Descargar - Auditorio Municipal MEDINA DEL CAMPO

Programación Segundo Semestre 2016
AGOSTO
OCTUBRE
Martes 30 - 20:30 horas
Concierto de la Banda Municipal de Música de Medina del Campo
Domingo 2 - 12:30 horas y 18:00 horas
Ñas Teatro. LANA DE LUNA de Paula Portilla. Dirección: Sara Sáez.
Miércoles 31 - 21:00 horas
XXI Festival de baile español y flamenco
Organiza: Claudine Ibarra López. Artista invitado: Cristian Almodóvar (bailaor).
Sábado 8 - 19:00 horas
MARCEL GROS. UNIVERSARIO. Creación y dirección: Marcel Gros.
SEPTIEMBRE
Viernes 2 - 21:00 horas
XXXVIII MUESTRA FLAMENCA
Organiza: Tertulia Flamenca Medinense.
Sábado 3 - 20:00 horas
Barabu Producciones presenta “TOY MUSICAL THE STORY”. Cantantes: José Antonio
Pardial (Buzz), Antonio Tomás (Woody), María Bayo (Jessie) y Lorena Jamco (Bee Bop).
Otros personajes: Sara Salaberry (Andy), Zaira Buitrón (Perdigón y Soldado), Susana
Cerro (Barbie), Antonio Fago (Soldado y Rex), Jorge Escalante (Soldado, Ken), Patxi
Loperena (Mr. Potato y Sreck).
Domingo 4 - 21:30 horas
Pentación Espectáculos. NUESTRAS MUJERES de Eric Assous. Con Gabino Diego,
Antonio Garrido y Antonio Hortelano. Dirección: Gabriel Olivares.
Miércoles 7 - 21:00 horas
Aldan Company. ESPINETE NO EXISTE. Escrita, dirigida e interpretada por Eduardo
Aldan.
Sábado 24 - 20:30 horas
LAZONAKUBIK y C.D.N. NORA 1959 adaptación de “Casa de Muñecas” de Ibsen, con
Nacho Bilbao, Ángel Perabo, Rennier Piñero, Efraín Rodríguez, Belén de Santiago y Laura
Santos. Dramaturgia y dirección: Lucía Miranda.
Domingo 25 - 19:00 horas
PRODUCCIONES VIRIDIANA. INGENIOSO HIDALGO. Creación y dirección: Jesús Arbués.
Espectáculo familiar basado en algunas de las más famosas historias de la insigne
novela Don Quijote de la Mancha.
Domingo 9 - 20:30 horas
TEATRO DE LA ABADÍA y LAZONA. LA RESPIRACIÓN de Alfredo Sanzol, con Pau
Durà, Verónica Forqué, Nuria Mencía, Pietro Olivera, Martiño Rivas y Camila Viyuela.
Dirección: Alfredo Sanzol.
Viernes 14 - 20:30 horas
COMPAÑÍA GUINDALERA. TRES HERMANAS de A. Chéjov, con Victoria Dal Vera,
María Pastor, Ariana Martínez, Raúl Fernández, Susana Hernáiz, Juan Pastor, José
Bustos, José Troncoso, José Maya, Carles Moreu y Aurora Herrero. Dirección: Juan
Pastor.
Domingo 16 - 19:00 horas
ARACALADANZA. VUELOS. Idea y dirección: Enrique Cabrera. Coreografía: Enrique
Cabrera en colaboración con los bailarines: Carolina Arija, Pedro Dorta, Raquel de
la Plaza, Jonatan de Luis Mazagatos y Jimena Trueba.
Sábado 22 - 19:00 horas
TRENCADÍS PRODUCTIONS. SHERLOCK HOLMES Y EL CUADRO MÁGICO, UN
MUSICAL EN 3D. Creación y dirección: Jose Tomàs Chàfer.
Domingo 23 - 20:30 horas
CHIRIGÓTICAS. JUANITA CALAMIDAD de Antonio Álamo, con Alejandra López,
Ana López Segovia y Teresa Quintero. Dirección: Antonio Álamo.
SÁBADO 29 - 20:30 horas
ELEFANT PROD. ARTÍSTICAS, FOCUS y PENTACIÓN. LOS VECINOS DE ARRIBA de
Cesc Gay, con Eva Hache, Cati Solivellas, Xavi Mira y Andrew Tarbet. Dirección:
Cesc Gay.
