciano, que ya le ha dado buena cuenta al cigarro, se dispone a devolverlo. Entonces sigue
la mirada de Miguel hasta descubrir también al
muchacho.
LUCIANO
¿Y a ése que cojones le pasa?
MIGUEL
Lo mismo que a ti y a mi.
Luciano mira a Miguel unos instantes antes de
cogerle de nuevo el cigarro y seguir fumando.
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MIGUEL (observando al chico)
Acábatelo.
Miguel echa a andar hacia el muchacho. Luciano
le sigue con la mirada, curioso.
Miguel llega hasta Gabino, un joven que aun no
alcanza la veintena, con gafas y vestido con un
largo abrigo militar aunque tan manchado por
el barro, que casi no se reconoce como tal. Al
ver llegar a Miguel trata de secarse las lágrimas
con embarazo.
MIGUEL
No hay por qué avergonzarse, chaval. Todos
sentimos lo mismo. Lo que pasa es que algunos
somos tan majaderos que nos da vergüenza
reconocerlo.
El chico asiente mientras se limpia la cara.
gabino
Yo...yo no lloro por eso, señor.
MIGUEL
¡Ah no! (el chico niega) ¿Es porque echas de
menos a tu familia? (niega) ¿A tu novia, quizá?
(vuelve a negar)
GABINO
Es...es porque...porque... nunca me he confesado.
miguel
Pero bueno, eso...eso tiene fácil solución. (mira a
su alrededor) Seguro que entre todos ellos hay un
cura...Tú espera aquí.
Miguel hace intención de echar a andar, pero el
chico le agarra por el brazo. Miguel le mira expectante.
gabino
¡No, no! No es eso...Yo...yo nunca me he...me he
confesado...a una... a una mujer.
MIGUEL
A una mujer (el chico asiente) Nunca te has...
declarado. (asiente) Anda leche...Pues eso ya no
tiene tan fácil solución. (lo medita un instante)
Pero vamos a ver ¿Jamás en tu vida has estado
con una muchacha?
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gabino (asiente)
Sólo una vez...pero (avergonzado) era puta. Pero
eso...eso no es lo mismo ¿verdad?
MIGUEL (lo piensa)
No, no es lo mismo...El caso es, que ya es un
poco tarde para eso.
gabino
Lo sé...(vuelve a lloriquear)
miguel
No hombre, no llores...No hagas que esto sea
todavía más jodido... Seguro que... bueno, seguro
que encontramos alguna solución. Ya verás...
Miguel mira a su alrededor, entonces se fija en
Luciano que de espaldas a ellos, termina de apurar el pitillo.
Tras meditarlo unos instantes, Miguel se arma de
valor y se encamina hacia el campesino.
miguel
Enseguida vuelvo.
El chaval observa como Miguel llega hasta Luciano. Este se acerca para comentarle algo en confidencia. Al cabo de unos instantes el campesino
se aparta como si el otro tuviera la lepra.
LUCIANO (atragantado con el humo)
¡Pero tú estas chalao! ¡Por quién me has tomado
tú, desgraciado!
Miguel
Pero no ves que es fingido. Es como en el teatro.
luciano (nervioso)
¡Que no, hombre que no! Que eso es cosa de...
de maricones.
Miguel
Sólo te estoy pidiendo que hagas de actor...
Nada más. Que te cuesta hacer feliz a ese muchacho durante unos pocos minutos. (le miran)
No es acaso esto, por lo que estas luchando...
por la fraternidad.
luciano
No...la fraternidad no tiene un carajo que ver con
esto. Yo por un compañero me parto el alma,
pero no soy un bujarrón.
Miguel parece desistir, pero de repente le surge
una idea. Se lleva la mano al bolsillo y saca su
reluciente mechero.
MIGUEL
Si lo haces, es tuyo.
GABINO (mirando a Miguel)
Pues...pues que...que es muy guapa y...me gusta
mucho.
MIGUEL
A mi no, a ella. (señala)
Luciano se queda pensativo mientras mira el mechero.
LUCIANO (abochornado)
¡Jodeeer!
CORTA A
gabino (mira a Luciano)
Bueno yo...yo soy Gabino...Gabino Parejo...de
Aguilas, Murcia...Y
En plano detalle vemos como una mano abre
el mechero, lo prende y vuelve a cerrarlo. Tras
esto, lo guarda en su bolsillo. Al abrir plano vemos que se trata de Luciano. Este se encuentra
de espaldas a los otros dos y lleva la chaqueta
subida sobre su cabeza como si fuera una vieja.
Refunfuña.
Tras él, Gabino le mira nervioso. Miguel le hace
una señal para que espere y se acerca a Luciano.
LUCIANO (muy molesto)
Bueno qué...¿empezamos ya?
MIGUEL
Espera.
Miguel se agacha para manchar de barro su dedo
pulgar. Tras esto se incorpora y le pinta los labios
al campesino.
LUCIANO (farfullando)
¡Pero qué haces!
MIGUEL
Así está mejor.
Miguel esboza una leve sonrisa y se acerca al
muchacho.
miguel (señalando a Luciano)
Ahí la tienes...Es toda tuya.
y… pues eso... que...que me gustaría que fueras
mi novia...(tímido) Sólo si tu quiere GABINO (lo
oímos ahora por su voz)
Porque eres mía. Porque no eres mía. Porque te
miro y muero. Y peor que muero.
MIGUEL
Porque tú siempre existes dondequiera. Pero
existes mejor donde te quiero. Porque tu boca es
sangre y tienes frío. Porque te escondes dulce en
el orgullo pequeña y dulce...
GABINO
Porque...tengo que amarte amor. Tengo que...
El chico se da cuenta que Luciano ha empezado a
convulsionarse. Cruza su mirada con la de Miguel,
preocupado. En aquel instante el campesino se
derrumba, cayendo al suelo sobre sus rodillas.
Miguel se acerca muy despacio a él. Entonces le pone la mano sobre su espalda de manera fraternal.
MIGUEL
¿Estás bien?
Luciano asiente, agarrando aún la chaqueta sobre su cabeza.
Miguel se agacha para comprobar que el rudo
campesino está llorando como un niño. La imagen es patética.
GABINO (inquieto)
¿Y qué...qué le digo?
MIGUEL
¿Qué pasa, compañero?
miguel
Cualquier cosa...Lo primero que te salga del
corazón.
luciano
¡Nada! (Miguel aguarda con paciencia) Es sólo
que...¡cago en dios! que...(levanta la cabeza para
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mirar a Miguel) Que...Yo siempre...Yo siempre
quise decirle algo a sí a mi mujer. Pero no sabia
como...¡No sabia!
miguel (apurado)
Bueno, hombre...Seguro que se lo diste a entender de otra manera.
luciano (niega con la cabeza)
Siempre fui un cabrón con ella. Pero...yo...yo la
quiero...La quiero.
miguel
Bueno, si te sirve de consuelo te diré que al final,
eso es lo único que queda. (se incorpora) Y ahora
levántate...No querrás que el chaval se declare a
una moza sensiblera.
Luciano niega con la cabeza mientras trata de
secarse las lágrimas con la manga de la chaqueta. Miguel le ayuda a levantarse.
miguel
Mejor será que acabemos con esto cuanto antes.
El campesino asiente y se coloca bien la chaqueta
sobre su cabeza. Miguel se acerca al muchacho y
le hace un gesto para que continúe.
GABINO
Bueno yo...yo ya te he dicho lo que siento. Y...
entonces tú...¿tú quieres ser mi novia?
Se hace un largo silencio tan solo quebrantado por el silbido de un viento gélido. Gabino
mira a Miguel preocupado. Este le hace un
gesto para que se fije en Luciano que finalmente asiente.
gabino (a Miguel)
¿Eso es que sí?
Miguel asiente. Entonces la cara del chico se ilumina de felicidad. Está tan contento que corre a
abrazar a su novia. Pero como era de imaginar,
recibe a cambio un fuerte empujón de esta, que
le hace caer al suelo.
luciano
¡Quita coño!
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FUNDE A NEGRO
En plano corto vemos unas manos que juguetean
con el mechero, encendiéndolo varias veces.
Al abrir plano descubrimos a nuestros tres personajes sentados en el suelo. Esperando y encogidos
de frío.
GABINO (mira a Miguel)
¿Cómo se llama usted?
MIGUEL
Miguel.
gabino (asiente)
Y...¿él? (señala a Luciano)
Miguel se encoge de hombros. Ambos miran al
campesino.
LUCIANO (al sentirse aludido)
¡Me llamo Luciano!
gabino (para si)
Lucía.
LUCIANO (que le ha oído)
¡Luciano!
GABINO (tímido)
Luciano.
En ese instante se escucha el fuerte pitido de un
silbato. Los tres levantan la vista.
miguel (con resignación)
Parece, que ha llegado la hora.
Los tres se incorporan. Se miran. Parece que
quisieran decirse algo y no supiesen como empezar.
En aquellos instantes, se escuchan los graznidos
de otra bandada de aves que pasan por encima.
Ellos las miran.
CORTA A
Los tres hombres caminan ahora por un sendero.
Les vemos desde atrás y en la distancia. De repente se les unen otros hombres vestidos de civil,
que también caminan junto a ellos.
Nos fijamos en Gabino. El muchacho se arrima a
Luciano y trata de cogerle de la mano. El campesino le aparta a manotazos.
Finalmente y ante su insistencia, Luciano termina ofreciéndole el brazo para que el chico pueda
agarrarse a él como si fuera su novio. Ambos caminan ahora juntos.
En primer plano y desenfocados, emergen las figuras de varios soldados armados con fusiles.
CORTA A NEGRO
*Versos extraídos del poema “Corazón Coraza” de
M. Benedetti
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3 ANÁLISIS FÍLMICO DE PASEO
1. GUIÓN
1.1. De la idea al guión
¿Cómo surge la idea de Paseo?
Las historias surgen a veces de una imagen. Yo tenía una que se me había quedado grabada, de la serie
Lorca, muerte de un poeta, de Juan Antonio Bardem. La cabecera de la serie era una recreación del
asesinato de Federico García Lorca: lo sacaban a él y a otros presos, los llevaban a un barranco, y les
pegaban un tiro.
Fotogramas de la cabecera de la serie Lorca, muerte de un poeta
El tema de la Guerra Civil me interesaba, era ahondar en un conflicto que forma parte de nuestra Historia,
aunque es un tema muy denostado desde el punto de vista cinematográfico; en la literatura, ha tenido
mucha más importancia. Tenía siempre esta imagen y, a partir de ahí, empecé a especular sobre cómo
serían esos momentos en los que te sacan de la cárcel y te llevan a un campo para matarte, cuando sabes
que te van a pasear (cuando los presos subían al camión, ya sabían lo que les esperaba), y cómo se afronta
eso, con qué entereza. Y luego también había oído que Federico García Lorca, quien fue “paseado” en
Granada, en el Barranco de Víznar, junto a un picador, un banderillero y un maestro, entretuvo esa última
noche a la gente contando cuentos, con canciones, y les hizo olvidar lo que les esperaba al día siguiente.
