Adela Dore - Archivos de Arquitectura Antillana

Arte Dominicano Contemporáneo
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María Del Mar Moré
Hoy en día las posibilidades de expresión artística son infinitas. Durante el Renacimiento,
el mayor número de manifestaciones las encontramos en el dibujo, la pintura, la orfebrería,
las esculturas y las artes ornamentales en la arquitectura. Además de estos lenguajes,
la sociedad contemporánea utiliza otras formas de expresión como el diseño gráfico,
la ilustración, el diseño de objetos, la fotografía, entre otras… siendo lo fundamental
expresarse y transmitir un mensaje al observador.
Adela Dore
AAA ha realizado una interesante selección de artistas, tomando como criterio de inclusión
que fueran jóvenes, dominicanos y de gran talento. Cada uno de estos valiosos autores
plasman sus ideas con diversas técnicas, tales como pintura acrílica, lápices, carboncillos,
marcadores, plumas, tela e hilo, o usando como apoyo el mundo digital.
Entre los diversos estilos contamos con Adela Dore muy cercano a un Art Deco
Contemporáneo; Mónica Lapaz con sus tejidos y pinturas, creando obras surrealistas;
Raúl Morilla, creando espacios elocuentes para cada espectador; John Noyola traza
sus sketches para luego proyectarlos en digital y darles los toques finales; Natalia Pagés
Solís, con sus colores vivos y mezclas de tonos de piel, plasma su personalidad y sus
pensamientos creando su estilo propio; la genial Nathalie Ramírez con sus siluetas te hacen
vivir el dibujo siguiendo cada trazo; Javier Reyes se va por el arte gráfico digital, creando
collages con fotografías y diversas texturas.
Adela Dore tiene la habilidad de llenar sus obras con un nivel de detalles impresionante.
Mientras más observas sus trabajos más interesantes los encuentras ya que vas
descubriendo elementos que antes no habías notado. Sus trabajos requieren
necesariamente de una profunda observación para comprender plenamente los detalles
que incorpora.
Mónica Lapaz usa diferentes técnicas: un hilo y una aguja, un pincel o un lápiz. De esta
forma plasma lo que lleva dentro para luego analizarlo o trasladarse a un nuevo mundo,
y ver todo con ojos diferentes.
Raúl Morilla a través de sus obras, muestra algunos rasgos de su carrera original: la
arquitectura. Utiliza el espacio creando instalaciones más que piezas individuales. Refleja
en sus trabajos, sus pensamientos y sentimientos sobre las crisis sociales e individuales.
En estas instalaciones, o como él mismo las describe, “experiencias multisensoriales”, logra
que el público entre a la obra y tenga distintas experiencias que corresponden a la realidad
actual del espectador.
Como estudiante de arquitectura, John Noyola descubrió su pasión por el dibujo. Desarrolla
sus sketches con chinógrafos o cualquier plumilla, plasmando en sus hojas personas o
espacios arquitectónicos, los que finaliza con un toque digital. Noyola, quien es estudiante
de término, tiene bien desarrollado el sentido del espacio, lo que le permite capturar los
ambientes de manera que el espectador se transporte a cada lugar.
Natalia Pagès Solís basa su arte en la condición del ser humano, inspirándose
en sus propias experiencias personales y cómo las mismas le han moldeado: los
sentimientos, las creencias, el debate entre el corazón y la razón. Esto resulta evidente
en su último trabajo, el cual Natalia define como una exploración del cuerpo humano al
desnudo, versus el “encuero”.
Nathalie Ramírez también explora al hombre, pero con ojos de reportera. Plasma en sus
trazos a las personas en alguna actividad, en movimiento; captura sentimientos,
inmortaliza el momento, te hace participar de la obra y de su circunstancia.
Javier Reyes expresa su arte a través de un lenguaje vanguardista y auténtico, en el que
utiliza magistralmente la técnica del collage digital mezclando fotografías con diversas
texturas y colores para expresar sus ideas.
Nace en Santo Domingo el 15 de septiembre de 1985, hija de dos sociólogos. Durante
su niñez y en su adolescencia, demostró pasión por el arte y creció en un ambiente muy
abierto que le permitió desarrollarse en este ámbito. Se graduó de Bellas Artes e Ilustración
y de Diseño de Moda en La Escuela de Diseño Altos de Chavón, finalizando sus estudios
en 2006. Gana Dedal de Ambar y Plata en su desfile de graduación, Estilo 2006.
