alpiste teatro - Gobierno de La Rioja

COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
ALPISTE
TEATRO
Nombre del grupo:
Componente: Persona de contacto:
Teléfono de contacto:
Correo electrónico:
Repertorio de Espectáculos:
Ficha Técnica
Alpiste Teatro
Francisco Larrea Nicolás “Larry” y Jorge Tesone
Francisco Larrea Nicolás
630 07 78 63
[email protected]
E
l viaje de Helena
Las pócimas, el gigante y un montón de gafas
Juan y su desván
El Secreto
En el otro lado de la tierra
A que no me pillas
Cabaret Buenaventura
Alpiste Teatro es el nuevo proyecto
teatral de Francisco Larrea “Larry”
actor, músico (director del grupo de
Tarumba Percusión y baterista en
diversas bandas) narrador, maestro, y en las andanzas del teatro
profesional desde 2003. Este nuevo
proyecto junta a “Larry” con Jorge
Tesone, actor profesional y director teatral argentino asentado en
1
La Rioja desde 2012.
Es una compañía de teatro independiente, que trabaja desde la libertad
para la creación de sus espectáculos, siempre generando empatía y
comunicación con el público que,
al fin y al cabo, es el que se sienta
alrededor nuestro y pone sus ojos
y su generosidad para contemplar
y participar de lo que le mostramos.
Título de la obra:
JUAN Y SU DESVÁN
Dirigido e interpretado por:
Francisco Larrea.
Sinopsis:
Juan se despierta en su desván y se prepara, como todos los días, para mostrar todo lo que se desván esconde.
El espectáculo es un juego continuo para todos y todas, que se pasea por el
Circo, la palabra, el clown, y permite a las niñas y a los niños, entrar en el
desván de Juan para participar con él.
Características técnicas
Espacio escénico de 4 x 3 mts. y toma de corriente.
2
Título de la obra:
JUAN Y SU DESVÁN
3
Título de la obra:
EL SECRETO
Creado, construido e
interpretado por:
Francisco Larrea Nicolás
“Larry”.
Iluminación:
Aulumulu Teatro y Salva H.
Música:
Paco Cincho.
Sinopsis:
Hay una casa que guarda un secreto. Es una casa normal, con tres plantas,
con una cocina para cocinar, como todas las casas donde se cocina, unas habitaciones para dormir por las noches y 2 baños, para hacer las cosas que
normalmente se hacen en los baños de todas las casas.
Pero en esta casa, en el sótano, detrás de una estantería llena de libros, hay
una puerta que hace mucho tiempo que no se abre. Exactamente, 74 años.
Hoy es el día en el que descubriremos qué hay detrás de la puerta.
Una historia sobre la memoria de las personas que tuvieron que renunciar
a sus sueños.
4
Título de la obra:
CRÓNICAS DE UN
COMEDIANTE
Actor:
Jorge Tesone.
Producción: Aulumulú Teatro
y El Bachín Teatro.
Asistencia de dirección:
Marcos Peruyero y Julieta
Grinspan.
Escenografía: Marcos
Peruyero.
Puesta Técnica: Jerónimo
García.
Vestuario: Marina García.
Dibujos: Jorge Santos.
Prensa: Carolina Guevara.
Dirección y Puesta en escena:
Manuel Santos Iñurrieta.
Duración: 55 minutos.
Sinopsis:
Crónicas de un comediante apunta a la reflexión sobre el artista y su práctica. A través de un monólogo en tono de comedia, el espectáculo transita por
temáticas que van desde la identidad, la poesía y el teatro a la historia, el
amor y la política. El protagonista se mueve entre diversos interrogantes,
preguntas conflictivas sobre el arte y, fundamentalmente, sobre el rol del
artista dentro de nuestra sociedad.
Espectáculo unipersonal, diálogo de un acto que habla del hombre, del
mundo y también del artista, ya que forma parte de este mundo, aunque
no lo quiera creer.
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Título de la obra:
EN EL OTRO LADO
DE LA TIERRA
Escrita y dirigida:
Jorge Tesone.
Interpretada por:
Halima
Iba
Larry
Jorge
Producción:
Alpiste Teatro.
Sonido:
Héctor García
Audiovisuales:
Pedro Guarida y Laura Lucas.
Duración: 45 minutos.
Sinopsis:
Es un día cualquiera en un campo de refugiados para la familia que forma
Samir, Yamila y Nawal que llevan allí, un tiempo indefinido, invisible e infinito. Reciben la visita de un periodista que les ofrece hacer una entrevista para contar la vida cotidiana de lo que allí ocurre. El periodista intenta
buscar la verdad una verdad incomoda para Samir y que pone en riesgo la
estancia de la familia allí, el único lugar donde por ahora han encontrado
refugio.
ESPECTÁCULO ESTRENADO EN ACTUAL ESCENÁRIO INSÓLITO 2016.
6
Título de la obra:
EN EL OTRO LADO
DE LA TIERRA
7
Título de la obra:
A QUE NO ME PILLAS
De Francisco Larrea
Espectáculo infantil de pequeño formato.
Pequeñas historias para los
más pequeñas.
Escrito e interpretado por:
Francisco Larrea.
Características técnicas:
Nos adaptamos a cualquier espacio por muy pequeñito que
fuere.
Duración:
1 hora.
Sinopsis:
A que no me pillas, es la frase con la que se comienza el torbellino de juegos
de una tarde cualquiera para los niños. A través de la palabras, y del juego y
de los objetos contamos unos pequeñas historias para escuchar. Historias
que nos hablan de Elefantes que querían ser Jirafas, de la Estrella que fue
guardada en un cajón, de la princesa que quería ver sin Gafas, de Lucía la
superheroína de los terremotos y de cómo un mayor se convirtió en payaso
que es lo que quería ser toda la vida.
8
Título de la obra:
CABARET BUENAVENTURA
Sol y sombra - la Emergencia y
Alpiste teatro.
Ficha artística:
· Adrián - (Faquir?) y “Boy”
· Alicia - Siamesa - Danza
· Anaïs - Siamesa - Danza
· Carmen - (mujer fenómenoSIRENA?) - Voz y violín
· Cristian - Forzudo y “Boy”
· Hector - Técnico de sonido
· Karlos - Técnico de luces Hombre cabra.
· Larry - Patriarca (Maestro de
ceremonias) - Percusión
· Nuria - Matriarca - cupletista
· Gonzalo - Pianista
· Raquel - ( Bailarina Zingara?)
- Danza
· Ruben - Hija Casadera y “travesti”
· Sergio - Mujer barbuda gorda
y “travesti”
· Valeria - Pitonisa estafadora
y borrachuza.
Duración: 1 y 30 minutos con
descanso.
Sinopsis:
Una Troupe de singulares Zingaros llega a cualquier recóndita ciudad desde el este con el objetivo de dar a conocer su espectáculo y algo más… casar
a la niña con un ventajoso partido que los saque de las estrecheces económicas del artista y de paso quitársela de encima!
Espectáculo divertido y socarrón que nos adentra en la peculiar forma
de vida de una troupe de zingaros. Cabarte con mucha participación del
público.
9
Título de la obra:
CABARET BUENAVENTURA
10
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
BIRLOQUE
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Birloque
Año de constitución:
2012
Componente:
Carlos Pérez-Aradros
Contactos: 690 63 28 11
Correo electrónico:
[email protected]
Repertorio de Espectáculos:
L
as aventuras de Pitu-Titu
Animación de calle (Juglar para Mercados Artesanales)
Otros trabajos:
Artesano de máscaras, disfraces, gigantes y cabezudos
1
Título de la obra:
LAS AVENTURAS DE PITU-TITU
Pitu-titu y el dragón
Pitu-titu y el dragón
Sinopsis:
Cuentos dramatizados con objetos escénicos, máscaras y distinto atrezzo.
El Gallo Kirico
Los espectáculos duran alrededor de una hora y es modular, es decir, compuesto por distintos cuentos donde el actor está presente en todo momento
excepto en las marionetas de Pitu-titu, donde el intérprete queda escondido tras el teatrillo que tiene forma de castillo o ciudad. El público destinado
es infantil o familiar. Se puede complementar con un baile de gigante o un
toro de agua en el lugar de la función o haciendo un pasacalles con un troncomóvil musical. El entorno ideal es una plaza de pueblo o barrio. También
actuamos en interior, cualquier local que reúna condiciones. Hace falta un
punto de luz y no es necesario tarima.
Los cuentos protagonizados por Pitu-Titu son
• Pitu-titu y el dragón
• Pitu-titu y la vaquita
• Pitu-titu y los toricos
• Pitu-titu y los fantasmas
Cada historieta da título a un espectáculo distinto pero van asociados otros
cuentos como “el gallo Kirico”, “El león Kandinga”, “La Muerte en el mercado”…
2
Título de la obra:
ANIMACIÓN DE CALLE
(Juglar para Mercados Artesanales y agropecuarios)
Sinopsis:
Carlos también hace de juglar para
mercados artesanales y agropecuarios donde cuenta y canta romances, cuentos y leyendas y repentiza coplas alusivas en el más
puro estilo tradicional acompañado de un Chicotén y una chirula
(instrumentos medievales).
3
Título de la obra:
ANIMACIÓN DE CALLE
(Juglar para Mercados Artesanales y agropecuarios)
Otras actividades
Construcción de máscaras, disfraces y distinto atrezzo para su uso
a distintos grupos (Sapo, La Canica
Roja, Zarándula). También construye troncomóviles para peñas
(Peña Calagurritana) y arregla gigantes y cabezudos.
4
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
DIEGO CALAVIA
Ficha Técnica
Empezó su andadura como mago
profesional en La Rioja, contraviniendo la idea de que solo se podía
desarrollar una carrera de este
tipo en la capital. Con propuestas
para nuevos espacios y públicos
contribuyó a expandir la cultura
del espectáculo a las calles, las em-
presas o los pueblos.
Sus más de 2500 actuaciones avalan una trayectoria que le ha llevado a los más prestigiosos festivales del estado junto a otros de
Portugal, Brasil o Bélgica. Ha sido
premiado en el Congreso Nacional
de Magia de 2005 y sigue soñando,
Nombre del grupo:
Diego Calavia
Año de constitución: 1994
Componentes: Diego Calavia
Contactos: Diego Calavia Saez
Teléfono de contacto:
676 275 713
Correo electrónico:
[email protected]
Sitio web:
http://www.diegocalavia.com
Repertorio de Espectáculos:
Vivir del cuento
Maldición
Espectáculos infantiles:Balambambú
Inox - Vidable
Sorprendente - Que no es poco
Cosas de mis abuelos
Mr Twister
Del camino a la cantina
Animaciones:
Vivir del aire
Magia de cerca
1
creando ilusiones y aprendiendo
del teatro y sus diferentes lenguajes para consolidar su original estilo de magia. Una vida dedicada a
ofrecerles experiencias cada vez
más memorables. Disfruten de sus
espectáculos.
Título de la obra:
BALAMBAMBÚ
Público al que va dirigida:
Infantil - familiar
Espacio ideal de
representación:
Sala o calle
Sinopsis:
Apaguen la tele, el ordenador, o cualquier aparato al que estén enganchados.
Hay vida fuera y la electricidad se ha puesto por las nubes. Hoy pueden disfrutar de la magia “en directo”. En la calle si hace bueno o a cubierto si no.
Tráiganse la sonrisa aunque esté oxidada, se la llevarán de vuelta resplandeciente y luciendo de oreja a oreja.
Duración del espectáculo:
60 minutos
Aprendan las palabras mágicas del SXXI y descubran que la magia infantil no
tiene porqué ser ni ñoña ni simple. El espectador adulto disfrutará tanto de
las reacciones de los “peques” como de los propios efectos mágicos.
Tiempo de montaje:
2 horas montaje
(1 hora desmontaje)
Los chavales participan desde el sitio o sobre el escenario; aprenden algún
truco y me pillan “in fraganti” o, al menos, eso parece...
Necesidades técnicas:
Toma de corriente
2
Título de la obra:
INOX - VIDABLE
Público al que va dirigida:
Infantil - familiar
Espacio ideal de
representación:
Sala o calle
Duración del espectáculo:
60 minutos
Tiempo de montaje:
2 horas montaje
(1 hora desmontaje)
Sinopsis:
Ideal para que no se les oxide la memoria, la risa ni el asombro. Es un reto, un
pulso que para su delirio, van ganando los niños durante todo el espectáculo.
Al final la ilusión triunfará; la suya y la mía.