Todo esto me emocionaba mucho. Hay algunas imágenes de la Guerra Civil que cuando las miro me emociono mucho, como las de las madres despidiéndose de sus hijos cuando tenían que marchar a Rusia; esas
imágenes me parecen sobrecogedoras.
Hay una serie de prejuicios con respecto a la Guerra Civil. Se hicieron algunas películas en los años 80, y
la gente decía “otra sobre la Guerra Civil”; normal, porque antes no se pudieron hacer. Pero quizás no se
ha hecho todavía la gran película sobre la Guerra Civil. Creo que quien más se ha acercado hasta la fecha
es Ken Loach con Tierra y Libertad, que, a su vez, está basada en la novela Homenaje a Cataluña de
George Orwell, otro inglés. Una historia apasionante la de estos brigadistas que, por puro romanticismo e
ideales, fueron a morir a un país que nada tenía que ver con ellos.
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PARA SABER MÁS
La Guerra Civil en el cine. En esta página web, puedes encontrar un listado de
películas realizadas sobre la Guerra Civil, tanto durante la contienda como posteriormente, hasta la actualidad.
www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/historia_guerracivil.htm
Lorca, muerte de un poeta es una serie de televisión dirigida por Juan
Antonio Bardem y emitida en el año 1987 en TVE. La serie está dividida
en 6 episodios de unos 40 minutos cada uno. Está basada en la obra La
represión nacionalista de Granada en 1936 y la muerte de Federico
García Lorca (1971), de Ian Gibson. Está protagonizada por Nickolas
Grace, Alexander Allerson, Ángel de Andrés, Laura Cepeda, Pilar Bardem, Jesús Alcaide, Simón Andreu, Nuria Espert y Lola Gaos.
¿Cuál es el argumento o trama de Paseo?
Me gustaba que la historia se fuera descubriendo poco a poco, aunque no quería dar una sorpresa final.
Por eso el corto se llama Paseo, para que, desde el principio, los espectadores sepan cuál es la situación de estos personajes, que es afrontar su muerte. Pero, de repente, he descubierto que las nuevas
generaciones, y otra gente, no deducen, no intuyen que los van a pasear hasta el último plano, y eso los
sobrecoge. Me gusta que existan otras lecturas que no has previsto, pero me sorprende que no se vea
desde el principio, porque además se dan pistas. Cuando descubrí esto, no quise hablar sobre el tema del
paseo, por eso la sinopsis del corto es: “Gabino nunca se declaró a una mujer”, que es realmente de lo
que habla la película.
Es una historia sobre las cuentas pendientes que les quedan a algunas personas y, ante todo, sobre
la generosidad que puede surgir en momentos así. Yo quería hablar de eso, de los momentos más
extremos. En este caso, el trasfondo es un conflicto bélico, la Guerra Civil, que es lo que les lleva a
esa situación tan extrema, pero podía ser cualquier otra guerra. El tema de los paseados se ha dado
en todas las guerras, en los Balcanes... Curiosamente, el crítico al que más le impactó el cortometraje
era serbio, en el Festival de la SEMINCI; le había sobrecogido y emocionado porque sabía qué era
aquello.
¿Cuál es el tema que subyace a la película?
El corto habla de la humanidad en una situación extrema, de cómo puede reaccionar el ser humano, de su
generosidad. De repente, te sorprende el idealismo de los seres humanos. Ésa es la paradoja: tenemos un
instinto muy asesino, pero también tenemos un instinto de protección, somos capaces de dar la vida por
alguien que no conocemos, de forma desinteresada, irracional. No es algo que piensas, se hace de manera
innata, y siempre me ha sorprendido esa paradoja.
Quería mostrar estos actos generosos que no suceden a menudo. Tenía la imagen del plano final, en
el que no sólo descubren que los van a pasear, sino que, además, Luciano le ofrece el brazo al joven
para hacerle feliz, cediendo en los últimos instantes de su vida, aunque eso vaya en contra de todos
sus principios.
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También tiene que ver con otro cortometraje mío, El viaje, donde los personajes, dos niños, se enfrentan
a la muerte y, con la imaginación, son capaces de reinterpretarla. Los niños del El viaje juegan con la
fantasía de la muerte, y los protagonistas de Paseo juegan a enmascarar la muerte con otra cosa.
El guión de Paseo, ¿tiene una estructura dramática clásica dividida en tres actos?
Sí, tiene una estructura en tres actos. Estamos hablando de un corto de diez minutos para contar una historia, y la dificultad estaba en cómo conseguir la empatía en tan poco tiempo, cómo lograr que te afectara
y emocionara lo que les sucede a los personajes. Había por tanto que definirlos muy bien.
En el primer acto se define a los personajes, que forman parte de nuestra conciencia colectiva, los identificamos enseguida; sólo con verlos, tenemos una idea de cómo podrían ser. Tenemos al poeta, que es
un personaje urbano, José Sacristán, con el peso de ser profesor, como podría ser Fernando FernánGómez en La lengua de las mariposas. Luego está el campesino, un hombre rudo de buen corazón, un
hombre sencillo, bruto, que no tiene el don de la palabra para poder verbalizar lo que siente. Y tenemos al
chico joven, el ingenuo.
El primer giro viene cuando planteamos el problema: el conflicto es que el joven no se ha declarado nunca
a una mujer.
El segundo acto es todo el juego de cómicos que se monta, es un homenaje a esa vieja profesión, a los
actores, que no dejan de actuar porque su labor es entretener.
Giro final: declaración de amor, cuando Luciano se derrumba.
El tercer acto relata cómo los personajes afrontan la muerte, con la secuencia de la trasformación de
Luciano.
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¿Se modificó mucho el guión tras el rodaje? ¿Hubo muchas improvisaciones?
No. En las lecturas previas se cambiaron palabras, y los actores modificaron la estructura de algunas frases, la forma de decirlas. Yo pulí también el guión, hice una primera versión y luego quité algunas cosas. Y
eliminé otras en el montaje.
1.2. LOS PERSONAJES
¿Cuáles son los sueños truncados de los protagonistas, las ilusiones, lo que no
pudieron hacer?
El caso del chico es obvio: no haberse declarado nunca a una mujer. El campesino, al escuchar lo que jamás fue
capaz de decirle a su mujer, lamenta no haber podido expresar lo que sentía por ella, por eso se derrumba. En
cuanto al poeta-profesor, quizás tampoco se declaró nunca y aprovecha también la situación, convirtiéndose en
una especie de Cyrano de Bergerac. Su último acto es un acto de maestro: trasmitir la sensibilidad que él tiene.
PARA SABER MÁS
Biografía de Hercule-Savinien Cyrano de Bergerac
Escritor francés. Nació el 6 de marzo de 1619 en el Perigord. Ingresó en el ejército y
fue soldado de la Gascoña. Abandonó la carrera militar tras ser herido en combate.
Conocido por su agresividad, arrogancia y tremenda valentía, además de por una
nariz que, como dice el propio Cyrano, es “una península desde la que podrían
botarse barcos”. Escribió varias tragedias y, posteriormente, centró su atención en
comedias satíricas que criticaban las costumbres y creencias de su época. Se dice
que participó en numerosos duelos, a menudo derivados de los insultos que le proferían por su desmesurada nariz, así como en diversas aventuras que le dieron fama
de héroe romántico. Sus obras más famosas son dos fantasías en prosa sobre viajes
a la luna y al sol, ambas publicadas
póstumamente. Falleció el 28 de julio
de 1655.
Edmond Rostand escribió una obra
dramática en verso sobre Cyrano y su
prominente nariz, estrenada por primera vez en 1897, en el teatro de la
Porte-Saint-Martin de París.
Esta obra ha sido llevada numerosas
veces al teatro, y se han hecho de ella
algunas adaptaciones cinematográficas, la última en 1990, con Gérard
Depardieu en el papel de Cyrano. Su
interpretación fue reconocida con varios premios en todo el mundo, y la
película tuvo mucho éxito.
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Si buscas “Roxana y Cyrano” en la pagina de
es.youtube.com, podrás disfrutar de la secuencia
de la declaración de amor de la película Cyrano de
Bergerac, del director Jean-Paul Rappeneau, tanto doblada como en versión original con subtítulos.
Declaración de amor de la obra de teatro
Cyrano de Bergerac, de Edmon Rostand
(Fragmento).
Un beso.
Qué palabra más dulce.
No sé cómo nuestros labios no se atreven
si la palabra quema estos labios.
Pero qué es un beso al fin y al cabo:
Un juramento hecho de cerca,
una oferta que el labio corrobora.
Un subrayado de color de rosa que el verbo amar añade.
Un instante que tiene algo de eterno
y pasa como abeja rumorosa.
Un secreto que confunde el oído con la boca.
Una afinidad con gusto de flor.
Una forma que encuentra el corazón para tomarse un respiro.
La manera en que dos personas se buscan el alma con los labios.
¿En quién te inspiraste a la hora de crear los personajes?
Los personajes son ficticios, pero identificables. En el caso de Cyrano, yo no había
caído hasta que monté el corto, pero estos
referentes están en la memoria colectiva,
y salen.
El personaje del poeta está inspirado en
Federico García Lorca, muere como Lorca y se llama Miguel, como otro poeta, Miguel Hernández, aunque éste muriera en
la cárcel.
En el caso del joven, Carlos Santos, el
actor, me hizo una serie de sugerencias y
transformó el personaje, convirtiéndolo en
alguien muy ingenuo, muy sencillo. El chico
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te emociona por su ingenuidad, te conmueve que no vaya a tener el tiempo para madurar. Eso es lo más
cruel de todas las guerras.
Luciano es el tipo rudo, con prejuicios, el hombre de campo, sencillo, de buen corazón. Luciano te emociona cuando se derrumba, y Miguel cuando lee el poema. Me he dado cuenta, por los comentarios del
público, de que esa escena atrapa al espectador.
¿Cómo juegas con aspectos cómicos tan clásicos como el travestismo?
La situación es algo esperpéntica, llega a un punto en que los personajes se tienen que travestir. A mí me
parece muy bonito, es lo que siempre me ha gustado de Federico Fellini, en Los Inútiles, en Amarcord,
cuando los chicos bailan ellos solos.
Me llama mucho la atención cuando los hombres bailan entre ellos; cuando no hay mujeres, son capaces de trasformar la realidad con la imaginación.
Hay muchos referentes sobre ello. Por ejemplo, Billy
Wilder tiene una película, Traidor en el infierno,
donde unos soldados bailan en un barracón. Siempre me ha parecido muy entrañable y muy grotesco.
También en los pueblos, antiguamente, veías a hombres bailando juntos cuando no había mujeres.
