Repositorio Digital UTE - Universidad Tecnológica Equinoccial

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN
ESCUELA DE PUBLICIDAD
TESIS DE GRADO PARA LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE:
LICENCIADO EN PUBLICIDAD
“DISEÑAR UNA CARTA DE COLOR PARA LA UTILIZACIÓN ACADÉMICA DE
LOS JÓVENES DE 18 – 23 AÑOS DE LA CIUDAD DE QUITO QUE ESTUDIAN
DISEÑO PUBLICITARIO ”
Autor: Santiago Fabián Aguirre Arias
Director: Msc. Marco Vinicio López Paredes
Quito - Ecuador
Agosto - 2013
CERTIFICACIÓN DEL ESTUDIANTE DE AUTORÍA DEL TRABAJO
Yo, Santiago Fabián Aguirre Arias, con cédula de ciudadanía 171286291-9,
declaro bajo juramento que el trabajo aquí descrito es de mi autoría, que no ha
sido presentado para ningún grado o calificación profesional.
Además; y que de acuerdo a la ley de propiedad intelectual el presente trabajo de
investigación pertenecen todos los derecho a la Universidad Tecnológica
Equinoccial, por su Reglamento y por la normatividad institucional vigente.
Santiago Fabián Aguirre Arias
C.I. 171286291-9
Santiago Fabián Aguirre Arias
AUTOR
II
DEDICATORIA
A Karem por equilibrar mis sentimientos y no dejarme
Caer hasta conseguir mis sueños.
A la Lore quien con su conocimiento, paciencia y sencillez
Hace que las cosas se las pueda ver más fáciles de alcanzar.
A mi negrita y a mi hijo Mathín quienes le dieron una vuelta a mi vida
Y me hicieron llegar hasta acá.
A todas las personas que conforman mi familia quienes sin darse
Cuenta ayudaron a la realización de esta tesis.
III
ÍNDICE
CAPITULO I ................................................................................................................................................... 8
ANTECEDENTES ............................................................................................................................................ 8
1.1. ANTECEDENTES HISTÓRICOS. ............................................................................................................ 8
1.2. ANTECEDENTES CIENTÍFICOS. ........................................................................................................... 9
1.3. OBJETIVOS:............................................................................................................................................ 10
1.3.1. OBJETIVO GENERAL. ................................................................................................................... 10
1.3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS. .......................................................................................................... 10
1.4. JUSTIFICACIÓN ..................................................................................................................................... 11
1.5. IDEA A DEFENDER. .............................................................................................................................. 11
1.6. METODOLOGÍA..................................................................................................................................... 11
1.6.1. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN. .............................................................................................. 11
1.6.2. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN. ................................................................................................ 12
1.6.3. TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN................................................................................................. 12
1.6.4. FUENTES DE INVESTIGACIÓN................................................................................................... 13
1.6.4.1. PRIMARIA. ............................................................................................................................... 13
1.6.4.2. SECUNDARIA. ......................................................................................................................... 13
1.6.4.3. TERCIARIA. ............................................................................................................................. 13
1.7. POBLACIÓN / MUESTRA. .................................................................................................................... 14
1.8. ANÁLISIS DE DATOS. .......................................................................................................................... 14
1.9. TABULACIÓN Y GRÁFICOS................................................................................................................ 14
1.10. DIFUSIÓN DE RESULTADOS. ........................................................................................................... 14
CAPITULO II ................................................................................................................................................ 17
TEORÍA DEL COLOR ................................................................................................................................... 17
2.1. LA TEORÍA DEL COLOR. ..................................................................................................................... 17
2.2 DEFINICIÓN CDEL OLOR. .................................................................................................................... 17
2.3 EL COLOR PURO. ................................................................................................................................... 20
2.2.2. ABSORCIÓN. .................................................................................................................................. 20
2.2.3. FLUORESCENCIA Y PLEOCROÍSMO. ........................................................................................ 20
2.3. MANEJO DE LA TEORÍA DEL COLOR EN PUBLICIDAD. ............................................................. 21
2.4. USO DEL COLOR EN PUBLICIDAD. .................................................................................................. 23
2.5. CLASIFICACIÓN DEL COLOR. ........................................................................................................... 24
2.5.1. COLORES PRIMARIOS. ................................................................................................................ 25
2.5.2. COLORES COMPLEMENTARIOS. ............................................................................................... 25
2.5.3. COLORES PASTELES. ................................................................................................................... 28
CAPITULO III .............................................................................................................................................. 30
SICOLOGÍA DEL COLOR ............................................................................................................................ 30
3.1. LA PSICOLOGÍA DEL COLOR. ............................................................................................................ 30
3.2. PSICOLOGÍA DEL COLOR. .................................................................................................................. 30
3.3. CONNOTACIÓN DEL COLOR ............................................................................................................. 32
3.4. HACER QUE LA INFORMACIÓN SE RECUERDE. ........................................................................... 43
CAPITULO IV .............................................................................................................................................. 47
USO CORRECTO DEL COLOR.................................................................................................................... 47
4.1. UTILIDAD DEL COLOR. ....................................................................................................................... 47
4.2. ATRAER LA ATENCIÓN MEDIANTE EL COLOR. ........................................................................... 48
4.3. MANTENER LA ATENCIÓN CON EL COLOR. .................................................................................. 50
4.4. TRANSMITIR INFORMACIÓN. ............................................................................................................ 54
4.5. ASOCIACIONES DE COLOR. ............................................................................................................... 57
IV
4.6. COLOR, TONO Y SATURACIÓN. ........................................................................................................ 60
CAPITULO V ................................................................................................................................................ 64
COLOR, MARKETING Y MÉTODOS ......................................................................................................... 64
5.1. LOS COLORES Y EL MARKETING. .................................................................................................... 64
5.2. RECOMENACIONES PARA EL USO DEL COLOR. ........................................................................... 64
CAPITULO VI .............................................................................................................................................. 72
INVESTIGACIÓN DEL TEMA ..................................................................................................................... 72
6.1. INVESTIGACIÓN. .................................................................................................................................. 72
6.2. DEFINICIÓN DE TÉCNICAS. ............................................................................................................... 73
6.3 ELABORACIÓN DEL CUESTIONARIO. .............................................................................................. 73
6.4. ELABORACIÓN DE LA ENTREVISTA A PROFUNDIDAD. ............................................................. 73
6.4.1. PREGUNTAS DE LA ENTREVISTA. ............................................................................................ 74
6.5. DEFINICIÓN DE LA MUESTRA. .......................................................................................................... 75
6.5.1. DISTRIBUCIÓN DEL MUESTRA. ................................................................................................ 76
6.6. ANÁLISIS DE RESULTADOS E LA ENCUESTA. ............................................................................. 77
6.7 TABULACIÓN ......................................................................................................................................... 78
6.8. ANÁLISIS DE RESULTADOS DE LA ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD. .................................... 88
6.9. VERIFICACIÓN DE LA IDEA A DEFENDER. .................................................................................... 91
CAPITULO VII ............................................................................................................................................. 92
7.1. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES. ...................................................................................... 92
7.1.1. CONCLUSIONES. ........................................................................................................................... 92
7.1.2. RECOMENDACIONES. .................................................................................................................. 93
BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................................................................... 94
ANEXOS ........................................................................................................................................................ 95
V
PRESENTACIÓN
Esta tesis pretende ser un aporte para los estudiantes de diseño gráfico y
publicidad, por considerarla una herramienta pedagógica debido a su contenido y
sobre todo los resultados presentados en una forma práctica y manejable como
es la “Tabla de Color”.
Como se dice en alguna parte de este trabajo, el color es parte de la vida, y sin
embargo sus connotaciones son poco conocidas y utilizadas, de ahí la necesidad
de profundizar en el tema y aprender a manejar adecuadamente los colores.
Entrar en el mudo de las interpretaciones de los colores parece un campo infinito,
pero al lograrlo uno se enriquece de toda la magia que los envuelve y los
aprovecha al máximo.
El aprender a utilizar los colores puede constituirse en la clave del éxito para la
realización de los trabajos que tienen de por medio este elemento importantísimo
en el diseño y la publicidad.
VIII
CAPITULO I
ANTECEDENTES
1.1. ANTECEDENTES HISTÓRICOS.
“Los conocimientos sobre la identidad del color, así como en torno a su naturaleza
y propagación fundamentaron primero la llamada Teoría del Color y más tarde, el
amplio conjunto de estudios que hoy conocemos con el nombre de Ciencia del
Color.
La comprensión de los fenómenos relativos a la visión cromática fue
evolucionando, desde la antigüedad hasta mediados del siglo XVII, sin método
científico en su mayor parte, lo cual dio lugar a conclusiones de índole seudo
filosófica”1.
Así relata uno de los autores consultados, el inicio de la ciencia del color,
agregando que el desarrollo del criterio de este tema fue más lento que otros
campos de la ciencia, debido a la difícil tarea de enfrentarse al sentido común.
“La mayor parte de las ocasiones en que hablamos del color, lo hacemos como si
se tratara de un atributo material de los objetos el cielo es azul , la hierba es
verde , la sangre es roja”2.
El entender el verdadero significado del color sin estas asociaciones típicas fue
difícil para aceptar las nuevas concepciones y abandonar la idea de la visión del
color.
Es así como en 1954, recién comenzaron a articularse los fundamentos de la
concepción del estudio del color que conocemos actualmente. La sicología de la
percepción y de la fisiología de la visión tuvo mayor importancia cundo se tomó en
cuenta la cromática. Estas investigaciones tenían interés por la detección de
1
2
SANZ Juan Carlos, El libro del color, Alianza, p 28
SANZ Juan Carlos, El libro del Color, Alianza, p 29
8
señales, así como una idea clara de la interacción de los estudios sobre la física,
química, fisiología y sicología del color y sobre la comunicación3.
Después de los señalado podemos afirmar que hoy la Ciencia del Color es casi
una ciencia de la información.
“El concepto del proceso del color no es realmente nuevo. El poeta y científico
alemán Goethe estudió los efectos de la claridad y la oscuridad en los colores de
los pigmentos de un modo estrechamente emparentados con la interpretación
moderna del proceso del color. En total contraposición con ello, un enfoque
práctico fue adoptado por el pintor alemán del siglo XX, Hickethier, que creó un
sistema de anotación preciso para la impresión basado en el cian, el magenta y el
amarillo.
Entre esos dos extremos se halla el concepto del sistema del proceso del color” 4.
1.2. ANTECEDENTES CIENTÍFICOS.
“A partir de las teorías pre – científicas de la visión que en cualquier caso, eran
teorías del color, el estudio de la visión cromática pasó por una etapa de
investigaciones sobre óptica y física, casi exclusivamente. El color fue en esa
época, un atributo de la luz más que de la visión. Esta perspectiva fue siendo
superada a medida que avanzaba el siglo XIX, para desembocar en un criterio
más Psicológico, ya casi en 1900”5.
Esta versión no tuvo cambios significativos hasta 1931, fecha en donde la Teoría
del Color tomó un sentido mas estructural. “Durante el período siguiente, las
diferentes investigaciones se agruparon bajo el denominador común de óptica
cromática, ciencia que había incorporado las conclusiones más avanzadas sobre
el color, de las tres primeras décadas de nuestro siglo”6.
3
SANZ Alejandro, El libro del Color, Alianza, p.p 30 – 35
DALE Russelle, Biblioteca del color, tomo Introducción al Blanco y el Negro, GG, Barcelona p 12
5
SANZ Juan Carlos, El libro del color, p 29
6
SANZ Juan Carlos, El libro del color, p 29
4
9
Es preciso partir del órgano de la vista. El principio de funcionamiento de éste
nos dará la explicación de las relaciones existentes.
Lo que nosotros
interpretamos como contraste simultáneo, capacidad de adaptación o como
colores persistentes no son más que referencias a este principio de
funcionamiento. Las distintas leyes de síntesis de colores son posibilidades de
interpretar de la forma de trabajo del órgano de la vista. Todo aquel que haya
entendido este principio de funcionamiento, habrá comprendido también la ley
fundamental de la teoría de los colores7.
1.3. OBJETIVOS:
1.3.1. OBJETIVO GENERAL.
Diseñar una carta de color, que determine el significado connotativo de los
colores, y convertirla en un instrumento práctico para el aprendizaje y la
enseñanza de la connotación del color en Publicidad y Diseño Gráfico.
1.3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
 Realizar una investigación sobre el conocimiento de colores entre los
jóvenes de 18 y 23 años, estudiantes de diseño grafico y publicidad de las
universidades de Quito.
 Identificar las características connotativas, de los colores.
 Determinar correctamente el significado de los colores en el mensaje
publicitario.
 Realizar entrevistas a expertos
7
Resumen de KUPPERS Harald, Fundamentos de la Teoría del Color, pp. 90 – 127.
10
1.4. JUSTIFICACIÓN
En los últimos años el significado del color y la influencia que este genera en las
personas, ha ganado importancia en el campo de la publicidad, por ser un tema
novedoso y de gran importancia, sin embargo no existe un esquema determinado
que sirva de ayuda al estudiante de diseño gráfico y publicidad de la ciudad de
Quito al momento de aprender la importancia del color y su significado.
Si bien existen cartas de colores extranjeras, están alejadas de nuestra realidad y
cultura, por lo tanto se hace necesario realizar una investigación con los jóvenes
de 18 y 23 años, para conocer las necesidades reales.
Con la existencia de una tabla de color como apoyo en el trabajo publicitario,
ayudará a obtener mejores resultados, encontrando mayores relaciones y
consistencias en el mensaje general.
Esta tabla de color debería convertirse en una fuente necesaria de aprendizaje y
formación universitaria, deberá ser de fácil manejo y entendimiento para que se
convierta en una herramienta indispensable del estudiante.
1.5. IDEA A DEFENDER.
La existencia de una carta de colores, que contenga el significado connotativo de
estos, es una herramienta importante para los estudiantes y personas que
trabajan en publicidad y Diseño Gráfico.
1.6. METODOLOGÍA.
1.6.1. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN.
La tesis que presento es de tipo explicativo por las definiciones y conceptos que
se necesitan para desarrollar el tema.
11
Según los objetivos propuestos la investigación se basará en la realización de
encuestas y por lo tanto se trabajará con indicaciones y variables, es decir será
una investigación de tipo correlacional.
Además la tesis se sustentó con datos obtenidos a través de la entrevista directa
formulada a profesionales involucrados en la utilización del color.
1.6.2. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN.
Para el desarrollo de esta tesis se desarrollan los métodos inductivo, deductivo,
analítico, síntesis y métodos estadísticos.
El método inductivo se aplicará para la recolección de datos de los grupos que se
incluyen en esta investigación, a través de encuestas y entrevistas personales,
para de esa manera tratar de llegar conclusiones generales.
Una vez que se obtuvo esos datos se trabajó con el método deductivo, tratando
de ubicar el problema que representa, la falta de conocimiento del uso correcto
del color.
El método analítico y la síntesis se utilizó al momento de elaborar la carta de color
para tratar de resumir de la mejor manera las connotaciones de los colores.
Los métodos estadísticos se utilizaron para tabular y medir el conocimiento del
significado del color en los jóvenes estudiantes y esto permitió sintetizarlos en una
tabla de color que será de mucha ayuda académica.
1.6.3. TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN.
En la elaboración de este trabajo de aplicaron las siguientes técnicas:
12
 Encuesta: esta fue una de las herramientas más importante en el desarrollo
de esta tesis porque permitió conocer la situación del uso de los colores en
los estudiantes de esta profesión.
 Entrevista: esta técnica se utilizó con expertos sobre el tema, como
profesores, publicistas, que tratan de explicar el proceso de este tema.
 Fichaje bibliográfico: esta técnica ayudó a la sustentación de la
investigación teórica que implica la elaboración de una tabla de color.
 También se hizo una revisión de la literatura existente sobe el tema de
investigación.