Domingo 30 - 12:30 horas y 18:00 horas
Teatro Da Semente. VIAJE A DADÁ. Creación y dirección: Raquel Queizás y Chus
Álvarez.
BEBÉS
Programación Segundo Semestre 2016
NOVIEMBRE
DICIEMBRE
Domingo 6 - 19:00 horas
LOS TITIRITEROS DE BINEFAR. CANCIONES DE TITIRITEROS. Creación y dirección: Paco
Paricio.
Sábado 10 - 20:30 horas
CASTIJAZZ. Proyecto castellano de Carlos Soto, fundador y flautista de Celtas Cortos
y de Awen Magic Land, que nace tras haber recibido el Premio Europeo de Nueva
Creación de Folklore "Agapito Marazuela" en Abril 2011.
Jueves 17 - 20:30 horas
ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES. REIKIAVIK de Juan Mayorga, con César
Sarachu, Daniel Albaladejo y Elena Rayos. Dirección: Juan Mayorga.
Domingo 11 - 20:30 horas
LUAR NA LUBRE presenta su nuevo disco Extra Mundi.
Sábado 26 - 20:30 horas
GN MC GUY NADER MARÍA CAMPOS. TIME TAKES THE TIME TIME TAKES. Coreografías
de Guy Nader y María Campos. Bailarines: María Campos, Thais Hvid, Guy Nader, Roser
Tutusaus y Magí Serra. Músico: Miguel Marin. Dirección: Guy Nader.
Domingo 18 - 19:00 horas
DA.TE Danza. CUÁL ES MI NOMBRE? de Omar Meza. Dirección: Rosa Díaz.
Premio FETEN 2015 - Mejor Espectáculo para la Primera Infancia.
Domingo 27 - 19:00 horas
EL CAU DE L'UNICORN. AKÄSHIA. EL VIAJE DE LA LUZ. Creación y dirección: Dani Martínez
y Roser Castellví.
Jueves 22 - 18:00 horas y 19:00 horas
Teatro Teloncillo. OLAS. Creación y dirección: Ana Gallego y Ángel Sánchez.
DICIEMBRE
Sábado 3 - 20:30 horas
RON LALÁ y COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO. CERVANTINA. Versiones y
diversiones sobre textos de Cervantes con fragmentos de: Don Quijote de la Mancha,
El celoso extremeño, El coloquio de los perros, El hospital de los podridos, El licenciado
Vidriera, El retablo de las maravillas, El viejo celoso, La Galatea, La gitanilla, prólogo
de Novelas Ejemplares, Persiles y Segismunda, Rinconete y Cortadillo y Viaje del Parnaso,
con Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher y Álvaro Tato.
Dirección: Yayo Cáceres.
Domingo 4 - 19:00 horas
LA CANICA TEATRO DE TÍTERES. SIRENITA. Creación y dirección: Pablo Vergne. Adaptación
del cuento de Hans Christian Andersen.
Viernes 9 - 20:30 horas
ALQUITARA FOLK. Un referente de la música y de los cancioneros con origen en la
Tradición Oral.
Jueves 29 - 20:30 horas
LOS SABANDEÑOS CANTAN A LA NAVIDAD
Por primera vez en Medina del Campo con motivo del 50 aniversario del Grupo.
Venta de entradas en taquilla: Del 1 al 19 de agosto, de lunes a viernes de 19:00 a 21:00 horas. A partir del lunes 22 de agosto todos los días de 19:00
a 21:00 horas (excepto el día 1 de septiembre que la taquilla no abre).
Venta de entradas por Internet: A partir del martes 2 de agosto en www.auditoriomedinadelcampo.es
XXXVIII MUESTRA
FLAMENCA
XXI FESTIVAL DE
BAILE ESPAÑOL Y
FLAMENCO
Tertulia Flamenca
Medinense
Viernes 2 de Septiembre · 21:00 horas
Artista invitado: Cristian Almodóvar (Bailaor)
Claudine Ibarra presenta "Desde Málaga a Castilla", en la 21 edición del
Festival de baile español y flamenco que realiza cada año dentro del programa
de fiestas de San Antolín.
En esta ocasión compartirá escenario reencontrándose con el bailaor
malagueño Cristian Almodóvar, que ya actuó la última vez en el festival de 2013
cautivando a nuestro público medinense con su arte y flamencura.