Raudales de participación que hacen que el protagonismo de los que suben al
escenario se transmita al resto del público.
Unos descubren su gran memoria, otros sus poderes psíquicos, algunos que
pueden hacer magia, y yo descubro que se han dejado olvidadas a cuatro
criaturas.
Necesidades técnicas:
Toma de corriente
3
Título de la obra:
¡SORPRENDENTE!
- que no es poco -
Público al que va dirigida:
Familiar
Espacio ideal de
representación:
Sala o calle
Sinopsis:
Sorprendente es lo que pone patas arriba la realidad. ¿Cómo pueden aparecer cosas de donde no están? ¿Cómo meter cosas donde no caben? ¿Cómo puede un sólido atravesar a otro?...
Duración del espectáculo:
60 minutos
Sorprendente es un espectáculo que suma diversión y magia, resta importancia al ajetreo diario, multiplica las sonrisas y gestos de asombro y divide
al público entre reírse, tirarse del pelo, o aplaudir cada mazazo que se le da a
la lógica desde el escenario.
Tiempo de montaje:
2 horas montaje,
(1 hora desmontaje)
Que en este mundo de efectos especiales se siga hablando de lo que se vio y
disfrutó en el espectáculo mucho después de acabar, es ¡SORPRENDENTE!,
que no es poco.
Necesidades técnicas:
Toma de corriente
4
Título de la obra:
COSAS DE MIS ABUELOS
Público al que va dirigida:
Infantil - familiar
Espacio ideal de
representación:
Sala
Duración del espectáculo:
60 minutos
Sinopsis:
Unos días con mis abuelos entre magias y cuentos bastan para llenarle a uno
la cabeza de pajaritos. Durante un paseo, encontramos en una tienda el anillo
de una princesa de cuento y gracias a una flecha mágica, tras algunas vicisitudes, conseguimos hacernos con él.
El aire, envuelto en globo, irá tomando fantásticas formas de colores para
ayudarme a ilustrar éstas locas historias con mucha magia.
Tiempo de montaje:
1 hora montaje
(1/2 hora desmontaje)
Necesidades técnicas:
Toma de corriente
5
Título de la obra:
VIVIR DEL CUENTO
Público al que va dirigida:
Adulto
Espacio ideal de
representación:
Sala
Duración del espectáculo:
80 minutos
Sinopsis:
“¿Dónde está la bolita?...” ¿Lo han probado? Parece imposible fallar pero es
más qué fácil salir desplumado.
Todo empieza con uno de estos tiburones timando a un chaval al que cambia
la vida enseñándole sus marrullerías e historias. Entre torpezas y aciertos,
reflexiones y recuerdos, se desarrolla el viaje de este cándido aprendiz desde
el “lado oscuro”, a otro más claro en el que ha aprendido ya a vivir del cuento.
Tiempo de montaje:
1 hora montaje
(1/2 hora desmontaje)
Necesidades técnicas:
Toma de corriente
6
Título de la obra:
MALDICIÓN
Público al que va dirigida:
Adulto
Espacio ideal de
representación:
Sala
Duración del espectáculo:
70 minutos
Tiempo de montaje:
2 horas montaje
(1 hora desmontaje)
Necesidades técnicas:
Toma de corriente
Sinopsis:
Dicen los bien-pensantes que no hay nadie “ilegal” en este mundo, pero Sibelius Klein lo es “de nacimiento”. En más de mil años no se había visto un
recién nacido en Monte Athos. Ni lo esperaban, ni lo querían. Es un paria y
no hay nada fácil en su vida, pero como superviviente acostumbrado a las
dificultades y prohibiciones, sabe también cómo saltárselas.
No hay nada normal en su formación, sus andanzas, su visión del mundo o
sus “amigos invisibles” de modo que pueden tomarlo por un loco o un charlatán. Aún así, difícil será que no le acaben atribuyendo poderes que en otro
tiempo le hubieran llevado a la hoguera.
Es tiempo de imposibles y de historias que encandilan a la luz de las velas.
Déjense llevar y decidan luego si creerlas o no. La vida ya es demasiado real
como para tomarla muy en serio, así que acompáñenle, relájense y disfruten
con esa otra realidad que él entrevera de ilusiones.
7
Título de la obra:
MR TWISTER
Público al que va dirigida:
Infantil
Espacio ideal de
representación:
Salas de teatro.
Adaptable a espacios de
similares características
Duración del espectáculo:
Familiar 60 minutos
Escolar 53 minutos
Tiempo de montaje:
3 horas montaje
(1 hora desmontaje)
Sinopsis:
Hay personas con suerte y Maritxu es una de ellas. ¡Gracias a su curso de inglés, ha ganado una actuación del famoso mago Mr. Twister! ¡En su propia
casa!
Ella no cree en la “Magia”, pero viendo las cosas que hace Mr. Twister, se emociona y no solo se atreve a vestir de “partenaire”, sino que se convierte en su
ayudante.
Le gusta tanto la escena, que hasta pretende hacer magia. ¡Ya se ve lanzada al
estrellato! Pero sin saber cómo, hipnotiza al mago. Tiene que hacerse cargo
del espectáculo y las cosas se complican. No resulta nada fácil. ¿Conseguirá
traer de vuelta a Mr Twister para que todo acabe bien?
• Mr Twister: Diego Calavia
• Marichu: Amaia Arriaran
• Bilingüe: inglés / castellano o euskera
Tipo de espectáculo:
Teatro mágico
en clave de humor
8
Título de la obra:
DEL CAMINO A LA CANTINA
Público al que va dirigida:
Familiar
Espacio ideal de
representación:
Sala o calle
Duración del espectáculo:
60 minutos
Tiempo de montaje:
1 hora montaje
(1/2 hora desmontaje)
Sinopsis:
De ahí ha ido sacando los juegos e historias con que dejar boquiabiertas a las
gentes que se arremolinan en torno suyo. Con los relatos los mece y los divierte, con las magias los deslumbra.
Historias de príncipes y princesas, romances de ciego y crímenes truculentos se van desgranando entre imposibles. Todo al más puro estilo del juglar
- barbero que recorre los caminos con unas “pócimas milagrosas” que nunca
eran tan efectivas para el cuerpo como para el espíritu.
Un espectáculo que se puede hacer sobre el escenario o como animación por
pequeños grupos en mercados y plazas.
Necesidades técnicas:
Toma de corriente
9
Título de la obra:
VIVIR DEL AIRE
Público al que va dirigida:
Infantil - familiar
Espacio ideal de
representación:
Sala o calle
Duración del espectáculo:
+ - 120 minutos
Sinopsis:
Globoflexia es el arte visual de dar forma al aire de manera divertida y mágica. Trasciende la edad de quien lo observa, llamando a la puerta de ese niño
que todos llevamos dentro.
Con ella podemos desde crear disfraces para una fiesta a vestir rápida y vistosamente de regalos una zona comercial.
Creamos figuras sorprendentes, pero no sólo con los globos, también transformamos los rostros de niños y grandes. ¡Porque hay que ver las caras que
ponen!, congestionados intentando hincharlos, hipnotizados por la transformación, asombrados por la facilidad, sorprendidos por el resultado, agradecidos por el regalo... un sinfín de emociones que surgen de algo que parecía
muy simple.
10
Título de la obra:
MAGIA DE CERCA
Público al que va dirigida:
Adulto - familiar
Espacio ideal de
representación:
Sala o calle
Duración del espectáculo:
+ - 120 minutos
Sinopsis:
“¡¡¡¿Qué?!!! ¿Cómo has hecho eso? ¡¡Mirad lo que hace este tío!! ¡¡Repítelo!!”
Esta es la sintonía de una actuación de este tipo. Su proximidad, el uso de objetos comunes, inspeccionados o prestados la convierten en el tipo de magia
que más llega al público.
Puede dirigirse tanto a una o dos personas como a cuadrillas o grupos más
grandes. No necesita ningún tipo de infraestructura pudiéndose presentar
de pie, de modo itinerante por mesas o en un punto determinado a donde se
vaya acercando el público. Esta versatilidad la hace ideal para fiestas en espacios abiertos o cerrados. Además ofrece diversión y sorpresa en una experiencia única que no se tiene al alcance con frecuencia.
Un ESPECT’ACULO de bolsillo. Un gran regalo que perdurará en la mente y
los comentarios del público.
11
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
EL PATIO
TEATRO
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
El Patio Teatro
Año de constitución: 2010
Componentes: Izaskun Fernández
Julián Sáenz-López
Persona de contacto: Ana Sala Montoro
Izaskun Fernández
Julián Sáenz-López
Teléfono de contacto: +34 617 856 078
+34 619 951 791
+34 664 440 846
Correo electrónico:
[email protected]
Sitio web: elpatioteatro.blogspot.com.es
Facebook:
www.facebook.com/ElPatio Teatro
Repertorio de Espectáculos:
A mano
1
Título de la obra:
A MANO
Idea, creación, dramaturgia,
dirección, iluminación e
Interpretación:
Julián Sáenz-Lopez e Izaskun
Fernández
Técnico en gira:
Diego Solloa
Colaboraciones técnicas:
Fernando Moreno y Aron
Vargas
Diseño gráfico:
Diego Solloa
Fotografía:
Clara Larrea
PRODUCCIÓN:
El Patio
AGRADECIMIENTOS:
Zarándula Gestión Cultural
Sinopsis:
‘A mano’ es una historia contada con barro, con un pequeño personaje, un
escaparate y sus inquilinos, una micro-historia de amor, un torno torpe,
una tacita que respira, dos personas con muchas ganas, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan.
DISTRIBUCIÓN:
Ana Sala IKEBANAH ARTES
ESCÉNICAS www.ikebanah.es
‘A mano’ es un regalo pequeño con un propósito muy grande, emocionarte.
+34958068013 / +34 619951791
Premio del Público en El Festival Encinart 2012
Premio Drac D’or de Las Autonomías en La Fira de Titelles de Lleida 2013
Premio al Mejor Espectáculo de Pequeño Formato Feten 2013 (Gijón)
Premio a la Mejor Interpretación Festival Valise 2014 (Polonia)
Premio al Mejor Espectáculo en el Kuss Festival de Teatro de Marburg 2015
Premio a la Maestría y Refinamiento Excepcionales en la Manipulación de
Objetos - Impuls festival 2015. (Bucarest, Rumanía)
[email protected]
Premios
2
Título de la obra:
A MANO
Ficha Técnica
Medidas: 4m. Ancho, 4m. Fondo, 3m.Alto (mínimos)
Telón negro de fondo.
1 toma de 220v. cerca del espacio escénico.
Es imprescindible que se pueda hacer el oscuro total.
Potencia eléctrica mínima: 2.000 w.
Número de canales: 6 canales de dimmer.
Potencia de sonido: 2.000 w.
Mesa de sonido y amplificación acorde a la sala a cargo del teatro.
Mesa de luces y dimmers a cargo del teatro.
(En caso de no disponer de las mesas de control, consultar con la Compañía)
Los proyectores/focos los aporta la Compañía.
Aforo máximo
Por la naturaleza de la obra, recomendamos que la disposición del público
sea cercana, lo idóneo seria “en grada”.
80 personas: sesiones de público familiar (espacio con grada o en salas con
público en platea en el caso de un espacio escénico con buena visibilidad
frontal y proximidad).
50 personas: sesiones de público familiar (espacios sin grada ubicando al
público a mismo nivel que escena).
50 personas en sesiones escolares (independientemente del espacio).
Público al que va dirigido: todos los públicos a partir de 6 años y sesiones
sólo para adultos.
Duración del espectáculo 45 minutos
Tiempo de montaje 3 horas
Tiempo de desmontaje 1,5 horas
Tiempo entre pase y pase 30 minutos de preparación
Tiempo de carga y descarga: 30 minutos
Personal de ayuda carga y descarga: 1
Personal de ayuda a montaje/desmontaje: 1 técnico eléctrico
TRANSPORTE: Furgoneta de alquiler o Peugeot 306 familiar matrícula
M8912YF, Dimensiones : Largo / ancho / alto (mm) 4345 / 1680 / 1410.