1.6.4. FUENTES DE INVESTIGACIÓN.
1.6.4.1. PRIMARIA.
Como fuente primaria para mi investigación recurrí a encuestas y entrevistas que
formulé a determinados grupos para llegar al significado que representan los
colores.
1.6.4.2. SECUNDARIA.
Utilicé la bibliografía existente sobre el tema, cartillas de color extranjeras, Libro
sobre connotación de los colores, tesis sobre el color, artículos de revistas
especializadas, datos interesantes que se puedan obtener de Internet.
1.6.4.3. TERCIARIA.
Entrevistas a publicistas, diseñadores gráficos, profesores que estén inmersos en
el mundo del color.
13
1.7. POBLACIÓN / MUESTRA.
La población con la que se desarrollará esta investigación es:
 Grupos de jóvenes comprendidos entre 18 y 23 años, estudiantes de
diseño gráfico y publicidad de la ciudad de Quito.
 Publicistas y diseñadores gráficos de agencias de publicidad.
 Profesores.
1.8. ANÁLISIS DE DATOS.
Para analizar los resultados se recurrió a la comparación y elaboración de
variantes para determinar los resultados.
1.9. TABULACIÓN Y GRÁFICOS.
Las encuestas fueron tabuladas para encontrar resultados y se desarrollarán
gráficos que demuestren las cantidades de personas que piensan de tal o cual
manera.
1.10. DIFUSIÓN DE RESULTADOS.
Los resultados están difundidos a través de la elaboración de una carta de color
destinada al uso de publicistas y diseñadores gráficos para un mejor manejo de
los colores.
14
CAPITULO II
TEORÍA DEL COLOR
2.1. LA TEORÍA DEL COLOR.
El desarrollo de este capítulo pretende acercarse los más posible a un significado
acertado y claro del color. Con tal motivo se trató de recoger los conceptos más
importantes de los autores consultados y llegar a conclusiones personales.
Luego de aclarar el concepto se empieza a asociar el color con la publicidad, la
utilidad y aplicaciones que tiene. También se determina sus percepciones
Psicológicas.
En esta parte de la tesis también se presenta una serie de razones específicas
por las cuales el color tiene tanta importancia al aplicarlo en publicidad.
Para finalizar el capítulo, señalo una clasificación de los colores, justificando cada
una de estas: Primarios, Complementarios y Pasteles.
2.2 DEFINICIÓN CDEL OLOR.
Cuando hablamos de color estamos hablando de un elemento más de la
naturaleza ya que este, es precisamente el resultado de la unión de dos
elementos naturales como son el sol y el agua. El momento en que un rayo de
sol se cruza con una gota de agua se forma un prisma que convierte la luz natural
en colores. Ese es el origen lógico del arco iris que es la muestra más clara de la
naturalidad y simplicidad del color. Dicha definición es el resultado de varias
escritos por expertos en color, filósofos, pensadores de siglos pasados como
Goethe en 1810 Teoría del Color, hasta escritores actuales como Eva Heller en su
libro Psicología del color.
El color tiene tanta importancia en la vida que ya es parte de esta, si tomamos en
cuenta que el 80 % de todas las informaciones que recibimos son de naturaleza
óptica y la mitad de estas son colores. “El 40% de todas las informaciones que un
17
hombre recibe normalmente se refieren al color. Sin necesidad de adentrarnos en
los aspectos estéticos y psicológicos, estas cifras ya dejan bien patente la
importancia que el color tiene, o debería tener, en la vida del hombre”8.
“El color es única y exclusivamente la sensación del color. Lo que denominamos
color no tiene lugar en el mundo físico, sino en nuestro mundo psíquico. Lo
cromático no existe en la realidad sino en la mente”9.
Según la mayoría de obras que hablan sobre el tema, color es una entidad
múltiple, es pigmento luz, sensación e información. Sería posible encontrar tantas
definiciones de color como sus mismas gamas, pues se trata del concepto de una
palabra tan vulnerable que para este trabajo he tratado de recoger las más
importantes para llegar a una conclusión personal.
Sólo determinados trabajos de carácter científico y muy pocos de carácter
artístico, suelen aclarar, o al menos lo intentan, que es el color y cuál es la función
principal que desempeña.
“El color no es tangible: es tan fluido como una nota musical. Aunque puede ser
descrito, es frecuente que las palabras orales o escritas, no guarden ninguna
relación con su aspecto real. El color debe verse en un contexto, pues un todo
determinado, en conjunción con otro color, puede adquirir un carácter
enteramente nuevo.
La búsqueda de una tonalidad puede ser muy
desconcertante, algo así como tararear una canción y buscar en la memoria una
nota olvidada”10.
Cuando vemos un objeto material, lo identificamos con su forma, tamaño y
también llama la atención su color, que también nos sirve para relacionarlo. Pero
es importante tomar en cuenta que simplemente se trata de una ilusión o como
dicen los expertos, “una impresión sensorial del contemplador”, porque el ojo
humano es obligado a reproducir sensaciones cromáticas.
8
KUPPERS Harald, Fundamentos de la Teoría de los colores”. GG, p 7
KUPPERS Harald, Fundamentos de la Teoría de los colores”. GG, p 9
10
DALE Russell, El libro del color, tomo Libro del Blanco y el Negro GG, Barcelona, p 12
9
18
“El color no es un atributo decorativo de la visión, ni su fusión es la de enriquecer
el sentimiento estético. Más bien se trata de un estímulo psíquico sugerente de
conceptos que, globalmente, serán una idea visual del entorno, pero no el entorno
en sí”11.
Según las definiciones más simples de color sostienen que color es “un fenómeno
físico de la luz o de la visión, asociado con las diferentes longitudes de onda en la
zona visible del espectro electromagnético. Como sensación experimentada por
los seres humanos y determinados animales, percepción del color es un proceso
neurofisiológico muy complejo. Los métodos utilizados actualmente para la
especificación del color se encuadran en la especialidad llamada colorimetría, y
consisten en medidas científicas precisas basadas en las longitudes de onda de
tres colores primarios”12.
“La luz visible está formada por vibraciones electromagnéticas cuyas longitudes
de onda van de unos 350 a unos 750 nanómetros (milmillonésimas de metro). La
luz blanca es la suma de todas estas vibraciones cuando sus intensidades son
aproximadamente iguales. En toda radiación luminosa se pueden distinguir dos
aspectos: uno cuantitativo, su intensidad, y otro cualitativo, su cromaticidad. Esta
última viene determinada por dos sensaciones que aprecia el ojo: la tonalidad y la
saturación. Una luz compuesta por vibraciones de una única longitud de onda del
espectro visible
es cualitativamente distinta de una luz de otra longitud de onda. Esta diferencia
cualitativa se percibe subjetivamente como tonalidad. La luz con longitud de onda
de 750 nanómetros se percibe como roja, y la luz con longitud de onda de 350
nanómetros se percibe como violeta.
Las luces de longitudes de onda
intermedias se perciben como azul, verde, amarillo o anaranjado, desplazándonos
desde la longitud de onda del violeta a la del rojo”13.
11
SANZ Juan Carlos, El libro del color, Alianza, p 23
Diccionario Aristos 2000, Sopena, 1998, Barcelona, p 155
13
HARALD Kuppers, Fundamentos de la Teoría de los colores, GG, Barcelona, 1985, p.p 117,
118, 119.
12
19
2.3 EL COLOR PURO.
Cuando hablamos de color puro nos referimos a color de la luz con una única
longitud de onda o una banda estrecha de longitudes de onda, y que por lo tanto
no existen fuera del laboratorio. Una excepción es la luz de las lámparas de
vapor de sodio empleadas en ocasiones para la iluminación de calles y carreteras,
que es de un amarillo espectral casi completamente saturado. Me refiero fuera de
laboratorio, a colores pantones o pigmentos; hay que tener en claro la diferencia
de color puro, pigmentos o pantones, y colores puros por apreciación adquirida
experimental o cultural.
2.2.2. ABSORCIÓN.
Si decimos que el color es la absorción que hacen los objetos de la luz, es
importante analizar este mecanismo.
Al parecer el proceso se debe a la
estructura molecular que poseen las sustancias y en el caso de compuestos
orgánicos muestran color los compuestos no saturados, y su tonalidad puede
cambiarse alterándolos químicamente. Sería de gran importancia investigar,
desde el punto de vista biológico la estructura molecular de la piel de un
camaleón; dato es importante para las recomendaciones sobre tesis de color.
Los compuestos inorgánicos suele ser incoloros en solución o en forma líquida,
salvo los compuestos de los llamados elementos de transición.
2.2.3. FLUORESCENCIA Y PLEOCROÍSMO.
No solo por la abstracción de la luz se produce el color, sino por otros
mecanismos como la fluorescencia y el Pleocroismo. Este último tiene que ver
con los colores que se desprenden del ángulo que forma la luz que incide en los
cristales. Por ejemplo, las irisaciones de la madre perla o de las burbujas de
jabón son causadas por interferencia.
20
Algunas sustancias, al ser iluminadas por luz de una determinada tonalidad, la
absorben e irradian luz de otra tonalidad, cuya longitud de onda es siempre
mayor.
Este fenómeno se denomina fluorescencia o, cuando se produce de
forma retardada, fosforescencia.
Para entender estos mecanismos podemos fijarnos en el color azul del cielo que
se debe a la difusión de los componentes de la longitud de onda de la luz blanca
del sol por las moléculas de gas de la atmósfera. Algo similar puede observarse
en una sala de cine a oscuras. Visto desde un lado, el haz de luz del proyector
parece azulado debido a las partículas de polvo que hay en el aire.
2.3. MANEJO DE LA TEORÍA DEL COLOR EN PUBLICIDAD.
La Publicidad estudia la potencia síquica de los colores y aplica ésta como
poderoso factor de atracción y seducción para identificar sus mensajes; también
utiliza en la presentación de los productos aquel color que mejor sugiere el
carácter y la cualidad de aquellos.
La importancia del color en publicidad radica por la atención y acción que su
utilización y simple presencia, pueden ejercer en las personas y por ende en sus
sentimientos y comportamientos.
Los aspectos de la ciencia del color relativos a la radiación, las diferentes
transformaciones de la luz en su interacción con la materia, la dispersión del
espectro, la iridiscencia, las teorías de la visión cromática entre especies
vegetales y animales, etc., aportan a la tecnología y a las aplicaciones del color
en general, la instrumentación metodológica necesaria para un enfoque
sistemático de sus actividades.
Para el publicista el color es importante, o solo desde el punto de vista artístico,
sino del comercial, pues su correcta utilización en diseños y gráficos constituye
una imprescindible táctica de trabajo.
21
La correcta utilización de los colores en publicidad tiene el propósito de que el
diseño logrado identifique a la persona con el producto que se promociona y todo
esto a través de mensaje que expresan los colores empleados.
Se debe tener en cuenta que los estudios y recomendaciones para la adecuada
utilización del color en publicidad son una importante referencia para obtener
mejores resultados en el trabajo, pero tampoco se debe considerar como una
regla inamovible porque en este campo lo más importante es la creatividad.
De esta manera podemos señalar que la principales razones para el uso del color
en publicidad son las que señalo a continuación:
 El publicista debe recordar que el color llama la atención de las personas
más que las palabras, según sea su intensidad, gama o combinación.
Este hecho provoca reacciones emotivas y de recordación e identificación
en las personas.
 Debe tener en cuenta la efectividad del color al momento de reproducir el
envase o producto, pues este hecho ayudará a fijar la apariencia del
producto en la mente del comprador.
 Otro medio efectivo de utilizar el color es para atraer la vista del cliente,
específicamente a las partes que se necesiten destacar, ayudándose con
figuras geométricas que suelen dar mayores énfasis.
 Tiene mucha importancia la utilización acertada del color en el momento de
crear ambientes, pues esto producirá en el cliente varias reacciones
emocionales y sensaciones diferentes.
22
2.4. USO DEL COLOR EN PUBLICIDAD.
El color y su poderoso efecto es fundamental para el éxito en el mercado, este es
el que tiene que atraer la atención del público, emitir un mensaje específico
acerca del producto y conseguir la venta. Los envases de los supermercados son
un ejemplo obvio de algo diseñado para atraer la atención.
Los colores han sido escogidos para mantener nuestra mirada alejada de la
competencia. A menudo la gama de productos de un fabricante está unificada por
un plan de colores compartidos o incluso por tonos similares de distintos colores.
Los diseñadores explotan la asociación de colores para ayudar al consumidor a
identificar el producto.
Existe una especie de sistema de codificación, por
ejemplo, los envases de alimentos congelados utilizan a menudo el azul para
sugerir el frío y el hielo o el verde para sugerir las verduras frescas.
El color se usa para llamar la atención de clientelas diferentes, claramente
definidas, los colores de algunos diseños gráficos tendrían efectos negativos,
sobre nuestro público de destino y alejarían a los clientes a cualquier cosa que se
les ofreciera, son productos o servicios destinados a otro segmento del mercado.
“Un mismo verde puede ser saludable, o venenoso, o tranquilizante”14
Los envases con colores de última moda no atraerían al profesional hablando en
términos muy generales.
Mucho rojo fuerte puede hacer que cualquier cosa
parezca de poca categoría y barato, mientras que el borgoña lo hará parecer de
alta categoría.
Se puede basar un aspecto tradicional y campestre, para un cierto mercado en
verdes intensos y obscuros y en rojos apagados, mientras que para un diseño
más juvenil un diseñador utilizaría los colores de última moda. Una vez que el
cliente está satisfecho, que el color de un elemento de diseño transmite el
mensaje o cuando un producto se ha identificado firmemente con ciertos colores,
14
EVA Heller, Psicología del Color, G.G, Madrid, 2012, p.p. 18
23
el diseñador y el cliente deben tener mucho cuidado antes de hacer nada que no
sea mínimos cambios de color. Si se toca algo más fundamental, el carácter del
producto, podría cambiar y afectar a las ventas. El color se utiliza también para
manipular a los clientes a la hora de hacer compras compulsivas, siendo algunos
colores mejores que otros para tal propósito. Para darle una dirección al diseño
vale la pena que se invierta algún tiempo en discutir y analizar el color usado por
los productos o servicios de la competencia, y las razones que haya detrás de
esas opciones, de esta manera se puede encontrar más argumentos a favor y en
contra de ciertos colores, que si se trabaja aisladamente.
Es fundamental también que un publicista se guíe con estilos de vida psicología
del consumidor, comportamientos culturales etc.
2.5. CLASIFICACIÓN DEL COLOR.
Cuando hablamos de colores nos viene a la mente una interminable cantidad de
variedades y gamas, pero hay que especificar que el círculo de colores
fundamental está compuesto por tres colores primarios como son: el amarillo, rojo
y azul, los mismos que no pueden obtenerse por mezcla de otros.
Además están los tres colores secundarios como son: el naranja, violeta y verde,
que son el resultado de la mezcla de dos primarios. De esta primera clasificación
tenemos seis colores intermedios que también son importantes como: el amarillo
– verde, azul – verde, azul – violeta, rojo – violeta, rojo – naranja y amarillo –
naranja, los miso que nacen de la mezcla de un primario y un secundario.
Debemos precisar que de la mezcla de colores secundarios se obtienen los
colores terciarios, que estos a la vez comprenden los tres colores primarios
neutralizados entre sí.
Allan Swanz, cuando habla de la clasificación del color considera que “la luz
blanca es una combinación de todos los colores del espectro, pero puede
descomponerse en tres colores primarios, rojo vivo en un extremo del espectro,
24
azul, un violeta oscuro, en el otro extremo; y un verde, un verde hierba fuerte en la
parte media del espectro. “Cuando dos de estos primarios se adicionan o
superponen se produce un color más claro conocido como secundario, cuando se
combinan los tres, resulta el blanco, por eso se llaman colores aditivos y se
pueden combinar en proporciones iguales, el rojo y el verde dan el amarillo, el
verde y el azul dan el cian, el azul y el rojo dan el magenta. Estos son los colores
aditivos secundarios”15.