Un año más se pretende acercar el flamenco desde su más pura esencia a
un público exigente, y crear esa atmósfera de magia que cante, guitarra y baile
consiguen siempre cautivando a quien escucha y siente el arte flamenco.
Montse Pérez
CLAUDINE IBARRA LÓPEZ
Miércoles 31 de Agosto · 21:00 horas
Paco del Pozo
- Paco del Pozo (Cantaor).
- Montse Pérez (Cantaora).
- Paco Vidal y Paco Cortés (Guitarristas).
Lita Blanco
- Ramón Barrul y Carlos Garnacho (Cantantes).
- Antonio Sendra (Guitarra).
- Alberto Farto (Percusión).
- Lita Blanco (Baile).
TOY MUSICAL THE STORY
Andy, tras varios años estudiando en la Universidad, llega a casa y decide
subir a descansar a su cuarto. Al entrar, tropieza con algunas de las cajas que el
mismo embaló cuando se marchó. Sin pensarlo, comenzó a abrirlas y a recodar
todos aquellos momentos que le habían brindado los juguetes. Andy viendo la
situación tan desigualada que hay en el mundo, decide no ser egoísta y donarlos,
invitándonos a reflexionar y entender, que un juguete nunca muere y puede
hacer feliz a niños en todo el mundo. Mientras tanto, infinidad de historias y
anécdotas ocurrirán en el escenario, pues tan sólo los niños y mayores que crean
esto, podrán ver a los juguetes con vida.
Cantantes: José Antonio Pardial (Buzz), Antonio Tomás (Woody),
María Bayo ( Jessie) y Lorena Jamco (Bee Bop). Otros personajes:
Sara Salaberry (Andy), Zaira Buitrón (Perdigón y Soldado),
Susana Cerro (Barbie), Antonio Fago (Soldado y Rex), Jorge
Escalante (Soldado, Ken), Patxi Loperena (Mr. Potato y Sreck).
BARABU PRODUCCIONES
Sábado 3 de Septiembre · 20:00 horas
[75’]
Adaptación de guión: Fernando Gonzalo
Coreografía: Zaira Buitrón
Producción artística: Fernando Gonzalo y Juan Canelada
NUESTRAS MUJERES
De Éric Assous
Tres viejos amigos han quedado para jugar la partida de cartas habitual,
sin embargo uno de ellos se retrasa inexplicablemente. Tiene una buena razón:
ha asesinado a su mujer. Con un punto de partida sorprendente, potente, de
pura teatralidad, Assous nos presenta su más reciente éxito teatral.
Poniendo en cuestión moralidad, convicciones íntimas y ética personal, el autor
propone un juego vertiginoso en el cual tres personajes masculinos combaten
en un duelo sin cuartel con otras tres mujeres que, sin aparecer nunca sobre la
escena, provocan una acción en la que se discute una íntima cuestión: ¿Qué
supone ser un hombre hoy en día?
Nuestras mujeres plantea temas universales: el valor de la amistad, el
compromiso ante el deber, la idea de justicia y por encima de todo, la lucha
entre lo correcto y lo incorrecto. ¿Qué hacer cuando un viejo amigo comete un
crimen? ¿Delatarlo? ¿Salvarlo? Este conflicto pone a prueba a Max, Paul y Simón
en una noche que puede suponer la ruina de los tres.
Intérpretes
Dirección
PENTACIÓN ESPECTÁCULOS
Domingo 4 de Septiembre · 21:30 horas
[90’]
En colaboración con:
Gabino Diego
Antonio Garrido
Antonio Hortelano
Gabriel Olivares
ESPINETE NO EXISTE
De Eduardo Aldan
ALDAN COMPANY
[90’]
Miércoles 7 de Septiembre · 21:00 horas
Una comedia nostálgica y canalla sobre nuestra infancia y las pequeñas cosas
que han marcado a varias generaciones.
El material escolar, las chucherías, los juguetes o la televisión son algunos
de los temas con los que el espectador se sentirá completamente identificado.
El espectáculo es todo un viaje al pasado a través de la música, las imágenes
y la comedia.
Eduardo Aldan trata durante 90 minutos de volver atrás en el tiempo para
hacernos sentir niños otra vez, pero con una curiosa perspectiva, descubriendo
los aspectos más oscuros de nuestra infancia.