En 2005 empieza a trabajar de ilustradora para la Revista Global de la Fundación Global
de Democracia y Desarollo, hasta la actualidad. Ha hecho diversos trabajos de ilustración
para campañas publicitarias, diversas revistas y autores independientes. Trabaja de
manera independiente para la editorial Alfaguara desde 2008, y en 2011 empieza a trabajar
ilustración infantil, siendo éste su mayor enfoque en la actualidad.
Presenta su arte por primera vez en la Fundación Global Democracia y Desarollo (Santo
Domingo), en una exhibición de pintura titulada Meninas de Cocodrilo junto a Leticia
Ceballos, a principios de 2007. A finales de 2007 realiza su primera exhibición individual
Jarabitos en la Comisión Nacional para la UNESCO (Santo Domingo), donde presenta una
instalación de serigrafías y poemas. Ha participado en diversas exhibiciones colectivas
en Santo Domingo y Buenos Aires, y en 2010 fue invitada por la Embajada Dominicana
en Francia, a exhibir en un Festival Internacional de Diversidad Cultural organizado por la
UNESCO en París. En 2009 es escogida por la XXV Bienal Nacional de Artes Visuales de
Santo Domingo en la categoría de dibujo, donde recibió Mención de Honor.
También ha incursionado en el mundo de la moda, presentando 3 colecciones en
Dominicana Moda y República Dominicana Fashion Week, entre 2007 y 2010. Trabaja un
vestuario ligero y artesanal, donde el enfoque son las telas ilustradas a mano.
Actualmente vive en Buenos Aires donde además de realizar su arte, está cursando un
entrenamiento en Respiración del Corazón y formándose como Coach Transpersonal.
Arriba: Ilustración para postal de Nantucket, EEUU 2011.
Abajo: Colibrí. Tinta sobre papel reciclado, 2010.
Arriba: Resonancias #22.
Tinta sobre papel, 2012.
Arriba: Ilustración para carátula del disco
Jajajajajá de Vicente Cifuentes, 2012.
Arriba: Esto No Es Poesía. Tinta y acrílico sobre fabriano
montado en tela, 2009.
Abajo: I (heart) Michael Jackson. Grafito y acrílico sobre
fabriano montado en tela, 2009.
Arriba: Fue I, tela e hilo
Abajo: Fue II, tela e hilo
Mónica Lapaz
AAA descubre a Mónica Lapaz, a través de sus hermosos trabajos inspirados en la
arquitectura doméstica de Gazcue, en Santo Domingo. Sobre su obra, ella misma escribe:
“Para mí, es importante volver a mirar lo que se nos ha presentado como válido. Es
necesario cuestionar. Observar lo que nos han explicado anteriormente. Es posible
que lo que entendemos de una manera, podamos verlo con otros ojos. El simple acto
de mirar, sin que el intelecto intervenga, es lo primero.
Frecuentemente me encuentro confundida por mis propias creencias. El dibujo me
ayuda a mirar lo que ocurre en la mente y entonces, poder analizarlo con más calma.
Dibujo para imaginarme en otro lugar, para intentar ver las cosas desde una nueva
perspectiva. Prefiero cambiar de mirada constantemente, que permanecer en el mismo
entendimiento cerrado siempre. Me agrada la idea de materializar las imágenes mentales
de momentos, movimientos y patrones que me llaman la atención o que me afectan.
El lenguaje verbal no me funciona, no sé como emplearlo adecuadamente. Prefiero,
porque me es más fácil, congelar en imágenes lo que pienso y siento.
Durante el proceso intervienen constantemente la duda y la indecisión. Esto se ve
claramente reflejado en mis piezas, cuyas capas intentan esconderse unas con otras,
pero es precisamente este aspecto confuso y voluble, parte de lo que me intriga de
esta práctica”.
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Arriba: Autoretrato. Grafito sobre papel
periódico.
Abajo: Juego. Tinta china y pastel
seco sobre papel bond.
Arriba: Fue II. Tela e hilo.
Arriba: Raíces. Acrílico sobre canvas, Arte
comisionado por la revista AAA para su
edición AAA040.
Arriba: Santiago IV. Acrílico sobre canvas.
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Raúl Morilla
Raúl Morilla es arquitecto de profesión, y es uno de los más establecidos artistas
representados en esta selección AAA.