El círculo cromático fundamental se desenvuelve por los mismos colores que
tiene el espectro solar, que se produce al ser descompuesto un rayo de sol a
través de un prisma de cristal o en la proyección del arco iris. Los colores de la
parte derecha del círculo son cálidos, porque participan el rojo y el amarillo; los de
la izquierda son fríos.
2.5.1. COLORES PRIMARIOS.
El ojo humano no funciona como una máquina de análisis espectral, y puede
producirse la misma sensación de color con estímulos físicos diferentes.
Así, una mezcla de luces roja y verde de intensidades apropiadas parece
exactamente igual a una luz amarilla espectral, aunque no contiene luz de las
longitudes de onda asociadas al amarillo.
Puede reproducirse cualquier
sensación de color mezclando aditivamente diversas cantidades de luces roja,
azul y verde. Por eso se conocen estos colores como colores aditivos primarios.
2.5.2. COLORES COMPLEMENTARIOS.
Si
se
mezclan
luces
de
estos
colores
primarios
con
intensidades
aproximadamente iguales se produce la sensación de luz blanca. También existe
parejas de colores espectrales puros, que si se mezclan aditivamente, producen
la misma sensación que la luz blanca, por lo que se denominan colores
15
SWAN Alan, El color en el diseño gráfico, G.G, Madrid, 1993, p.p. 10 - 20
25
complementarios. Entre esos pares figuran determinados amarillos y azules, o
rojos y verdes azulados.
Todos los objetos tiene la propiedad de absorber y reflejar ciertas radiaciones
electromagnéticas. La mayoría de los colores que experimentamos normalmente
son mezclas de longitudes de onda que provienen de la absorción parcial de la luz
blanca. Casi todos los objetos deben su color a los filtros, pigmentos o pinturas,
que absorben determinadas longitudes de onda de la luz blanca y reflejan o
transmiten las demás, estas longitudes de onda reflejadas o transmitidas son las
que producen la sensación de color, que se conoce como color pigmento.
La proyección de la luz en los colores es muy importante, por ejemplo, si se
proyecta una luz verde sobre un pigmento magenta, apenas se refleja luz, y el ojo
percibe una zona negra. Los colores sustractivos primarios pueden mezclarse en
proporciones diferentes para crear casi cualquier tonalidad; los tonos así
obtenidos se llaman sustractivos.
Si se mezclan los tres en cantidades
aproximadamente iguales, producen un tonalidad muy oscura, aunque nunca
completamente negra. Los primarios sustractivos se utilizan en la fotografía en
color, para las diapositivas y negativos en color se emplean tintes de color
magenta, cian y amarillo; en las fotografías se emplean tintas de estos mismos
colores; también se usa tinta negra para reforzar el tono casi negro producido al
mezclar los tres colores primarios.
“La percepción del color de las partes de una escena o sólo depende de la
cantidad de luz de las diferentes longitudes de onda que llega de ellas. Cuando
sacamos un objeto iluminado con luz artificial, que contiene mucha luz rojiza de
altas longitudes de onda, a la luz del día, que contiene más luz azulada de
longitudes de onda cortas, la composición de la luz reflejada por el objeto cambia
mucho. Sin embargo, no solemos percibir ningún cambio en el color del objeto.
Esta constancia del color se debe a la capacidad del sistema formado por el ojo y
el cerebro para comparar la información sobre longitudes de onda procedente de
toda las partes de una escena. Edwin Herbert Land, físico estadounidense e
inventor del sistema de fotografía instantánea Polaroid Land, demostró los
26
cálculos enormemente complejos que lleva a cabo el ` retinex´ (como llamó Land
al sistema formado por la retina del ojo y el córtex cerebral) para lograr la
constancia de color.
El ojo y el cerebro también pueden reconstruir los colores a partir de una
información muy limitada. Land realizó dos diapositivas en blanco y negro de una
misa escena, una vez con iluminación roja para las longitudes de onda largas y
otra con iluminación verde para las longitudes de onda cortas. Cuando ambas se
proyectaron en la misma pantalla, usando luz roja en uno de los proyectores y luz
verde en el otro, apareció una reproducción con todos los colores.
El miso
fenómeno tenía lugar incluso si se empleaba luz blanca en uno de los
proyectores. Si se invertían los colores de los proyectores, la escena aparecía en
sus colores complementarios”16.
Según la ciencia “el ojo tiene tres tipos de células visuales que rigen tres tipos
diferentes de sensaciones correspondientes a los colores primarios: azul, verde y
rojo.
En la retina del ojo humano normalmente existen tres tipos de células
visuales, sensibles a las radiaciones de tres longitudes de ondas diferentes y que
reciben el nombre de conos, junto a ellos existen también los bastones, células
visuales que por lo visto solo puede percibir diferencias de luminosidad. Se trata
de unas minúsculas antenas que recorren la cornea en número de unas 15 por
milímetro cuadrado, por consiguiente los conos no ven colores sino que tiene por
misión captar y reunir cuantos de luz, los conos son acumuladores de cuantos, la
energía
externa
de
radiaciones
electromagnéticas
que
transmiten
las
informaciones, las transforman en impulsos eléctricos del órgano de la vista, tales
impulsos son transmitidos, a través de las vías nerviosas al cerebro donde dan
lugar a la correspondiente impresión de los sentidos”17.
16
17
Color. “Enciclopedia Microsoft Encarta 2001. 1993 – 2000 Microsoft Corporation
KUPPERS Harald, Fundamentos de la Teoría del Color, G.G, Barcelona, 1985, pp. 90 - 127
27
2.5.3. COLORES PASTELES.
Hay colores que contienen una gran proporción de blanco.
Son de hecho
pigmentos pero contienen un porcentaje de blanco más elevado que los colores
que convencionalmente son considerados como pigmentos.
Tradicionalmente se consideran femeninos, pero pueden atraer a ambos sexos.
El conjunto de los pasteles se llaman a veces colores caramelo, sugieren dulzura,
una connotación obvia para que la explote el diseñador, pero hay que tener
cuidado con que los colores no acaben pareciendo azucarados. Pueden dar al
diseño una apariencia inocente de sofisticación. Cuanto más pálidos se hacen los
colores de la paleta de pasteles, más suaves y delicados pueden ser.
Son
románticos, gentiles y sugieren seguridad y confianza.
Un breve repaso al diseño moderno con pasteles muestra que tienen otra cara.
Los diseñadores actuales los usan en diseños rotundos y llamativos. Los pasteles
a menudo con un aspecto ligeramente agrisado y extraño, pueden parecer
extremadamente sofisticados y de calidad.
Son colores naturales y adecuados para productos que quieran dar una imagen
natural. Los pasteles tienden a ensanchar el área y atraen la atención del público
al ser tan claros.
Algunos tonos pastel como azul pálido mantienen las connotaciones del color
saturado, pero otros, como el lila toman un papel completamente nuevo.
Hay que escoger con cuidado los colores para contrastar con los pasteles. Son
colores delicados y fácilmente pueden parecer desviados si se colocan junto a
tonos vibrantes y poderosos.
Los pasteles colocados juntos son armoniosos y agradables a la vista. El blanco
ayuda a reforzar su imagen pura pero puede quedar demasiado cercano en tono
a los pasteles pálidos y la imagen o la tipografía pueden quedar perdidas. Los
pasteles y el blanco se emplean con mucho éxito como sutiles colores de fondo
28
para imágenes en colores más oscuros.
Obviamente los colores pasteles
funcionan bien con tipografía e imágenes en blanco y negro. Un uso bastante
sofisticado de los pasteles consiste en añadir un color delicado a fotografías en
blanco y negro, o ilustraciones pluma o xilografías en negro, suavizando con ello
el negro y dando un aire cálido o frío a imágenes que de otro manera serían
fuertes o duras.
La adición de blanco a un color para crear un pastel no sólo aclara el tono, sino
que también reduce la calidez de los colores cálidos y la frialdad de los fríos. Esta
cualidad puede usarse para crear delicados contrastes entre un pastel y su color
originario.
Los colores pasteles también forman una combinación suave y sedante pero al
mismo tiempo el efecto puede ser moderno y de alta calidad. Los pasteles junto
con los metálicos dan una imagen de estar al día18.
18
DALE RUSSEL, Biblioteca del color, tomo el libro de los pasteles, p.p 12 - 16
29
CAPITULO III
SICOLOGÍA DEL COLOR
3.1. LA PSICOLOGÍA DEL COLOR.
El presente capítulo explicar la connotación que tienen los colores y se hace una
especificación de los significados de los principales colores. Además se trata de
determinar la influencia que ejercen en las personas, por su cualidad emotiva y
dependiendo de la reacción de cada persona.
Es necesario aclarar que las reacciones que producen los colores están
asociadas con elementos de la Naturaleza.
Una vez que el diseñador y el
publicista dominen este tema, lograrán mejor aceptación en sus trabajos y sobre
todo mejores resultados.
Los significados que se encuentran sobre los colores generalmente se asocian
con elementos de la naturaleza.
3.2. PSICOLOGÍA DEL COLOR.
La sicología del color es una ciencia del color propiamente dicha ya que se
encarga de estudiar la influencia que los colores causan sobre el ser humano y
sus efectos, tanto de carácter fisiológico como psicológico.
“En los colores existe una silenciosa influencia que explica la preferencia o el
desagrado con que son acogidos por nuestro ánimo. Cada uno de ellos tienen
una expresión definida de sensación”19.
Los colores, por medio de nuestros ojos y el cerebro, hacen penetrar en el cuerpo
físico una variedad de ondas con diferente potencia que actúan sobre los centros
nerviosos y sus ramificaciones, no solamente el curso de las funciones orgánicas,
19
D”ALCOM El ojo cromático el artista, L.E.D.A Ediciones de Arte, p21
30
sino también de nuestras actividades sensoriales, emotivas, afectivas y también el
carácter.
Los colores actúan como estimulantes síquicos de gran potencia, cualquier color
puede afectar a los sentimientos y producir emociones; cada uno de ellos posee
una particular vibración que influye, sensaciones y que es capaz de actuar sobre
la tensión y despertar el interés.
Hay que recordar que el color no existe, cuando el estímulo de color motiva al
órgano de la vista, produce la sensación del color y así nace el color. Si el
contemplador no existiese o fuese ciego no se produce el color. “El color solo
existe como impresión sensorial del contemplador”, según dice Harald Kuppers.
“Cada color tiene una particular respuesta emotiva, sabemos que los colores,
según su connotación pueden clasificarse en cálidos o fríos, positivos o negativos,
entrantes o salientes, pesados o ligeros, alegres o tristes, estimulantes o
deprimentes, quietos o activos, excitantes o relajantes, etc. Y que un color o
varios asociados, producen reacciones y crean estados mentales y situaciones de
ánimo, como bien se muestra en la mayor parte de los seres”20.
A pesar de estas diferencias se ha demostrado que ciertas reacciones son
comunes en la mayor parte de los casos como las que produce la temperatura de
los colores, reconociendo la mayoría de los individuos que son cálidos aquellos
colores que participan de amarillo y rojo y fríos los azules o colores en que éstos
intervienen.
Sanz dice que el punto de vista fundamental de la sicología en cuanto a los
significados del color clasifican las percepciones según sus funciones
comunicativas básicas: De adaptación y de oposición.
Los colores funcionales de adaptación desarrollan respuestas activas, animadas,
intensas, mientras que los funcionales de oposición sugieren secuencias pasivas,
20
D´ALCOM, El ojo cromático del artista, LDA Ediciones e Arte, p30
31
depresivas,
débiles.
Las
reacciones
emocionales
ante
determinadas
percepciones, de una u otra índole, son los significados primarios del color. Las
de adaptación o asimilación son estimulantes en alguna medida, excitantes. Las
de oposición, por el contrario, resultan sedantes, tranquilizadoras, esto lo describe
con gran amplitud Susan Berry en su libro Diseño y color, Libro que es un gran
aporte para entender y explicar las sensaciones en el cerebro, que produce el
color.
Para la sicología social un sistema de significados del color se adquiere por la
asimilación de una serie de relaciones entre el plano perceptivo y el estrictamente
conceptual. Dentro del psicoanálisis, tiene especial importancia la interpretación
de los colores funcionales, de adaptación y los de oposición como fenómenos
preceptúales positivos o negativos. En varios libros Sigmun Froid describe casos
de sus pacientes histéricos y nerviosos, de alguna manera sus recuerdos de niño
están ligados a sensaciones diversas, anclados en colores, causantes de
momentos alegres o triste. Me pareció interesante como un color puede tener
recuerdos agradables y tristes, con un fuerte impacto en su vida cotidiana.
Hay que recordar que el aspecto psicológico de los colores está determinado en
las personas por reacciones inconscientes y depende de cada individuo y de
diversas asociaciones de tipo perceptivas relacionadas con la naturaleza. Sin
embargo puedo asegura que un color puede ser parte de una persona de una
forma positiva o negativa, gracias a una vivencia ocasionada.
3.3. CONNOTACIÓN DEL COLOR
Las reacciones que producen los colores están en relación con las que se
experimentan frente a la Naturaleza; como por ejemplo la utilización de colores
fríos en las grandes áreas como las del cielo, el mar, el follaje y otras, por lo que
asociamos estas sensaciones con las de los grandes espacios, mientras que
reserva los cálidos para extensiones reducidas, así se explica la sensación de que
los colores fríos son entrantes, o sea, que parecen retroceder, mientras que los
cálidos son salientes o que parece que se adelantan y destacan.
32
A continuación detallaré, a rasgos generales, una lista de los olores más utilizados
y las sensaciones que generalmente pueden causar, según lo arriba mencionado:
AZUL.- Es el color que cuenta con más adeptos. Es el favorito en la mayoría de
personas, evoca una multitud de imágenes emotivas y a menudo contradictorias
que pueden utilizarse para excitar la imaginación y los sentidos. Las asociaciones
más obvias del azul son las del cielo y el mar, unas condiciones diferentes pueden
darnos una serie entera de azules desde el cobalto profundo y claro de un día
veraniego hasta los borrascosos grises y verdes de un tiempo inestable o
turbulento. Con todo, dado que el cielo y el mar son eternos y aparentemente
infinitos el color azul puede asociarse con la constancia.
La cualidad del
optimismo queda sugerida por un cielo claro. El azul se ha asociado desde hace
mucho con la meditación y la relajación.
La investigación psicológica a
descubierto que el azul desacelera el metabolismo y relaja los músculos.
El azul por regla general es un color frío y algunos de sus tonos sugieren el hielo y
el acero. En muchos casos el azul expresa un estado de ánimo deprimido e
infeliz, ponérsele a alguien la cara azul, sangre azul son expresiones con bases
absolutamente literales, alude la primera el resultado de la ausencia de oxígeno
después de haber gritado fuertemente. La segunda el hecho de que la fina piel de
un linaje intachable es lo bastante translúcida para mostrar las venas azules.
Unas asociaciones contradictorias de azul son las de la pureza y la pornografía.
El blanco más puro es azulado y sin embargo la palabra azul se aplica con
frecuencia en la literatura y en cine pornográfico.
El azul tiene fuertes vinculaciones culturales que se remontan muy atrás en el
tiempo hasta viejas religiones, se asocia también con la realeza y la vida
intelectual, dado que el azul es el color del cielo el cual simboliza los dioses, los
altares de los hogares hindúes están pintados de azul. En las antiguas pinturas
cristianas el manto de la virgen María es siempre de color azul, ultramar.