Intérpretes
Eduardo Aldan
Dirección
Eduardo Aldan
NORA 1959
Hace tiempo que al pensar en Nora, la protagonista de Casa de Muñecas
de Ibsen pienso en mi abuela. ¿Y si mi abuela fuera Nora? ¿Y si a través de Nora
contáramos las historias de nuestras abuelas?
Una versión de “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, adaptada por Lucía Miranda
En esta versión de Casa de Muñecas se entremezclan los seriales de la radio
de la España de los 50, las canciones de Concha Piquer, las voces de nuestras
abuelas y el texto de Ibsen. Nuestra Nora es una mujer ventanera de posguerra,
y también, es una mujer de un cuadro de Hopper. Una mujer cualquiera, mirando
a través de una ventana. Porque detrás de una ventana, hay siempre una aventura
esperándote.
Nora, 1959 habla del derecho de las personas a decidir qué hacer con su vida.
En el siglo XIX y el XXI. El prodigio en nuestra versión es que, después del
portazo, sale el sol.
Lucía Miranda
Intérpretes
LAZONAKUBIK en colaboración con
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL y
COMPAÑÍA THE CROSS BORDER PROJECT
Sábado 24 de Septiembre · 20:30 horas
[90’]
Dirección
Nacho Bilbao
Ángel Perabá
Rennier Piñero
Efraín Rodríguez
Belén de Santiago
Laura Santos
Lucía Miranda
La Respiración parte de un hecho dramático, la separación de una mujer
que lleva 15 años con su pareja, y ve como un día de la noche a la mañana todo
se termina. Nagore (Nuria Mencía) viene sufriendo la pérdida desde hace un
año y siente que está en crisis, no se encuentra, no sabe qué hacer, sigue echando
de menos mucho a su ex. Su madre ( Verónica Forqué) aparece entonces en
escena y le azota la conciencia con sus consejos, le sugiere que se deje llevar
por una fantasía, que se adentre en otros mundos, que empiece a descubrir
otras posibilidades para que no se quede aferrada a un solo recuerdo. La memoria
tiene que servir para crear cosas nuevas, le dice, hay que vaciar el cuerpo y la
mente como quien vacía un armario para que entren cosas nuevas.
Nagore entonces hace caso a su madre y deja que entren en su vida un profesor
de yoga (Pietro Olivera), su hermano fisioterapeuta (Pau Durà) y su hijo que es
preparador físico (Martiño Rivas). A las clases de yoga también asiste la novia
del hijo (Camila Viyuela). Los personajes masculinos representan el cuidado y
la salud del cuerpo, mientas que las mujeres encarnan la parte más cerebral,
todas ellas son juristas y abogadas. Ambos mundos se encuentran y conviven
en esta historia que plantea una reflexión sobre qué es el amor, cómo amamos,
cómo el amar a unos no significa necesariamente dejar de amar a otros.
De Alfredo Sanzol
Bailarines
Dirección
TEATRO DE LA ABADÍA y LAZONA
Domingo 9 de Octubre · 20:30 horas
[100’]
En colaboración con:
Pau Durà
Verónica Forqué
Nuria Mencía
Pietro Olivera
Martiño Rivas
Camila Viyuela
Alfredo Sanzol
TRES HERMANAS
De A. Chéjov, versión de Juan Pastor
Las tres hermanas de Chéjov tiene como núcleo la vida desdichada de las
hermanas huérfanas en una pequeña ciudad rusa de provincia, en la que está
de guarnición una brigada de artillería, que es el único estímulo vital de esa
ciudad amodorrada. Sin ellos todo sería languidez, desgana y tedio sin más
diversión que el chismorreo, la embriaguez o la intriga amorosa. En ese ambiente
inerte y apático, que elimina el anhelo de cualquier vida más plena y humana,
se ven atrapadas las tres hermanas. Su única esperanza, que acabará también
por perderse, es huir de allí e instalarse en Moscú, su antigua ciudad, la cual se
ha convertido en un imperante objetivo que a su vez recuerdan con una diaria
nostalgia. La retraída y pusilánime cuñada de las hermanas, Natacha, se irá
adueñando poco a poco de la casa y de sus ocupantes, y acabará por imponerse
despóticamente sobre ellos, generando un cambio necesario. Las hermanas no
se percatan, o quizá no quieren enterarse, de que el causante real de la ruina
de sus esperanzas está en ellas y en su hermano Andrei, marido de esa mujer.