Traidor en el infierno (1953) Los inútiles (1953)
1.3. INFLUENCIAS
¿Tenías películas en mente cuando empezaste a trabajar en el guión?
Referentes los tienes todos, has visto tanto cine... El tratamiento humano de los personajes es Fellini, el
humor en situaciones dramáticas. Había que buscar el humor para descargar dramáticamente la historia,
porque al final se va cargando y se convierte en un melodrama, y hay que darse un respiro para luego poder
afrontar otro momento que te pueda sobrecoger. Fernando León de Aranoa hace muy bien eso, es capaz
de meter el humor en las tragedias.
En la parte visual, la cuestión era crear un paisaje que ya estaba allí, pero retratarlo de forma muy extraña.
No se sabe si los personajes están en el mundo de los vivos o de los muertos. Nunca se ven el cielo ni el
horizonte hasta el final. Para ello, utilizamos el teleobjetivo, queríamos que los fondos estuvieran desenfocados, que pareciera que están encerrados en un lugar muy extraño.
Yo tenía un referente, la serie Perdidos, que estaba viendo en aquel
momento. La planificación de Paseo es muy de Perdidos, que está
tirada casi toda con teleobjetivo.
Los fondos de Perdidos
siempre son verdes o
mares difusos, es una cosa típica de la televisión,
con mucho primer plano. También tiene esos movimientos de
cámara que van moviendo el paisaje por detrás.
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¿Sabías dónde ibas a rodar desde que estabas escribiendo la historia?
Sí, ya lo tenía localizado, es en el pueblo de Santa María de la Alameda. Es un decorado real de la guerra,
una parte del frente de Guadarrama. En la colina donde estábamos rodando había trincheras, y también
enfrente había unas trincheras enormes a lo largo de toda la montaña. Como están tan arriba, no se han
tocado.
1.4. EL POEMA
Una parte fundamental del guión es el poema. ¿Cómo lo escogiste?
Empecé a buscar un poema. Le pedí a un amigo poeta que me recomendara uno, pero ninguno me gustaba, porque no me funcionaba la rima. Yo quería que el personaje se declarase a una mujer, que fuera
muy poético, pero que no usara la métrica de la poesía. Mi novia me recomendó el poema “Corazón
coraza”, de Mario Benedetti, y, al leerlo, supe que era ése. Lo que hice fue deconstruirlo para quedarme con los versos que me parecían más adecuados y sugerentes. El poeta del amor por excelencia es
Mario Benedetti.
SECUENCIA 5.
EXTERIOR/DÍA
Poema original:
“Corazón coraza”
MIGUEL
Dile, ¿por qué te gusta?
Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza
porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro
porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.
JOVEN
Porque, porque... (indeciso)
MIGUEL
....Porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te tengo y no
porque te pienso
porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
porque tengo que amarte
amor.
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PARA SABER MÁS
Los tres poetas del cortometraje Paseo
Mario Benedetti
Poeta y novelista uruguayo nacido en 1920 en Paso de Los
Toros. Cursó educación primaria y secundaria en Montevideo. En 1945, colaboró en el famoso semanario Marcha,
donde se formó como periodista. Por razones políticas, debió abandonar su país en 1973,
iniciando así un largo exilio de doce años que lo llevó a residir en Argentina, Perú, Cuba y España, y que
dio lugar también a ese proceso que el autor bautizó con el nombre de desexilio: una experiencia con huellas profundas tanto en lo vital como en lo literario.
Su amplia producción literaria abarca todos los géneros, incluso famosas letras de
canciones, y suma más de setenta obras, entre las que destacan sus recopilaciones poéticas Inventario (1950-1985) e Inventario Dos (1986-1991), los cuentos
de La muerte y otras sorpresas (1968), Con y sin nostalgia (1977) y Geografías
(1984), y las novelas Gracias por el fuego (1965) y Primavera con una esquina
rota (1982).
Filmografía
Guionista:
Sorpresas (1975), de Luis Puenzo, Carlos Galletini y Alberto Fischerman.
Películas basadas en la obra de Benedetti:
Despabílate amor (1996), Eliseo Subiela. El lado oscuro del corazón (1992), Eliseo Subiela. Gracias por el fuego (1983), de Sergio Renán. La tregua (1974), Sergio Renán. Dale nomás (1974), Osías Wilenski.
Federico García Lorca
Federico García Lorca nace en Fuentevaqueros el 5 de junio
de 1898.
En 1915 comienza a estudiar Filosofía y Letras y Derecho en
la Universidad de Granada. Entre 1916 y 1917 realiza una
serie de viajes por España con sus compañeros de estudios,
conociendo a Antonio Machado. En 1919 se traslada a Madrid, instalándose en la
Residencia de Estudiantes, coincidiendo con numerosos literatos e intelectuales.
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En 1929 viaja a Nueva York y Cuba. En 1931 funda el grupo teatral universitario
La Barraca, para acercar el teatro al pueblo. En 1936 vuelve a Granada donde es
detenido y fusilado el día 19 de Agosto.
Escribió tanto poesía como teatro, si bien en los últimos años se volcó más en
el teatro, no sólo en su creación sino en la escenificación y montaje. En sus
primeros libros de poesía se muestra más modernista siguiendo la estela de
Antonio Machado, Rubén Darío y Salvador Rueda. En una segunda etapa une
el Modernismo con la Vanguardia sobre una base tradicional aplicada al primitivismo lírico.
En cuanto a su labor teatral, Lorca funde rasgos líricos, míticos y simbólicos, pasando del teatro de corte modernista a un teatro descarnado, recurriendo tanto a la
canción popular como a la desmesura calderoniana o el teatro de títeres. Su teatro
fue plástico donde lo visual es tan importante como lo lingüístico. En todas sus obras
predomina el dramatismo.
Hoy en día Federico García Lorca se reconoce como el poeta español más leído de
todos los tiempos.
Entre su obra poética podemos destacar: Romancero gitano (1928), Poeta en
Nueva York (1930), Poema del cante jondo (1931) y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
Entre sus obras de teatro destacan Mariana Pineda (1927), Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933), Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La
casa de Bernarda Alba (1936).
Filmografía
Lorca. El mar deja de moverse (2006), Emilio Ruiz Barrachina.
La luz prodigiosa (2003), Miguel Hermoso.
Lorca (1998), Iñaki Elizalde.
Muerte en Granada (1997), Marcos Zurinaga.
Lorca, muerte de un poeta (1987), Juan Antonio Bardem.
Películas basadas en la obra de Lorca:
Bodas de Sangre (1981), Carlos Saura.
La casa de Bernarda Alba (1982), Mario Camus.
Yerma (1999), Pilar Távora.
Proceso a Mariana Pineda (1984), Rafael Moreno Alba.
Viaje a la luna (1998), Frederic Amat.
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Poema
En el instituto y en la universidad
La primera vez
no te conocí.
La segunda, sí.
Dime
si el aire te lo dice.
Mañanita fría
yo me puse triste,
y luego me entraron
ganas de reírme.
No te conocí.
Sí me conociste.
Sí te conocí.
No me conociste.
Ahora entre los dos
se alarga impasible,
un mes, como un
biombo de días grises.
La primera vez
no te conocí.
La segunda, sí.
Canciones (1921-1924).
Miguel Hernández
Poeta español nacido en Orihuela, Alicante, en 1910. Hijo de campesinos, desempeñó, entre otros oficios, el de pastor de cabras.
Guiado por su amigo Ramón Sijé, se inició en la poesía desde los veinte años. Publicó
su primer libro, Perito en lunas, (1933), y posteriormente, los sonetos agrupados en
El rayo que no cesa (1934-1935), que recogen la experiencia amorosa del poeta.
Durante la Guerra Civil, militó muy activamente en el bando republicano como Comisario de Cultura, siendo encarcelado y condenado a muerte al terminar el conflicto.
Antes de morir, enfermo y detenido, publica su última obra, Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). Falleció en 1942.
Filmografía
Vientos del pueblo. Miguel Hernández (2002), José Ramón Larraz.
Del yugo y del canto (1976), J. Mallarach.*
Miguel Hernández, el poeta del pueblo (1993), Vicente A. Canales.*
* Puedes ver ambos documentales en Internet si tecleas en Google sus títulos.
Poema
Recuerdas aquel cuello…
¿Recuerdas aquel cuello, haces memoria
del privilegio aquel, de aquel aquello
que era, almenadamente blanco y bello
una almena de nata giratoria?
Recuerdo y no recuerdo aquella historia
de marfil expirado en un cabello,
donde aprendió a ceñir el cisne cuello
y a vocear la nieve transitoria.
Recuerdo y no recuerdo aquel cogollo
de estrangulable hielo femenino
como una lacteada y breve vía.
Y recuerdo aquel beso sin apoyo
que quedó entre mi boca y el camino
de aquel cuello, aquel beso y aquel día.
El rayo que no cesa (1934-1935)
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PROPUESTAS DE TRABAJO
GUIÓN
1. La sinopsis es el resumen breve de la historia de la película. Se utiliza tanto en la
escritura del guión como para informar al espectador sobre el contenido de la película. En la entrevista, el director habla del por qué de la sinopsis de Paseo, “Gabino
nunca se declaró a una mujer”. Tras el visionado del corto, pide a los/as alumnos/as
que escriban una sinopsis propia. Compáralas luego con la del director.
2. ¿Quiénes son los personajes? Describir la personalidad y carácter de cada uno de
ellos, y contrasta esta descripción con la que hace el director.
3. Los espectadores realizan diferentes lecturas de una misma película. Pregunta
al alumnado cuál es para ellos el tema de la película, y después comenta lo que
Arturo Ruiz dice al respecto en la entrevista.
4. En la película, el guionista utiliza un poema de Mario Benedetti, “Corazón Coraza”.
Puedes comentar por qué lo eligió el director y comparar el poema original con el
utilizado en la película.
5. En el cortometraje está muy presente el tema de la poesía, no sólo por el poema
de Mario Benedetti, sino también por el homenaje que se rinde a dos poetas
españoles: Federico García Lorca y Miguel Hernández. En el cuaderno hemos
incluido poemas de amor de estos autores, pero también queremos acercarnos a
otros poetas más contemporáneos, incluyendo a quienes hacen rap, que es para
muchos una nueva forma de expresión poética. A continuación incluimos tres
poemas y proponemos que establezcas con tus alumnos las semejanzas y los diferentes estilos de cada uno de ellos. Puedes agruparlos por parejas, autores españoles, latinoamericanos y raperos, o establecer otro modelo de comparación.
Otras declaraciones de amor
Jairo Anibal Niño (1941, Boyacá, Colombia)
El día de tu santo
El día de tu santo
te hicieron regalos muy valiosos:
un perfume extranjero, una sortija,
un lapicero de oro, unos patines,
unos tenis Nike y una bicicleta.