33
Existen dos teorías al respecto de esto: el azul es un color sagrado, representa
el cielo y el ultramar. Era un pigmento sumamente caro, tan costos como el oro y
por ello era apropiado para tan alto personaje. A pesar de la asociación con la
virgen María el azul es tradicionalmente un color masculino mientras el rosa se
asocia con las chicas21. Y es que cuando asociamos sentimientos a colores,
pensamos en contextos mucho más amplios. El cielo azul, y por eso es el azul el
color divino, el color de lo eterno es el color de todo lo que debe durar
eternamente22
Sólo hay un ámbito donde el azul no goza de aceptación, no comemos ni
bebemos prácticamente nada de color azul 23
VERDE.- el verde es el color natural por excelencia. Más que los otros colores,
los verde se clasifican como naturales o artificiales.
Un verde artificial muy
característico, por ejemplo, es aquel que contiene mucho azul.
La amplia gama de verdes naturales tiene connotaciones de paz y tranquilidad, es
un color usado a menudo en el diseño de interiores para crear un entorno
tranquilo y confortable. El verde es también el color adoptado por los ecologistas.
Hay también muchos verdes artificiales, pueden ser vivos, fuertes y de carácter
tecnológico, a menudo varian al extremo azul de la escala cromática. El verde
con un alto contenido de vibrante azul tiene un aire deportivo y activo.
El verde es un color convencional que se relaciona automáticamente con una
hierba verde y fresca, con bosques tropicales y con la fertilidad.
Estas
tonalidades desde las más suaves hasta las más intensas, se combinan con tonos
naturales y complementan los colores primarios.
21
DALE Russel, Biblioteca del color, tomo el libro del azul, GG, Barcelona, p. 15 - 19
EVA Heller, Psicología del Color, G.G, Madrid, 2012, p.p. 25
23
EVA Heller, Psicología del Color, G.G, Madrid, 2012, p.p. 25
22
34
Cuando se añade negro a los verdes azulados el resultado son verdes ricos, de
aspecto antiguo, los matices obscuros de verde pueden dar al diseño, una
sensación de calidad establecida y tradición.
Los verdes claros y medios son los colores de la frescura y a menudo son una
opción clara para productos que hacen de la frescura un argumento de venta,
tanto si son realmente frescos como las frutas y las hortalizas, también como la
mayoría de los productos con sabor a menta.
El efecto sedante de los verdes claros es explotado por muchos productos de
cuidado de la salud o promociones de servicios de cuidados sanitarios: son los
colores tranquilizantes e inspiran confianza al comprador. Usado en combinación
con mucho blanco, el verde puede parecer clínico, pero si pones colores verdes
vivos con colores de la misma luminosidad el diseño tendrá vibración y vida.
El verde está tan fuerte identificado en nuestras mentes con el mundo natural que
hace falta un diseñador con buena inventiva para deshacer estas connotaciones.
Los verdes obscuros sugieren lujo y buena calidad. Forman parte de los colores
empleados para los muebles de cuero antiguos y por lo tanto se pueden explotar
el diseño, la asociación, con las ideas de tradición y clubes de caballeros. Estos
colores se hunden en el diseño por lo que se pueden usar con gran efecto con los
dorados. Cada verde oscuro ofrece también una basta gama de pigmentos a
manipular dentro del diseño
Como ya lo hemos señalado, el mundo externo es incoloro, está formado por
materia incolora y energía incolora. Así el color que vemos no está allí donde lo
vemos, es decir en el rojo en la tela, y el verde en la lechuga, estos dos tan solo
tienen un poder de absorción de luz que luego se remite como residuo lumínico,
no como color sino como transmisores de color que dan cuenta de la forma en
que este estímulo de color se diferencia de la composición espectral de la
iluminación general24.
24
ALAN Swann, El color en el diseño gráfico, Blume Barcelona, p 56
35
AMARILLO.- Se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estímulo.
Evocan la naturaleza desde los ricos marrones de la tierra hasta los vivificantes
rayos de sol y los verdes lujuriantes de un follaje denso.
Aunque el amarillo representa luz y la energía también se asocia con la
enfermedad y también se habla de “verde bilis” y “amarillo ictérico”.
“El amarillo es el, más visible de los colores, con sus secundarios atrae la
atención y emparejado con el blanco y negro, consigue un alto grado de
visibilidad”25.
“Es el color del optimismo, pero también el del enojo, la mentira y la envidia. Es el
color de la iluminación, del entendimiento, pero también el de los despreciables y
los traidores. Así de contradictorio es el amarillo”26.
Como color claro y luminoso que es, el amarillo está emparentado con el blanco.
Lo luminoso y lo ligero son cualidades del mismo carácter. E l amarillo es el más
claro y ligero de los colores vivos. Tiene un efecto ligero porque parece venir de
arriba. Una habitación con techo amarillo es alegre, porque parece inundada de la
luz solar. También la luz de una lámpara es amarillenta, y cuanto más amarillenta,
más natural y hermosa.
Y aún hay otro amarillo completamente distinto, el amarillo de Asia. “Color de la
felicidad, color de la gloria, color de la sabiduría, color de la armonía, color de la
cultura, todo esto es el amarillo en Asia”27
ROJO.- Está relacionado con el fuego y sugiere calor, pasión y excitación. Otras
interpretaciones son con la sangre, la emoción y el peligro. Hay autores que
dicen que el rojo es un color tan fuerte que tiene grandes expresiones emotivas y
a veces contradictoras “La imagen sexualmente incitante del lápiz de labios rojo y
25
DALE Russel, Biblioteca del Color, el libro del amarillo, GG, Barcelona, p 14
EVA Heller, Psicología del Color, G.G, Madrid, 2012, p.p. 85
27
EVA Heller, Psicología del Color, G.G, Madrid, 2012, p.p. 97
26
36
las luces rojas contrasta fuertemente con la asociación religiosa del vino rojo de la
comunión con la sangre de Jesús”28.
Este color tiene varias interpretaciones según las culturas, por ejemplo “en China
el rojo es un color de boda, representa la buena suerte, pero también es el color
de los celos. En la India, el rojo representa la caballerosidad, y una marca roja
puesta por el padre en la frente de una mujer en el día de su boda representa la
sangre del padre y es una bendición para tener hijos heroicos y valientes”29.
Es importante referirse a las implicaciones nacionalistas de este color si se toma
en cuenta que está presente en algunas banderas de los países de todo el
mundo.
Otras connotaciones a este color tienen que ver con el peligro, la pasión, la ira, el
fuego.
Se puede decir que es el color más universal, en muchas lenguas, la palabra
coloreado significa “rojo” es el primer color que el hombre le puso un nombre, es
la denominación cromática más antigua del mundo.
Es el color que
probablemente reconocemos primero; cuando preguntamos a cualquier persona a
pensar en algún color, en la mayoría de veces, recibiremos como respuesta, es el
rojo.
Nombramos espontáneamente el rojo como color preferido, tanto niños como
adultos, se debe a que es el color que primero pudimos diferenciar o reconocerlo,
nada tiene que ver con sus verdaderas preferencias.
NEGRO.- El negro es la reina de los colores, según lo considera Auguste Pierre
Reinor al decir: “Me ha llevado cuarenta años el descubrir que la reina de los
colores es el negro”30. Representa la noche y es el color del luto, evoca brujería,
los aquelarres, la magia y la magia negra.
Las fuerzas sobrenaturales han
28
DALE Russell, El libro del rojo, GG, Barcelona, p 16
DALE Russell, El libro del rojo, GG, Barcelona, p 13
30
DERIVERE Mauricio, El color, Diana, p.p 95 - 105
29
37
infundido al negro una sensación de misterio. El miedo a la noche y la
claustrofobia en la oscuridad pueden asociarse con el negro. Por otra parte, sin
embargo, el negro es también un color sofisticado y tiene connotaciones de
sensualidad.
En la mayor parte de los países el negro representa la muerte y se lleva como
color de luto, sin embargo, en Egipto y en las culturas latinoamericanas
representa renacimiento, ya que los indígenas relacionan al negro con la tierra, y
por lo tanto es fuente de vida.
Lo que está en negro sobre blanco adquiere un mayor significado que lo que sólo
se ha oído, pues lo escrito tiene jurídicamente mayor valor probatorio.
El negro más profundo que existe es el del terciopelo negro. En el universo hay un
negro aún más profundo, el que resulta de la ausencia de luz. Todo acaba en el
negro la carne descompuesta se vuelve negra, como las plantas podridas y las
muelas cariadas.
El pintor Wassily Kandinsky describió así el negro “Como una nada sin
posibilidad, como una nada muerta después de apagarse el Sol, como un silencio
eterno sin futuro ni esperanza, así es interiormente el negro”
BLANCO.- Este color representa la pureza y la ingenuidad virginal, de ahí el color
blanco en los vestidos de novia. El blanco expresa la veracidad y la inocencia,
por lo general está considerado como el color del bien en contraposición con la
asociación del negro y el mal.
Con todo, en la guerra, el blanco es el color de la rendición y la cobardía. En
otros tiempos los cobardes recibían el regalo de una pluma blanca. El blanco
también tiene connotaciones de esterilidad, de limpieza clínica y frialdad. Nos
encontramos de nuevo con dos asociaciones diferentes. La gélida hostilidad de
una tormenta de nieve y la dulce suavidad de un plumoso copo de nieve. El
blanco puede expresar también la simplicidad y una limpia sofisticación.
38
En los países occidentales el blanco además de ser el vestido de las novias, es el
color de las túnicas de bautismo, en China es el color tradicional del luto.
“La historia del color empieza con el blanco. El blanco posee una sofisticación
elegante, minimalista.
El blanco y el negro son los colores básicos.
Para
imprimir, el negro es un color del proceso, mientras el blanco es el color del papel
sobre el cual se imprime normalmente el sistema cuatricromático.
El negro absorbe prácticamente todas las longitudes de onda reflejadas;: el
blanco no absorbe casi ninguna. Son los dos extremos, entre ellos se encuentra la
gama entera de los grises”31.
El blanco es, según el simbolismo, el color más perfecto. No hay conceptos del
blanco con significado negativo. El blanco es más que un color , es la suma de
todos los colores de la luz.
Para todos los pintores es el color más importante, y todos los pintores lo tienen
siempre en su paleta, incluso son los tubos más grandes.
“lo que es blanco no es incoloro. Y al blanco asociamos sentimientos y cualidades
que nunca asociaríamos a otros colores”32
GRIS.- Entre el blanco y el negro se extiende la zona del gris. La palabra gris en
sí misma tiene connotaciones de sentido común, sosiego y sobriedad. Un cielo
cubierto de nubes grises. El gris es percibido como el estado de ánimo de la
tristeza. Expresa formalidad cuando el hombre de negocios va vestido de gris.
Los envases grises se les considera refinados. “El gris es un color que siempre
parece estar a punto de convertirse en algún otro color”33.
El gris también se lo asocia con el anonimato, la mediocridad y el aburrimiento. El
gris es acromático, es un camaleón que se ve infundido por los colores más
dominantes.
31
DALE RUSSELL, Biblioteca del color, tomo el libro de El blanco y negro”, GG. P16
EVA Heller, Psicología del Color, G.G, Madrid, 2012, p.p. 155
33
COLLINS William, Collins english diccionario, Oxford University, Londres, 1986, p 87
32
39
El gris es el color sin fuerza. En él, el noble blanco está ensuciado, y el fuerte
negro debilitado, el gris no es el dorado término medio, sino la medianía. La vejez
es gris y lo es irremediablemente.
El gris es conformista, busca siempre la adaptación, pues el que lo juzguemos
claro u oscuro, depende mucho más de los colores que lo rodean que su propio
tono. El mismo gris puede parecer unas veces claro y otras oscuro.
NARANJA.- Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos aunque en
grado menor. “Es también un color muy cálido, íntimo, acogedor, sobresaliente.
Menos brutal, pero muy vivo. Evoca naturalmente al fuego, al sol, a la luz, al calor.
Es un color fisiológicamente activo y capaz de facilitar la digestión”34.
Es un color muy específico porque es un color cálido y vibrante, vivo y claro. Las
connotaciones más obvias del naranja son los lugares cálidos y exóticos; y la
fresca y sabrosa fruta.
La fruta simboliza salud y vitalidad, y a su vez, el color se ha apropiado estas
asociaciones. Es una opción natural para crear una atmósfera tropical y exótica.
Su complementario es el azul. La vívida y energética de estos dos colores ha sido
explotada durante décadas por los diseñadores.
Puede usarse para crear
motivos solares sobre fondos azules.
Los rojos y azules obscuros serían buenos colores para poner junto a los naranjas
para evocar paisajes tropicales o bañados por el sol. Los tonos más obscuros de
naranja son colores neutrales, campestres, posiblemente otoñales. Atraen
particularmente a los jóvenes y pueden dar al diseño un aspecto de productos de
gran consumo. También es un color típico del período de los años 30. El naranja
atrae la mirada hacia el diseño. En aires demasiado grandes fatiga su
contemplación, pero es un buen color para los toques, al tener disponibles una
rica gama de tonos, desde los naranjas amarillentos más claros, hasta las
34
DALE Russell, Biblioteca el color, tomo de El libro del amarillo, GG p 20
40
mezclas más ricas en rojos. Se pueden usar conjuntamente en un mismo diseño
para dar una sensación cálida y fresca. No es un color que se puede usar
fácilmente en tipografía, hay que tener cuidado con encontrar la luminosidad
adecuada para hacer legible los tipos de letra, pero es un buen fondo para poner
de relieve colores más obscuros y menos vibrantes.
PÚRPURA.- Las asociaciones obvias que hacemos con el púrpura son la realeza,
el alto rango y la excelencia. Usando junto con el oro y la plata el púrpura es
lujoso y de aspecto caro. También puede ser un color romántico y femenino, lo
cual es particularmente cierto con los lilas más claros usados con sensibilidad
junto a colores acromáticos. Fue un color característico de la época victoriana.
En Europa se lo asocia también con el chocolate, pero no se le usa a menudo
para envases de otros productos de alimentación o de menaje.
No todos los diseños favorecen el empleo el púrpura. Hay que estudiar
cuidadosamente la proporción del púrpura que se va a usar y su luminosidad en
relación con otros colores. Con solo una pequeña cantidad de púrpura se puede
dar impacto al diseño.
Los púrpuras funcionan bien con colores armoniosos, el complementario del
púrpura es el amarillo por lo que claramente estos dos colores juntos hacen
afirmaciones rotundas. Si solo se pretende hacerse notar, esta combinación
seguro que funciona.
Históricamente, el púrpura no se ha usado con frecuencia para la tipografía, pero
los púrpuras oscuros suelen usarse para la mayoría de los rotulados, y el blanco
negativo sobre púrpura es claramente legible35.
MARRÓN.- El marrón ofrece una gama y opciones enormemente ricas, que
incluyen los marrones cobrizos, que contienen gran cantidad de rojo, los marrones
verdosos aceitunados con mucho verde, los marrones tostados que se parecen a
35
ALAN Swann, El color en el diseño gráfico, GG, pp 88 - 87
41
un negro cálido, una gran variedad de colores, como el café pálido, el beige y el
arte. En general es un color cálido, tranquilizante y confortable, que sufre poco
las oscilaciones de la moda.
Se lo asocia principalmente con cosas tales como la madera, la tierra, el otoño y
el campo. Un diseñador le puede crear un aire natural a su trabajo de forma muy
directa simplemente usando los colores de materiales neutrales, con la madera, el
trigo de cerámica o el ladrillo. Los marrones y antes oscuros pueden dar al diseño
un tono rústico tranquilizador.
El marrón tiene connotaciones intelectuales, que sugieren librerías de estanterías
de roble, o las finas cualidades de los instrumentos musicales de madera. Pero
este color también puede usarse para dar una sensación de actividades al aire
libre. Se puede evocar imágenes en los deportes tradicionales, como el tiro la
caza y las pesca mediante marrones suaves, mientras que el color bronce sugiere
las vacaciones36.