CONTACTO TÉCNICO: El Patio (Julián Sáenz-López, Izaskun Fernández)
Email: [email protected] Tlfs.617856078 / 664440846
3
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
PELOPONESO
TEATRO
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Peloponeso Teatro
Año de constitución: 2014
Componente: Begoña G. Hidalgo
Eni Navas
Persona de contacto: Begoña G. Hidalgo
Teléfono de contacto: 620 53 75 89
Correo electrónico:
[email protected]
Sitio web: www.peloponesoteatro.com
Facebook:
Compañia Peloponeso Teatro
Repertorio de Espectáculos:
Salida de Actores
Mirarte
1
Título de la obra:
SALIDA DE ACTORES
Actrices:
Begoña G. Hidalgo y Eni Navas
Dramaturgia:
Bernardo Sánchez
(Con la colaboración de Begoña G. Hidalgo y Eni Navas)
Salida de actores:
Espectáculo estrenado en Actual Escenario Insólito 2016
Tráiler obra:
https://youtu.be/zvcMlclj69M
Producción:
Peloponeso Teatro
Dirección:
Cipriano Lodosa
Sinopsis:
Una reflexión sobre el ‘miedo escénico’ de la que se hace partícipe
-por sorpresa- a los espectadores.
Una ‘encerrona’ que tiene lugar a
telón echado en el espacio de un
escenario.
Los espectadores entran cuando la
función de la Gaviota de A. Chejov
está a punto de comenzar, pero las
dos actrices que la protagonizan tienen un problema, que se parece mucho a una pesadilla recurrente de
los actores y de los seres humanos
en general: ¿recordamos el papel
que tenemos que jugar y represen-
tar? ¿lo olvidamos frecuentemente
unos minutos antes de salir?
Y entonces, cuando se encienden
‘los focos’ sobre nosotros, se hace el
silencio en la sala (de los teatros y
de la vida) y el público espera nuestra primera palabra, ¿qué podemos
hacer? ¿Cómo reaccionamos?
Los espectadores de esta propuesta
se verán –sin saberlo- aguardando
este momento, y se enfrentarán a él:
solos. Cuando el telón… se alce.
La idea es realizar esta pieza en el
escenario de un teatro, a telón ba-
2
jado (en un principio). El público
accedería a él (y saldría una vez
concluida) por la puerta de la SALIDA DE ACTORES, la de carga y descarga. La Sala estaría cerrada en su
puerta principal.
Durante la representación de la escena se creará una ambientación de
sonidos propios a la entrada de público en un teatro, de esta forma se
les hace creer que está entrando público al patio de butacas de la sala,
misterio que se desvelará al final de
la escena cuando el público se quede solo.
Título de la obra:
SALIDA DE ACTORES
Duración
La duración de la ‘experiencia’
sería de 20 minutos aproximadamente.
Lugar
Camerinos y escenarios de un teatro a telón cerrado. La entrada y
salida del público se realizará por
la entrada de carga y descarga de
la Sala acompañados por una guía
“cómplice” que formará parte de la
compañía.
Necesidades
técnicas
Público al que va
dirigido
En cuanto a las necesidades técnicas se precisaría de Equipo de sonido y equipo de iluminación.
Público adulto (preferentemente que
nunca haya pisado un escenario).
20 personas por pase.
El acceso del público sería por
la salida de carga y descarga,
por lo que esta tendría que estar
preparada.
De esta forma, ofrecemos al público una visión distinta de un teatro,
invitándoles a habitar ese lugar
insólito reservado solo para los actores: los camerinos y el escenario.
3
Título de la obra:
MIRARTE
Actrices: Begoña G. Hidalgo y
Eni Navas
Dramaturgia: Bernardo Sánchez, Begoña G. Hidalgo y Eni
Navas.
Dirección: Cipriano Lodosa
Iluminación y sónico: Karlos
Pereira
Producción: Peloponeso
Teatro
SONIDO:
- 2 cajas pequeñas de sonido
en mono y ubicadas en zona de
retablo.
- CD con mando.
ILUMINACION
ESTRUCTURAS:
- 12 pies de micro que se utilizarán paracolocar PAR Led.
- 9 bases de suelo para foco.
- Bridas.
PROYECTORES:
- 11 PAR Led.
- 9 bañadoras de led.
- 10 F1.
- 1 recorte 15º/30º.
Sinopsis:
El Museo te habla y te mira. Porque otra forma de mirar un museo es posible. “Mirarte” hace que el espectador participe íntimamente en las obras de
arte y se deje arrastrar por la corriente de una historia, de una vida dentro de otra vida, lienzos y esculturas que cobran vida y te miran a los ojos
dentro de una atmosfera onírica. La estructura de la puesta en escena nos
lleva a un teatro en movimiento donde el público se desplaza por el museo
formando parte del espacio escénico. Convertimos cualquier museo o exposición en un escenario.
(Mirarte ha sido estrenado en el Museo de la Rioja en Actual Escenario insólito 2016).
4
Título de la obra:
MIRARTE
5
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
EL PERRO
AZUL TEATRO
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
El Perro Azul Teatro
Año de constitución: 2009
Nº de componentes: 1
Persona de contacto: Fernando Moreno Alonso
Teléfono de contacto: 666 24 47 22
Correo electrónico:[email protected]
Sitio web: www.elperroazulteatro.com
Facebook:
El PERRO AZUL Teatro
Repertorio de Espectáculos:Superhéroe
Artistas o Bestias
Miiedo
Globe Story
Payaso
1
Título de la obra:
SUPERHÉROE
Año de estreno:
2014
Público: familiar:
(+ 6 años)
Espacio escénico:
interior, 6 x 5 x 3 m
Tiempo de montaje:
6 horas
Necesidades técnicas:
a consultar
Duración de la obra:
55 min
Sinopsis:
Un joven soñador, que vive con su abuela, recibe la visita del técnico de la
luz que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el joven lucha por recuperar
la luz. El técnico se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz del planeta. El chico cobra poderes gracias a la piedra de
luz que le dejó escondida su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual
bailarina que también le entregará un elemento de poder al joven, para
vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela y regresar a la
realidad del hogar, despertar del sueño. Superhéroe nos hace preguntarnos, entre realidad y ficción, quién es quién: el malvado, la chica, la abuela,
el superhéroe… Superhéroe nos hace mirarnos al espejo. Nos dice: Tan solo
hay que saber elegir: ser uno mismo.
Premio FETEN 2015 a la compañía El perro azul Teatro, por la composición de personajes combinando cuerpo y máscara, por el espectáculo Superhéroe.
2
Título de la obra:
SUPERHÉROE
Puesta en escena:
La puesta en escena, claramente inspirada en el mundo del cómic, se halla al servicio de una historia fantástica contada con máscaras y títeres.
El espacio escénico muestra una habitación de un joven, en donde todo
se transforma, en manos del sueño
y la precisa manipulación del actor. La acción se describe mediante
narración en off, lo que acentúa la
sensación de estar escuchando la
voz del protagonista. La música original apuesta por un dinámico estilo cinematográfico, para subrayar la
acción dramática.
Público:
Destinado a todos los tipos de público, recomendado a partir de 6 años.
Espectáculo disponible en castellano, catalán, euskera, francés e inglés.
La cálida iluminación recorta las
escenas como viñetas de un cómic, y
traza las siluetas de los personajes.
En este espectáculo de títeres y máscaras, todo se ve o se intuye; se juega
entre ilusión y realidad, provocando en el espectador la mágica sensación de haber atravesado el espejo.
¿Acaso no es esto el teatro?
Ficha Artística:
Actor-manipulador:
Fernando Moreno
Dirección y dramaturgia:
Jorge Padín
Títeres y máscaras:
Carlos Pérez
Música Original:
Borja Ramos
Voz en off:
Samuel Viyuela
Diseño de vestuario:
3
Martín Nalda
Diseño de iluminación:
Juan Berzal
Escenografía:
Juanjo Bañuelos
Atrezzo y utilería:
Rubén Bañuelos
Réplica de máscaras:
David Azpurgúa
Sastrería:
Amparo Cámara
Técnico de iluminación:
Carlos Cremades
Equipo de iluminación:
AGT
Grabación de voz:
Nada Producciones
Fotografía:
Rafa Lafuente
Diseño gráfico:
Borja Ramos
Material audiovisual:
Cráneo Pro y Diego Solloa
Asistente en gira:
Susana Baldor
Relaciones públicas:
Begoña G. Hidalgo
Producción:
El Perro Azul Teatro
Título de la obra:
ARTISTAS O BESTIAS
(Capitulo 1 que trata de la muy increíble Historia del hombre
bala y la mujer cañón)
Año de estreno:
2010
Público:
adulto
Espacio escénico:
interior, 5 x 5 x 3,5 m.
Sinopsis:
Greta es la mujer cañón, Max es el hombre bala. Esta noche sí, por fin, realizarán su gran número. En nuestro espectáculo, no hay fieras ni domadores,
trapecistas, payasos, ni acróbatas, pero jugamos a la sombra de todos ellos.
El circo de la vida se confunde mediante un juego cargado de ingenio y humor con la vida del circo. ¿Quién no ha deseado salir volando? ¿Quién no
se ha sentido enjaulado? ¿Quién no busca el aplauso? ¿Quién no vive en la
cuerda floja? Pasen y vean.
Tiempo de montaje:
3 horas
Necesidades técnicas:
a consultar
Duración de la obra:
70 min
4
Título de la obra:
ARTISTAS O BESTIAS
(Capitulo 1 que trata de la muy increíble Historia del hombre
bala y la mujer cañón)
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Título de la obra:
MIIEDO
Año de estreno:
2011
Público:
familiar (+ 3 años)
Espacio escénico:
interior, 5 x 5 x 3 m.
Tiempo de montaje:
3 horas
Sinopsis:
Un perro de peluche ladra a la luz que entra por la ventana. Un niño, que
fue hombre, juega con el miedo. Un hombre habla bajo las sábanas de su
cama. Un perro, un niño y un hombre, que son uno solo en realidad, nos
cuentan cómo aprendieron a mirar a los ojos del miedo. Éste es un viaje
en busca del miedo. Sobre el escenario, una habitación se vuelve el universo. Un niño capitanea un barco, donde las velas son simples sábanas, y un
perro sirve de grumete, surcando almohadas, entre sueños, recuerdos y
pesadillas. Quizás esta vez la armadura de cartón sirva para combatir el
miedo. Quizá no.
Necesidades técnicas:
a consultar
Duración de la obra:
38 min
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Título de la obra:
MIIEDO
7
Título de la obra:
GLOBE STORY
Año de estreno:
2012
Público:
adulto
Espacio escénico:
interior, 5 x 5 x 3,5 m.
Tiempo de montaje:
3 horas
Necesidades técnicas:
a consultar
Duración de la obra:
60 min
Sinopsis:
Globe Story es una Historia de
Amor. Globe Story es una Histeria
de Humor.
Un flechazo amoroso une para
siempre las vidas de Greta y Max.
Tendrán un hermoso bebé, vivirán su luna de miel en un crucero,
perseguirán a un amante, bailarán
una tormenta y se reirán de la enfermedad en un disparatado hospital. Vivirán apasionadamente
sus cómicas aventuras, hasta acabar, literalmente, con el corazón
en la mano.
8
Título de la obra:
GLOBE STORY
9
Título de la obra:
PAYASO
Año de estreno:
2013
Público:
familiar (+ 3 años)
Espacio escénico:
cualquier tipo
Tiempo de montaje:
2 horas
Sinopsis:
Payaso es un cómico, un funcionario de la risa, que llega hoy a este escenario -otro escenario más- a hacer su espectáculo. Con absoluta precisión,
payaso ejecutará los diez números que componen su show interactivo, diez
escenas llenas de diversión y entusiasmo, mimo, danza y malabarismos.
Payaso tiene la ternura de una oveja, la inocencia de un pollito y la alegría
de un jilguero. Además, payaso es un hombre, y eso es lo más conmovedor de todo. Señoras, señores, el espectáculo interactivo payaso va a dar
comienzo. Espero que lo disfruten.
Necesidades técnicas:
la compañía.
Duración de la obra:
55 min
10
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
IPSO FACTO
IMPRO
Ficha Técnica
Descripción de la compañía:
Ipso Facto Impro es una compañía de Improvisación Teatral
compuesta por tres actores-improvisadores: Carlos Rodríguez,
Rubén Hernández y César Rodríguez-Moroy y una improvisadora técnica Blanca S.I.M. que nace
con la intención de investigar
las técnicas de la Improvisación
Teatral y con unos objetivos muy
claros: difundir nuestros conocimientos a través de talleres y cursos y, sobre todo, crear y exhibir
espectáculos de Improvisación
Teatral.
Nombre del grupo:
Ipso Facto Impro
Año de constitución: 2008
Componentes: Carlos Rodríguez
César Rodríguez-Moroy
Rubén Hernández
Blanca I.S.M.