Nace en 1972, en la ciudad de La Vega. A los once años ingresa en la escuela de
Bellas Artes “Francisco Soné” donde recibe las primeras orientaciones de manos del
Maestro Carlos Lora, así como de Mario Lokward, pero sobre todo de José Lantigua
Cruz “Bule” quien se encarga de despertarle la pasión por la escultura, principalmente
por el modelado. De esta forma Morilla pasa su último período de aprendizaje
especializándose en escultura. Durante su estancia en Bellas Artes recibe varios
premios estudiantiles.
Recibe su certificación de Profesor de Dibujo con el calificativo de excelente en
1988. Para ese mismo año ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad
Tecnológica de Santiago, UTESA donde ya para 1993 recibe su título de Arquitecto.
Gracias a la orientación y tertulias con el Arq. Virgilio Veras decide participar con éste
en el Taller de dibujo y escuela de arte 1900, donde se nutre sobre los principios de
composición y la conceptualización artística. Amplía su formación mediante cursos y
talleres de dibujo anatómico y modelado del cuerpo humano en la Escuela de Diseño
Altos de Chavón, así como en el Taller de Terracota en Santiago de Cuba, en 2005.
Realiza un postgrado en Historia del Arte en el Museo del Dibujo Contemporáneo de
Santo Domingo, en 2006.
“Mi realidad diaria es, por un lado, la práctica profesional como arquitecto, por el otro,
ser un ciudadano más, una persona más, que vive y padece nuestras continuas crisis
sociales e individuales. Mis video-instalaciones, respondiendo a tales condiciones,
son una forma de conocer, comprender y evaluar estas situaciones con el uso de
expresiones espaciales habituales y simples, y de adentrar al espectador en la
realidad social de nuestros tiempos, esa realidad que día a día nos va haciendo
luchadores contra todo y a veces luchadores contra uno mismo. En todo tiempo y en
todo lugar somos nuestras emociones, lo que padecemos, gozamos y sentimos. Por
lo que considero que no solo el lugar viene a ser cómplice y testigo, sino también, los
objetos que son utilitarios, esos elementos comunes que trato de descontextualizar
para que tengan la oportunidad de contar sus propias historias”.
“Mis obras buscan ser un reflejo de este pensamiento en la realización palpable
de la dicotomía que me define. Mis instalaciones son espacios arquitectónicos
llevados a manifestación artística que siente nuestros esquemas mentales de la
realidad social que nos envuelve. Son la expresión del miedo tácito a dejar de ser,
a enfrentar la posibilidad de la inexistencia, a convertirnos en un reflejo de nuestra
propia introspección, a perder el control de nuestra humanidad para ser sólo un
recuerdo conmemorado y solapado. Son la visión de la espacialidad transformada
en el marco indiscreto que nos adentra en las interioridades del hogar mostrado a
través de imágenes que sorprenden al espectador con la denuncia de la crudeza
de los problemas sociales escondidos detrás de la candidez y pureza de la
intimidad. Muestran lo aséptico de la cotidianidad en contraste con la profundidad y
apasionamiento de la lucha por la supervivencia, por sobrevivir”.
“En fin, convierten al espectador en un actor activo de una experiencia multisensorial.
Es la víctima o el victimario, es el sádico o es el masoquista, es un actor o es un
espectador, el papel lo decide respondiendo a su propia realidad”.
Arriba: detalle de la obra Ensimismados. Video instalación.
Abajo izquierda: A cuestas. Acrílica, tinta, crayón
sobre papel kraft.
Arriba: La Espera Impaciente.
Acrílica, crayón sobre cartón.
Arriba: Camino Infinito. Acrílica, crayón
sobre papel kraft.
Derecha centro: Dibujo.
Derecha abajo: Escultura con máscara.
Arriba: Convidando el sosiego. Video instalación
Arriba: Imagen. Por Lía Rivera Flaviá.
Abajo: Galileo. Chinógrafo / digital.
John Noyola B.
Nacido en el “concrete jungle y aplatanao” como todo buen capitaleño de estas
tres-cuartas partes de isla. Pasó sus años básicos y medios en el Colegio Bilingüe
New Horizons donde se gradúa con un Tecnichal Degree in Computer Sciences y
bachiller con el título de Salutatorian. Desde pequeño, se vio envuelto en el mundo
de la informática y el diseño gráfico, con una irrefutable pasión por los programas de
edición digital. Se ve influenciado por las ganas frustradas de su madre por estudiar
arquitectura y por las edificaciones construídas por su padre. Por su alto componente
espacial y gráfico, elige estudiar Arquitectura, aunque originalmente se veía inclinado
a estudiar Comunicación Publicitaria o Diseño Industrial.