Los marrones contrastantes usados juntos pueden parecer sofisticados y pueden
sugerir la riqueza del otoño.
El marrón también es el color de la buena salud, tanto si es el marrón de la
corteza del pan como del moreno de los cuerpos bronceados. También puede
usarse para crear diseños de productos de calidad. Los papeles con toques de
marrones hacen buenos fondos para imprimir diseños de calidad sobre ellos.
Es perfectamente posible crear diseños usando solo diferentes marrones. Al
escoger otros colores para vuestro diseño, el azul puede añadir riqueza al marrón,
mientras que los grises tienden a apagarlo. El marrón y el blanco, por el contrario
dan un aspecto vigoroso.
36
ALAN Swann, El color en el diseño gráfico, GG, pp 93 - 95
42
En estos seis colores se comprenden toda la enorme variedad de matices que
pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por las de cada color
con blanco y negro. Cada una de estas variaciones participa el carácter del color
o colores que se proceden, aunque con predominio de aquél que interviene en
ella con una mayor proporción.
“Debemos dejar en claro que el color no es un atributo decorativo de la visión, ni
su función es enriquecer el sentimiento estético. Más bien se trata de un estímulo
psíquico sugerente de conceptos que, globalmente, serán una idea visual del
entorno, pero no del entorno en sí”37.
La reacción que una persona tenga ante un color no es universal, es más bien
algo subjetivo e influirá de diferente manera, pues siempre tendrá mucho que ver
la cultura y experiencia que cada uno tenga. De esta manera lo que para uno es
alegre o excitante para otro puede ser triste o deprimente.
3.4. HACER QUE LA INFORMACIÓN SE RECUERDE.
Una vez que la combinación de valores a captado y retenido la atención, y ha
ayudado a transmitir un mensaje adecuado, su tarea final en la tienda es
adherirse a un producto. Lo ideal es que estimule al cliente a reconocer y comprar
el producto una segunda y tercera vez. A menudo, cuando un empaquetado ha
funcionado en la tienda, quizá necesite seguir pareciendo atractivo en el estante
de la cocina o del cuarto de baño, o en el cuarto de los niños, en la oficina o en el
jardín.
Que el color llama la atención es una realidad, y que algunas combinaciones de
colores atraen más que otras es cuestión de nivel. A menudo es tema de
especulación el hecho de que una combinación transmita su mensaje mejor que
otra, y es cuestión de suerte que un juego de colores se acomode más o menos
permanentemente a un producto que a otro.
37
SANZ Juan Carlos, El libro del color, Alianza, Madrid, 1993, p 23
43
En otras palabras, aunque a una combinación de colores concreta tenga éxito en
cuanto a visibilidad, legibilidad y atracción, no hay garantía de que retenga su
asociación a un producto o un nombre de marca. No existen normas definitivas
que nos permitan unir colores a estados emocionales o críticos determinados.
Los diseñadores que utilizan el color para intentar influir en la respuesta del
comprador casi siempre trabajan más en el campo de la intuición que del
intelecto; es por ello que el diseño creativo es más un arte que una ciencia. Aun
así, ignorar los resultados de metódicos estudios de mercado y rehusar entender
los más sencillos principios de la teoría del color sería un desacierto.
En la venta al por menor, como en el deporte, el color enlaza la implicación
emocional, y la simple inclusión de color nos ayudará a recordar lo que hemos
visto. Estudios sobre respuestas a anuncios descubren con consistencia que el
color fomenta sentimientos positivos hacia productos anunciados, estimula el
apetito hacia alimentos y bebidas y anima una mayor decisión en elegir
vacaciones hacia nuevos destinos. Se ha calculado que un anuncio en color tiene
tres o cuatro veces más poder de retención que uno sin color. Aun así, aunque el
color es una de las consideraciones principales, debe estar sostenido por la
forma, el tamaño, la textura adecuados y por el contenido de una imagen o un
texto correctos.
Los colores que más se recuerdan son aquellos que son más fáciles de nombrar.
A pesar de que pueden distinguirse varios miles de variaciones de color, el
vocabulario para describirlos es muy pobre. Consiste en unos relativamente pocos
nombres: principalmente marrón, rojo, naranja, amarillo. Verde, azul, violeta y
púrpura, además de claro oscuro y variaciones sombrías de cada uno. Estos
aumentados por colores neutros blanco, gris y negro y por unos cuantos colores
metálicos fácilmente identificables, en especial oro, plata, bronce y cobre.
Las combinaciones de colores simples fáciles de recordar son las que
probablemente tiene más éxito en estimular la venta repetida de ciertas marcas.
Una combinación atrevida como el azul oscuro y el plata se recuerda, mientras
que una que sea sutil melocotón y lavanda puede olvidarse más fácilmente. El
44
poder retentivo de una combinación es más eficaz cuando la cantidad de colores
es limitada. No debería ser difícil, por ejemplo, recordar un emblema o logotipo de
color rojo, verde y dorado, aunque la disposición de una combinación mucho más
compleja también puede dejar una impresión memorable.
Dos compañías que han tenido un notable éxito en cuanto a mantener su color de
identidad son la Eastman Kodak y la Coca – Cola. Ambas se establecieron en la
década de 1880, y todavía hoy el amarillo Kodak y el rojo Coca –Cola siguen
siendo distintivos e inmediatamente identificables en una amplia variedad de
contextos. Cuando la Kodak sustituyó el color amarillo por el color azul en 1914,
sus ventas bajaron significativamente hasta que se volvió a restituir la conocida
cajita amarilla. En el estante, una campaña de promoción dura unos dos meses,
mientras que el diseño de un envase puede durar hasta cinco años antes de que
sea necesaria una cierta remodelación.
Memorizar determinadas combinaciones de colores es especialmente beneficioso
en las campañas de seguridad y para aumentar la velocidad con ciertos mapas y
otros tipos de información pueden leerse, absorberse y reconocerse. Localizar y
entender el equipo de seguridad contra incendios, por ejemplo, es una situación
en la que los códigos de color pueden usarse para atraer la atención y transmitir
información de la forma más rápida y clara posible. En los extintores de incendios
se ha utilizado tradicionalmente el atrayente color rojo.
En los estándares europeos contienen agua; los cilindros amarillos contienen
espuma para aplacar líquidos y sólidos inflamables, los cilindros negros contienen
gas para controlar líquidos y gases inflamables y los extintores azules contienen
polvo, indicado para otro tipo de riesgo como, por ejemplo, los incendios
eléctricos.
La previsión del color tiene en cuenta preferencias anteriores y actuales estudios
de mercado, compras populares y menos populares, informes sobre utilización y
actitudes y otras opiniones expresadas por profesionales en este campo. Los
cambios rápidos de colores a menudo reflejan el pulso del momento y las
45
principales preocupaciones sociales, tales como la salud y el medio ambiente.
Aunque desconfiado, el público comprador conserva un apetito constante por lo
nuevo y lo desconocido; es por ello que las nuevas combinaciones de color tienen
una buena oportunidad de atraer la vista del consumidor38.
38
SUSAN Bey – JUDY Martin Diseño y Color, Blume, Barcelona p 23
46
CAPITULO IV
USO CORRECTO DEL COLOR
4.1. UTILIDAD DEL COLOR.
Las aplicaciones del color se realizan en la medicina, en el sicodiagnóstico, los
estudios sobre elementos artísticos, así como de artes aplicadas. El interiorismo,
la fotografía, la televisión en color, la impresión tricromática, la pintura, la moda y
todas las actividades que manifiestan si intervencionismo en nuestra percepción
visual, aportan a la cromática sus múltiples y peculiares “modalidades
interpretativas” de la articulación icónica “Dentro del campo específico de la
detección de señales, y más ampliamente en el de la comunicación visual, los
principios estructurales formulan una precisa línea para la investigación. Tanto
en el plano perceptual como en el icónico, el color se considera un elemento
básico de una progresiva estructuración de la sugerencia del entorno físico,
mediante la cual un observador
toma conciencia visual, del ambiente que lo
rodea.
Los colores pueden desempeñar un papel considerable en nuestra vida. Nos
rodean, su armonía o su disparidad crean en torno nuestro un marco agradable o
desagradable; actúan sobre nuestro espíritu, sobre nuestro estado y alma.
Se ha intentado probar, varias veces, que los colores podrían actuar sobre el
individuo fuera de su sentido visual y manifestarse por sentidos táctiles.
La virtud y el poder de los colores, muchas veces descritos y estudiado, no son
ciertamente desconocidos por todos. Incluso algunos han exagerado tan
fuertemente sus caracteres que se ha manifestado cierta sospecha39.
39
SUSAN Brry – JUDY Martin Diseño y Color, Blume, Barcelona p. 33 - 57
47
4.2. ATRAER LA ATENCIÓN MEDIANTE EL COLOR.
Para que un diseño realice su función correctamente, primero deberá captar la
atención. El color resulta especialmente adecuado para conseguirlo por las
razones siguientes.
Como norma, el diseñador tiene un espacio de tiempo relativamente corto para
captar el interés del que mira. Aunque el ojo humano pueda abarcar un área
amplia, la parte del campo de visión que está en el foco en un momento dado es
sorprendentemente pequeña, apenas el tamaño de una moneda grande sostenida
con el brazo estirado. La experiencia normal de verlo todo siempre enfocado es
una ilusión creada por la movilidad del ojo, que rota hacia nuevas posiciones en
un promedio de cuatro o cinco veces por segundo. A pesar de que se aprecia el
color más o menos directamente en todo el campo de visión, sólo un área limitada
en el centro de la mirada puede leer claramente una palabra o un símbolo formal.
El resultado es que cuando se examina un diseño a gran escala, normalmente lo
primero que capta la vista es el color, seguido del dibujo; después, cualquier
símbolo formal, marca, logotipo, palabra o frase. El color, solo o combinado, se
puede leer inmediatamente y desde una distancia mayor que cualquier forma,
palabra o dibujo.
En el diseño de envases, libros, posters y revistas, el color es a menudo la
característica que nuestros ojos captan primero de todo el diseño. En proporción,
se espera que una imagen de color despierte un 40 % más de interés que una
versión comparable monocromática o en blanco y negro. Cuando hojeamos un
periódico o una revista, estamos casi invariablemente inclinados a detenernos y
mirar allí donde se incluye color.
Es un estante bien surtido, una gran cantidad de colores y envases compiten por
la atención del comprador. Es por eso que el color ayuda especialmente a
escoger un producto conocido de entre un grupo de productos similares, en
48
especial desde que la estandarización de envases modernos ha reducido la
variedad de tamaños, formas y dimensiones del empaquetado.
Por regla general, si no encontramos lo que buscamos en cinco o seis segundos,
probablemente cogeremos otro producto. Allí donde la prioridad básica del
diseñador es captar la atención del que mira, en principio resulta lógico asumir
que la combinación de color con el mayor contraste y viveza es lo más visible.
Esto no tiene que ser necesariamente así. La combinación de colores de gran
contraste, como el amarillo y el violeta, el rojo y el azul, el verde y el púrpura,
puede hacer que un color elimine al otro ópticamente y que incluso llegue a
molestar en lugar de atraer. Como norma general, el fuerte contraste de colores
claros sobre fondo muy oscuro en un diseño de bordes bien diferenciados tiene
unas características más atrayentes y su tipografía es más legible, tal y como se
ve en las señales de tráfico y en la carretera.
A la luz del día, nuestra apreciación del color es más sensible a la luz amarilla.
Esta es la razón por la que el amarillo aparece como el color más claro y brillante
del arco iris. La combinación de amarillo y negro es la que se ve más; no es por
casualidad que los insectos con aguijón hayan adoptado estos colores para
ahuyentar a sus depredadores. Otras combinaciones fácilmente legibles, por
orden de mayor a menor impacto, son las letras blancas sobre un fondo azul,
blanco sobre verde, negro sobre naranja, negro sobre amarillo, negro sobre
blanco, blanco sobre rojo, rojo sobre amarillo, verde sobre blanco y letras de color
rojo oscuro sobre un fondo verde pálido.
Las pinturas luminosas presentan más visibilidad que los colores de superficie
normal, y por ello son especialmente útiles en situaciones de peligro o para
instrucciones de socorro. Los pigmentos de tales pinturas (normalmente
compuestos e zinc o calcio) tienen el poder de absorber la energía ultravioleta e
invisible del sol y devolverla lentamente en forma de luz visible e ahí su capacidad
para brillar en la oscuridad. Los chalecos salvavidas de color naranja
fosforescentes son especialmente visibles al amanecer y cuando anochece
49
(cuando la visibilidad está en su pero momento), ya que presentan el máximo
contraste con el color azul oscuro del mar.
Para muchos usos comerciales y no comerciales, tales como el letrero de un hotel
y las señales de tráfico (y por supuesto, en la oscuridad), las luces de color son
más eficaces para atraer la atención que una superficie de color. Además, las
luces nos dan más información. La luz roja a la izquierda (lado babor) en un barco
o un avión en combinación con una luz verde a la derecha (lao estribor) nos
informan no sólo del lugar de la nave en la noche, sino también de su velocidad y
dirección de ruta.
4.3. MANTENER LA ATENCIÓN CON EL COLOR.
Une vez detenido con el éxito aunque de forma muy breve el ojo explorador del
que mira, el segundo objetivo del diseñador es mantener su interés el tiempo
suficiente como para poder leer toda la información importante. La mera
presencial del color genera interés visual; las palabras e imágenes coloreadas se
consideran mucho más atractivas e individuales que otras similares en blanco y
negro.
Se ha calculado que para que el diseño de un envase en un estante de un
supermercado llame la atención de un cliente, debe hacerlo en la veinticincoava
parte de un segundo. Un anuncio en blanco y negro debe conseguir
aproximadamente los mismo en menos de dos tercios de un segundo, mientras
que un anuncio en color en una revista normalmente mantiene la atención una
media de dos segundos. Con un espacio de tiempo tan restringido, la simplicidad
de color y de composición tiene que ser la norma de cualquier diseño 40.
Los estudios realizados indican que una nuncio en color estimula un interés
mucho mayor que uno sin color, aunque el tamaño, la audacia y el lugar del
diseño son, obviamente, importantes factores adicionales. En un mailing directo,
la inclusión de color en la literatura por correo puede conseguir hasta un 50% más
40
SUSAN Brry – JUDY Martin Diseño y Color, Blume, Barcelona p. 13 - 37
50
de respuestas que las versiones sin color, aunque el tipo de papel y la calidad de
impresión también influyen en la respuesta.
Cuando se añade un color al diseñó, casi siempre se conviene en el foco de
atención. Una atenta observación del ojo revela que su cámara interior sensible a
la luz (la retina) posee una diminuta cavidad central llamada fóvea. Esta contiene
una densa concentración de células visuales y es responsable de nuestra
capacidad para ver detalles pequeños a la luz del día.
Para satisfacer la necesidad de que en todo momento veamos el mundo en
nuestro foco, esta cavidad tiene que ser constantemente dirigida hacia todo lo que
sea e inmediato interés visual. Una vez satisfecho momentáneamente el interés,
surge una cuestión importante: ¿como sabe el ojo hacia donde debe mirar
después?
Una respuesta parcial es que, varias veces cada segundo, se recoge nueva
información procedente de la << esquina>> el ojo en realidad, un anillo de células
menos densas que rodean la fóvea. A pesar de que esta zona periférica del ojo
interno no es capaz de ver en el foco, es muy sensible al movimiento, al parpadeo
y al deslumbramiento.
Cuando se ve en la distancia, un diseño debe atraer la vista, invitar; debe ser
claro y fácil de leer. Lo ideal es que también estimule a una sencilla exploración,
de forma que el ojo sea llevado suavemente de una parte a otra del diseño. Si
éste es muy regular, existe el peligro de que el que mira pierda rápidamente el
interés, mientras que si es muy irregular, puede resultar confuso o molesto y
provocar que se pierda el interés antes de haber comunicado su mensaje
completamente.