Intérpretes
Dirección
COMPAÑÍA GUINDALERA
Viernes 14 de Octubre · 20:30 horas
130’
En colaboración con:
Victoria Dal Vera
María Pastor
Ariana Martínez
Raúl Fernández
Susana Hernaiz
Juan Pastor
José Bustos
José Troncoso
José Maya
Carles Moreu
Aurora Herrero
Juan Pastor
JUANITA
CALAMIDAD
De Antonio Álamo
Nuestra Juanita Calamidad viene a ser una especie de anti Yerma, una maestra
de la marcha atrás, reacia a la maternidad y a cualquier cosa que conlleve
compromiso. Una eterna Campanilla, que vive en el límite -en el límite de la
edad para ser madre, entre otras cosas-, que pone en cuestión la noción de
género y que no es casta ni abnegada ni sumisa. Vive el presente y nunca le
hace ascos a una fiesta. Un día, resacosa, escucha una voz que le aconseja un
poco de sensatez. Ya va teniendo unos añitos. ¿No es hora de cambiar? Se lo
plantea durante un instante, pero esa misma noche cierra todos los bares, todos
los saloons, es arrestada por la policía por escándalo público, y termina en el
calabozo, donde su suerte cambiará para siempre.
Intérpretes
CHIRIGÓTICAS
80’
Domingo 23 de Octubre · 20:30 horas
Dirección
Alejandra López
Ana López Segovia
Teresa Quintero
Antonio Álamo
Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para
enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron
en el edificio. A medida que pasa la noche, Ana y Julio van descubriendo las
tendencias sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a replantearse su propia
relación de pareja, que está llena de reproches e inmersa en una monotonía.
El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos dos, les llevará al límite y les
hará tomar decisiones definitivas sobre su relación. el amar a unos no significa
necesariamente dejar de amar a otros.
Los vecinos de arriba es una comedia que reflexiona sobre la vida en pareja y
la sexualidad a través de dos parejas que viven en un mismo edificio. Un texto
fresco y ágil en el que Cesc Gay toca con ironía y humor temas como la convivencia,
la valentía, el sexo, el amor y la apariencia.
Los vecinos de arriba supone el debut teatral del prestigioso cineasta Cesc Gay.
La versión catalana de la obra (Els veïns de dalt) se estrenó la pasada temporada
en el Teatre Romea de Barcelona. El espectáculo obtuvo una gran acogida, tanto
por parte del público como de la crítica. Durante las dos temporadas realizadas
en Barcelona el espectáculo fue visto por cerca 70.000 espectadores, agotando
todas las localidades y obteniendo un récord de espectadores en la historia del
Teatre Romea.
Intérpretes
Dirección
ELEFANT, FOCUS y PENTACIÓN
Sábado 29 de Octubre · 20:30 horas
[80’]
En colaboración con:
Eva Hache
Cati Solivellas
Xavi Mira
Andrew Tarbet
Cesc Gay
Bailén y Waterloo -que han tomado esos nombres de derrotas napoleónicasreconstruyen ante un muchacho el gran duelo de Reikiavik: el campeonato
del mundo de ajedrez que allí disputaron, en plena Guerra Fría, el soviético
Boris Spasski y el estadounidense Bobby Fischer. Bailén y Waterloo representan
no sólo a Boris y a Bobby, sino también a muchos otros que movieron piezas
en aquel tablero.
No es la primera vez que Waterloo y Bailén hacen algo así, pero nunca lo
habían hecho con tanta pasión. Porque lo que hoy buscan ante ese muchacho
extraviado no es sólo comprender por fin qué sucedió realmente en Reikiavik,
qué estaba realmente en juego en Reikiavik, quiénes eran realmente aquellos
hombres que se midieron en Reikiavik. Hoy, además, Waterloo y Bailén buscan
un heredero.
Reikiavik es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, sobre el
capitalismo, sobre el ajedrez, sobre el juego teatral y sobre hombres que viven
las vidas de otros. Y es una obra sobre seres que me son más misteriosos cuanto
más de cerca los miro.
Tan misteriosos me resultan que, después de haber llevado a escena La lengua
en pedazos ¿otra pieza sobre la santidad, la locura y el sentido de la vida-, sé
que es Reikiavik la obra que necesito dirigir.
Quiénes son Bobby Fischer y Boris Spasski. Quiénes son Bailén y Waterloo.
Necesito saberlo.
