diseño de iluminacion de espacios - Apdi. Asociación Profesional

9ª edición
DISEÑO DE ILUMINACION DE ESPACIOS
Curso de Especialización Profesional
INTRODUCTORIO
Timing
16 enero 2012 – 24 mayo 2012
Lunes, martes, miércoles y jueves, 19.30-22.30h
Créditos formativos: 20
“El que se enamora de la práctica sin ciencia, es como el marino que sube al navío sin timón ni brújula, sin saber con
certeza hacia dónde va.”
(Leonardo da Vinci)
.
Introducción
La luz es el material estético de mayor plasticidad en la construcción de la imagen visual: dirige la
manera en la que vemos y vivimos los espacios, manipulando nuestra percepción y nuestras
sensaciones. Representa una potente herramienta de diseño y expresión y todo espacio necesita
de ella para realizarse.
Los espacios habitados tienen una doble vida: una bajo la luz natural, que es la que
tradicionalmente se incorpora dentro del aprendizaje del diseño, y otra, bajo la luz artificial. Ambos
medios requieren conocimientos especializados para poder diseñar los espacios con la misma
calidad en ambas situaciones. La luz artificial se funda sobre tecnologías específicas que necesitan
de un estudio profundo de sus características técnicas y expresivas.
Actualmente, con la fulgurante evolución de las nuevas tecnologías y el uso cada vez mayor que se
hace de ellas, la incorporación de la figura del diseñador de iluminación, relativamente reciente,
resulta indispensable en el diseño de cualquier espacio.
Objetivos
Aportar al estudiante una visión general del arte y de la técnica de la iluminación.
Aportar el conocimiento necesario de la luminotecnia aplicada a la iluminación de espacios.
Formar al alumno en el uso de las herramientas de diseño y cálculo luminotécnico actuales.
Aportar unas nociones básicas para poder comprender el proceso de creación de un diseño de
iluminación escénica.
Poner en práctica los conocimientos adquiridos, mediante distintos talleres como método para el
asentamiento del conocimiento.
Formar a profesionales capaces de pensar en términos de luz, y de resolver la iluminación de sus
proyectos en los ámbitos de la iluminación arquitectónica y de la iluminación escénica.
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Metodología
El curso abordará la temática de la luz y de su diseño con una mirada intuitiva y experimental. Los
aspectos teóricos serán suportados por diferentes prácticas, ejercicios, talleres, visitas a empresas
y obras. Partiendo de los fundamentos de la percepción, de la luminotecnia y de la cultura de la luz
llegaremos a las cuestiones técnicas inherentes a la realización y a la viabilidad de las soluciones
lumínicas.
El módulo de iluminación arquitectónica da herramientas para poder desarrollar proyectos de
iluminación de diferentes espacios arquitectónicos, ya sean interiores, exteriores, fachadas,
elementos singulares, espacios públicos, comerciales, residenciales, museos, etc. Se realizarán
diferentes talleres y ejercicios de aplicación que culminarán en un proyecto de fin de curso.
El módulo de iluminación escénica introduce al alumno a los factores culturales y sociales
relacionados con la iluminación de espacios efímeros y escénicos. Se realizaran visitas a centros
expositivos y espacios teatrales, con la posibilidad de visionar algún montaje. Durante el curso se
proyectarán vídeos de espectáculos nacionales e internacionales contemporáneos.
El cuerpo docente está compuesto por diseñadores de iluminación en activo y expertos del sector,
que aportarán su conocimiento de la actividad profesional y del mercado actual.
Competencias adquiridas
Conocimientos teóricos sobre la luz, la visión, la teoría del color.
Conocimiento de la luminotecnia aplicada a la iluminación de espacios.
Bases de historia de la iluminación.
Conocimiento de las diferentes fuentes de luz.
Conocimiento de las diferentes tipologías de luminarias.
Conocimiento de cuestiones relativas a eficiencia, sostenibildad, ahorro energético.
Conocimiento de las herramientas de diseño y cálculo luminotécnico actuales.
Conocimiento del proceso y de realización de un proyecto de iluminación.