Cuando se planifica un diseño gráfico o una composición en color de cualquier
tipo, el diseñador hará bien en pensar cuidadosamente la combinación de colores
más adecuada, y por tanto más eficaz, para despertar y mantener la curiosidad
del cliente. Mientras la vista tal vez se dirige hacia un paquete de cereales para el
51
desayuno que llama la atención por la combinación de letras rojas o negras sobre
un fondo amarillo, esperaremos que la caja de regalo de un perfume nos
persuada más sutilmente.
Para hacer que el cliente lea y tenga en cuenta el contenido del diseño en
conjunto, el diseñador debe considerar hacia donde dirigir la atención del cliente
en primer lugar, en segundo lugar, después en tercer lugar y así sucesivamente.
Lo más probable es que una respuesta visual bien ordenada no caiga en la
confusión que tendría lugar si varios elementos del diseño compitieran al mismo
tiempo por la misma cantidad de atención.
Mientras que la repetición de elementos de igual importancia normalmente es
deseable, por ejemplo, un papel pintado en la pared o un diseño textil, que no
tienen <<mensaje>>, en un diseño gráfico se necesita un equilibrio entre
elementos dominantes y menos dominantes para establecer una jerarquía que
promueva la estabilidad y la claridad visuales. En otras palabras, existen puntos
de enfoque estables desde los cuales el ojo puede explorar el diseño de una
manera ordenada. El interés visual, entonces, se mantiene al compensar la
relativa importancia de combinaciones de color, forma, tamaño y textura dentro
del diseño en conjunto.
Una de las principales consideraciones en el diseño del siglo XX ha sido la
relación de los llamados elementos de primer plano con los de segundo plano en
un diseño. Mientras que la percepción visual normal implica destacar el primer
plano, normalmente a expensas del fondo, los diseñadores deben, antes o
después, desarrollar su capacidad para mantener y equilibrar ambos de manera
simultánea en la imaginación.
En tipografía, por ejemplo, la legibilidad depende de prestar atención no sólo a las
letras, sino también a los espacios en blanco que existen entre éstas y a su
alrededor. Ello implica realizar una cuidadosa selección de tipo de letras, tamaño
y color, y tener en cuenta la textura general de un área del texto a fin de no
hacerlo excesivamente difícil de leer. Cuando se estudia la legibilidad de la letra
52
impresa, los contrastes de luz sobre oscuridad suelen ser más importantes que
los de la identidad del color o tono y del colorido o saturación41.
En otras palabras, los slogans y el texto se leen con mucha más rapidez y
facilidad cuando hay una marcada diferencia de tono, más que una tonalidad y
saturación, entre las letras y su fondo.
Una combinación de color estridente puede parecer, en principio, más atrayente
que otra más suave, pero existe el peligro de que el que mira se canse con mucha
mayor rapidez. Cuando la viveza del color es la responsable de la rápida fatiga
visual (tal sería el caso en la tipografía del texto en un libro), por lo general se
considera una desventaja. Como norma, un diseño que presente fuertes
diferencias de tono atraerá mucho antes que aquél cuyas diferencias tonales sean
más suaves. Los contrastes fuertes, como las letras rojas sobre un fondo verde,
se pueden leer en la distancia si las letras son lo suficientemente grandes y
claras. En tipos de letra pequeños y en bloques de texto que se tengan que leer
desde una distancia de lectura normal, unos 33 centímetros, la misma
combinación probablemente resultará molesta y vibrará. Una solución conocida
cuando se utilizan letras pequeñas es colocar letras de color oscuro contra un
fondo claro, neutro o metálico. Al diseñar bloques de textos, la combinación más
legible es negro sobre blanco, después negro sobre amarillo, amarillo sobre
negro, verde sobre blanco y rojo sobre blanco. Alternativamente, las
combinaciones menos legibles son rojo sobre azul, naranja sobre azul, amarillo
sobre naranja y verde sobre naranja, ya que su similitud de tono normalmente da
la impresión de deslumbrar.
Cuando se limitan a líneas finas, los colores también pueden cambiar su
identidad. En la distancia, el amarillo tiende a parecer blanco; el naranja parece
rojo; el verde, azul y el azul parece negro. Si se colocan letras rojas con un fondo
verde o azul, tiene lugar una confusión óptica en las que los colores se eliminan la
identidad unos otros y aparecen grises o neutralizados. El texto en sí mismo sale
41
SUSAN Brry – JUDY Martin Diseño y Color, Blume, Barcelona p. 6 - 12
53
del enfoque, igual que sucede cuando se imprimen letras amarillas en un fondo
blanco o letras azules en un fondo negro.
Otro factor importante es la influencia de la intensidad y
del color de la luz
existente. Con la luz diurna, la visión humana del color normalmente es más
sensible a la luz amarilla. Cuando la vista se adapta a niveles de iluminación
mucho más bajos. En otras palabras, cuando nuestros ojos se han acostumbrado
a la oscuridad, somos más sensibles al verde y la vista se vuelve totalmente ciega
frente a la luz roja. El resultado es que un letrero, por ejemplo, con letras rojas
sobre un fondo negro es perfectamente legible a la luz del sol, pero aparece
uniformemente negro a la luz de la luna. Una combinación preferible, como letras
de color verde pálido sobre un fondo rojo oscuro, seguirá siendo visible en ambas
condiciones.
Es por ello que se debe prestar especial atención a los diseños (como las señales
de tránsito) que vayan a ser leídos tanto de día como de noche, o con mucha o
poca iluminación artificial. Otros problemas surgen cuando la iluminación presenta
varios colores. Un mapa u otro tipo de instrucciones impresas en tinta roja sobre
papel blanco se hacen totalmente invisibles bajo la luz amarilla sodio que hay en
la calle o bajo la iluminación anaranjada de un cuarto oscuro fotográfico. En
comparación con la luz diurna blanca, la luz de una bombilla de filamento de
tungsteno (que se usa en las lámparas de mesa normales) tiende a resaltar
ligeramente los rojos y apaga los azules. El mismo efecto ocurre bajo el blanco
cálido de los tubos fluorescentes que a menudo se usan en los supermercados,
mientras que el efecto contrario tiene lugar con la dura iluminación de la luz
fluorescente de color blanco frío utilizada en situaciones comerciales.
4.4. TRANSMITIR INFORMACIÓN.
También es importante considerar la dirección de la luz en relación con la persona
que mira y los objetos a los que mira.
54
Casi en el mismo instante en que un color capta y mantiene nuestra atención,
también debe comunicar satisfactoriamente el carácter y el contenido relevantes
de un objeto o de una imagen.
Por lo general se acepta que, de todos los elementos visuales en arte y diseño
(forma, tono, textura, etc.), el color es el elemento que más directamente afecta a
nuestra memoria emocional. Realmente, nuestra respuesta subjetiva a la mayor
parte de la imaginería visual se basa en la creencia general de que existe una
poderosa correspondencia entre los símbolos visuales y otros aspectos de la
experiencia humana.
Muchas de estas experiencias implican transferencias entre un sentido y otro el
efecto conocido con el nombre e sinestesia. En particular, las imágenes visuales
pueden evocar una amplia variedad de asociaciones no visuales tales como las
del gusto, el oído y el olfato, y sentimientos de placer o disgusto, tensión o
relajación. Pruebas realizadas con las respuestas de grandes grupos de personas
han establecido, por ejemplo, que una habitación pintada de rojo generalmente se
percibe con un sentimiento más cálido que una pintada de azul a la misma
temperatura; que el tiempo parece pasar más rápido en una habitación roja que
en una habitación azul; que el sonido parece ser más fuerte en una habitación con
las paredes blancas que en una con las paredes oscuras, y que la memoria
funciona mejor en una habitación bien iluminada.
La experiencia diaria confirma que el color puede afectar a nuestra valoración
subjetiva del tamaño, la forma, el peso y la distancia. Existe la tendencia, por
ejemplo, de que un objeto azul parezca más pequeño y más lejano que uno rojo
del mismo tamaño y a la misma distancia. De forma similar, un paquete negro
tenderá a parecer más pequeño, más estrecho y más pesado que otro idéntico
pero blanco. En el diseño de un producto, donde peso y tamaño pueden verse
asociados a su valor en precio, estas respuestas subliminales son muy
importantes, pueden llegar a influir en la decisión de comprar o no comprar.
55
Aunque estas ilusiones ópticas puedan ser las responsables de interpretar mal el
color y el tamaño, resulta menos creíble que el color se vea influenciado por el
significado de un objeto. Sin embargo, un trozo de cartulina gris en forma de hoja
puede parecer más verde que un círculo cortado en las misma cartulina, en un
estudio ampliamente conocido, en el que se pidió a grupos de niños que valoraran
el tamaño de pequeños discos grises y de monedas de plata, juzgaron
ajustadamente el tamaño de los discos, pero subestimaron el de las monedas.
A pesar de que nadie puede garantizar que una imagen concreta produzca
exactamente la respuesta deseada, sí es que existen acuerdos generales, aun
cuando la lógica dice lo contrario. El rojo, por ejemplo, ha sido tradicionalmente
asociado con el fuego, aun a sabiendas de que las llamas no son rojas y el calor
mismo es invisible.
Para un autor y su editorial, el hecho de que un libro se juzgue por su portada
puede ser una ventaja o un inconveniente. En la tienda, a menudo tendemos a
juzgar la calidad de un producto por su presentación. Por ejemplo, se sabe que el
color, la forma y la textura son factores importantes en la promoción de
cosméticos, y quizá suponga invertir gran cantidad de tiempo, dinero y estudios
de mercado intentar establecer la correcta combinación de colores, la imagen
adecuada y la cara y el tipo perfectos para un nuevo y exclusivo perfume. El
conocimiento de los distintos productos e imágenes promocionados por la
competencia es otro factor significativo.
La elección del color es una consideración especialmente
importante para
anticipar el sabor y la calidad de la comida y la bebida. La frescura, el valor
nutritivo, el aroma, la consistencia y la textura también son importantes, pero si los
productos vienen empaquetados deber ser valorados sólo por indicios visuales.
No es extraño explotar el color para resaltar el aspecto de un producto, una
botella de cristal de color marrón, por ejemplo, utilizada para exagerar la fuerza de
una cerveza. Por lo general, las etiquetas y los envasesde color oscuro surgieron
alimentos con sabores fuertes, y las etiquetas de colores suaves implican sabores
más sutiles. El diseño de etiquetas para cervezas y vinos de bajo contenido de
56
alcohol o lights y refrescos de régimen a menudo utilizan los tonos más suaves de
una combinación de color ya establecida para indicar su relación con este tipo de
productos más dulces o más fuertes42.
Cuando los supermercados empezaron a fabricar su propia marca genérica, el
empaquetado sin colores ni dibujos a menudo tuvo éxito en promocionar el
sentimiento de honestidad y la relación calidad – precio. En la actualidad, esta
práctica está disminuyendo, aunque el blanco, muchas veces combinado con azul
o negro (o colores nada atractivos), todavía se usa para alimentos menos caros y
que se adquieren en mayor cantidad, como el azúcar refinado y la harina, y para
dar la sensación de higiene en el empaquetado de leche, queso y margarina. Los
clientes que sólo pueden permitirse unas pocas compras disfrutarán con la
sensación de que lo que han comprado es sustancial.
4.5. ASOCIACIONES DE COLOR.
Cada uno de nosotros tiene acceso a determinadas asociaciones de color, tanto
personales como colectivas. El simbolismo personal del color, influido por la edad,
el sexo, el carácter y la experiencia, a menudo puede deducirse tomando nota de
nuestras preferencias habituales sobre los colores no funcionales, tales como los
de la ropa que preferimos y que más llevamos.
En lo que respecta a la edad, es normal que tanto los más jóvenes como los más
mayores disfruten llevando colores vivos en lugar de los tonos apagados que
muchas veces elegimos para ellos. La generación que creció en los años sesenta
y setenta conserva una preferencia general por los colores vivos. En los ochenta,
el color más popular entre los adolescentes fue el negro (símbolo de protesta e
insatisfacción) y el azul desteñido (símbolo del joven masculino y de la joven
femenina), a veces resaltado con toques fluorescentes o brillantes.
Las asociaciones de color colectivas están más expuestas a recibir la influencia
de las convenciones culturales y las tradiciones establecidas. Las preferencias
42
SUSAN Brry – JUDYmARTIN Diseño y Color, Blume, Barcelona p. 52 - 78
57
pueden diferir de una a otra nacionalidad. Por ejemplo, no es extraño que la
bandera de una nación simbolice la fidelidad y las aspiraciones de su grupo
cultural predominante. La presencia del rojo en una bandera podría sugerir
revolución,
socialismo
o
una
sociedad
predominantemente
cristiana
(especialmente católica).
El amarillo puede representar inteligencia o sabiduría, sol y arena o esperanza en
el futuro. El verde puede resaltar la naturaleza y la agricultura, o una sociedad
predominantemente musulmana.
El azul, tal vez, signifique espiritualidad,
moralidad o puritanismo, o simplemente haga referencia al mar al cielo. El blanco
es la paz, la pureza, la virtud o la neutralidad entre fuerzas en principio opuestas.
Por lo tanto, los colores y sus combinaciones conducen a significados asociativos
que pueden tener poco que ver con la experiencia visual directa. Precisar
exactamente las selecciones de colores que evocan respuestas concretas en el
pensamiento y los sentimientos del diseñador, la empresa, el comprador y el que
mira es un elemento importante del diseño. Forma, tamaño, diseño y textura
también son contribuciones importantes al afecto general, unidos a la intuición del
diseñador y a un ser consciente de las tendencias pasadas, presentes y futuras.
Aunque el énfasis de la publicidad casi siempre está en la naturaleza del
producto, hay que recordar que cada familia de colores conlleva asociaciones
negativas y positivas.
El rojo, por ejemplo, puede significar vitalidad y alegría, coraje e iniciativa, pero
también puede simbolizar la agresión, la crueldad, los disturbios y la inmoralidad.
Igualmente el amarillo puede avocar la luz del sol, alegría, resplandor y
optimismo, pero la otra cara de la misma moneda representa los celos, la
cobardía y el engaño.
El verde simboliza paz, equilibrio, armonía, honestidad y prosperidad, fertilidad,
regeneración y crecimiento.
58
El verde más oscuro evoca la tradición, la confianza y la seguridad. La parte
negativa del verde tiene connotaciones de avaricia, envidia y repugnancia, veneno
y corrupción.
El azul, en su lado positivo, se asocia a la eficacia, la contemplación, el orden y la
lealtad; en su parte negativa, con sentimientos de depresión y separación, frialdad
y apatía.
Por tanto, en cualquier diseño, la elección final del color descansa sobre diversas
consideraciones. Es posible seleccionar colores sobre una base meramente
estética, aunque lo ideal es que haya una respuesta positiva y de aprobación en
la mente del comprador. Cualquiera que trate con estudios de mercado y sea
realista insistirá en utilizar el color más adecuado para vender el producto a los
consumidores a los que va dirigido.
Para conseguir este objetivo, deberá analizarse cuidadosamente la naturaleza del
producto, servicio o circunstancia a promocionar. Ello puede ir unido a un estudio
de combinaciones de colores y formas que han vendido con éxito productos
similares en cualquier otra parte. Hay que encontrar respuesta a muchas
preguntas para hacer la investigación. ¿A quién va dirigido: hombre, mujer,
jóvenes, ancianos, casados/as o solteros/as? ¿A qué zona nacional y social
pertenece el consumidor/a? ¿En qué momento del año va a lanzarse el
producto?, y así muchas más.
Antes de elegir un color o una combinación de colores adecuada, el diseñador
debe establecer y clarificar la calidad y cantidad de información transmitida. Un
punto de partida que le puede ayudar es inventar un título para trabajar ya que le
ayudará a promover y fijar una imagen adecuada para el producto o proyecto.