Contactos: Carlos Rodríguez Ripalda
Teléfono de contacto:
627 258 067 / 651 816 047 / 696 731 427
Correo electrónico:[email protected]
Sitio web:
https:// ipsofactologrono.wix.com/impro
Facebook: Ipso Facto Impro
Twitter:@ipsofactoimpro
Repertorio de Espectáculos:In albis
Impromovies
[´κμ.βο]
Impro Catch
T10
Espectáculos infantiles:Improaventuras
Garabatos
Aminalee
1
Otros servicios de espectáculo:
Ipso Facto Impro ofrece sus espectáculos más allá del universo
teatral. Nos adaptamos a las temáticas, lemas o necesidades de
cada situación. Personalizamos
nuestros shows para el cliente sin
renunciar a la improvisación.
Título de la obra:
IN ALBIS
Año de estreno:
2008
Público al que va dirigida:
Público Adulto
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio.
Duración del espectáculo:
1 hora y 15 minutos
aproximadamente
Sinopsis:
IN ALBIS es un espectáculo fresco y original en el que los actores crean, sin
guion previo y ante los ojos del público, piezas de teatro únicas e irrepetibles´
El público decide qué es lo que quiere ver en escena. Ya en la entrada se
les entrega un papel en blanco en el que tienen que escribir una palabra,
una frase o un pensamiento. Ya en el escenario, y una vez recogidas todas
las propuestas, los actores sacarán varias de ellas al azar y éstas serán las
directrices que marquen las improvisaciones.
El público también decide los personajes, la relación existente entre ellos,
el lugar en el que discurre la acción, el estilo en que se realiza la escena, la
primera frase, la postura de la que parten los actores...De esta manera el
público se siente, porque de hecho lo es, parte integrante del espectáculo.
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
2
Título de la obra:
IN ALBIS
Necesidades
Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para
microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para
iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m
(fondo x ancho)
3
Título de la obra:
IMPROMOVIES
Año de estreno:
2014
Público al que va dirigida:
Público Adulto
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio.
Duración del espectáculo:
1 hora y 15 minutos
aproximadamente
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
Sinopsis:
IMPROMOVIES es un espectáculo de Improvisación teatral que se crea en
el mismo momento de su representación. Tomando el cine como referencia,
nace este espectáculo capaz de conjugar al mismo tiempo el cine y el teatro.
Recorreremos el proceso creativo de una película, desde la escritura del
guion hasta la realización del tráiler, pasando por la creación del story board,
las órdenes del director etc. Los actores improvisan diversas piezas teatrales
desde el humor, el ingenio y la espontaneidad tomando como argumentos las
propuestas del público. En IMPROMOVIES el espectador se siente integrado
como parte del espectáculo desde su comienzo porque, de hecho, lo es. Con
sus propuestas, el público se convierte en productor, director y guionista del
show. Es quien elige el estilo y género cinematográfico en el que quiere que
actúen los improvisadores, aporta frases, añade retos y dificultades a los actores y a la escena e incluso tiene la oportunidad de participar en las películas improvisadas.
IMPROMOVIES, El espectáculo en el que la única regla es salirse del guión.
4
Título de la obra:
IMPROMOVIES
Necesidades Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m (fondo x ancho)
5
Título de la obra:
[´κμ.βο]
Año de estreno:
2015
Público al que va dirigida:
Público Adulto
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio
Duración del espectáculo:
1 hora aproximadamente
Sinopsis:
[´κμ.βο] es un espectáculo fresco y original en el que los actores crean, sin
guion previo y ante los ojos del público, piezas de teatro únicas e irrepetibles. El azar decide qué es lo que se verá en escena. Ya en la entrada se le
entrega al público unos papeles de colores donde escribirán los personajes
(color rojo), la relación existente entre ellos (azul),el lugar en el que discurre
la acción (verde), el estilo en que se realiza la escena (amarillo), un conflicto
(blanco) y un objetivo (morado).Una vez en escena y ya recogidas todas las
propuestas, se lanzará tres veces un cubo de colores y así los actores tendrán
tres elementos con los que desarrollar la escena. El público propone y el azar
dispone. De esta manera el público se siente, porque de hecho lo es, parte integrante del espectáculo.
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
6
Título de la obra:
[´κμ.βο]
Necesidades
Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para
microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para
iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m
(fondo x ancho)
7
Título de la obra:
IMPRO CATCH
Año de estreno:
2013
Público al que va dirigida:
Público Adulto
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio
Sinopsis:
IMPRO CATCH es el show de las peleas de actores-improvisadores. Dos parejas se enfrentan en una lucha teatral a siete asaltos, siete escenas creadas en
el momento a partir de los títulos y las sugerencias del público.
Un público que es el verdadero protagonista, ya que con sus sugerencias, su
participación y sus votos al final de cada improvisación elegirán a la pareja
que más le haya gustado y se convertirán en los ganadores de la contienda.
Una fiesta cada noche.
Duración del espectáculo:
1 hora y 45 minutos
aproximadamente
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
8
Título de la obra:
IMPRO CATCH
Necesidades
Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para
microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para
iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m
(fondo x ancho)
9
Título de la obra:
T10
Intérpretes:
Carlos Rodríguez
César Rodríguez-Moroy
Rubén Hernández
Autor y Dirección:
Ipso Facto Impro
Vestuario:
Blanca S.I.M.
Escenografía:
Ipso Facto Impro
Improvisadora Sonido:
Blanca S.I.M.
Diseño, iluminación:
Karlos Pereira
Producción:
Ipso Facto Impro
Público Recomendado:
Público Adulto
Lugar de representación:
Salas
Sinopsis:
‘T10’ es un espectáculo de improvisación teatral que se desarrolla
en la terminal número 10 de un aeropuerto imaginario. “En un mostrador de facturación, un militar
retirado increpa a la auxiliar que
le indica que su maleta pesa más de
lo establecido por las normas de su
compañía de bajo coste. En el Dutty Free, una joven observa la escena mientras elige el perfume para
su marido y Jonás recoge la papelera de la cafetería situada enfrente,
sabiendo que le quedan 5 minutos
para terminar su turno”. Son historias que pueden esconder traiciones, pasiones, negocios, romances o que, simplemente, pueden no
esconder nada. En ‘T10’, el público
define quiénes son los protagonistas y también decide el curso de
cada historia improvisada.
10
Fecha del estreno:
Enero 2016 espectáculo estrenado
en Actual Escenario Insólito 2016.
Título de la obra:
IMPROAVENTURAS
Año de estreno:
2009
Sinopsis:
Público al que va dirigida:
Público Infantil
Un Abuelo le cuenta a su nieto las aventuras de Javichi un inquieto explorador que vive en un bosque encantado. Cada noche de tormenta, cuando un
rayo cae sobre su tienda de campaña, ésta aparece misteriosamente en un lugar inesperado del mundo.
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio
Con estos ingredientes viviremos fantásticos viajes de aventuras. Los niños
serán quienes decidan el destino de este intrépido aventurero. Crearán los
personajes, las situaciones, los desenlaces de las aventuras y además serán
actores en muchas ocasiones para dar vida a los personajes, reales o fantásticos, que ellos mismos imaginen.
Duración del espectáculo:
1 hora aproximadamente
Necesidades Técnicas:
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
• Mesa de sonido: 4 canales para microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m (fondo x ancho)
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Título de la obra:
IMPROAVENTURAS
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Título de la obra:
GARABATOS
Año de estreno:
2009
Público al que va dirigida:
Público Infantil
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio
Duración del espectáculo:
1 hora aproximadamente
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
Sinopsis:
¿De un garabato nace una historia?
Garabatos es un divertido y creativo espectáculo de Improvisación Teatral
para niños. Es un juego de varias historias improvisadas. En el escenario,
nuestros actores colocarán tres lienzos en blanco y dibujarán un garabato en
cada uno de ellos. Los niños subirán al escenario, completarán esos garabatos
y los convertirán, con su imaginación y creatividad en lo que ellos quieran
(una persona, animal, cosa, un lugar, un sueño... ) De esta manera nuestros
actores tendrán tres datos con los que crear y desarrollar una historia.
Los niños también participarán en el espectáculo siendo protagonistas en
muchos momentos y convirtiéndose así en pequeños actores y directores de
sus propias historias.
Necesidades Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m (fondo x ancho)
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Título de la obra:
ANIMALEE
Año de estreno:
2009
Público al que va dirigida:
Público Infantil
Espacio ideal de
representación:
Teatro a la italiana, aunque
nos adaptamos a cualquier
espacio
Duración del espectáculo:
1 hora aproximadamente
Tiempo de montaje:
2 horas y media
(1 hora desmontaje)
Sinopsis:
Animalee, es un espectáculo de Improvisación Teatral Infantil que intenta
Descubrir en los niños la magia de las palabras, despertar el torrente imaginativo del niño haciéndole crear sus propias historias y Potenciar el goce por
la lectura.
En Animalee, los niños elegirán una página de un cuento y leeremos un párrafo que servirá como punto de partida para que nuestros actores, inventen y representen el resto de la historia y personajes reales o fantásticos que
ellos mismos imaginen.
Necesidades Técnicas:
• Mesa de sonido: 4 canales para microfonía inalámbrica
• Entrada mini Jack para ordenador portátil (RCA a mini Jack)
• Sonido: 2/4 p.a.
• Mesa de control básica para iluminación (6-8 canales manuales)
• Escenario: mínimo 3 m x 4 m (fondo x ancho)
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COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
LA COCINA
DE LOS CUENTOS
DE MEMBRILLO
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Compañía de Teatro infantil La Cocina de los Cuentos de Membrillo
Componente: Begoña G. Hidalgo
Persona de contacto:
Begoña G. Hidalgo
Teléfono de contacto:
620 537 589
Correo electrónico:
[email protected]
Facebook:
La Cocina de los Cuentos de Membrillo
Repertorio de Espectáculos:
Cocinando Cuentos
Cuentos Quijotescos
Compañía de Teatro infantil La Cocina de los Cuentos de Membrillo es el
proyecto de Teatro infantil Begoña G. Hidalgo
1
Título de la obra:
COCINANDO CUENTOS
Actrices:
Begoña G. Hidalgo
María Martinez-Losa
Colaboración actoral
y técnica:
David Monge
Dirección:
Begoña G. Hidalgo
Producción:
La Cocina de los Cuentos de
Membrillo
Duración:
50 m aproximadamente
35 m adaptado para bebes
Sinopsis:
Cocinando Cuentos es un espectáculo de Teatro Infantil para niño/
as de 3 a 10 años (adaptable a bebes),
donde se teatralizan tres cuentos a
través de dos locas cocineras. En el
momento de realizar la cocción estas cocineras a través de ingredientes mágicos que los niños pueden
tocar, oler, probar, escuchar y ver,
crean su menú de cuento en el mejor fogón, la imaginación. En escena aparecerán imágenes llenas de
colorido y acciones sencillas que
llamarán la atención de los más pequeños, acompañadas del estímulo
rítmico de pequeñas canciones. La
escenografía evoca una cocina y la
acción que se desarrolla conforma
un espacio para el juego y el estímulo de los sentidos.
2
Necesidades
Espaciales y
Técnicas:
Para su realización se necesita de
un espacio escénico de 5m x 4m.
La compañía cuenta con una escenografía de 4m x 1,90m de alto.
En cuanto a las necesidades técnicas la compañía aporta su propio
equipo técnico, sólo necesitaríamos toma de corriente.
Título de la obra:
CUENTOS QUIJOTESCOS
Actrices:
Begoña G. Hidalgo
Colaboración actoral
y técnica:
David Monge
Dirección:
Begoña G. Hidalgo
Producción:
La Cocina de los Cuentos de
Membrillo
Espacio ideal de
representación:
Sala o calle
Duración:
50 m aproximadamente
Sinopsis:
En un lugar de la Cocina apareció…
la Mancha y un Caballero Andante
comenzó sus Aventuras entre fogones, ollas y cazuelas.
Espectáculo infantil, dinámico e
interactivo, para público familiar,
ideal para la semana del día del libro o eventos culturales variados
pero que también puede encajar a
lo largo del año en diferente eventos
como semanas culturales, actividades gastronómicas, cuentacuentos,
fiestas, navidades, carnavales, etc...
Espectáculo de cuentos e historias
teatralizadas y adaptadas en torno
a la figura de Don Quijote, en el IV
Centenario de la muerte de Cervantes.