Yo solamente te pude traer,
en una caja antigua de rape,
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un montón de semillas de naranjo
de pino, de cedro, de araucaria,
de bellísima, de caobo y de amarillo.
Estas semillas son pacientes
y esperan su lugar y su tiempo.
Yo no tenía dinero para comprarte algo lujoso.
Yo simplemente quise regalarte un bosque.
La alegría de querer (1986)
Rap Como Poesia Urbana
SFDK. Álbum Los Veteranos (2007)
Yo creo (Fragmento)
Estoy sentado mirándote a los ojos,
me pierden sus reflejos, eres mi juventud
cuando estoy viejo,
la solución a mis complejos, el lóbulo de tus
orejas,
las líneas de mi vida son las líneas de tus
cejas,
Me encanta cuando estas enferma y tengo
que cuidarte,
evaluarte, sigo soñando con preñarte,
y eso que amarte no es una misión sencilla,
mi perilla hace cosquillas por detrás de tus
rodillas.
y tu pelo, que cambia siempre a gusto mío,
En una habitación a oscuras, con sábanas
de seda
cuando te tiñes de morena eres mi ninfa
que salio de un río,
y con tu cuerpo encima de ellas, confundo
texturas,
sabes que lloro tanto como sonrío,
vivo embrujado de tu bravura y de tus travesuras.
tus cabellos rubios naturales son mi tesoro
perdío.
(……….)
Tú estás desnuda, y yo escribiendo esta
literatura.
VANEXXA. Álbum Se rompe o se raja (2006)
Espejismo (Fragmento)
No me pasaré el resto de mi vida girando
la cabeza
grabamos: Vanexxa y sus fantasmas.
cuando alguien tu nombre pronuncie estando yo cerca.
Yo quería una oportunidad, quería algo más:
(………)
Me la juego, acepta, todo es irreal.
mis alucinaciones y los desvaríos que me
hacían volar.
Tú para mí no has existido, ni existirás
jamás.
Y yo pensando que estaba en primera fila,
Pero pensé que me esperabas,
me reconocerías, lo intuía.
Eras mi misión y yo te encontraría.
Pensé que era el destino y tú, mi elegido,
siempre haciéndome la lista.
Había pagado mi entrada
y me quedé con las manos vacías.
Decepcionada pienso en alguna otra vida,
amor no correspondido.
porque mis canciones, baby, no te las merecías.
Con los ojos cerrados, ¿nos orientábamos?
Y en este gran momento de lucidez
Yo pensé que caminábamos para encontrarnos.
descubro que fue todo un espejismo,
Qué tontería, imaginaciones mías.
Noche y día delirada.
Toma primera, tal vez la segunda,
aunque yo siempre sintiese,
porque yo de verdad lo sentía,
sentía que me pertenecía.
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6. El final de los protagonistas de Paseo, su fusilamiento, no se muestra a los espectadores. Inventa con tus alumnos/as otro final para el cortometraje.
7. El director hace referencia a su inspiración en personajes como Cyrano de Bergerac.
Utiliza la información del cuaderno para acercar al alumnado a este personaje.
8. Uno de los temas de esta película es el miedo a enfrentarnos a nuestros complejos y dudas a la hora de iniciar una relación amorosa. Hoy en día, gracias a
las nuevas tecnologías, tal vez un enamorado no necesite de un Cyrano, sino que
puede abordar estas situaciones de conflicto a través del teclado de un ordenador
o un móvil. Te proponemos que escribas con tus alumnos/as una secuencia de un
guión, utilizando el siguiente esquema.
PROPUESTA DE GUIÓN 1
Sinopsis
Un/a chico/a se entera de que el chico/a que ama se va a estudiar fuera. Nunca se
ha atrevido a declararle su amor, pero si no lo hace ahora, perderá su última ocasión.
Su única posibilidad es mandarle un SMS declarándole su amor.
SEC. 1. PARQUE. EXT. DÍA.
El/la protagonista está sentado/a en un parque. Recibe un mensaje en su móvil. Lo
lee.
Mañana me marcho a vivir a Sevilla porque a mi padre le ha salido trabajo allí. Siento
mucho que no nos podamos despedir. Ayer te busqué en el instituto, pero no te vi.
Me apetecía mucho despedirme de ti. Bexxoxxx.
Se queda pensando. Escuchamos su voz en off.
Coge su móvil y comienza a escribir un mensaje de respuesta.
Tras mandar el mensaje, está nervioso/a en el banco esperando la respuesta. Suena
de nuevo su voz en off.
Suena el timbre del SMS, y lee el mensaje de respuesta.
PROPUESTA DE GUIÓN 2
Sinopsis. Un/a chico/a que tiene un pequeño defecto físico por el que está
acomplejada/o no se atreve a dar la cara y utiliza el chat para ligar, inventándose
otro personaje. Pero, ¿qué ocurre el día del encuentro?
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SEC .1. CASA DEL CHICO/A. INT. NOCHE.
El personaje 1 está frente al ordenador chateando. Recibe un mensaje del personaje
2 con el que ya se ha escrito alguna vez. Comienzan a escribirse.
El personaje 2 le pide que se vean en la discoteca al día siguiente.
SEC.2. DISCOTECA. INTERIOR. DÍA.
El personaje 1 ha llegado a la discoteca antes que el personaje 2. Piensa una estrategia para darse a conocer. Escuchamos su voz en off.
Los dos personajes se encuentran.
2. DIRECCIÓN
2.1. PLANIFICACIÓN
¿Cómo preparas la planificación de tu
película?
Este cortometraje, por su progresión dramática,
lo rodé prácticamente todo en un plano-secuencia, para que la evolución de los personajes no
quedara fraccionada, para atrapar la emoción del
texto. Rodábamos toda la secuencia de un tirón,
era muy bonito y emocionante, como en un teatro, realmente.
Aprovecho el travelling para acercarme a los personajes y planificar el tamaño de plano con el movimiento de la cámara y el de los personajes. Utilizo
el movimiento lento del travelling como contraposición a los pocos movimientos de personajes que
hay. Sobre todo, el caminar de José Sacristán,
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que es el aglutinante, quien une a los personajes. Los demás no se mueven en ningún momento, están
enfrentados, distantes, el personaje del poeta es el que les va acercando, va de un lado al otro y, al final,
consigue unirlos. Éste era el juego, ellos en una posición fija, y el poeta que los acerca.
Rodábamos sobre un precipicio, porque se supone que la cámara está donde están los soldados. Ellos no pueden huir, porque tienen un
barranco allí delante, por ahí es imposible. Por lo
tanto, sólo con que los soldados estén cubriendo esa parte, es suficiente. Por eso el personaje
del poeta dice en un momento: “Un cura, seguro
que encontramos uno entre toda esta gente”.
Prácticamente, rodábamos en dos campos,
que son los fondos de cada uno de ellos, aunque en realidad no estaban al lado. Uno es el
escenario rodado con travelling donde Sacristán va de un lado a otro. El segundo campo
corresponde a cuando están sentados en el
roca, rodado también con teleobjetivo, de tal
modo que, al usar el travelling, parece que la
montaña se mueve a su alrededor para animar el escenario. Y luego, el plano-secuencia
final está ralentizado y rodado a última hora
del atardecer, en la hora mágica, con travelling
y una grúa para levantar un poquito la cámara
con el brazo hidráulico.
La cámara se coloca
a la altura de los ojos
para acercarnos a los
personajes, y todo
está rodado con teleobjetivo para mover
los paisajes de fondo,
para desenfocarlos y
darles profundidad de
campo.
Hay una cosa curiosa.
El último plano que rodamos es el último de
la película. Yo no tenía
pensado que acabara
mirando al cielo, imaginaba un fundido a
32
negro o una imagen congelada. Pero, como nos sobraba película, estuvimos tirando alguna toma más, y
le dije al operador que subiera la cámara. Y esa fue la
toma que se quedó.
¿Te resultó difícil trasladar a imágenes lo
que habías escrito?
No, en este caso no. De hecho, creo que el rodaje funcionó bien porque lo tenía bastante claro, muy bien visualizado. Y, si tenía alguna duda, no lo hacía en ese momento, lo rodaba al día siguiente, no quería precipitarme.
PARA SABER MÁS
Plano: La unidad básica del lenguaje audiovisual es el plano. Desde una perspectiva
espacial, plano es el espacio escénico que vemos en el marco del visor de la cámara o
en la pantalla; desde una perspectiva temporal plano (o toma) es todo lo que la cámara
registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene. El conjunto de los planos
que poseen unidad de espacio y tiempo recibe el nombre de secuencia y puede estar
conformada bien por un único plano al que se denomina plano secuencia o bien por una
cantidad indeterminada de ellos.
Travelling: Se trata de un movimiento realizado por la cámara describiendo una trayectoria en relación con la acción que está sucediendo. La cámara se monta sobre una
plataforma que se desplaza sobre raíles o guías. El travelling puede ser: circular, si la
cámara realiza un movimiento rodeando la acción; de seguimiento, si la cámara sigue
desde atrás al personaje que se desplaza; paralelo, como el anterior pero el seguimiento
se hace desde el lateral; de aproximación o alejamiento, si la cámara se desplaza
acercándose al, o alejándose del, sujeto. También puede ser óptico y en este caso se
utiliza la óptica de la cámara para realizar un zoom, lo que produce el efecto óptico de
aproximación o alejamiento sin que la cámara se mueva realmente. Salvo en el óptico, la
cámara cambia progresivamente de posición a lo largo del plano.
Teleobjetivo: lente de distancia focal larga, de más de 80 mm. para una cámara de 35
mm. El teleobjetivo permite encuadrar un ángulo más reducido que una lente normal. Se
emplea para aproximar imágenes lejanas o para realizar primeros planos. Comprime las
perspectivas y su profundidad de campo es mínima, produciendo fondos fuera de foco.
33
2.2. LA PUESTA EN ESCENA
¿Por qué elegiste a esos actores?
A raíz de la obra de teatro Almacenados, que es de un amigo, David Desola, conocí a José Sacristán
y Carlos Santos, que participaban en ella. Y fue Carlos quien me presento a Paco Tous. Ninguno puso
ningún problema para participar. A Sacristán le pasé mis cortos anteriores, le gustaron, y, cuando le di el
guión, se lo leyó y me llamo emocionado, le había encantado. Últimamente no trabajaba en cine, estaba
haciendo mucho teatro y lo echaba de menos. En el rodaje se le veía feliz, gastando bromas, alguien con
tantas películas... Fue increíble, y trasmitió esa energía al resto del equipo.
¿Cómo fue el trabajo con los actores? ¿Ensayas previamente con ellos lo que
vas a rodar?
En Paseo no trabajé con los actores previamente, fue en el momento del rodaje, pero éste fue muy lento,
muy trabajado y elaborado. El corto se podía haber rodado en dos días, y se hizo en tres. Rodábamos siete
planos al día, dedicando más o menos una hora a cada uno; eso es un lujo. Ensayaba con ellos mientras
se preparaba el plano y se montaba el equipo.