59
4.6. COLOR, TONO Y SATURACIÓN.
“Dos colores podrán tener un mismo tinto o croma, pero diferente saturación, la
saturación se refiere al cambio de color puro cuando pasa por diversos grados
hasta el gris del centro del círculo43”
Al comparar dos colores, uno al lado del otro, el aspecto que más impresiona es
la diferencia entre rojos, amarillos, verdes o azules. Esta diferencia es lo que se
llama tonalidades diferentes.
La naturaleza nos muestra de una forma directa la secuencia completa de
tonalidades en el arco iris, a excepción del púrpura (que es un color que no
pertenece al espectro y que se obtiene al mezclar el rojo con el violeta, que son
extremos de la secuencia del color espectral). Cuando todas las tonalidades
posibles se colocan alrededor del borde de un círculo, el púrpura se puede poner
entre el rojo y el violeta para crear una secuencia continua de tonalidades,
conocida normalmente como círculo cromático.
Los denominados primarios son colores fundamentales que se pueden utilizar
para obtener, por medio de mezclas, una amplia variedad de otros colores, pero
que no pueden obtenerse con este proceso. Cuando se mezclan haces de luz de
colores, los tres colores primarios ideales son rojo, verde y azul. Cuando se
mezclan cantidades de pinturas, tintas o tinturas de colores, especialmente las
utilizadas por el impresor y el fotógrafo en color, los tres colores primarios ideales,
también conocidos como los colores del proceso o de gama, son el púrpura
(normalmente llamado magenta), el amarillo y el azul turquesa (normalmente
llamado cyan)44.
“Al comparar dos colores juntos, uno puede parecer más claro o más oscuro que
el otro. Esto se identifica como la diferencia de tono o valor. Para superficies que
hayan sido pintadas o impresas, se puede extender desde la tinta más pálida
hasta el más oscuro de los tonos del mismo color. Un pintor puede cambiar el
43
44
D´ALLON, El ojo cromático del artista, L.D.A. p. 13
ALAN Swann, El color en el diseño gráfico, GG, pp 26,27,28
60
tono de un color fácilmente añadiendo blanco para que sea más claro o negro
para hacerlo oscuro. Para conseguir tonos más claros, el impresor puede añadir
aglutinante transparente a las tintas pigmentadas, o bien, reducir el porcentaje (o
el tamaño del punto) en una trama de semitono.
Mientras que el color es útil para discernir diferencias importantes entre las
cualidades estéticas o atrayentes de un objeto frente a otro (la diferencia entre un
tomate verde o un rojo, por ejemplo), las diferencias de tono, como la luz o la
sombra en la fotografía en blanco y negro, por ejemplo, son valiosas para
proporcionar información sobre la forma, el contorno, el peso, la textura y el
volumen.
Al comparar dos colores, uno al lado del otro, un color puede aparecer más o
menos vivo que otro. Ello se identifica con los términos de saturación o colorido.
La saturación, también conocida como intensidad cromática, va desde la pureza
excepcional de los colores del arco iris hasta lo incoloro de una superficie neutra
que parece blanca, negra o gris. El pintor puede cambiar el grado de saturación
fácilmente mezclando un color vivo (directo del tubo) con cantidades variables de
pintura gris. El impresor, usando tintas transparentes en combinación con tramas
de semitono, necesita una mayo habilidad para armonizar cuidadosamente los
porcentajes de los colores del proceso y conseguir el mismo resultado.
Por lo general, nuestra memoria de los colores es pobre y enormemente
simbólica. Un símbolo a menudo consiste en una idea estandarizada utilizada
para unir una gran cantidad de variaciones en un tema. De ahí que la palabra rojo
evoque en nuestra imaginación del color localizado en el arco más externo del
arco iris, una señal de stop o el color en una fiesta madura, sin necesidad de ser
demasiado específicos sobre su matiz exacto, color o grado de saturación. Para la
mayoría, el símbolo recordado es suficiente.
En descripciones de color informales, a menudo basta con describir el césped
como << verde>>, el cielo como << azul>> y los tejados como <<rojos>>. Un
enfoque más cercano podría revelar que el césped alto es más marrón que verde,
61
o que (incluso en el día más soleado del verano) el cielo no siempre es muy azul,
y que el rojo de un tejado a la luz del sol es bastante distinto del mismo rojo a la
sombra.
En otras palabras, hay una fuerte tendencia a recordar los colores
mucho más saturados de lo que son en realidad. Es muy importante notar que
para los diseñadores cuyo trabajo pretende atraer al público en general, estas
exageradas y/o simplificadas asociaciones son las que tienen que dirigir sus
imágenes siempre que se utilicen dibujos o fotografías de objetos conocidos en la
página impresa o en envases. Por lo general, tendemos a creer que los colores de
un objeto ya sea una hoja o buzón realmente siguen siendo los mismos tanto si
se ven la luz del sol como a la sombra, o de noche, a la luz de un farol de la calle.
A pesar de que muchas veces es una ventaja que nuestra memoria el color real
de los objetos sea pobre, simbólica o exagerada, existen como mínimo dos tipos
de situaciones en las que rápidamente nos damos cuenta si el color varía, aunque
sólo sea un poco de lo que estamos acostumbrados a ver, la piel y el color en los
alimentos45.
Tanto los fabricantes como los publicistas pronto aprenden que los alimentos
envasados y puestos a la venta deben satisfacer las expectativas de los clientes
en lo que a color se refiere. Muchas veces se resalta el color para dar idea de
mayor frescura, dulzura, energía o potencia. Los colores oscuros y apagados nos
recuerdan más a los alimentos cocinados y sabrosos que los colores más claros;
y las cervezas oscuras dan la impresión de tener mayor contenido de alcohol que
las claras. En otros contextos, los colores apagados o descoloridos pueden dar la
negativa impresión de haber estado demasiado tiempo en el estante.
Cuando una fotografía de cualquier objeto típico o característica natural necesita
ser retocada, es importante recordar que debe parecerse más a la saturación
máxima de una imagen memorizada que a su color real46.
45
46
DALE Russell, Biblioteca del Color, tomo de El libro del amarillo, GG p 31
SUSAN Brry – JUDY Martin Diseño y Color, Blume, Barcelona p. 86
62
También es importante reconocer que todas las comparaciones de color son
relativas, y que el cerebro a menudo compensa las posibles anomalías. Por
ejemplo, el asombroso cambio de color que tiene lugar cuando una fotografía u
objeto se lleva de un interior oscuro a plena luz del día suele pasar desapercibido
ya que la relación general entre los colores y los tonos sigue siendo más o menos
la misma en ambas situaciones47.
47
SUSAN Brry – JUDY Martin Diseño y Color, p. 88
63
CAPITULO V
COLOR, MARKETING Y MÉTODOS
5.1. LOS COLORES Y EL MARKETING.
Como ya vimos, cada uno de los colores tiene una connotación diferente y de esa
manera causa diferentes reacciones en las personas. Si esta cualidad del color
es utilizada conjuntamente con las técnicas del marketing, se pueden lograr
resultados extraordinarios.
A continuación señalo algunas formas de utilizar los colores para atraer de mejor
manera a las personas y crear ciertos tipos de sensaciones que llevan a adquirir
el producto final.
5.2. RECOMENACIONES PARA EL USO DEL COLOR.
AMARILLO.- Puede servir para alertar, pues si nos damos cuenta, la naturaleza
ha creado una especie e alarma basado en la combinación de amarillo y negro.
Algunas especies como abejas, avispas, serpientes y sapos tienen franjas negras
y amarillas que advierten su carácter venenoso. En muchas partes del mundo el
hombre ha adoptado esta señal de alerta y colocan señales en negro sobre
amarillo para indicar áreas donde hay veneno, emanaciones tóxicas o
radiaciones.
Cuando se utiliza en envases el amarillo hace juego con el naranja, el marrón y el
verde para sugerir aires naturales y campesinos, sin embargo la yuxtaposición del
amarillo con un tono verde hace pensar en el moho y comida podrida.
El amarillo hace que los objetos parezcan de mayor tamaño y que tengan el aire
de avanzar hacia el consumidor y en consecuencia tiene una gran fuerza
impactante en las estanterías.
64
El emparejamiento del amarillo y verde comporta una asociación natural con el
crecimiento de las plantas, el cual se relaciona a su vez con el crecimiento de los
niños y la necesidad de zapatos nuevos.
Wassily Kandinsky describió el amarillo como una color vivo que impresiona
cuando se lo mira durante largo rato y después se hace chillón.
El amarillo es el más sensible de los colores, con sus secundarios atrae la
atención; y emparejado con el blanco y el negro consigue un alto grado de
visibilidad48.
AZUL.- El azul es un color extremadamente popular, sus diversas tonalidades
son atractivas para personas distintas, el azul tiene un aire clásico que deriva
quizás de subutilización tradicional en los uniformes navales, mientras el turquesa
resulta vistoso y contemporáneo.
El azul representa la forma más pura del blanco y en consecuencia sugiere la
limpieza ofrecida por productos tales como los detergentes. En este contexto se
combina a menudo con el rojo, el cual añade connotaciones de eficacia y potencia
el azul representa también el agua, pone un énfasis adicional en la idea de
limpieza y es en consecuencia adecuado para los productos e limpieza facial.
Sus connotaciones masculinas le hacen útil para productos específicamente para
hombres.
El azul se relaciona intensamente con los viajes y cuando se lo utiliza en anuncios
y envases tiene asociaciones obvias con el cielo y el mar y lugares lejanos. El
azul y el amarillo son colores veraniegos y constituye una combinación neutral en
la que el azul se retrae, permitiendo que el amarillo sobresalga. Esto lo hace
adecuado para derivados lácteos, además de los viajes.
El azul es considerado un color extremadamente seguro y tiende a utilizarse en
toda clase de medios de transporte. Por el mismo se asocia también con las
48
ALAN Swann, El color en el diseño gráfico, GG. Pp 15
65
finanzas. Sea solo o bien acompañado del blanco, azul y el blanco constituyen
una combinación particularmente eficaz en cualquier contexto, pues ofrecen
juntos una gran visibilidad.
La virtud del color azul es que crea la ilusión de retroceder ópticamente, tanto si
utiliza como color de fondo como si se aplica a otros objetos, el principal aspecto
emocional del azul es que se trata de un color frío, debido a sus propiedades de
alejarse y sosegar. Puede emplearse fácilmente para representar el aire y el
espacio, este color pierde parte de su frialdad cuando se introduce el magenta,
entonces adopta una tonalidad púrpura colocando junto al rojo se convierte en un
tono azul verdoso, mientras el rojo adopta un tono naranja y parece avanzar.
Combinado con el amarillo el azul obtiene un color púrpura y el amarillo se inclina
hacia el naranja. Si se añade el amarillo para formar el turquesa el amarillo gana
más sensibilidad. Una combinación de azul y blanco tiene también fuerza de
visibilidad e impacto considerable.
El azul hace que el blanco parezca más puro y en algunos casos un pequeño
porcentaje de azul superpuesto sobre el blanco puede intensificar el afecto del
blanco puro. El azul con el amarillo y el rojo resulta agresivo y aporta un fondo
eficaz.
AZUL VERDOSO.- Puede utilizarse a gran escala sin dominar o provocar
claustrofobia. Estos tonos sutiles se combinan o armonizan con tonos basados en
el rojo y en el amarillo. El anonimato de estas tonalidades aporta simplicidad a las
paletas más complejas.
ROJO.- El impacto que produce el rojo atrae fuertemente la mirada al actuar
como un flash, actúa para resaltar los perfiles; además es intensamente emotivo,
atractivo para todas la edades y ambos sexos.
Si se utiliza este color en diferentes combinaciones pueden obtenerse
perspectivas
completamente
diferentes
y
pueden
lograrse
imágenes
66
contrapuestas “La utilización del rojo, junto con otros colores, en los envases, es
psicológicamente eficaz en varios niveles: tiene el efecto ilusorio e avanzar hacia
el comprador, atrae la tensión y dado que es un color fuerte, emite una afirmación
positiva acerca del producto”49.
VERDE.- Los verde con mucho amarillo tienen la calidad más neutral aunque los
verdes lívidos muy amarillentos no son naturales. Los verdes amarillentos, al
añadirles negro, se convierten en caqui o marrón. Los verdes olivo pueden aportar
la sugerencia de países cálidos o por otro lado de camuflaje y militarismo.
La asociación del verde literal, limpio y sufrido son el amarillo y sus valores de
marrón pueden generar reacciones espontáneas y con todo sugerir sofisticación.
El púrpura azulado es el color complemento del amarillo y estos dos colores
pueden utilizarse conjuntamente con excelentes resultados.
El rosa amortigua el amarillo. El verde es compatible con el amarillo, le añade
vitalidad. El púrpura azulado es el color complementario del amarillo y estos dos
colores se pueden utilizar conjuntamente con excelentes resultados.
NEGRO.-
los envases negros poseen un atractivo sofisticado, que los hace
apropiados para mercancías selectas, de alta calidad, seductoras para clientes
sensible, a una imagen elegante y poco chillona.
El negro representa la esencia misma de la sofisticación cuando se aplica a los
envases del perfume Joseph. El contraste, la visibilidad y la definición son los
atributos primordiales del negro y el blanco. El negro más denso y el ébano más
puro forman profundidades cavernosas. Los dos extremos, (negro azabache y
blanco nieve) generan una claridad máxima.
GRIS.- El gris se asocia con productos duraderos y fiables, de alto valor utilitario y
discretamente sofisticado. El gris desempeña un papel importante en el diseño y
49
DALE Russell, El libro del rojo, GG, Barcelona, p 14
67
la moda de calle. Su neutralidad intrínseca se presta en el diseño a una aplicación
minimalista del color.
Los grises naturales representan la ecología y la conservación.
Los grises
orgánicos y sulfúreos son los grises del medio ambiente. Un gris plateado se
combina con el azul para reflejar una imagen de cualidad gélida.
BLANCO.- Puede sugerir limpieza o sofisticación y elegancia o eficiencia
funcional, según la presentación. Mediante la utilización del blanco el diseñador
puede sugerir veracidad o inocencia a través de una asociación de color. El
blanco se utiliza con máxima eficacia como un color secundario. Para obtener
visibilidad y fuerza impactante o para crear un telón de fondo. Se le encuentra
desempeñando ambos papeles, en toda clase de envases y diseños50.
PÚRPURA.- El magenta se ha apoderado del cian, resultando el púrpura,
tonalidades ricas y sutiles que resuman sofisticación e intriga. Un tono moderado
que funciona bien en las combinaciones experimentales de colores. Tiene la
capacidad de crear una compleja gama de imágenes. Los toques de este color
pueden establecer una atmósfera de misterio, intriga, e incluso sexualidad 51.
El púrpura profundo ha sido tradicionalmente el color utilizado para denotar
énfasis e importancia. Fue llevado por los emperadores y todavía reafirma el
rango y las jerarquías de las categorías supremas de la Iglesia Católica. El
púrpura también tiene connotaciones intelectuales, pero necesita un trato
cuidadoso ya que es un color ambiguo, con ramificaciones tanto emocionales
como culturales.
En el mercado se explota la sensibilidad de este color en áreas de productos
como la cosmética o los perfumes. Se pueden crear envases de alta calidad a
base de tonos profundos de púrpura, funcionando bien las láminas metálicas
como elemento de contraste para realzar la riqueza natural de este color.
50
51
DALE Russell, El libro del blanco y negro, GG, Barcelona, p 14 - 36
ALAN Swann, El color en el diseño gráfico, GG, pp 66 - 69
68
Los púrpuras más claros, que sugieren espiritualidad, son apropiados para
diseños de segmentos de mercado moderno y sofisticados, donde las respuestas
emocionales son importantes.