3
A través de pócimas maravillosas
Membrillo y su ayudante de Cocina trasformarán el espacio en un
lugar fantástico donde toda aventura es posible , todos los objetos
de la cocina se ponen en juego
para cobrar vida y convertirse en
lanzas, armaduras o caballos andantes.
Adaptable a distintos espacios tanto de calle como de interior: plazas,
bibliotecas, centros culturales, salones de actos, escuelas infantiles,
colegios, etc.
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
LIMBOESCENA /
LA NAVE
Nombre del grupo:
Año de constitución: Componentes: Contactos: Ficha Técnica
Limboescena / La Nave.
2006
Varían dependiendo de cada producción, servicio o proyecto.
P
roducción / distribución:
Ricardo Romanos
[email protected]
651124925
Servicios y realizaciones técnicas:
Karlos Pereira.
678489682
Correo electrónico:[email protected]
Repertorio de Espectáculos:Teatro para ti.
Poesía para ti.
Teatro – Teatro.
1
PROGRAMA TEATRO PARA TI
Sinopsis:
Obras de pequeño formato de autores reconocidos, de entre treinta y cinco
y sesenta minutos de duración, servidas por intérpretes de larga trayectoria profesional en una sala o espacio no convencional para un puñado de
espectadores (nunca más de 60), con los mínimos elementos escenotécnicos y los indispensables en vestuario y caracterización.
2
Título de la obra:
HOLA, MARK
adaptación de Miguel Munárriz
Dirección:
Marta Juániz.
Intérprete:
Miguel Munárriz
Duración:
35 minutos
Sinopsis:
Mark Twain es, sin duda, el más grande escritor norteamericano de todos
los tiempos. Falsamente asociado, por simple ignorancia, con la literatura
infantil, Mark Twain se nos presenta en este espectáculo como un personaje de humor ácido y corrosivo, anticapitalista acérrimo, narrador infatigable. Miguel Munárriz recrea la figura del legendario escritor con un
estilo diferente en un monólogo donde tienen cabida esos otros textos desconocidos del autor de Un yanqui en la corte del Rey Arturo o de la delirante
Autobiografía, incluido un asombroso El puente sobre el río del Búho de su
coetáneo Ambrose Bierce. Un monólogo entretenido, diferente, en el que
el personaje da un repaso, y no deja títere con cabeza, a esta sociedad que
nos ha tocado vivir.
Sobre textos de Mark Twain y Ambrose Bierce.
3
Título de la obra:
LAS RATAS DEL CEMENTERIO
de Henry Kuttner
Intérprete:
Ricardo Romanos
Duración:
45 minutos
Sinopsis:
¿Una de angustia y suspense?
La luz tenue de las velas envuelve al espectador. Alguien entra, se acerca silenciosamente y comienza a contarnos una historia: “El pánico se apoderó
de él, por un segundo; luego, comenzó a avanzar precipitadamente hacia la
salida, pese al dolor de sus rodillas magulladas. De súbito, una punzada le
traspasó la pierna y pateó frenéticamente para librarse de sus agresores.
Oyó un chillido penetrante, y al enfocar la linterna hacia atrás, dejó escapar un gemido de horror...”
4
Título de la obra:
LA MUJER JUDÍA
de Bertolt Brecht
Intérprete:
Marta Juániz.
Dirección:
Miguel Munárriz.
Duración:
40 minutos
Sinopsis:
Escena independiente de la obra
Terror y miserias del Tercer
Reich.
Una mujer judía, prepara sus maletas en el Berlín de preguerra.
Debe irse. Tiene prisa y varias cosas que hacer. Llamadas, equipajes, despedirse de... No es fácil despedirse. Ella lo ensaya. Una y otra
vez ante una silla vacía. Y lo que se
vacía es su alma. Y mientras, los espectadores sienten el frío amargo
de una de las épocas más viles de la
raza humana. ¿Humana? No podemos contar más…
5
Título de la obra:
PECHOS
de Mariano Velasco
Sinopsis:
Drama cotidiano, tan real como la vida misma.
Es casi una noche cualquiera. Una habitación será el espacio en el que el
público se colará para formar parte de la misma. Una pareja de mediana
edad se prepara para asistir a una fiesta. Una amiga, vecina, se ha operado
los pechos y quiere celebrarlo. ¿Por qué entonces se desata la tormenta?
¿Por qué, de pronto, se sueltan todos los demonios de la convivencia? Siempre basta un detalle tonto. Con un esmerado lenguaje, con una sensibilidad
extrema, Mariano Velasco nos guía por los entresijos de la vida conyugal
cotidiana, en un fresco estremecedor, con sorpresas continuas, con un final tan abierto como este.
Intérpretes:
Marta Juániz y Miguel
Munárriz
Dirección:
Ana Maestrojuan
6
Título de la obra:
EL HOMBRE DE LA FLOR EN LA BOCA
de Luigi Pirandello
Intérpretes:
Miguel Munárriz y Ricardo
Romanos
Dirección: Marta Juániz
Sinopsis:
Un clásico imprescindible.
Un calor sofocante. El parroquiano pacífico, nunca sabremos su nombre,
toma una menta fría sentado en el pobre velador de un bar. Ha perdido el
tren. Suspira. Se abanica, tal vez, con el sombrero de paja. No se percata de
que es observado, insistente, pertinazmente por el hombre de la flor en la
boca. Nunca sabremos su nombre, ¡qué más da! Cuando se inicia la conversación poco puede suponer nuestro parroquiano pacífico que su vida se va
a ver rota, sus esquemas, traicionados, y que el peso de otra realidad va a
aplastar la suya propia. ¡El solo esperaba el próximo tren! Uno de los mejores textos breves del teatro universal.
7
Título de la obra:
IMPREVISTOS
de Marta Juániz y Ricardo Romanos
Sinopsis:
Una comedia en la cuerda floja de la improvisación.
Sobre dos personajes con biografía preestablecida (Leyre, una cuarentona
ribereña cuidadora de ancianos como única salida laboral tras el abandono
de su marido, y Don Francisco, un jubilado octogenario e impedido), Marta
Juániz y Ricardo Romanos construyen, con la ayuda de los periódicos del
día de la representación, una comedia sentimental y descacharrante sobre
el vivir en la España de hoy.
Intérpretes:
Marta Juániz y Ricardo
Romanos
Duración:
Una hora, 15 minutos
aproximadamente
8
Título de la obra:
EL AMOR EN DOS A-PARTES
de Jean Tardieu y Ricardo Romanos
Autor y director:
Ricardo Romanos
Intérpretes:
Marta Juániz, Joseba Morrás y
Ricardo Romanos
Duración:
50 minutos
Sinopsis:
Juguete cómico.
Un juguete cómico es “una pieza teatral de corta duración y de asunto marcadamente cómico, ingenioso y ligero”, según nos dice el Diccionario del
Teatro. EL amor, el verdadero amor, sólo se presenta una vez en la vida. Y
luego ya no hay quien se lo quite de encima. (Gruchius Marxius, filósofus
romanus). Un aparte es lo que un personaje le dice al público, directa o indirectamente, y sin que al parecer se enteren de lo que dice el resto de los
personajes que pululan por la escena. En nuestra obrita hay mogollón de
apartes, o sea, un cachondeo constante. ¿que de qué va? Aquí si que me ha
pillado usted. Vamos a ver… En el primer acto (en realidad un actito) salen a
escena Osvaldo y Zenaida, dos novietes con problemas allá por 1874, y se lía
la cosa. Y en el segundo actito veremos a Waldo y Naida, otra parejita con la
misma cosa liada pero en 2015. O sea, con Rajoy en el gobierno de la nación,
otro cachondeo. El caso es que las dos parejitas se quieren casar a pesar de
que el matrimonio sea la principal causa de divorcio y de que esta cosa, este
chandrío en que vivimos no esté para dispendios.
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Título de la obra:
ROMANCERO GITANO
de Federico García Lorca
Intérpretes:
Marta Juániz, Miguel
Munárriz, Ricardo Romanos
Sinopsis:
Muerte, sangre, violencia y sexo brotan en fusión tan entrañada de la lírica
de Federico García Lorca que tratar de escindirlas sería pura conveniencia
para críticos literarios o forenses de la poesía. Como trasfondo, el conflicto entre la libertad de lo primitivo -el gitano trashumante- y la esclavitud
de la civilización: el obligado sedentarismo marcado por las leyes y sus celosos guardianes... y como forma, un romancero. Basada en la apasionada
mirada que Lorca lanzó sobre la raza del bronce en su reconocidísimo Romancero Gitano y convencidos de que en él arraiga la casi totalidad lírica
del inconmensurable poeta granadino, tenemos el placer de ofrecer este
espectáculo sustentado por una magnífica banda sonora, elaborada muy
especialmente por el músico y compositor Luis Fatás.
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Título de la obra:
¿HAY ALGÚN MÉDICO EN LA SALA?
de poetas españoles de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX
Sinopsis:
Toses y carcajadas.
Dos sesudos ponentes, los profesores Paul Michael Martínez e Isaac Raúl
Anderson-Stoke, invitados por la A.L.L. (Aula Literaria Logroñesa), nos deleitarán con un divertido recital de poesía sobre todo tipo de “achaques”;
entre “toses”, estornudos y algún que otro tropezón, harán las delicias del
respetable; claro que, dada su avanzada edad y por si acaso, antes de comenzar tan solemne acto preguntaremos a los asistentes: ¿hay algún médico en la sala?
Intérpretes:
Marta Juániz, Miguel
Munárriz, Ricardo Romanos
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Título de la obra:
DEL AMOR Y OTRAS COCHINADAS
Sinopsis:
Recital de poesía erótica.
De varios autores: desde Filodemo, Automedonte, pasando por Gonzalo de
Berceo, Lope de Vega, Thomas Moore, Gustavo Adolfo Becquer, Tomás de
Iriarte, Ernesto Cardenal, Octavio Paz, etc. Una pareja de mediana edad se
ve obligada por diferentes circunstancias a hacer un favor a sus vecinos,
artistas. El favor consiste en ofrecer un recital de poesía... erótica. Ellos,
tan modosos, tan como se debe ser, tan amantes de la paz y la tranquilidad
de su casita de pueblo, sufrirán la vergüenza de tener que dar un repaso a
lo mejor de la historia de la poesía erótica universal.
Intérpretes:
Marta Juániz, Miguel
Munárriz, Ricardo Romanos
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Título de la obra:
FLORESTA DE VARIA POESÍA
Sinopsis:
Jocoso recital de poesía erótico festiva del Renacimiento y Barroco españoles.
Una operación rescate del divino verbo castellano. De tú a tú y a la pata
la llana, una cuidadosa selección de lo mejor, más oculto, olvidado o simplemente desconocido de nuestro sabrosísimo patrimonio lingüístico, se
asoma montaraz y gozoso para disfrute de cualquier espectador: ríense
bachilleres y amas de casa, próceres senectos, feministas radicales o hermanitas de la caridad mientras se desgranan los versos de nuestros más
osados cancioneros, de nuestros más amorosos poemarios.
Intérprete:
Ricardo Romanos
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RECITALES A LA CARTA
Especialmente dirigidos a estudiantes, aulas literarias, eventos
poéticos, recitales de Poesía sefardí, Poesía arábigo-andalusí, Shakespeare, Lope de Vega, Góngora,
Quevedo, Los Románticos y Valle
Inclán, Antonio Machado, Miguel
Hernández, Blas de Otero, Rafael
Azcona, los Panero…
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Título de la obra:
EL PLEITO DE AREÚSAO GALLINA
VIEJA HACE BUEN CALDO
Adaptación y dirección:
Miguel Munárriz
Escenografía:
Joaquín Juániz
Intérpretes:
Marta Juániz, Virginia
Cervera, Ricardo Romanos,
Ángel García Moneo
Duración:
1 hora, 30 minutos
Sinopsis:
La aparición de un libreto de actor, del que apenas llegamos a leer algunas
letras del nombre y autógrafo del autor, nos pone en marcha con este emocionante proyecto. Carcomido por los ratones y el trabajo del moho en su
encierro de años el librito, a la par que libreto, muestra escenas de una comedia. Faltan las primeras hojas, faltan las finales, pero las secuencias conservadas manejan tal fuerza, talento y energía, que nos da apuro sostener
que pertenecen tal vez a los comienzos literarios de algunos de los grandes
autores del Siglo de Oro. El hecho de que la prosa sea el estilo literario empleado en la comedia nos podría remitir a un joven Cervantes. El análisis
del papel y el tipo de manuscrito nos convence de lo vano de nuestras esperanzas. ¿Tal vez un jovencísimo Lope? Pero nunca llegaremos a conocer el
nombre del autor de la comedia. ¿Podemos hablar de una parodia, de una
continuación de La Celestina? Permanece uno de los personajes, una Areúsa con más años e igual desparpajo, un Calixto tan deforme como bello el
original. Una Elicia que parece la propia reencarnación de la original. Y
una serie de personajes añadidos, originales del autor, que constituyen un
verdadero escaparate de la vida y costumbres de los comienzos del siglo
áureo. Personajes de la calle, con un lenguaje vivo y popular. Pasen y vean.