Saber analizar un espacio desde el punto de vista lumínico, formular un concepto de luz, expresarlo
y desarrollarlo con las herramientas aprendidas en el curso.
Capacidad de experimentar con diferentes fuentes de luz y luminarias, gracias a los talleres.
Comprensión del proceso de creación de un diseño de iluminación escénica.
Dirigido a
El curso va dirigido a estudiantes y profesionales del diseño, arquitectos, interioristas y a
interesados en general en la iluminación, que quieran obtener los conocimientos básicos
necesarios para el desarrollo de un proyecto de iluminación tanto en su vertiente estética como
técnica.
Salidas profesionales
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El curso proporciona una formación general de base que permite aproximarse a proyectos de
iluminación en estudios de arquitectura e ingeniería y en empresas de diseño de iluminación o
fabricantes, donde el estudiante completará su formación en el mundo laboral real.
Programa
ÁREA CULTURAL
Modulo inicial que proporciona al alumno los conocimientos básicos específicos de luminotecnia,
visión y cultura de la luz.
CULTURA DE LA LUZ
- Sentir, entender, expresar la luz a través de su interacción con nosotros y con los objetos que nos
rodean.
- Tomar conciencia de la luz de una forma más intuitiva y espontánea.
- Rol, interpretación y metáforas de la luz
- Lenguaje lumínico: objetivos y características de la iluminación: dirección, color, intensidad,
temporalidad.
HISTORIA DE LA ILUMINACIÓN
- Breve historia de la iluminación natural y artificial a través de ejemplos de los arquitectos que
más han investigado e innovado en la aplicación de la luz en sus obras.
- Análisis de corrientes artísticas y estéticas. La luz de los pintores.
- Breve historia de las fuentes de luz.
FUNDAMENTOS
- Características de las ondas, espectro de frecuencias, naturaleza dual de la luz.
- El ojo humano y la visión: Propiedades del ojo, el proceso visual, la formación de imágenes, curva
de sensibilidad del ojo, Propiedades ópticas de la materia: reflexión, absorción, refracción.
- Efectos fisiológicos y psicológicos de la luz. Confort, bienestar, salud.
- El color: teoría del color, clasificación de los colores, temperatura de color, índice de reproducción
cromática, efectos psíquicos del color y su armonía.
MAGNITUDES LUMINOSAS
- Flujo luminoso, eficacia luminosa, intensidad luminosa. Fotometrías. Iluminancia.
- Principios fundamentales de luminancia: ley de la inversa del cuadrado de la distancia. Ley del
coseno.
ILUMINACIÓN ARQUITECTONICA
MATERIALES Y SISTEMAS DE ALUMBRADO ARTIFICIAL PARA LA ARQUITECTURA
Lámparas
- Termo radiación y luminiscencia.
- Condiciones que deben reunir las lámparas.
- Lámparas incandescentes, de descarga, LED.
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- Consideraciones sobre consumo, mantenimiento y eficiencia de sostenibilidad de las
soluciones lumínicas.
Luminarias y sus clasificaciones
- Clasificación según las normativas, las fotometrías o según la distribución del flujo lumínico.
Características constructivas, materiales, ópticas, accesorios, filtros, efectos, sistemas.
Nuevas tecnologías
- Módulo de investigación sobre LED y sus sistemas de control y de programación. Introducción
a otras fuentes de luz y materiales novedosos (OLED, materiales con propiedades ópticas
especiales, etc.).
Introducción a los sistemas de encendido, regulación y control y gestión de la luz natural.
SOSTENIBILIDAD
Introduccion a la luz natural
- Luz natural y sus influencia y coordinación interrelación con la luz artificial
La contaminación lumínica
Eficiencia y sostenibilidad
Iluminación emocional y sostenible
- Consideraciones sobre como una correcta planificación puede conciliar sostenibilidad y
emoción en las soluciones lumínicas.
PROYECTO DE ILUMINACIÓN
Análisis de espacios y de tipologías de iluminación
- Ejemplos de diferentes espacios (hoteles, espacios comerciales, espacios efímeros,
iluminación monumental, iluminación exterior, iluminación iluminación residencial,
instalaciones artísticas, museos, etc.) y relativas tipologías de iluminación.