El actor debe aportar su experiencia, su visión del personaje. Hay directores a quienes les gusta dirigir al
milímetro, lo que amarga a los actores. Tú luego puedes juzgar si te interesa o no, pero tienes que hablar
con el actor sobre su personaje para que haga sus aportaciones, por ejemplo, en cuanto al tono de voz. En
este caso, yo les dije que quería que tuvieran su acento, “sois paseados que vienen de cualquier parte de
España”. Carlos Santos es murciano, de Águilas, y para él fue un poco un homenaje a Paco Rabal. Paco
Tous es sevillano, y José Sacristán, de Chinchón. Yo tenía claro que cada uno debía llevar su personaje a
su terreno. En este caso, estaba muy definido: hombre de campo, hombre de ciudad y chico de provincias.
Ellos aportan, y luego tú marcas la línea de lo que te interesa.
A veces, tú tienes una idea de lo quieres, pero te das cuenta de que el actor no funciona en ese registro.
Entonces, te tienes que adaptar, hablar con él, buscar una formula en la que se sienta cómodo con el personaje, tienes que trabajar con él para buscar una solución.
Sacristán se dejó dirigir en el tono, me gustaba el tono amargo, muy bajo, entre melancólico y desgarrado. Y
esa mirada triste cuando recita el poema. Los movimientos de los actores son marcas, es una cuestión más
34
de oficio, pero la interpretación fue lo más bonito. Pones en escena lo que has escrito y, al mismo tiempo,
descubres cosas nuevas gracias al trabajo de los actores.
Lo peligroso es que el actor se vea en el monitor, porque entonces te dice que quiere repetir la toma para
hacerla mejor. Yo creo que el actor no debe mirarse, porque a veces piensa más en su actuación que en
el conjunto de la película.
En la secuencia del poema, hicimos dos tomas. En la primera, el plano está desenfocado al final.
Carlos quiso hacer otra para mejorar su actuación. Hicimos otra toma a foco, pero no era tan buena.
Las primeras tomas son únicas: el actor no conoce el terreno y se enfrenta a la secuencia. Luego, en
la segunda o la tercera, pierde frescura, se ve en el monitor y empieza a corregirse según su criterio.
Sobre todo los nuevos actores, que trabajan en series de televisión y tienen la posibilidad de verse
enseguida.
Además, no se rueda en el orden del guión, claro. El primer día de rodaje, a las nueve de la mañana, Carlos
se tuvo que poner a llorar por no haberse declarado a su mujer. Eso no se ensaya, tiene que salir, y salió a
la primera. Había gente del equipo con lágrimas, fue muy emocionante, el machito duro que llora como un
niño: “Siempre quise decirle eso a mi mujer y no sabía cómo”. Son actores muy entrenados, están trabajando en televisión, están acostumbrados.
PROPUESTAS DE TRABAJO
DIRECCIÓN
1. Para trabajar la planificación en una película, puedes seleccionar una secuencia
del guión que han escrito los/as alumnos/as sobre los dos supuestos que les
planteaste en el ejercicio 8 del apartado de guión. Realiza un desglose de los
planos y dibuja un storyboard.
2. Puedes llevar a cabo las puestas en escena de los nuevos finales del cortometraje
que han escrito los/as alumnos/as en el ejercicio 6 del apartado de guión. Ten
en cuenta que, quienes asuman el papel de director/a, deberán dar a los actores
indicaciones sobre su interpretación y movimientos.
3. El director cuenta que rodó el cortometraje prácticamente en un plano-secuencia,
aprovechando el travelling para acercarse a los personajes, utilizando el movimiento lento de éste en contraposición a los pocos movimientos de los personajes. Analiza este hecho durante el visionado del cortometraje, proponiendo al
alumnado que exprese las sensaciones que le provoca esta técnica.
4. El cortometraje está rodado prácticamente en dos campos, como muestra la planta de cámara que se adjunta. Comenta con los/as alumnos/as cuáles son dichos
campos, y pídeles que indiquen dónde colocarían la cámara.
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3. ProducCIÓN
Director
Arturo Ruiz
DÍAS DÍAS
RODAJE MES
DECORADOS LOCALIZACIONES SECUENCIAS INTERIORES EXTERIORES
MIGUEL
1
Campo
Santa María
de la Alameda
(Madrid)
1
X
X
2
Campo
Santa María
de la Alameda
(Madrid)
1
X
X
3
Campo
Santa María
de la Alameda
(Madrid)
1
X
X
Plan de rodaje provisional Paseo
¿Qué significa producir tus propios cortometrajes?
Empecé a producir mis propios cortometrajes porque yo no vengo de ninguna escuela de cine, y no tenía
un equipo de personas. Cuando recibí una subvención de la Comunidad de Madrid, no conocía ninguna
productora, y me metí en este fregado. La primera experiencia fue dura, pero gratificante. El siguiente corto,
El Viaje, ya lo hago con Toni, pero no tenemos quién lo produzca, así que decidimos hacerlo nosotros. El
cortometraje fue un éxito y, a partir de ahí, le cogimos el truco. Producir tú te da la libertad de no depender
de nadie.
36
Producción: TLCA, S.L.
LUCIANO
X
GABINO Figuración
Mechero
de gasolina.
X
X
X
X
X
Decoración
Atrezzo
Vestuario
Vestuario
protagonistas
Mechero
de gasolina
Semovientes
Cámara /
Máquinas
Otros
Producción
Estativo
Cámara
Estativo
Cámara
Vestuario
protagonistas
15 Vecinos
5 Soldados
5 Fusiles
para
soldados
Estativo
Cámara
Grúa
En el caso de Paseo, yo lo quise producir y dirigir solo. Con la experiencia y los tropiezos de los cortos anteriores, vas aprendiendo. Éste era un corto sencillo, planteado para que yo lo pudiera controlar. Me encargué
del catering, del alquiler de cámaras, del equipo, de todo lo necesario hasta el día del rodaje. Allí había una
persona de producción que combinó todo lo necesario, como las comidas.
Escribí el guión sabiendo ya que lo iba a producir. Quería un rodaje realista, donde pudiera trabajar con
los actores toda la parte de interpretación sin elementos externos que me pudieran complicar. Una historia
sencilla, en una sola localización, sin dirección artística, sólo con el paisaje.
¿Cuánta gente trabajó en la película?
Éramos un equipo reducido, con paridad entre hombres y mujeres, y muy internacional: había una chica
francesa, otra húngara, otra portuguesa... Éramos 12 ó 13 personas, incluidos los actores.
Estaba el equipo de fotografía, tres personas: el operador, que era además el director de fotografía, el foquista y el auxiliar, que cargaba los chasis de película. De sonido eran dos, el microfonista y el que grababa
el sonido, que hicieron un trabajo estupendo, con un sonido muy limpio: hay gente que me dice que está
en hecho en estudio, doblado, y eso que había mucho viento ahí en la montaña. Luego había una persona
para maquillaje, otra para vestuario, que se encargaba también de la dirección artística, una script, una
ayudante de dirección y dos personas de producción.
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¿Cómo era un día de rodaje?
Dormíamos en Las Herreras, una pedanía de Santa María de la Alameda, al pie de la montaña donde
rodábamos; allí había una casa rural. Nos levantábamos temprano, desayunábamos, nos subíamos y
comenzábamos a rodar cuando salía el sol, dependíamos de la luz solar. Esto fue en octubre del 2006,
jueves, viernes y sábado. Montábamos el travelling, que, al ser una montaña escarpada, llevaba su
tiempo, como una hora. Mientras yo ensayaba con los actores, repasábamos el texto. Una vez montado
el equipo, hacíamos los ensayos con cámara, los movimientos y el foco. Luego un ensayo general, y
rodábamos una toma o dos, como mucho; con esto te arriesgas a que el negativo haya podido coger
suciedad, pero, si repites una toma y algo sale mal, luego vas a hacer una tercera, una cuarta, una
quinta… y no podíamos tirar tanta película. Comíamos en el pueblo y volvíamos a rodar hasta las siete
de la tarde, cuando se iba la luz.
El set de maquillaje y el vestuario lo teníamos en otra casa rural. Así, los actores se levantaban, se les
maquillaba y vestía, y nos íbamos al set de rodaje.
Un problema que tuvimos es que se encasquilló la cámara y no se podía meter la película. Fue el tercer
día, y yo veía que el corto se me iba al traste. No conseguíamos arreglarla, el rodaje se retrasaba, y no
podíamos continuar al día siguiente, porque Sacristán se iba. En un rodaje así eres muy vulnerable, estás
vendido. Cualquier acontecimiento, como que se ponga a llover, puede hacer que todo se vaya al garete.
Un rodaje es muy estresante. Me acuerdo que estaba disfrutando mucho, pero lo que quería es que se
acabara, iba tachando, “un día menos, un día menos, no llueve”... Y el último día, sucede esto. Menos mal
que al final todo se arregló.
Otro de los días del rodaje, llegó un grupo de gente; había una peña, y se subieron a ver el rodaje. Comenzaron a hablar alto, fue una persona de producción y lo mandaron a la mierda, no se querían callar,
comenzaron a cantar el “Cara al sol”, a insultarnos, y la cosa se puso muy tensa. Llamamos a la alcaldesa
y nos dijo que no podía hacer nada, que esperáramos a que se cansaran. Eso hicimos, continuamos, y al
final, se cansaron y se fueron.
¿Qué presupuesto teníais? ¿Cómo se financió el cortometraje?
Yo había presentado el proyecto de este corto al Festival de Cine de Medina del Campo, a Canal Plus,
a la Junta de Castilla-León, pero todos me dijeron que no, no les terminaba de gustar el guión. Acu-
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dimos a la Comunidad de Madrid, que siempre nos ha apoyado, y, con la subvención que conseguí,
tenía para el rodaje, no para la postproducción. Hablo con Canal Plus, pero ellos quieren algo más
de comedia, y me preguntan si tengo otro proyecto. Acabábamos de terminar Equipajes, que estaba
subvencionado por la Comunidad de Madrid y ya estaba pagado. Así que les digo que tengo otro
corto, pero que ya está hecho, y me dicen que lo presente, que, si me lo compran, puedo hacer con
el dinero lo que quiera, porque no es una subvención, es una compra de derechos de emisión. Hablo
con Toni y le parece bien utilizar Equipajes para sacar dinero para Paseo. Con los 9.000 euros que
me conceden, puedo terminar de financiar Paseo. Por tanto, está financiado por la Comunidad de
Madrid y Canal Plus, y luego entró el ICAA, el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales
del Ministerio de Cultura.
En el rodaje gastamos unos 11.000 euros, y con el resto de las subvenciones, hasta los 20.000, entre otros
gastos se sacaron las siete copias del corto (cada copia de este metraje son unos 250 euros). Es un corto
barato. El alquiler de una cámara y el equipo para un fin de semana sale por tres mil euros más o menos.