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COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
SAPO
PRODUCCIONES
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Sapo Producciones
Año de constitución:1995
Componentes:Martín Nalda
Josué Lapeña
Contactos:
Fabiana Sanna: 669 59 85 27
Correo electrónico:
[email protected]
Página web:
www.sapoproducciones.com
Facebook:
SAPO Producciones
Repertorio de espectáculos: “Se mueve… un pez”
Cura
La familia Arbusto
Rocky Horror Picture Show
Rutas teatrales
Los Plómez
Compañía y empresa de teatro de
Logroño (la Rioja) creada por Martín Nalda y Josué Lapeña en 1995.
Desde entonces, ha creado montajes de muy diversos estilos. De su
primera etapa cabe destacar, sobre
todo, sus espectáculos ‘a la carta’
con los que ofrece una forma de
hacer teatro vital, divertida y sutilmente transgresora, y con la que
apuesta por creaciones en las que
lo fundamental es la imaginación
y la sorpresa. Estos montajes, de
carácter exclusivo, se caracterizan
por adaptarse a las exigencias del
1
cliente (presupuesto, tema, público, espacio, y duración). En ellos
se trabaja fundamentalmente la
parodia en la recreación de situaciones de la vida real, todo a través
del tamiz de la crítica. Un ejemplo
de este tipo de creaciones son los
espectáculos realizados para la celebración del ‘I y II Congreso Iberoamericano de Úlceras por Presión’. Los numerosos espectáculos
llevados a cabo por esta compañía
se han desarrollado a lo largo de
toda la geografía española.
Título de la obra:
”SE MUEVE… UN PEZ”
Año de estreno:
2014
Duración del espectáculo:
50 minutos
Tiempo de montaje:
45 minutos
Cámara negra.
El espectáculo no necesita apoyo de sonido extra y nos adaptamos a las luces de la sala.
Espectáculo para los niños que acompañan a sus padres; que vivan y disfruten la experiencia conjuntamente con emoción y una sonrisa.
Montaje intimo con cercanía al público.
Sinopsis:
Un hombre relata e interpreta diez historias cortas en las que los niños,
niñas y padres son protagonistas. Jugando con objetos cotidianos, el actor
nos lleva de la mano y nos acompaña en un viaje que ahonda en la realidad hasta tocar la fantasía: un osito de peluche que enferma, una niña que
habla con los árboles, un problema de mates sin solución, o unas gafas de
bucear hambrientas.
Julia, con tan solo diez años de edad, dijo: “Si tienes oscuridad dentro, abre
la boca y la luz entrará”. Nuestro espectáculo habla sobre esta inocente sabiduría, que nos regalan niños y niñas.
Se mueve… un pez habla así, dando la voz a los más pequeños. Trata historias por las que tal vez hayamos pasado, pero que aquí reconocemos sensiblemente. Y es entonces cuando tiene lugar el hecho teatral: nos sentimos,
de nuevo, niños, en la intimidad del escenario.
2
Título de la obra:
”SE MUEVE… UN PEZ”
Espacio ideal de
representación
Es un montaje de pequeño formato íntimo para tener cerca al
público y que no haya más de 100
personas de público a poder ser en
anfiteatro.
El objetivo es que los niños vayan
acompañados de sus padres y vivan y disfruten la experiencia
conjuntamente.
Además tienen la gran ventaja de
que todo es muy sencillo, de que
está hecho para que se pueda poner en escena en los colegios y salas que no estén acondicionadas,
puesto que no requiere luz ni sonido especiales y el espacio escénico
es reducido es de 3 m. por 2,5 m.
Video de la obra
https:// w w w.dropbox.com /s/
ul3urjsig0brx8m/SE%20
MUEVE%20UN%20PEZ%20
PROMO%20LARGO%20COMPRIMIDO.mp4?dl=0
3
Título de la obra:
CURA
Director del espectáculo:
Cipriano Lodosa
Año de estreno:
2013
Duración del espectáculo:
60 minutos
Sinopsis:
Una mañana cualquiera, del día menos pensado, en el lugar más insospechado... de repente! ocurre lo inevitable. Esta obra bien podía haberse titulado el cura, la cura, curas... locura, porque todo se une, todo tiene que ver
y en todas las casas cuecen habas...
Espacio ideal de representación
Teatro a la italiana.
Tiempo de montaje
120 minutos
Tiempo de desmontaje:
45 minutos
Espacio escénico: 6 mts de embocadura, fondo 6 mts, alto 3 mts, ancho entre
paredes 8 mts.
Cámara negra y acceso a escenario desde camerinos.
Las mesas de luz y sonido deberán de estar juntas para manejarlas al mismo tiempo / Sonido e iluminación: (se mandará un archivo del diseño y necesidades de luz y sonido necesarias)
4
Título de la obra:
CURA
Crítica del
Periódico La Rioja.
Jonás Sainz
“...Pero si gusta hay que aplaudir,
como merece aplauso la última
obra de la ingeniosa e hidalga
compañía Sapo Producciones, a
un tiempo sancho y quijote del
teatro local, capaces de arremangarse en divertidas comedias de
calle y de lucir trascendental en
los escenarios. A la segunda faceta corresponde este interesante
y valiente “cura”, un silbido bien
entonado para espantar el miedo a
decir ciertas cosas... “”... . No es una
obra sacrílega, sacrilegio es lo que
la inspira. Pecado a los ojos de dios,
delito para los hombres… Allá cada
cual con sus conclusiones, su veredicto y su conciencia…”
VIDEO de la Obra:
http:// w w w.youtube.com / watch?v=VxqCSOxHeNs&feature=share&list=FLTZztIR6knXxWlrKwowWsKg
VIDEO entrevista:
http://youtu.be/CafTdc00JJA
5
Título de la obra
LA FAMILIA ARBUSTO
Animación teatral cómica itinerante
Año de estreno:
2011
Duración del espectáculo:
90 minutos
Tiempo de montaje:
60 minutos
Sinopsis:
Una familia del año 1900.
La soberbia Adusta de Arbusto,
viuda de Augusto Arbusto Vizconde del Regusto, dama aristócrata
de clase más que alta, vuelve de visita al lugar que le vio nacer hace
más de 60 años.
Por ser un día tan especial, le acompañan sus dos nietos: Los hermanos mellizos Robusto y Vetusto,
Arbustos los dos y unas “piezas”
de niños que simpáticamente se
darán a conocer en la localidad y
pondrán a prueba los nervios de
su abuela.
Espacio ideal de
representación:
Animación teatral de calle adaptable e idónea para cualquier tipo de
evento (Inauguraciones, presentaciones, ferias, zonas comerciales,
fiestas patronales, mercados, etc…)
Improvisación, juego con el público y una sorprendente y atractiva
imagen del 1900 con dos réplicas
de velocípedos de la época. Como
complemento de la animación también disponemos de un sketch para
escenario que incluye un pequeño
número musical perfecto para presentaciones, galas o eventos que se
desarrollen en escenario.
¿Será la familia bien recibida por
sus paisanos después de tantos
años? Lo veremos!
6
Datos técnicos:
• 3 actores
• 2 réplicas de velocípedos del
1900
Necesidades:
• Un camerino con luz y agua
• Es aconsejable para el lucimiento de los velocípedos que
haya una parte de suelo lo mas
llano posible para circular.
• Una persona de apoyo
VIDEO:
http://youtu.be/JMznqAqJCFk
Título de la obra:
“THE ROCKY HORROR
PICTURE SHOW”
verso acompañado de sus fieles
servidores introducirán a público
protagonista en un vergel de liberación, placer y delirios de la carne que cambiará para siempre sus
vidas.
Año de estreno:
2015
Género:
Show teatral + Película
Técnico luces y cañón:
Carlos Cremades
Julián Sáenz
Vestuario:
Sapo Producciones
Pilar Fernández
Duración del espectáculo:
120 minutos
Tiempo de montaje:
60 minutos
Lo que debes saber antes de asistir
al RHPS:
- Deja tu juicio en casa con tu madre
o tu primo y ven a disfrutar
- A los que nunca han asistido al
show se les llama vírgenes,
pero no por ello menos importantes y excitables… los que han visto
la peli pero no han partiipado “pajilleros” y los que ya han vivido la
experiencia “Horroritas”.
Sinopsis:
The Rocky Horror Picture Show,
1975 es una película de culto sobre
una pareja que, tras una avería en
su coche, se ve obligada a pasar la
noche en la mansión del Doctor
Frank-N-Furter que celebra la convención de transilvanos con motivo de la creación de su criatura,
Rocky Horror, un hombre perfecto
cuyo “medio” cerebro pertenece a
un delincuente juvenil.
Una parodia de las películas clase B
de ciencia-ficción y terror de entre
los ‘30 y los 50´ que contiene algunas de las escenas más hilarantes
y provocativas del cine de los años
70” con una estética propia del
glam rock inglés de aquel momento
un show delirante de la mano de
los protagonistas de la película en
directo. Personajes de lo más grotescos, sensuales y variopintos. Un
científico travestí elegante y per-
7
- Si te sientes raro, habrá siempre
alguien más raro que tú a tu lado y
recuerda ... No sueñes con ser, se.
Participación de la audiencia: ¿ Qué
chorra es eso ? Bueno, precisamente todo el show es acerca de eso.
Cada vez que algo significativo ocurre en la pantalla, el público reacciona e interactúa: grita, abuchea,
baila; en resumen, desmádrate todo
lo que puedas (no me digas que no
sabes hacerlo).
Obviamente como solo se ha hecho
en Logroño una vez, tendremos al
principio que daros indicaciones
de qué hacer, qué gritar, cómo y
cuándo. Y te daremos a la entrada,
una bolsa de Props (utilería*).
Contenido de la bolsa: Arroz, confeti, periódico, gorro fiesta, matasuegras, carraca, globito corazón, barritas de luz azul y roja y guantes.
Título de la obra:
“THE ROCKY HORROR
PICTURE SHOW”
Ficha Artística:
Azafatas Horroritas:
Sergio Arancón, María Martínez-Losa, Rubén García, Alex
López, Adrián Rodríguez y Josué
Lapeña.
Maestro de Ceremonias:
Martín Nalda
Sonido e
iluminación:
Las mesas de luz y sonido deberán
de estar juntas para manejarlas al
mismo tiempo (se mandará un archivo del diseño y necesidades de
luz y sonido necesarias).
Actores Personajes
María Glez.
Janet Weiss
Alex López Brad Majors
Josué Lapeña Dr. Frank-N-Furter
Ruben Garcia Riff Raff
Mª Mtz.-Losa Magenta
Vanesa Cordero Columbia
Cristian Ibarra Rocky
Luis Carlos Mtz. Dr. Everett v. Scott
Transilvanos:
Pilar Bernechea, Pilar fernandez,
Manuela González, Charo Martínez, Luis Carlos Martínez, Maria
Jesús Montolla, Roberto Sarabia,
Jorge García, Susana Cámara, Alejandra Varea, Ana Hernando, Maria del Mar Nalda.
Espacio ideal de
representación:
Sala con escenario a la italiana.
Pantalla de cine.
Espacio escénico:
8 mts de embocadura, fondo 6 mts,
alto 3 mts, ancho entre paredes 8
mts. 2 mts de espacio en laterales
de escenario. Acceso a escenario
desde camerinos.
8
Título de la obra:
RUTAS TEATRALES
Sinopsis:
Las Rutas teatrales son una manera teatral, diferente y divertida de descubrir una localidad, lugar emblemático, monumento histórico, etc, a través
de un recorrido en el que van surgiendo por sorpresa diferentes escenas
teatrales con sus pintorescos y atractivos personajes.
Los visitantes revivirán de la mano un Guía, como si se trasladaran al pasado, los momentos más interesantes de la historia de esa ciudad.