Entra en conflicto con el método de dibujo enseñado en la academia, ya que no
dejaba cabida a la imaginación. No es hasta su octavo cuatrimestre, cuando cursa
la materia de Historia de la Arquitectura Dominicana, con la profesora Mauricia
Domínguez, donde descubre su pasión por el mundo del sketch. Participa como
scholarship recipient en el 3rd. Urban Sketchers Symposium en Santo Domingo, donde
educa y perfecciona su forma de plasmar la realidad en papel.
Actualmente, se le puede encontrar rondando los pasillos del octavo piso de UNIBE,
preparando su proyecto de grado; o en la oficina de Moré Arquitectos, colaborando
junto a un grupo de profesionales en los diseños arquitectónicos que maneja la firma y
en la revista AAA.
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Arriba: Alcázar. Chinógrafo / digital.
Abajo: Vista desde calle Mercedes. Chinógrafo / digital.
Arriba: Desde Plaza España. Chinógrafo / digital.
Al centro: Museo de Arte Moderno. Chinógrafo / digital.
Arriba: Lidio. Lapicero de gel / digital.
Abajo: Plaza de España. Chinógrafo / acuarela.
Unbreachable happiness.
Plástico y óleo sobre lienzo.
Natalia Pagés Solís
Natalia Pagés Solís nació el 7 de diciembre de 1989 en la República Dominicana.
Estudió Bellas Artes e Ilustración en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en La
Romana, R.D. Luego se transfirió a Parsons, The New School for Design, en la ciudad
de Nueva York, donde actualmente reside y trabaja como freelancer.
El trabajo de Natalia varía entre diversos medios como la pintura y el dibujo, el
grabado y la animación. Su tema a tratar siempre ronda esas preguntas sobre la
condición humana: debates del corazón y la mente, creencias, energía, sentirse
completo, estar solo versus sentirse solo, encontrarse a uno mismo, la felicidad, la
familia, Dios y el balance personal.
Estos temas son un reflejo de las experiencias que Natalia ha tenido a lo largo de su
vida, sus relaciones con los demás y con ella misma; cómo personas y circunstancias
en su vida, la han moldeado personal y artísticamente.
En su trabajo más reciente desarrolla estos temas, explorando la idea de nudity
versus nakedness, el desnudo versus el encuero. Como Kenneth Clark escribió en su
libro The Nude:
“El estar encuero es estar privado de nuestra ropa, y la palabra misma implica esa
vergüenza que la mayoría sentimos en esta condición. La palabra ‘desnudo’, por otra
parte, no carga, en su uso educado, ningún tono de incomodidad. La vaga imagen
que proyecta a la mente no es de un cuerpo indefenso y arrinconado, sino un cuerpo
balanceado, próspero y confiado: el cuerpo re-formado”.
Esta agraciada re-formación del cuerpo, entre otras cosas, es lo que Natalia busca
explorar en su trabajo.
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Detalle / Composición: untitled
Dibujo de lapiz sobre papel, pasado a plancha
de zinc como photoetching e impreso
sobre papel con chine-collé
Arriba: Head vs. Heart.
Lápiz y acuarela sobre papel.
Arriba: Las Mariposas.
Impresión de woodcut sobre papel.
Arriba: Colossus enlightment. Óleo
sobre lienzo
Abajo derecha: Untitled. Óleo sobre
botella de José Cuervo.
Arriba derecha: Natanael y las Pinturas. Tinta, acuarela y carand’ache sobre papel.
Centro: Pintando Carrozas. Tinta y acuarela y carand’ache sobre papel.
Abajo: Atardecer en el Conde. Tinta, acuarela y carand’ache sobre papel.
Nathalie Ramírez
Nathalie Ramírez nació y creció en Santo Domingo, R.D. Siempre le ha gustado pensar
que lleva el arte en la sangre, ya que su abuelo fue artista autodidacta, su madre es pintora
y su padre arquitecto.
Desde el año 2002 al 2004 asistió a la Escuela de Diseño Altos de Chavón, donde estudió
Bellas Artes e Ilustración. En Chavón recibió una beca para estudiar en Parsons, N.Y. Al
terminar sus estudios en dicha universidad, siguió entrenándose durante varios veranos en
la academia de diseño y dibujo Dalvero Academy.