La potencia del púrpura le permite al diseñador usar el más leve toque de este
color sin sacrificar sus cualidades inherentes. También se puede explotar su
teatralidad, que podría ser apropiada, por ejemplo, para la promoción de obras de
Shakespeare. Es un color que atrae especialmente a gente joven y sofisticada
que responde a su dramatismo selecto.
El azul esquizofrénico, es el azul suave y melancólico cuando se mezcla con
profundos tonos melosos como el púrpura berenjena y el azul medianoche. Pero
si introducimos el rojo o el blanco sólidos, estos azules se hacen vivos y alertas.
El cian es uno de los tres colores primarios del proceso y constituye el punto de
partida de todos los azules. Su brillo le da una gran visibilidad, en especial cuando
es utilizado en conjunción con el blanco y el amarillo.
Los tonos otoñales rebosan intriga e imprevisibilidad, los ricos dorados de estos
tonos terrenales interacciones con naturalidad y sin embargo, individualmente,
operan como una pátina para un magenta luminoso o un azul hielo.
NARANJA.- Un diseño que contenga el color naranja se distinguirá con toda
seguridad, lo cual puede explotarse por su viveza y tendencia a saltar a primer
plano, o simplemente por su capacidad de evocar al sol y la imagen de verano.
Los naranjas vivos se pueden utilizar ampliamente en el mercado juvenil, pero
como color secundario también puede emplearse con un buen efecto en cualquier
gama de productos o servicios que requiera un enfoque animado y no están
condicionados por la tradición. Con todo, para la mayoría de los productos de
alimentación el naranja debe aplicarse solo con mucho tino, ya que su uso puede
dar a entender que el propio producto contiene naranja.
69
Es un color válido para un mercado moderno sofisticado, ya que ofrece un buen
contraste con tonos de negro o colores apagados. Al ensuciar el naranja
mezclándolo con pequeñas cantidades de negro, puede dar un aspecto añejo.
Sin embargo al escoger el naranja hay que tomar en cuenta que los naranjas muy
vivos son difíciles de obtener en la impresión por cuatricromía52.
MARRÓN.- Necesita ser usado en formas muy específicas en cualquier
concepción de diseño. Ofrece posibilidad para crear nostalgia o imágenes
históricas y, como color de la tierra, está naturalmente asociado con la vida sana,
los productos naturales, la salud y las actividades al aire libre.
El marrón es un color de bajo tono, no un captador de la mirada y por ello
probablemente no es la mejor opción para cualquier producto que en cierta
medida tenga que promocionarse por sí mismo. Sin embargo sus asociaciones
con los productos naturales pueden ser explotadas por el diseñador para este tipo
de cualidades.
PASTELES.- Hay algunos candidatos obvios para el tratamiento en color pastel,
como son las promociones y diseños que necesiten poner de relieve sus
características de delicadeza, gentileza, pureza y romanticismo. Cosméticos,
perfumes, artículos de tocador y materiales publicitarios para estos productos.
La delicadeza de los pasteles sugiere cuidado y seguridad, se usan a menudo
para ropa y productos para el bebé. Son colores limpios que hacen parecer
higiénico.
Al diseño gráfico, sin ser aséptico, también tiene una imagen dulce que puede ser
explotada en el envasado de dulces o postres53.
52
53
ALAN, Swann, El color en el diseño gráfico, GG, pp 31
ALAN Swann, El color en el diseño gráfico, GG, p 66
70
El rosa y el melocotón son colores femeninos pero si tomamos una vía menos
obvia a base de censura, algunos de los pasteles menos comunes, como el olivo
pálido o el naranja apagado podemos atraer a un público más amplio. Se pueden
usar en imágenes sofisticadas y combinados con colores inesperados.
Los pasteles a menudo vale la pena tenerlos en cuenta para los envases porque
destacan bien entre colores fuertes, vivos u oscuros.
71
CAPITULO VI
INVESTIGACIÓN DEL TEMA
6.1. INVESTIGACIÓN.
Con el objetivo de establecer los parámetros de una tabla de color para
complementar una Teoría del Color, que facilite y haga más adecuado el trabajo
de los publicistas y diseñadores gráficos realicé un análisis utilizando como
referencia cuatro tablas de color: Carta de color de Wellman y las emociones
asociadas, el lenguaje del color según S. Fabris y R. Germani, valor psicológico
del color según Daniel Starch y el cuadro de significados de la cromática indígena
de Gonzalo Endara Crow.
También utilicé los resultados arrojados por las tesis desarrolladas en la
universidad sobre este tema como la de “El color como un sistema de
comunicación para la publicidad de Bayardo Rueda y la de las Lcdas María
Soledad Garcés y María Gloria Rumaso.
Con todos los significados de las cartas, los datos de los trabajos señalados y en
base a las variables planteadas en esta tesis de grado, realicé una serie de
preguntas para aplicar una encuesta a los estudiantes de publicidad y diseño
gráfico de los centros de educación superior de Quito.
La encuesta recogió un resumen de las connotaciones presentadas por varios
autores para tener una idea general de los colores principales y tratar de descubrir
cual de estas se acerca más a la realidad de los encuestados.
Si bien el trabajo que presento se acerca mucho a la realidad con la que deberían
trabajar los publicistas, diseñadores y toda la gente relacionada con este campo,
cabe resaltar que para convertir todos estos resultados en una regla general a
aplicarse, sería importante realizar una investigación a nivel de todo el país,
recogiendo todos los aspectos culturales y sociales de las personas. De esa
manera se obtendrían datos tan ricos que podría aproximarse más al
72
conocimiento acertado de lo que representan los colores para la cultura
ecuatoriana.
Sin embargo mi propuesta de tesis, al presentar una tabla de color, es dar una
ayuda pedagógica, ya que la encuesta aplicada, arrojó como resultado que los
estudiantes de publicidad y diseño gráfico no tienen un conocimiento claro del
significado del color.
El resultado de esta trabajo sería entonces una síntesis aproximada que permitirá
al estudiante de publicidad, tener un mejor aprendizaje y en el futuro una mejor
utilización del significado de los colores en su vida profesional.
6.2. DEFINICIÓN DE TÉCNICAS.
Para la elaboración de este trabajo investigativo decidí utilizar dos técnicas, estas
fueron la encuesta y la entrevista en profundidad. Considero que las técnicas
fueron las más apropiadas tomando en cuenta que fue la forma más adecuada de
conseguir los datos requeridos.
6.3 ELABORACIÓN DEL CUESTIONARIO.
Para elaborar las encuestas realizaré una síntesis de las connotaciones de los
colores planteados en los trabajos señalados y trataré de conocer la utilidad y el
significado que tienen del color las personas encuestadas.
Esto me permitirá verificar cuales son las connotaciones más apropiadas para
utilizarlas en la tabla y conocer el grado de desconocimiento sobre la utilización y
el manejo del color por parte de los estudiantes de publicidad y diseño gráfico.
6.4. ELABORACIÓN DE LA ENTREVISTA A PROFUNDIDAD.
En la entrevista se utilizaron preguntas puntuales y se realizaron especialmente a
profesores, creativos y diseñadores gráficos de agencias de publicidad, estudios
de diseño, boutiques creativas y periódicos, quienes son las personas que tienen
73
en sus manos el poder de decidir los colores con que se maneja la publicidad en
Quito.
Los entrevistados fueron:
 Señor Francisco Villareal, profesor de Teoría del Color de la Universidad
San Francisco de Quito.
 Señor Francisco Maldonado, diseñador gráfico de la boutique creativa
“MEMO Grafiq”.
 Señor Juan Emilio Duque, director creativo de la Agencia Rivas Herrera.
 Lina Andrade, estudiante de Diseño Gráfico. Universidad de Colombia.Y
6.4.1. PREGUNTAS DE LA ENTREVISTA.
¿Cómo se aplica los colores al momento de hacer un diseño?
¿Qué importancia tiene el color en un diseño?
¿Cómo se debe utilizar el color en un diseño?
En la realidad se cumple con la aplicación de los colores según las connotaciones
de este.
¿Tienen alguna herramienta que les facilite trabajas con los colores y sus
significados?
¿Le sería útil trabajar con una tabla de color?
¿Los clientes entienden y aceptan la utilización del color que les recomienda?
74
6.5. DEFINICIÓN DE LA MUESTRA.
La muestra escogida para este trabajo comprende jóvenes estudiantes de
publicidad y diseño gráfico de las universidades e institutos más representativos
de la ciudad de Quito, comprendidos entre 18 y 23 años.
Debido a la confidencialidad que guardan los distintos centros educativos con
respecto al número de alumnos que tienen, el universo se tomó de acuerdo a
aproximaciones.
Para realizar mi trabajo escogí las siguientes universidades: San Francisco,
Universidad de las Américas, Internacional, UNITA, Santo Thomas, Católica,
instituto la Metro y la Universidad Tecnológica Equinoccial.
Al tratarse de un grupo homogéneo, que tiene las mismas condiciones culturales,
sociales y geográficas; que se relacionan por la edad, por realizar una actividad
semejantes que es la de estudiar una misma profesión en la universidad, se
puede decir que tienen un conocimiento equitativo.
Por lo expuesto el nivel de error no es exigente pero si aceptable si hablamos de
un 8%, que fijado en la escala del errores es justificado por diversas estadísticas.
75
6.5.1. DISTRIBUCIÓN DEL MUESTRA.
El escogimiento de los estudiantes que forman parte
de la muestra de este
trabajo se realizó de acuerdo al mayor número que se registró por centro
educativo. También se priorizó a los alumnos de niveles superiores porque se
supone que tienen mayor conocimiento de lo que es significado del color.
76
Nº
UNIVERSIDADES E INSTITUTOS
NIVELES
de
Encuestas 1ero
2do
3ro
4to
5to
6to
7mo
8vo
9no10mo
U.T.E
18
1
1
1
2
2
3
4
4
U.S.F.Q
15
1
1
1
2
2
2
3
3
UDLA
15
1
1
1
2
2
2
2
3
U.I.D.E
14
X 1
1
1
2
2
2
3
UNITA
13
X 1
1
1
1
1
1
2
U.S.T
11
X 1
1
1
1
2
2
3
I.METROPOLITANO
10
X X
1
1
1
2
2
3
2
3
6.6. ANÁLISIS DE RESULTADOS E LA ENCUESTA.
Los resultados que arrojaron las encuestas dejaron al descubierto que los
alumnos tienen un débil conocimiento del significado de los colores y un
desesperado interés por un conocimiento mayor y de manejo práctico de las
connotaciones del color.
Se pudo comprobar también que la mayoría de alumnos no tiene una correcta
utilización del color, ya sea en su trabajo o estudios.
77
6.7 TABULACIÓN
Pregunta:
Señale los significados que tiene para usted el color amarillo
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
78
Pregunta:
Señale los significados que tiene para usted el color Azul
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
79
Pregunta:
Señale los significados que tiene para usted el color Rojo
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
80
Pregunta:
Señale los significados que tiene para usted el color Verde
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
81
Pregunta:
Señale los significados que tiene para usted el color Negro
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
82
Pregunta:
Señale los significados que tiene para usted el color Blanco
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
83
Pregunta:
Señale los significados que tiene para usted el color Gris
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
84
Pregunta:
Crees que el color influye en el diseño
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
Pregunta:
Un producto o servicio que lleve el color adecuado tendría mayor
aceptación
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
85
Pregunta:
Crees que el Publicista o Diseñador Gráfico debe conocer correctamente el
significado de los colores
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
Pregunta:
Piensas que es importante poner el color adecuado en un diseño
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
86
Pregunta:
Escoger el color ideal para un producto logra
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
Pregunta:
Para un Publicista o Diseñador Gráfico sería importante y útil trabajar con una
tabla de color
Elaborado por: Fabián Aguirre Arias
87
6.8. ANÁLISIS DE RESULTADOS DE LA ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD.
La mayoría de los entrevistados coincide en sus respuestas, obviamente con sus
propias definiciones particulares y sus conocimientos, pero todos llegan a una
misma conclusión. En el ámbito profesional el manejo del color es de suma
importancia para la difusión de un mensaje. Sin embargo, me pude dar cuenta
que casi nadie se guía por una carta de color o algún tipo de ayuda.
Todos manifiestan lo importante que sería una buena herramienta de trabajo para
una mejor orientación y beneficio. Es un complemento importante para realizar
trabajos con un mejor conocimiento de lo que se quiere transmitir.
88
89
90
6.9. VERIFICACIÓN DE LA IDEA A DEFENDER.
Luego de la investigación y el trabajo realizado en esta tesis, concluyo que la idea
a defender utilizada, se comprueba, según lo demuestran los resultados.
La idea a defender fue “ La existencia de una carta de colores que contenga el
significado connotativo de estos, es una herramienta importante para los
estudiantes y personas que trabajan en publicidad”.
Según la encuesta aplicada en jóvenes de 18 a 23 años, estudiantes de diseño
gráfico y publicidad, el 93% estuvo de acuerdo en que se debe utilizar una carta
de color.
Es importante resaltar que hubo una respuesta unánime de los estudiantes, al
considerar que es necesario conocer correctamente el significado de los colores.
El 100% respondieron afirmativamente.
Lo mismo sucedió cuando se les preguntó de que manera consideran que el color
influye en el diseño. Entre las opciones mucho, poco y nada, la primera fue
señalada por el 100%.
Cabe resaltar también que en los profesionales consultados confirmaron la
inexistencia de una carta de color como herramienta de trabajo en su profesión y
más bien dejaron conocer la necesidad que tienen de esta herramienta.
91
CAPITULO VII
7.1. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES.
7.1.1. CONCLUSIONES.
 Los colores tiene el poder de atraer la atención de las personas, utilizar
este poder de una manera adecuada, apoyándonos en una Carta de Color,
como instrumento en el trabajo, justificará de mejor manera el manejo
gráfico con los clientes.
 El conocimiento de la connotación del color, en etapas formativas (jóvenes
de 18 a 23 años), garantizará una correcta manipulación de colores en los
trabajos que realicen en su vida profesional, logrando productos
comunicacionales más efectivos para el grupo objetivo.
 La atracción y la seducción en mensajes publicitarios se da por el buen
manejo de colores, es importante que connoten en el grupo objetivo lo que
se quiere comunicar, un mal manejo de los mismos, como afirma Eva
Heller en su texto Psicología del Color puede causar efectos negativos en
la gente.
 En Publicidad, el manejo de las connotaciones de los colores a través de
una Carta de Color, es una forma rápida y sencilla que permite elegir un
color acertadamente, según el grupo objetivo al que se direccionará la
campaña.
 Es muy importante para poder elegir un color adecuadamente, conocer al
grupo objetivo, no todos son iguales, por esta razón la investigación es
esencial para la realización de cualquier campaña y la carta de color será
una gran ayuda para manejar correctamente los colores.
92
 Gracias a esta investigación, se tiene una Carta de Color que apegada a
las costumbres y tradiciones, garantizando un mensaje más familiar al
lenguaje e idiosincrasia ecuatoriana.
7.1.2. RECOMENDACIONES.
 La carta de color propuesta en esta tesis debe ser una herramienta
indispensable al momento de elaborar un diseño gráfico o un trabajo de
publicidad académico y profesional, para lograr mejores resultados.
 Complementar la carta de color con otro tipo de contenidos para llegar a
conformar una verdadera Teoría de Aplicación del Color.
 Impulsar la elaboración de nuevas tesis que elaboren tablas de significados
de color que se mezclen y creen nuevos colores para comprobar el
aparecimiento de nuevas connotaciones.
 Se debería elaborar una carta de color para la cultura ecuatoriana
realizando una investigación profunda de las costumbres, traiciones y
significados que tienen los colores para este sector.
 Incluir en el pensum de estudio de las carreras de publicidad y diseño
gráfico, la carta de color como un instrumento pedagógico para un
adecuado aprendizaje y uso del color.
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ANEXOS
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