Lo que proponemos es una manera diferente y atractiva de disfrutar y
entender el pasado, viviendo los momentos clave de la historia en directo, transportándonos a la antigüedad y disponiendo en vivo de sus protagonistas. Los participantes de las Rutas podrán presenciar estos números
teatrales como si de una visita virtual se tratara.
Las obras permanecen todavía desde su época de construcción y las podemos ver, por supuesto, pero los personajes que las hicieron importantes,
no; ¿o sí? Esto es lo que queremos conseguir con las visitas interactivas.
9
Título de la obra:
RUTAS TEATRALES
Ejemplo de Producción de una ruta
Escenas: 5 escenas
Duración de escenas: entre 6 y 14
minutos. Entendemos que no deben excederse mucho más de este
tiempo cada escena porque perdería dinamismo la ruta en conjunto.
Duración total ruta: 1h 45 m
Actores: 2 ó 3 actores, dependiendo de la duración de la ruta y de
los temas, personajes y hechos a
tratar.
1 Guía de Sapo Producciones o de
la empresa contratante.
Personajes: Ejemplo ruta de Santo Domingo de La Calzada (La
Rioja): Santo Domingo de joven y
de anciano, madre del Ahorcado
y el propio Hugonell, Madre del
torero, torero discípulo de Pedro
Romero y la hija del corregidor, niños de colegio Jerónimo Hermosilla, Cocineros del gallo y la gallina,
Torubio y Ponciana.
Escritura de guiones de 5 escenas
nuevas y puesta en escena, elaboración de vestuario, utilería y
atrezo, viajes y varios (seguros, seguridad social)
VIDEO Ruta:
https://www.dropbox.com/s/9uvdijahdgvjubl/Trailer%20Logro%C3%B1o.mp4?dl=0
Actualmente la Compañía realiza
estas rutas en La Rioja, País Vasco
y Navarra.
10
Otros
espectáculos:
“La Comedia del Sitio”. Comedia
del Arte. Medias máscaras.
San Bernabé. Logroño.
La increíble historia de amor de
la bella logroñesa Fidela y el bravo caballero francés Fransuá. Dos
familias enfrentadas por el desastre de la guerra pero unidas por el
amor de sus dos hijos, ajenos a la
triste historia: “La Comedia del Sitio”. 60 minutos de espectáculo que
culmina con un pasacalles por el
casco histórico logroñés. Montaje
de comedia del Arte, genero teatral del siglo XVI que era representado por los cómicos por las plazas
y lugares de los pueblos en aquella
época y que los actores de Sapo volverán a jugar un año más.
Título de la obra:
“LOS PLÓMEZ”
Espectáculo de calle con máscaras
Año de estreno:
2010
Intérpretes:
3/4 actores
Duración del espectáculo:
90 minutos
Tiempo de montaje:
60 minutos
Necesidades técnicas:
un camerino
con luz y agua
Sinopsis:
“Los Plómez” están inspirados en famosas familias de cómic, o mejor dicho,
en nuestros castizos tebeos, como la familia Ulises, de los recordados TBO ,
aunque con pinceladas de otras más actuales como los Simpson.
En la animación teatral los personajes interactúan con el espectador haciéndolo participe de sus acciones.
Una familia de clase media, con la que el público se siente identificado, pues
reconoce en ella a miembros de su propia familia convertidos en divertidos
comics.
Dolores Cerulón es la dominante madre, posesiva y mandona; Jacinto Plómez , el padre, inseparable de su radio; Catalina Plómez Cerulón , la pequeña pecosona, consentida y trasto; Chucuchucu, el bebé de incontenibles
rabietas y para terminar el entrañable Don Basilio Plómez, el abuelo, que
vive en su mundo.
Forman una familia que sorprende al público que contempla entre fascinado y divertido a verdaderos comics vivientes.
11
Título de la obra:
“LOS PLÓMEZ”
Espectáculo de calle con máscaras
12
COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
TRES TRISTES
TIGRES
Ficha Técnica
Nombre del grupo:
Tres Tristes Tigres Producciones
Año de constitución: 1998
Componentes: 8
Contacto: Javier Pena 675 58 23 33
Correo electrónico:[email protected]
Sitio web:www.tres-tristes-tigres.es
Twitter:@3tristestigres
Facebook:www.facebook.com/trestristestigresproducciones
Repertorio de Espectáculos:Cuentagotas
Viajeros
La maldición de los piratas (Aventura en las Antillas)
La Zapatera Prodigiosa
¡Ay Carmela!
Clowcierto rimado
Segismundo y compañía
Otros servicios de espectáculo
Con una dilatada experiencia en trabajos educativos, más de 5000 actuaciones y cinco veces finalistas de los premios MAX, somos una de las empresas
culturales más prolíficas de La Rioja.
Producciones teatrales como “El nombre de la rosa” o cine de animación con
“El secreto de Dioniso” muestran nues-
1
tra infinita curiosidad en la industria
de la cultura.
Nuestro trabajo abarca la producción
total del espectáculo: creación, redacción, adaptación de textos, composición musical, coreografía, realización y
diseño de vestuario, atrezzo y escenografía, dirección e interpretación.
Título de la obra:
CUENTAGOTAS
(historias de agua)
Año de estreno:
2008
Público al que va dirigido:
Todos los públicos
Espacio ideal de
representación:
6m. ancho, 4m.fondo (puede
adaptarse a diferentes medidas)
Duración del espectáculo:
60 minutos
Tiempo de montaje:
3 horas
Sinopsis:
Dos actores, la fuerza de la palabra y el humor, el gesto, marionetas y mucha imaginación son las claves de este espectáculo, finalista de los premios
MAX 2008 (espectáculo revelación).
Una lágrima quiere saber qué hará de mayor; a lomos de un viento amigo
recorrerá el mundo buscando a otras gotas, a otras aguas, conociendo sus
ocupaciones, descubriendo la importancia que todos y cada uno (por pequeños que parezcamos) tenemos y escuchando, además, una historia de
agua en cada parada.
En esta ocasión, además de la improvisación, musicalidad, agilidad en el
lenguaje, humor y participación del público, incorporamos unos toques
de magia a este espectáculo; diversos trucos relacionados con el agua, ese
bien tan precioso y preciado, servirán para guiar la narración y ayudar a
conseguir nuestro objetivo.
Estas historias que nosotros hemos hecho nuestras, solo lo son hasta el momento en que las narramos, ahora son tuyas, espectador, formas parte de
la tradición oral que tenemos y escuchamos, además, con una historia de
agua en cada parada.
2
Título de la obra:
CUENTAGOTAS
(historias de agua)
Necesidades
Técnicas:
• Toma de corriente 380V (32 A)
y 220V (16 A) (Adaptable)
• Es conveniente la oscuridad
para la correcta visión de iluminación y audiovisuales
• En el espectáculo se utiliza máquina de niebla.
Material gráfico:
https://onedrive.live.com /?cid=0b7cf36df4c12666&id=B7CF36DF4C12666%211079&action=Share
3
Título de la obra:
VIAJEROS
Año de estreno:
2015
Público al que va dirigido:
Adultos.
Espacio ideal de
representación:
14m. ancho x 10m fondo x 7m
alto (puede adaptarse a medidas
inferiores)
Duración del espectáculo:
34 minutos
Tiempo de montaje:
7 horas
Sinopsis:
Viajeros es poesía, es un espectáculo que juega con la palabra, la imagen, la
música y los símbolos.
Todos somos viajeros, todos recorremos un camino que esperamos apasionado y apasionante. Las personas viajan por diversos motivos; migran, se
despiden, esperan y desesperan. La estación es un lugar en el que se cruzan
caminos y emociones.
Textos, músicas y vídeos de creación propia en un espectáculo en el que la
luz es parte fundamental. Los símbolos: llueven palabras y sentimientos,
las letras salpican y hieren. Los paraguas nos protegen y/o nos aíslan. Las
escaleras son como el camino, punto de encuentro, ida y vuelta al lugar de
partida, ruta hacia el abismo que no sabemos enfrentar.
Viajeros busca que el espectador sienta, que se vea identificado en las pequeñas historias y sueños de nuestros personajes.
4
Título de la obra:
VIAJEROS
Necesidades
Técnicas:
• Toma de corriente 380V (32 A)
y 220V (16 A)
• Es conveniente la oscuridad
para la correcta visión de iluminación y audiovisuales
• En el espectáculo se utiliza maquina de niebla.
Material gráfico:
https://onedrive.live.com /?cid=0b7cf36df4c12666&id=B7CF36DF4C12666%211077&action=Share
5
Título de la obra:
LA MALDICIÓN DE LOS PIRATAS
(Aventura en las Antillas)
Año de estreno:
2015
Público al que va dirigido:
Todos los públicos.
Espacio ideal de
representación:
8m. ancho, 5m.fondo, 4m. Altura
(puede adaptarse a diferentes
medidas)
Duración del espectáculo:
70 minutos
Tiempo de montaje:
5 horas
Sinopsis:
Nos hallamos en las Antillas, en pleno siglo XVIII, y todos los piratas han
desaparecido. Ya no se observan banderas negras ondeando sobre la mar.
Pero Onofre, un ex marinero deseoso de vivir aventuras, iniciará su particular viaje para encontrar a los últimos filibusteros y convertirse en uno
de ellos.
En su camino conocerá a Grimonio, un pirata maldito y transformado en
conejo; cruzará su espada con la intrépida Capitana Morgana, vislumbrará
su destino gracias a la exótica Madame Mambó y rezará para no cruzarse
con el temible Van Guld El Tuerto.
Juntos, descubrirán cómo el valor de la amistad puede cerrar las heridas
del pasado, vivirán una aventura épica llena de tormentas, duelos, naufragios, magia y mil y un peligros. Pero solo ellos podrán encontrar el mayor
de los tesoros y poner fin a la maldición de los piratas.
6
Título de la obra:
LA MALDICIÓN DE LOS PIRATAS
(Aventura en las Antillas)
Necesidades
Técnicas:
• Toma de corriente 380V (32 A)
y 220V (16 A) (Adaptable).
• Es conveniente la oscuridad
para la correcta visión de iluminación y audiovisuales.
• En el espectáculo se utiliza máquina de niebla.
Material gráfico:
https://onedrive.live.com /?cid=0b7cf36df4c12666&id=B7CF36DF4C12666%211076&action=Share
7
Título de la obra:
LA ZAPATERA PRODIGIOSA
Material gráfico:
https://onedrive.live.com /?cid=0b7cf36df4c12666&id=B7CF36DF4C12666%211078&action=Share
Año de estreno:
2008
Público al que va dirigido:
Adultos.
Espacio ideal de
representación:
8m. ancho, 5m.fondo, 5m. alto
(puede adaptarse a diferentes
medidas).
Duración del espectáculo:
65 minutos
Tiempo de montaje:
5 horas
Sinopsis:
Estrenada en Madrid en 1930, La zapatera prodigiosa, es una de las obras
más destacadas de Federico García Lorca y es un texto que mantiene su vigencia y su rabiosa actualidad. Nos presenta la lucha de una mujer entre
su realidad y sus verdaderos deseos, dejando en evidencia cómo el ser humano se debate entre aquello que le presenta el destino y lo que él desea
íntimamente desde lo más profundo de su alma. Un maduro zapatero se
ha casado con una chica joven y atractiva, matrimonio que en realidad, a
ninguno de los dos complace. Ella se afana en pregonar por el vecindario
su larga lista de pretendientes, mientras él, en la taberna, se lamenta por
haber accedido a tal unión. Llega un momento en el que el zapatero debe
tomar una decisión.
Necesidades Técnicas:
• Toma de corriente 380V (32 A) y 220V (16 A) (Adaptable).
• Es conveniente la oscuridad para la correcta visión de la iluminación.
• En el espectáculo se utiliza máquina de niebla.
8
Título de la obra:
¡AY CARMELA!
Año de estreno:
2016
Público al que va dirigido:
Adultos
Espacio ideal de
representación:
8m. ancho, 6m.fondo, 5m. Altura
(puede adaptarse a diferentes
medidas)
Duración del espectáculo:
110 minutos
Tiempo de montaje:
7 horas
Sinopsis:
Carmela y Paulino son actores de “varietés”, actuando en plena Guerra
Civil española en la España republicana. En uno de sus desplazamientos
atraviesan por error las líneas que separan ambos bandos, nacional y republicano, e inesperadamente se encuentran entre las tropas nacionales
que acaban de tomar la villa de Belchite, siendo capturados como prisioneros por los franquistas. Una vez allí, se verán empujados a improvisar una
función teatral, en honor de las tropas vencedoras en la que se incluye una
parodia contra la República, para hacer burla de los brigadistas internacionales que van a ser fusilados a la mañana siguiente.