Con Dalvero aprendió el arte del “reportaje” que consiste en dibujar y pintar en locación
mientras ocurren los hechos. Este entrenamiento ha sido clave en su carrera ya que es el
punto de partida de todas sus creaciones.
Al regresar a Santo Domingo se estableció como ilustradora independiente, trabajando
con diferentes clientes tanto nacionales como internacionales. Además de su trabajo como
ilustradora, ha participado en varias exposiciones colectivas y dos individuales.
Su más reciente exposición individual titulada “El Ser Humano” tomó lugar en febrero de
2012 en el Centro Cultural de España. Ésta consistió en una serie de dibujos-reportaje que
documentan la vida cotidiana de nuestra Zona Colonial.
Su pasión por el dibujo la han llevado a formar parte de la organización internacional
de dibujos Urban Sketchers. Una selección de sus dibujos de la ciudad de Santo
Domingo fue incluida en el libro The Art of Urban Sketching editado por Gabi
Campanario, creador de dicha organización.
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Arriba: Pareja con Iphones Café Conde.
Acuarela y tinta sobre papel.
Abajo: En Segafredo. Tinta sobre papel.
Arriba: Para el Terror 1. Tinta y acuarela sobre papel.
Arriba: Ajedrez. Tinta sobre papel.
Abajo: Lago de los cisnes.
Collage digital, mezcla de fotos y texturas.
Javier Reyes
Conocimos a Javier Reyes durante su colaboración como artista gráfico en el staff
de diseño de AAA. No sin razón, el ser nieto del tracendental fotógrafo dominicano
Max Pou, ha dejado su huella genética. De enorme talento, sin hablarlo, nos anunció
desde el principio, su capacidad para triunfar más allá de las limitaciones del oficio.
Sobre su trabajo, escribe Javier:
“Desde joven creo que siempre sentí la necesidad de llevar mis ideas o pensamientos
a medios visuales. Durante mi época escolar desarrollé habilidades de dibujo que me
inclinaron hacia el arte; dedicaba horas y horas dibujando mis muñequitos favoritos
en la parte trasera de los cuadernos. Mi primera formación académica y la más
importante en mi carrera fue la Escuela de Artes Altos de Chavón, donde aislándome
completamente de la ciudad y de toda su contaminación en todos los sentidos, pude
entender mi propósito como diseñador: ¿Qué hacer? ¿Cómo hacer? y sobre todo,
¿Por qué hacer? Estas preguntas habían creado una lucha interior casi existencial.
En el momento, la habilidad de materializar ideas o conceptos, no fue algo fácil, en
un principio. Durante los 3 años siguientes que estuve viviendo en Buenos Aires
continuando mis estudios, me influenció mucho el romanticismo y la gran fuerza social
de la ciudad, la cual me dio una nueva visión del diseño. Entendía que el artista debía
cumplir un rol social importante, y que no solo debía estar en función de ella, sino
que también debía aportarle. Para esta época estaba muy involucrado con el tema de
la ecología y el impacto de las industrias, y recuerdo haber salido por las calles y en
las redes sociales, promoviendo afiches que hablaban sobre la conciencia ecológica.
Durante esos años me introduje en la fotografía, seriamente interesado por las
cámaras análogas, su funcionamiento y sus distintos formatos. Fui integrando poco
a poco la técnica del collage digital a mi trabajo, ahora mezclando fotos, texturas y
colores, podía entender otro tipo de lenguaje.
Veo mi trabajo personal hoy en día, como la traducción de mis experiencias diarias en
ideas visuales concretas. La mayor parte del tiempo trato de no identificarme con un
estilo, pienso que las ideas hablan por sí solas y ellas mismas van guiando el proceso
de cómo deben formarse”.
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Arriba: Nat Kin Cola.
Collage digital, fotos y texturas.
Arriba: Animales al plato. Serie de platos decorativos,
serigrafía sobre cerámica.
Centro y abajo izquierda: República Tropical.
Linea de fósforos, Frutas tropicales. Collage digital.
Arriba: Carnaval.
Proyecto sobre el carnaval vegano.
Propuesta de t-shirt.
Arriba: Vanguard Dreams EP.
Diseño de vinilo, técnica collage digital.
Abajo derecha: Grecia. Artículo sobre la crisis en Grecia.
Collage digital.