En película gastamos unos dos mil: tiramos 1.200 metros aproximadamente, que vienen a ser como 40-50
minutos de película.
PARA SABER MÁS
Director de fotografía: Es la persona responsable de cómo se va a ver la película, es decir, la iluminación, la óptica a utilizar, el encuadre, el color, la textura del film, el ambiente,
en definitiva, de toda la parte visual de la película. Por ello es el encargado de iluminar el
decorado de cada escena de una película en función de las exigencias del director y de la
historia. Él y el director acuerden el tipo de iluminación predominante en cada secuencia
en función del tono dramático, del género o la estética general de la película.
Otros miembros del equipo de fotografía son: el operador de cámara que maneja
ésta durante el rodaje, encargándose de los encuadres y de los movimientos de la
cámara; el foquista que se encarga de que el plano esté enfocado durante el rodaje, especialmente variando el foco durante los movimientos que realice la cámara,
el auxiliar de cámara que controla que esté correcto el equipo de cámara y carga
y descarga los chasis de película, los eléctricos que colocan los elementos de
iluminación y los maquinistas que son los encargados de manipular dollys, grúas y
otros soportes de cámara.
Ayudante de dirección: Su trabajo es organizar el set de rodaje y distribuye el tiempo y los recursos. Generalmente es el ayudante el que elige en que orden se van a
rodar los planos con toda la información de todos los jefes de equipo, sabiendo, por
ejemplo, el tiempo que se tardará en maquillar, en iluminar, etc. Suele encargarse
también de mover a los figurantes en los planos.
Script: Persona encargada de llevar los partes de rodaje, numerando los planos y
cronometrando el tiempo útil de cada uno de ellos. También se encarga de mantener
la continuidad o raccord.
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4. Dirección de fotografía
¿Cómo está rodada la película, en cine o en digital? ¿Cuáles crees que son las
ventajas y los inconvenientes de cada formato?
La película está rodada en cine, y no en digital, por una cuestión de cielos, de luz, y por los fondos: pensábamos que la textura y la definición son mejores en 35 mm, sobre todo si luego lo vas a proyectar en cine.
Además, había una cuestión de foco: el cine te da una profundidad de campo mayor; en el digital, casi todo
está a foco. Al ser un corto pequeño, te sale casi más barato rodar en 35 mm que en alta definición, en HD.
Eso sí, lo tienes que tener todo muy bien ensayado, para tirar los planos justos.
Yo creo que, en interiores, no notas la diferencia entre rodar en digital o cine, pero en los paisajes… y, al
ser Scope, y como íbamos a proyectar en cine... Cada vez mejoran más las cámaras, pero en este caso
era un corto muy breve, estábamos ensayando mucho y yo gastaba la película justa. Pero el futuro ya está
aquí, el 35 mm está acabado, incluso las grandes producciones se empiezan ya a rodar en digital, en un
largometraje tiras mucha película.
Elegimos el formato Scope para rodar por el paisaje, queríamos que sobrecogiera, que fuera otro protagonista más: es allí donde van a morir, lo último que van a ver.
¿Cuáles fueron las dificultades?
Al ser un rodaje en exteriores, necesitábamos la misma luz los tres días, y así fue. Hizo sol, aunque me
habría gustado que estuviese nublado, por la fotografía, para trasmitir el frío que esos personajes están
pasando. Tuvimos buen tiempo, el rodaje fue cómodo. Las condiciones duras en exteriores complican los
rodajes, pero es verdad que también trasmiten mucho, el paisaje y el entorno son también protagonistas.
No llevábamos luz artificial, pero teníamos un bastidor de 4 por 4 para reflejar la luz.
A pesar de tener un cielo raso, tuvimos que tratar la fotografía para darle frialdad, para evitar sombras.
4.1. POSTPRODUCCIÓN
Se escaneó el primer plano de los títulos de crédito, que es el paisaje, y se sobreimpresionó una bandada de pájaros que cruza el cielo y el nombre de los actores. Pero, a la hora del etalonaje, cometí un error
y los pájaros no se ven. En la copia en DVD volvimos a escanear ese plano, ampliamos los pájaros, y ya
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se ven. Los quería porque eran un referente. Cuando comienza el corto, el poeta dice: “Ojalá fuéramos
como ellos y pudiéramos escapar de este frío”. De ese frío y de esa situación, de la guerra; los pájaros
emigran, van rumbo a África a pasar el invierno, son libres y van a lugares cálidos en invierno. La guerra
es lo más asociado a un clima frío, a un entorno hostil, y supongo que un preso en lo que se fija es en
los pájaros.
PARA SABER MÁS
El cine o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de
forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento. El proceso de grabación se realiza en una cinta, denominada “película”, que está compuesta de pequeñas imágenes sucesivas, los llamados “fotogramas”. Cada segundo requiere de
24 fotogramas para crear literalmente la ilusión de que lo que estamos viendo en la
pantalla es una imagen continua. Esa cinta o película puede tener varios formatos
o tamaños, que fueron variando a lo largo del tiempo; el más conocido y el que primero se utilizó fue el de 35 milímetros. Este formato es el de la película fotográfica
de triacetato, cuyo tamaño es el mismo que se utiliza en la fotografía clásica como
tamaño universal.
El cine digital se graba utilizando una representación digital del brillo y el color en
cada píxel de la imagen, en lugar de quedar fijada por una emulsión química como
en la película tradicional de 35mm. La resolución de una cámara fotográfica digital
está limitada por el sensor de la cámara que responde a las señales de luz. El sensor
se compone de millones de “cubos” que se cargan en respuesta a la luz. Cada uno
de estos cubos es un píxel. La cantidad de pixeles resultante en la imagen determina
su tamaño y la calidad de esta.
En los años 90, el cine comenzó un proceso de transición, del soporte fílmico a la
tecnología digital, aunque todavía no se ha implantado en las grandes producciones. Los defensores del cine digital respecto a la película de 35 mm opinan que el
formato permite presupuestos más bajos, facilita la manipulación en el montaje y
agiliza el tratamiento, al no tener que revelar la película. Para los detractores, el cine
digital aun no ha alcanzado la calidad del cine en 35 mm. Además la mayoría de las
salas de exhibición no cuentan con proyectores de cine digital, por lo que aunque
muchas películas son grabadas con cámara digitales su exhibición en los cines
se produce en 35 mm, necesitando por tanto de una conversión que encarece el
resultado final.
Etalonaje: Es el proceso de ajuste y/o igualado progresivo de la fotografía de cada
toma montada, a partir del primer copión (moviola) o telecine (vídeo o sistema digital). Así, se homogeneiza todo el proceso para evitar saltos de continuidad de luz
y color.
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PROPUESTAS DE TRABAJO
FOTOGRAFÍA
1. El tipo de color de una película –más frío o más cálido- es indicativo de las
emociones que se quieren transmitir. Este corto busca apoyarse en la luz fría
para crear una sensación de espacio más hostil. Analiza en clase cuáles son los
colores que predominan en el corto.
2. El cortometraje está rodado íntegramente en un exterior. Puedes imaginar con
el alumnado otra posible localización en un interior, por ejemplo, la celda de una
cárcel. ¿Qué colores y qué iluminación serían los predominantes? ¿Qué aportaría
esta nueva localización al cortometraje?
3. La profundidad de campo es la distancia que aparece nítida por delante y por
detrás del sujeto enfocado. A mayor apertura de diafragma (número f menor),
menor profundidad de campo.
El director nos explica que su idea visual era que los fondos estuvieran desenfocados, por lo que utiliza un teleobjetivo para tener menos profundidad de campo. Un
referente para él en este sentido fue la serie Perdidos. Observa con el alumnado
algún capítulo de Perdidos, y analiza las semejanzas con Paseo en este aspecto.
5. Dirección de arte
¿Cómo fue la investigación respecto al atrezzo y el vestuario de la época?
El poeta lleva una gabardina de un amigo, el traje y los zapatos son míos. El caso de Carlos tiene mucha gracia,
porque el abrigo que lleva, de librea, es con el que hice mi primer corto, Capitán General. Se lo había encontrado mi tío en un contenedor, y ya he hecho cuatro cortos con este abrigo. En el caso de Paco, la persona de
vestuario trabajaba en la serie Amar en tiempos revueltos, y trajo el pantalón, la gorra y la chaqueta.
PROPUESTAS DE TRABAJO
DIRECCIÓN DE ARTE
1. El alumnado puede observar y describir cómo se ha caracterizado a los protagonistas de la historia, y ver qué datos proporciona dicha caracterización sobre
la personalidad de los protagonistas, su oficio, la pertenencia a una clase social
determinada, etcétera.
2. Observa que el cortometraje tiene muy poco atrezzo, pero el chiscón o mechero juega
un papel muy importante como elemento narrativo, convirtiéndose en un objeto de
deseo que sirve para desencadenar un aspecto importante de la trama, la declaración.
Puedes proponer al alumnado que se fije en cuándo aparece y qué aporta a la trama.
3. L a película está rodada en un escenario natural. Reflexiona con el alumnado sobre
qué sensaciones transmite el paisaje y en qué medida contribuye a la narración.
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6. música
¿Tenías en mente algún tipo de música cuando pensaste en el corto?
La música la ha hecho mi hermano, Iván Ruiz, aunque al principio yo no quería música por no subrayar
el dramatismo, me gustaba ese ambiente áspero y descarnado, y lo quería limpio. Tenía claro el tipo de
pieza final en los títulos de crédito, y le pedí a
mi hermano una pieza clásica que emocionase,
como un adagio, que resumiera toda la carga
dramática en dos minutos, que es lo que duran
los títulos. Se lo tuvo que trabajar mucho, pero
lo hizo perfecto.
Pero cuando llegó el momento de la poesía, me
lo replanteé, necesitaba que la poesía tuviera la
carga emocional más grande posible. Los puristas dirán que es un poco hacer trampa, estoy
metiendo la música en ese momento. Quería
una música muy sencillita, muy minimalista, un
piano, pocas notas y que fuese in crescendo,
quería que la música fuera muy pequeñita, que
subrayara muy poquito, para potenciar ese momento de la poesía.
Partitura de la música de la secuencia del poema.
PROPUESTAS DE TRABAJO
MÚSICA
1. Durante la lectura del poema, aparece una música instrumental que llama nuestra
atención y ayuda al director a potenciar esa secuencia. Comenta este aspecto
narrativo con el alumnado. Analiza en otras películas en qué momento aparece la
música, qué aporta a la narración y qué sensaciones pretende suscitar.
2. Pregunta a los alumnos/as qué canción elegirían ellos/as para el final.
3. Organiza un concurso donde los/as alumnos/as tengan que rapear los poemas
que figuran en el cuadernillo. También pueden traer sus canciones de amor favoritas y escucharlas en clase.