Carmela, indignada, interrumpe espontáneamente dicha parodia pese
a los intentos desesperados del apocado Paulino, provocando un fatídico
desenlace. La obra se construye como un gran flash back a partir de los recuerdos de Paulino.
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente 380V (32 A) y 220V (16 A) (Adaptable).
Es conveniente la oscuridad para la correcta visión de iluminación y audiovisuales
En el espectáculo se utiliza máquina de niebla.
9
Título de la obra:
¡AY CARMELA!
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Título de la obra:
“CLOWNCIERTO RIMADO”
Año de estreno:
2015
Público al que va
dirigido: Todos los públicos
Especialmente de 9 a 11
Espacio ideal de
representación:
8m. ancho x 6m. fondo x 5m
alto (puede adaptarse a medidas
inferiores)
Duración del espectáculo:
55 minutos
Tiempo de montaje:
7 horas
Sinopsis:
La poesía y la música son el vehículo necesario para que a través de la imaginación iniciemos un viaje lleno de imágenes y sensaciones, para ello necesitaremos todos los sentidos, incluyendo -por supuesto- el sentido del
humor.
Clowncierto Rimado enfrenta el reto de combinar la estética clown, la poesía y la música en directo. Construimos un ambiente de juego en el que todo
puede ocurrir. Las proyecciones escenográficas y la música de Mozart nos
ayudan a recorrer esta selección de poemas de todos los tiempos vistos desde múltiples enfoques interpretativos.
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente 380V (32 A) y 220V (16 A).
Es conveniente la oscuridad para la correcta visión de iluminación y audiovisuales.
En el espectáculo se utiliza máquina de niebla.
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Título de la obra:
“CLOWNCIERTO RIMADO”
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Título de la obra:
“SEGISMUNDO Y COMPAÑÍA”
Año de estreno:
2006
Público al que va
dirigido: Todos los públicos
(Especialmente desde 5 años)
Espacio ideal de
representación:
8m. ancho x 6m. fondo x 5m.
altura (puede adaptarse a medidas
inferiores)
Duración del espectáculo:
60 minutos
Sinopsis:
Una esperpéntica pareja de espectadores acude, por equivocación, a un
teatro donde se representa La vida es sueño. Como ellos lo que querían es
ver una película y esta función no les gusta, insisten una y otra vez en que
es mejor representar una pieza más divertida, proponen al actor principal
y a toda la sala improvisar una de piratas, en la que no falten palmeras, luchas, loros y, por supuesto, un cofre del tesoro.
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente 380V (32 A) y 220V (16 A).
Es conveniente la oscuridad para la correcta visión de iluminación y audiovisuales.
En el espectáculo se utiliza máquina de niebla.
Tiempo de montaje:
5 horas
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OTROS SERVICIOS DE ESPECTÁCULO
• Creación de bandas sonoras musicales originales para teatro, cine, televisión, publicidad, radio. Producimos cualquier estilo musical y estética necesaria para ambientar proyectos teatrales, cinematográficos,
publicidad o televisión. Música orquestal y clásica, pop, rock, folk...
• Edición, mezcla y master de audio y video. Tráenos tú el material y nosotros nos encargamos de que todo esté perfectamente sincronizado y
listo para usar en tu producción.
• Creación de efectos sonoros, Foley, para recrear ambientes en cualquier
situación, propios y de nuestra extensa librería.
• Grabación de locuciones para Spots, literatura sonora, audiolibros, espectáculos, doblaje, etc…, contamos con banco de voces propias y colaboramos con otros estudios para disponer de una amplísima oferta de
voces profesionales a su disposición. (Voces de cine).
• Creación de DVD autor, menús, animaciones, músicas. Todo quedará
puesto de manera original y creativa para que tu dvd tenga un acabado
profesional y diferente al resto.
• Servicio de adaptación de textos a otros idiomas, nos encargamos de
traducir y adaptar el audio a otros idiomas, Inglés, Francés...
• Creamos imágenes para proyecciones en espectáculos, con animación
2D, cine, vídeoarte…
• Dibujos animados 2D, creación de proyectos completos, en todas sus fases, guión, storyboard, diseño y rig de personajes, fondos… hasta crear
cualquier historia que necesite tu proyecto. Histórico, cultural, educativo, entretenimiento. Tanto en técnica cut out, como tradicional.
• Creación de cartelería, para anunciar tu espectáculo o evento.
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COMPAÑIAS DE TEATRO
PROFESIONAL DE LA RIOJA
ZARÁNDULA
Ficha Técnica
Otros servicios
de Zarándula:
Zarándula Gestión Cultural el año 2003 en Logroño, La Rioja con el fin de
ofrecer una amplia oferta en temas culturales tanto a nivel local como estatal.
Nombre del grupo:Zarándula
Año de constitución: 2003
Nº de componentes: 6
Persona de contacto: Carles García Domingo
Teléfono de contacto: 941 04 76 91
670 53 16 21
Correo electrónico:
[email protected]
Facebook:https://www.facebook.com/zarandulacultura
Twitter:https://twitter.com/Zarandula
Repertorio de Espectáculos:
Romances del Vino
Cuando los lobos cantan
El secreto
El Camino de las Estrellas
Espectáculos de Narración Oral de Carles García Domingo
Delicado como el aire
La Casa y otras historias para una noche en calma
• Gestión y diseño de contenidos
culturales para Eventos
• Creación y desarrollo de programaciones culturales
• Gestión y producción para
compañías teatrales
• Programas pedagógicos para
Museos, Teatros y otras instituciones de ciudades
Nos dedicamos a la producción de espectáculos, realización de guiones, animaciones teatrales a medida y programación cultural enfocada al campo de
las artes escénicas, ya sean el teatro, la música o narración oral. Nos hemos
especializado en los espectáculos a la carta, catas teatralizadas y visitas narradas al patrimonio.
Resumiendo, siempre estamos mediando entre el objeto artístico y la comunidad, desde distintos puntos de vista.
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Título de la obra:
ROMANCES DEL VINO
Año de Estreno:
2014
Público:
Adulto
Espacio Ideal:
Sala
Sinopsis:
El vino está presente en nuestra cultura desde hace miles de años. Y desde
la noche de los tiempos la literatura, primero oral y luego escrita, ha acompañado a los hombres. En esta sesión maridamos el vino con la música y
los romances. Un narrador, una romancera y un músico. Con Carles García
Domingo, Amaya Hernáez Mangado y Daniel Latorre.
Duración:
75 minutos
Tiempo de Montaje:
1 hora
Tiempo desmontaje: 1/2 hora
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente
2
Título de la obra:
CUANDO LOS LOBOS CANTAN
Año de Estreno:
2013
Público:
Todos los públicos
Espacio Ideal:
Puede ser para calle o sala
Duración:
75 minutos
Tiempo de Montaje:
2 horas
Tiempo desmontaje: 1 hora
Sinopsis:
En las largas jornadas en la montaña, las noches eran el momento de descanso, durante esas horas se comía, se comentaban los sucesos del día, se
hablaba de amores y se contaban historias, cuentos y leyendas, se cantaba…
A estas noches se llamaban trasnochos, es lo que queremos recrear.
Cuentos para entender la montaña, la naturaleza, para alegrar, para enseñar. Canciones tristes y alegres para entretener, olvidar o recordar… Instrumentos: Zanfona, Vihuela, Rabel, Pandero, Lima, Mesa…
Con Carles García Domingo, Amaya Hernáez Mangado, Daniel Latorre y
Eliecer Carasa.
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente
3
Título de la obra:
EL SECRETO
Año de Estreno:
2013
Público:
Público Familiar
Espacio Ideal:
Sala
Duración:
50 minutos
Sinopsis:
Un escenario de muebles antiguos, lleno de cajones y secretos, una música
de bajo eléctrico que palpita como un corazón…, nos introduce en la historia de un niño que tiene un secreto mágico, con el cual dibuja la realidad…
Mientras la historia se cuenta, una ilustradora nos muestra, en directo, retazos y sorpresas de esa historia. ¿Sabremos el secreto?
Con Carles García Domingo, Tamara Mendaza y Francisco Gonzalez.
Tiempo de Montaje:
2 horas
Tiempo desmontaje: 1 hora
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente
4
Título de la obra:
EL CAMINO DE LAS ESTRELLAS
Año de Estreno:
2010
Sinopsis:
Espacio Ideal:
Puede ser para calle o sala
El Camino de las Estrellas, era el mapa escrito en cielo, que nos guiaba en
la noche, de manera infalible hacia el “Finis Terrae”. Esos trajines de personas y mercancías hicieron que pronto florecieran mercados y ferias en
los pueblos cercanos. Y con los viajeros, las ferias y los mercados llegaron
los cómicos. En este espectáculo recreamos las comedias, títeres, cuentos,
música…, que ellos representaban. Instrumentos: Zanfona, Vihuela, Rabel,
Pandero, Lima, Mesa…
Duración:
75 minutos
Con Carles García Domingo, Amaya Hernáez Mangado, Daniel Latorre y
Carlos Pérez Aradros.
Público:
Todos los públicos
Tiempo de Montaje:
2 horas
Tiempo desmontaje: 1 hora
Necesidades Técnicas:
Toma de corriente
5
Título de la obra:
ESPECTÁCULOS
DE NARRACIÓN ORAL
Sinopsis:
En distintos espectáculos de pequeño formato Carles García nos cuenta las
historias que contó su familia durante 9 generaciones. Es narrador profesional desde hace 30 años. Así mismo es socio fundador de AEDA, la asociación española de narradores profesionales.
Son diversas sesiones posibles:
•
•
•
•
•
Cuentos de la Ribera del Ebro. Para público infantil.
Jugando con la Poesía. Cuentos para público infantil, de 2 a 5 años.
Los libros son mentirosos. Cuentos con libros. Público Infantil.
Cuentos de Mujeres Listas y Hombres Tontos. Público adulto.
Al pan, pan y al Vino, vino. Público adulto.
6
Título de la obra:
ESPECTÁCULOS
DE NARRACIÓN ORAL
7
Título de la obra:
DELICADO COMO EL AIRE jugando
con los teatritos de papel (teatro interactivo)
Narración:
Carles García Domingo
Manipulación
y creación de imágenes:
Tamara Mendaza
Público:
Público familiar
Duración:
40 minutos
Sinopsis:
A mediados del siglo XVIII Martin Englebrecht, desarrolla los dioramas,
que serán la base de los teatritos de papel. A finales del siglo XIX, se extiende la moda de jugar con estos frágiles teatritos, recortando, pegando,
construyendo y representando obras de teatro adaptadas. Pronto los niños
comenzaron a crear y representar sus propias obras (con personajes ya
existentes o incluso dibujando sus propios personajes y ambiente).
Los teatritos de papel agrupaban así toda la creatividad, era un momento
mágico y efímero, como el propio arte.
Un espectáculo donde los teatros de papel y las cajas de música cobran vida
para ir construyendo una historia de historias.
8
Título de la obra:
LA CASA Y OTRAS HISTORIAS
PARA UNA NOCHE EN CALMA
Ficha artística:
Raúl Jimenez del Rio (acordeón)
Toño Naharro (torno)
Carles García Domingo (voz)
Público:
Público adulto
Espacio Ideal:
Espectáculo de sala
Breve descripción sobre los artistas:
“El artista es un error de la naturaleza. Los errores a veces son perfectos.”
Manoel de Barros.
Decir que Toño Naharro es el alfarero más loco y más cuerdo que el error
modeló, que Raúl Jimenez del Rio es el acordeonista que más casas construye
en el aire que el error creó y que Carles García Domingo va detrás del error
con sus palabras heredadas de los siglos… ¿Decir esto, que sería? ¿Un error?
Sinopsis:
Un espectáculo a tres voces donde uno improvisa lo que los otros cuentan.
Cuenta Raúl con el acordeón y cuenta Toño con el torno. Cuenta Carles lo
que le ha llegado que le han contado. Cuenta Toño con el torno y cuenta
Carles con la palabra… y así crean en los artistas en un experimento al filo
del barro y sin red. Pura mezcolanza entre las 3 voces de 3 creadores de
distintas disciplinas artísticas.
Un momento para disfrutar de la música, de la palabra y del barro.
Un espectáculo de puro juego. Un momento de poesía.
9