- Criterios para establecer el sistema de iluminación idóneo. Como las diferentes soluciones de
iluminación afectan al espacio.
Expresion y representación de la luz
- Croquis, estudios, renders, imágenes de referencia.
Las fases del proyecto de iluminación y como acompañan el proyecto de arquitectura. La
documentación técnica necesaria.
- Desde el concepto, al layout preliminar, al ejecutivo con especificaciones, detalles,
mediciones, normativas, cálculos, documentación técnica y presentación final.
Nociones de ingenieria de instalaciones
- Nociones de electricidad, cómo se distribuye la electricidad en un edificio, como se planifica y
realiza en obra.
Programas de cálculo y simulación de niveles lumínicos
- Taller práctico en el que los estudiantes aprenderán las bases para utilizar un programa de
cálculo lumínico.
Aspectos normativos, y nociones de práctica profesional
- Introducción a las normativas aplicables y cuestiones inherentes a la práctica profesional y a
la coordinación con el arquitecto y con los demás oficios.
Desarrollo de un proyecto de iluminación.
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ILUMINACIÓN ESCENICA
ESPACIO ESCENICO Y ESPACIO LUMINICO
Análisis de una puesta en escena y función de la iluminación
- Elementos a analizar para realizar un diseño de iluminación
- La pieza en sí Los criterios del director La escenografía Vestuario y maquillaje La sala donde
se realiza
- El material del que se dispone La intencionalidad
Los diferentes generos, estilos y espacios
- La sensibilidad del iluminador. Análisis de la iluminación de algunos espectáculos.
Iluminaciones realistas - más efectistas. Espacios teatrales, no teatrales.
PROYECTO
Componentes de un diseño de iluminación escénica
Como se elabora un diseño y un plano de iluminación escénica
Implantación de un diseño en un espacio.
- Análisis del espacio y del material ,Adaptación del plano,Montaje,El patch,El enfoque y el
filtrado,Las memorias,Servir función, Desmontaje.
Iluminar con pocos recursos.
Práctica en grupos
- Taller de luz escénica en el que se creara un espacio de luz en movimiento.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
- Talleres de luz
Charlas de profesionales
Se invitaran diferentes profesionales del mundo de la iluminación (por ejemplo lighting
designers, diseñadores de producto, directores de fotografía) para aportar puntos de vista
diferentes y para abrir el panorama a todas las diferentes aplicaciones de la luz en el proyecto y
proceso creativo
- Encuentros con empresas
- Visitas de obra
- Visitas a teatros, museos,y exposiciones.
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La Dirección del Istituto Europeo di Design se reserva el derecho de modificar el plan de estudios en función
de las exigencias que puedan surgir en relación a los objetivos didácticos.
Coordinador del curso
Cada curso de Formación Avanzada cuenta con el asesoramiento de un especialista en el tema,
que tiene un rol activo en el desarrollo del plan de estudios y los contenidos del curso en
colaboración con el departamento de didáctica de la Formación Avanzada. El coordinador apoya
también la incorporación de docentes específicos del sector, así como la relación con las empresas
e instituciones del área de conocimiento del curso.
MICHELA MEZZAVILLA
Arquitecta superior por el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. Desde el 2000 opera
en Barcelona como diseñadora de iluminación y educadora. Ha colaborado en proyectos de
diferente tipología y envergadura, desde la iluminación arquitectónica al Light Art, al diseño de
instalaciones efímeras de luz. Ha colaborado con despachos de renombrado prestigio como Rogers
Stirk Harbour + Partners, Jean Nouvel, Estudio Lamela, b720 Fermín Vázquez, Patrick Genard &
Associates, ha trabajado en el diseño de luminarias especiales para la Sagrada Familia, el Fòrum
2004, el Parc Central, el Centro Comercial L’illa Diagonal. Profesora en IED desde el 2002. Socio
Senior de la Asociacion Profesional de diseñadores de iluminación. Ha publicado en Lumínica;
Constructiva; DeArchitect; IDL; Lightecture; Luz, color, sonido. Sus trabajos han sido reconocidos y
premiados en concursos nacionales.
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