43
7. Distribución y festivales
¿Cómo se distribuye un cortometraje?
Lo estrenamos en la SEMINCI de Valladolid, que tiene una sección de cortos de estreno. Esperé casi medio año para estrenarlo allí, me hacía ilusión, era en noviembre. Luego gané el premio de distribución de
cortometrajes de la Comunidad de Madrid. Entre los 43 cortos que la Comunidad subvenciona, un jurado
elige ocho que ellos se encargan de mandar a todos los festivales nacionales e internacionales. Los cortos
se distribuyen a través de la ECAM, la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid.
El circuito del cortometraje en España, la única salida comercial que tienen los cortos junto con la televisión, es ya
una pequeña industria. Nosotros gastamos mucho dinero haciendo cortos, pero también generamos dinero.
Hasta ahora, ¿en cuántos festivales ha participado el corto, y cómo ha sido la
respuesta del público?
Ha participado en ciento y pico festivales, tiene ya como 57 premios en estos cinco o seis meses que llevamos. A nivel internacional, ha estado en Rotterdam, Guadalajara, Cartagena de Indias, La Habana.
PREMIOS
Nominado al Goya 2008
(Mejor corto de ficción)
1.-Muestra de cortos Pasaia IKUSKA
Mejor actor
2.-Certamen Nacional de cortos
Aula 18 – 1º Premio
3.-Fest. de Cine de Alcalá de Henares
Premio Canal Plus
4.-Fest. de cortos de Valls –1º Premio
5.-Fest. de cortos de Soria
Mejor corto Castilla y León
6.-Fest. de cortos de Loja – 1º Premio
7.-Mostra de Cinema de Mataró
Premio del Público
8.-Fest. de cortos de Aguilar
de Campoo – Premio del Público
9.-Fest. de cortos de Aguilar
de Campoo – Mejor Actor
10.-Fest. de cortos de Ciudad Real
Premio del Público
11.-Cinemad – 2º Premio Ficción
12.-Cortogenia – Premio del Público
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13.-Mostra de Curtas Vila de Noia
Mejor Actor
14.-Mostra de Curtas Vila de Noia
Mejor Guión
15.-Curt Ficción – Premio del Jurado
16.-Muestra de Cine Int. de Palencia
Premio de Público al mejor
corto social.
26.-Certamen Thanatos – 1º Premio
27.-Fest. de Jóvenes Realizadores
de Granada
Mejor Corto Nacional
28.-Certamen “Villa de Errenteria”
1º Premio
29.-Contraplano. Fest. de cortos
Segovia – Premio del Público
17.-Semana Internacional del corto
de San Roque.
Mención especial
30.-Contraplano. Fest. de cortos
de Segovia – Mejor Fotografía
18.-Fotogramas de Plata - 1º Premio
31.-Fest. Internacional de Cine Solidario de Navarcles – 1º Premio
19.-Premio Comunidad de Madrid
20.-Fest. Internacional de Móstoles
1º Premio
21.-Fest. Internacional de Móstoles
Mejor actor
22.-Fest. de Cine Español de Málaga
Premio del Público
32.-Certamen “Villa Saldaña”
1º Premio
33.-Jornadas Villa de la Almunia
1º Premio
34.-Trayecto Corto – 1º Premio
23.-Creatrivas – Premio del Público
35.-Semana de Cine Español de Mula
Premio del Público
24.-Mostra de Cinema de Lleida
Mejor corto
36.-Semana de Cine Español de Mula
Mejores actores
25.-Semana de Medina del Campo
Premio del público joven
37.-Semana de Cine Español de Mula
Mejor Director
38.-Primavera Cinematográfica de
Lorca – 1º Premio
50.-Fest. de cine de Elche
1º Premio
39.-Primavera Cinematográfica de
Lorca – Mejor Actor
51.-Fest. Europeo “Villamayor de
Cine” – Mejor Corto
40.-Primavera Cinematográfica de
Lorca – Premio del Público.
52.-Festival Europeo “Villamayor de
Cine” – Mejor Actor
41.-Festival de Cine de Alicante
2º Premio
53.-Festival “Vivir de Cine”
Mención Especial del jurado
54.-European Short Film Week de
Varsovia
Mención Especial del jurado
55.-Certamen de Cabra
Mejor Guión
42.-Cine Málaga – Mejor Actor
43.-Fest Curt Torelló – 1º Premio
44.-Fest. de Cine Calasparra
Premio del Público
45.-Festival de Cine de Sax
Premio al mejor cortometraje
46.-Festival El Plaza en Corto
Mejor Guión
47.-Festival de Alfás del Pí
Mejor Guión
48.-Muestra “Torre Castilnovo”
Mejor Dirección
49.-Fest. de cine de Elche
Mejor Montaje
PROPUESTAS
DE TRABAJO
DISTRIBUCIÓN
Una parte muy importante de la distribución es el
cartel del cortometraje, ya
que, en muchos casos,
es la primera información
que el/la espectador/a recibe sobre el mismo. Pide
a tu alumnado que diseñe
un nuevo cartel para Paseo, y compáralo con el
original.
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8. SITUACIÓN DEL CORTOMETRAJE EN LA ACTUALIDAD
El cortometraje está en un momento muy bueno, la tecnología digital permite rodar con menos presupuesto, y, si las ideas son buenas, eso es lo único que importa. Y cada vez es más profesional. Los cortos de
hace unos años no son los de ahora, yo he visto cortos que han llegado a costar 60.000 euros o más, con
un presupuesto, una puesta en escena, una calidad, que ya quisieran muchos largos.
Los cortos españoles funcionan muy bien fuera. El año pasado hubo nominaciones al Oscar, y Eduardo
Chapero-Jackson ha ganado dos premios europeos con Alumbramiento. Ahora mismo, el cortometraje
tiene más prestigio, está funcionando mejor que el largometraje.
El cortometraje es un formato válido en sí mismo, totalmente independiente del largometraje. Hay directores que queremos rodarlos, contar historias, aprender. Hacía tiempo que no se daba un caso como el de
Daniel Sánchez Arévalo, que, después de hacer un largo, AzulOscuroCasiNegro, hace un corto, Traumalogía. Esto demuestra que hay historias que te apetece contar mediante un corto.
9. EL FUTURO
Ahora mismo, estoy preparando una película con Toni Bestard, que yo no produzco. También estoy preparando un guión para mi largometraje, pero despacito, esto va para “largo”. Mi idea es dirigir, si puedo, un
largometraje.
Y sigo escribiendo. Junto a David Desola, que es más dramaturgo, tengo ahora una obra de teatro esperando a que se monte.
PARA TERMINAR...
¿Qué recomendarías a los alumnos y profesores que quieren hacer cortometrajes
en el aula?
Ahora mismo, hay un acceso a las cámaras que yo antes no tenía, es mucho más fácil. Si les gusta, pueden probar, hay concursos para Internet, festivales en los que te premian el guión para rodarlo. A quien le
interese, facilidades tiene muchas. Es lo que hice yo, aprender con la práctica.
Nos gustaría conocer vuestra opinión, dudas y sugerencias sobre el contenido del Cuaderno Trascine para el
profesorado.
Dirección de contacto: [email protected]
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VOCABULARIO BÁSICO DE CINE
Angular: lente de distancia focal corta (para
película de 35 mm: óptica de 18 a 25 mm).
Permite encuadrar un campo visual más amplio que una lente normal, y con gran profundidad de campo, manteniendo en foco tanto
los objetos cercanos como el fondo. Una óptica
por debajo de 16 mm suele llamarse “ojo de
pez”, ya que se obtiene una imagen muy deformada.
Atrezzista: integrante del equipo de arte encargado del atrezzo y de todos los detalles de ambientación necesarios para darle verosimilitud y
carácter a los espacios diseñados por el director
artístico.
Ángulo: diferencia existente entre el nivel de la
toma y el objeto o figura humana que se filma.
Ayudante de montaje: responsable de la clasificación, sincronización y preparación del material
de imagen y sonido en la sala de montaje, así
como de su mantenimiento.
Ángulo contrapicado: inclinación del eje de cámara respecto a la acción. La cámara se sitúa por
debajo del objeto filmado.
Ángulo normal: cuando el eje del objetivo está a
la altura del objeto filmado.
Ángulo picado: inclinación del eje de cámara
respecto a la acción. La cámara se sitúa por encima del objeto filmado.
Argumento: historia que trata el filme a partir de
una idea esquemática o general. Puede ser original, o bien adaptado de otra obra.
ASA (American Standard Association): índice
para calificar la sensibilidad o velocidad de
una película. Se expresa en números, siendo
una película de 400 ASA más sensible (más
rápida) que una de 100 ASA. Cuanto mayor
sea la sensibilidad, menor es la cantidad de
luz necesaria para una exposición correcta.
Asincronismo: efecto que se produce cuando no
concuerdan el montaje visual y el sonoro.
Atrezzo: conjunto de objetos que hay en un
escenario cinematográfico o teatral para dar
ambientación y carácter a la escena: muebles,
cuadros, objetos, etc. También pueden integrarse en esta categoría los accesorios de vestuario
que refuerzan la caracterización de un personaje. Por ejemplo: maletas, sombreros, bastones,
etc.
48
Avid: sistema de edición digital por ordenador de
audio y video. Constituye el estándar de la edición
no lineal.
Background: fondo de un escenario o de un decorado.
Banda sonora: todos los elementos sonoros que
conforman una película: sonido directo, diálogos,
música y efectos de sonido.
Barrido: paso de un plano a otro por medio de
una imagen intermedia casi difusa, que resulta
de un movimiento de la cámara rapidísimo y seco
de tipo panorámico.
Bucle o loop: segmentos de audio ajustados para que puedan sonar con un ritmo coherente al
reproducirlos una y otra vez.
Cámara lenta: efecto que se produce cuando
se filma a una cadencia superior a la normal (24
imágenes por segundo).
Cámara rápida: efecto que se produce cuando
se filma a una cadencia inferior a la normal (24
imágenes por segundo). Las primeras películas
de cine mudo se filmaban a 16 imágenes por segundo, de ahí la sensación de velocidad de las
imágenes.
Cameo: breve aparición de un personaje famoso
en una película.
Campo: espacio en el que entran todos los personajes y objetos visibles en la pantalla.
Casting: proceso de búsqueda y selección de los
actores para el reparto de una película.
Desenlace: momento del argumento que conduce al final de la historia narrada.
Chasis: depósito de la cámara donde se coloca
la película, compuesto por dos carretes: uno entrega la película virgen, y el otro recibe la película
tras su exposición.
Diafragma: mecanismo que regula la cantidad
de luz que llega a la película fotográfica a través
de la lente.
Claqueta: utensilio compuesto de dos planchas de madera unidas por una bisagra cuyo
sonido marca el comienzo del rodaje. En ella
se inscriben el título de la película y los números de secuencia, plano y toma. Empleada
para identificar cada toma en el laboratorio
y el proceso de montaje, es necesaria en las
tomas rodadas con sonido directo para sincronizar después la imagen con el sonido, emparejándose el primer fotograma de cierre de la
claqueta con el “clac” registrado en la cinta de
sonido correspondiente.
Clímax: momento del más alto interés o emoción
en la acción de una película, punto dramático álgido que se crea antes del desenlace.
Conflicto: enfrentamiento entre fuerzas y personajes que desarrollan la acción.
Contraplano: espacio opuesto al que se muestra
en el plano, que se emplea cuando es aludido por
una mirada del personaje.
Corte: forma directa de efectuar la transición entre dos planos.
Cortinilla: efecto óptico que permite substituir de
manera gradual una imagen por otra en diferentes direcciones.
Cortometraje: película de una duración inferior
a 30 minutos.
Director: responsable creativo del filme. Su función es dirigir la puesta en escena y la planificación de la película. Es el máximo responsable del
resultado de la película.
Director artístico: encargado del tono estético de una película. Su función es diseñar los
decorados y escenarios, y la imagen que tendrá el producto final.
Director de fotografía: máximo responsable del
diseño fotográfico y la iluminación de una película.
Edición: sinónimo de montaje cuando se trabaja en vídeo.
Eje de acción: línea imaginaria a lo largo de la
cual se desarrolla la acción de los personajes en
el espacio. Este eje viene determinado, en las
acciones estáticas, por la dirección de la mirada
de los personajes. Funciona como parámetro
de continuidad y coherencia entre las distintas
posiciones de cámara de los planos que conforman una misma escena.
Eléctrico: cada uno de los ayudantes del director de fotografía que se encargan de llevar las
lámparas, armar y desarmar los trípodes, colocar
gelatinas, etc.
Elipsis: espacio o tiempo que no se muestran
explícitamente en la narración.
Cuadro: encuadre de imagen obtenido con la
cámara.
Encadenado: transición entre dos planos. Las
imágenes A y B se superponen hasta que la primera desaparece paulatinamente.
DAT (Digital Audio Tape): aparato de registro
y reproducción digital de audio que utiliza una
cinta magnética de 4 mm. Soporte más habitual
para el registro de sonido en calidad digital, ya
sea en cine o en grabaciones de estudio.
Encuadre: elección del espacio visual que
registra la cámara. Al encuadrar, se debe
tener en cuenta el tipo de plano, el ángulo,
la altura, la línea de corte de los sujetos
y/u objetos y su precisa colocación en el
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espacio para lograr la armonía de la composición.
Empalme: unión de dos fragmentos o planos de
película que se realiza en el montaje en moviola.
Gran plano general: muestra un paisaje o un
gran decorado donde las figuras humanas y los
objetos no tienen prácticamente ningún relieve.
Escaleta: método utilizado para la escritura de
guiones, que recoge la estructura narrativa de
forma esquemática.
Grúa: vehículo con un brazo extensible sobre el
que se coloca una plataforma giratoria donde
se sitúa el operador de cámara. Permite realizar
multitud de movimientos.
Etalonaje: proceso de ajuste y/o igualado progresivo de la fotografía de cada toma montada, a partir
del primer copión (moviola) o telecine (vídeo o sistema digital). Así, se homogeneiza todo el proceso
para evitar saltos de continuidad de luz y color.
Guión literario: narración argumental de la película que contiene la descripción de la acción y
los diálogos. Proporciona información sobre los
personajes, los decorados, la ambientación y el
vestuario.
Figurantes: actores que aparecen como elementos complementarios en la película. Son las personas que, por ejemplo, pasean por la calle, están en
un restaurante, o forman parte de un ejército.
Guión técnico: es el guión que especifica los tipos de plano, la duración, y todos los aspectos
técnicos de la película.
Flashback: ruptura del desarrollo lineal de la acción para narrar un hecho del pasado.
Flasforward: ruptura del desarrollo lineal de la
acción para narrar un hecho del futuro.
Fotograma: cada una de las imágenes fijas que
se suceden en una película cinematográfica. Cada segundo se imprimen en la película 24 fotogramas.
Foto Fija: labor del profesional que realiza fotografías durante el rodaje, destinadas tanto a documentarlo como a la promoción de la película.
Frame: cada uno de los fotogramas o cuadros
que componen una película. En vídeo, hay 25
frames por segundo.
Fuera de campo: acción o diálogo que tiene
lugar fuera del campo visual o campo de la cámara.
Fundido: transición entre planos en la que una
imagen se disuelve o emerge lentamente sobre
un fondo de color, habitualmente negro.
Género: forma de clasificar las películas por su
temática o estilo. Se habla de comedia, género
musical, histórico, etc.
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Idea: punto de partida para elaborar un argumento.
Inserto o plano recurso: plano que no forma parte integral de la acción dramática principal, o que
refleja una porción muy pequeña de la misma.
Largometraje: película de duración superior a
60 minutos.
Localización: espacio físico elegido para servir
de escenario natural en una película. Se puede
utilizar en el estado en que se encuentra, o bien
ambientarse para transformarlo en otro espacio.
Making off: reportaje que documenta el proceso
de rodaje de una película, habitualmente con fines publicitarios.
Maquinista: técnico encargado de montar y utilizar la maquinaria auxiliar de fotografía usada
durante la filmación: grúas, travellings, etc.
Metraje: longitud o duración de una película cinematográfica.
Meritorio/o: persona que trabaja en un rodaje
en un puesto de aprendiz. Suele encargarse de
pequeñas tareas para ir formándose en alguna
de las especialidades técnicas necesarias para
un rodaje.
Montaje: proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea
previa y un ritmo determinado.
Plano general: muestra las figuras y los objetos
de una manera total, incluyendo la escena donde
se hallan.
Montaje lineal: implica seguir un orden consecutivo de los planos tal y como indica el guión,
es decir, montar el primer plano de la película en
primer lugar, y así sucesivamente.
Plano medio: muestra la figura humana hasta
la cintura.
Montaje no lineal: aquel que proporciona libertad para trabajar en cualquier orden deseado y
permite alterar o reestructurar el trabajo realizado
sin afectar al resto del material.
Montaje alterno: las diferentes secuencias de
cada historia se alternan o intercalan sin que
exista una relación causal directa entre ellas.
Montaje continuo: se estructuran las secuencias siguiendo un criterio que respete el orden
cronológico de la historia.
Montaje paralelo: fragmento de una película
que presenta dos o más acciones simultáneas
en diferentes espacios, para lo cual se intercalan
sucesivamente los planos de cada una.
Moviola: aparato utilizado para visionar una película a la velocidad deseada, permitiendo avanzar
y retroceder la imagen según las necesidades.
Música original: toda composición realizada ex
profeso para una película.
Plan de rodaje: planificación del proceso de
rodaje elaborada entre los responsables de
producción y el ayudante de dirección, en la
que se especifican el calendario de trabajo
según las localizaciones de rodaje, los requisitos de cada secuencia o la disponibilidad de
actores y equipo, con el fin de optimizar el
tiempo y dinero invertidos en la película.
Plano secuencia: secuencia que se rueda en un
solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de
montaje, directamente y sin interrupción. Conserva la unidad espacio-temporal.
Plano subjetivo: se sitúa en el punto de vista
del personaje.
Planificación: desglose del guión en planos.
Planteamiento: inicio o arranque de la historia
que se quiere narrar.
Panorámica: movimiento de rotación de la cámara sobre su eje. Puede ser horizontal, vertical
y diagonal.
Primer plano: muestra el rostro entero o una
parte de la figura humana.
Plano detalle: muestra una parte del rostro de la
figura humana, o un detalle de objeto.
Productor: persona que financia o busca las
fuentes de financiación de una película.
Profundidad de campo: distancia que aparece
nítida por delante y por detrás del sujeto/objeto
enfocado. A mayor apertura de diafragma (número f menor), menor profundidad de campo.
Postproducción: trabajo desarrollado tras la
producción, que engloba el montaje de imagen
y sonido, la sonorización adicional y las mezclas,
algunos efectos especiales y los procesos de laboratorio.
Plano: conjunto de imágenes que constituyen
una única toma.
Raccord: continuidad de la acción entre dos
planos, de manera que el paso de uno a otro
cree la ilusión de estar viendo una acción continua.
Plano americano: muestra la figura humana
hasta por debajo de las rodillas.
Ritmo: impresión dinámica generada por la
duración de los planos, las intensidades dra-
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máticas y, en último término, por el efecto de
montaje.
Tema: idea o ideas de fondo que se quieren trasmitir a través de la trama argumental del filme.
Salto de eje: efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de acción y, por tanto, se
da una perspectiva falsa en la continuidad de los
planos correlativos.
Toma: tiempo que trascurre desde que el obturador se abre hasta que se cierra. Equivale
a la palabra plano, que es la unidad operativa
elemental de la película.
Secuencia: unidad dramática que se desarrolla
en un mismo lugar y en un mismo momento.
Tráiler: avance con fines publicitarios de una película a punto de estrenarse, destinado a despertar el interés de los espectadores por la misma.
Script: persona perteneciente al equipo de dirección que, durante el rodaje, lleva las planillas con
el informe de tomas y continuidad, y se encarga
generalmente de la claqueta.
Sinopsis: resumen o esquema del tema o del
argumento en el que se incluyen las principales
características de los protagonistas.
Sonido directo: sonido grabado durante el rodaje al mismo tiempo que se filman las imágenes.
Soundtrack: banda de sonido que incluye música y efectos, pero no diálogos.
Steadycam: dispositivo mecánico que sostiene
la cámara mediante un arnés sobre el cuerpo del
operador. Por su diseño, absorbe las vibraciones
y permite rodar tomas en movimiento con gran
fluidez.
Storyboard: historia dibujada de la película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que
señalan el encuadre a realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes.
Telecinado: proceso por el cual se transfieren
películas de soporte fílmico a soporte vídeo.
Teleobjetivo: lente de distancia focal larga
(más de 80 mm para una cámara de 35 mm.)
que permite encuadrar un ángulo más reducido
que una lente normal. Se emplea para aproximar imágenes lejanas o para realizar primeros
planos. Comprime las perspectivas y su profundidad de campo es mínima, produciendo fondos
desenfocados.
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Trama: orden en que aparecen los acontecimientos dentro de la narración del argumento.
Travelling: movimiento de cámara obtenido mediante el desplazamiento de la misma sobre raíles o cualquier otro sistema. Conjunto de vías y
carro sobre los cuales se monta la cámara.
Voz en off: voz que no es pronunciada visualmente en la pantalla; puede ser la voz de un narrador, el pensamiento de un personaje, etc.
Zoom: lente de distancia focal variable que permite pasar de un angular a un teleobjetivo o viceversa, logrando una sensación de alejamiento o
acercamiento a un objeto o sujeto.