REIKIAVIK
De Juan Mayorga
Intérpretes
ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES
Jueves 17 de Noviembre · 20:30 horas
[105’]
Dirección
César Sarachu
Elena Rayos
Daniel Albaladejo
Juan Mayorga
TIME TAKES THE TIME TIME TAKES
De Guy Nader y María Campos
TIME TAKES THE TIME TIME TAKES es una conversación dinámica y física
a través de la repetición del movimiento y leitmotiv del péndulo que encarna
mecanismos que miden el tiempo y el espacio. Un recorrido por el movimiento
y el sonido de oscilación que estalla en diferentes encuentros en evolución hacia
un móvil perpetuo. Una rueda en movimiento que sugiere el tiempo como un
continuum. Este espectáculo surge de la admiración por el ritmo y la musicalidad
que crea el movimiento, un ritmo latente y constante que marca el paso del
tiempo. Partiendo de una tarea física sencilla como es el movimiento pendular,
se crea una secuencia de engranajes donde los cinco cuerpos de los intérpretes
buscan continuamente un hacer y deshacer mecanismos de complejidad y
complicidad. TTTTTT es una manifestación poética y coreográfica, un ejercicio
físico, visual y sonoro que explora el espacio como una partitura entre el sonido
y el movimiento. Una experiencia perceptiva del paso del tiempo, un presente
eterno.
Bailarines
[60’]
Sábado 26 de Noviembre · 20:30 horas
María Campos
Thais Hvid
Guy Nader
Roser Tutusaus
Magí Serra
Músico
Miguel Marin
Dirección
Guy Nader
CERVANTINA
Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes con fragmentos de: Don Quijote de la Mancha, El celoso extremeño, El coloquio
de los perros, El hospital de los podridos, El licenciado Vidriera, El retablo de las maravillas, El viejo celoso, La Galatea, La gitanilla,
prólogo de Novelas Ejemplares, Persiles y Segismunda, Rinconete y Cortadillo y Viaje del Parnaso.
Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del
mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones
en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal. Una fiesta
de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de
algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos
conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso. Un homenaje y un
encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del
autor del Quijote... entre otras obras maestras que urge redescubrir. Una
celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible
sello de Ron Lalá.
Después del rotundo éxito internacional de En un lugar del Quijote, la
compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino a
través de las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo
desenfrenado, la música en directo... Un diálogo abierto y sin complejos para
contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de
Cervantes.
Intérpretes
Dirección
Una coproducción de LA COMPAÑÍA
NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO y RON LALÁ
Sábado 3 de Diciembre · 20:30 horas
[90’]
Juan Cañas
Miguel Magdalena
Álvaro Tato
Daniel Rovalher
Íñigo Echevarría
Yayo Cáceres
INGENIOSO HIDALGO
De Jesús Arbués
EL RETO. Contar Don Quijote de la Mancha para los niños es una tarea
casi imposible. Pero podemos intentar que los niños descubran al personaje y
se diviertan con sus aventuras. Por lo tanto, en INGENIOSO HIDALGO no
contamos el Quijote sino que nos acercamos a la novela a través de sus personajes.
¿CÓMO LO HACEMOS?. El humor tiene que estar, debe estar, como lo está
en la novela de Cervantes. Las locuras de Don Quijote están en la base de todo.
Pero ya no es el lenguaje de la novela ahora es el lenguaje del teatro.
¿QUIENES?. Maese Pedro es un personaje del propio Quijote. Este comediante
que se aparece en la segunda parte nos sirve aquí de excusa para construir un
personaje Cervantino, que nos habla desde la época.
LA MAGIA. Al igual que en la novela se van entrelazando historias y aventuras.
En nuestro espectáculo cada una de las mágicas cajas contiene una sorpresa,
una historia por descubrir.
LA FORMA. Todo el aparato escénico: cajas, decorados y títeres está hecho
artesanalmente, tallado a mano. Un trabajo estilístico que parte de la época
histórica, un trabajo lleno de virtuosismo.
LOS TÍTERES. La novela usa multiplicidad de lenguajes y de estéticas. También
nosotros, partiendo de la novela, usamos distintas técnicas en nuestra historia.
Títeres planos, títeres de guante, marotas, y por supuesto, teatro de actor.
LA MÚSICA. Las canciones, la participación es una parte importante de
nuestro espectáculo los niños cantan la historia. La canción colectiva es una
forma de participar y desarrollar el imaginario infantil que perdurará en el
recuerdo.
Y AL FINAL SORPRESA. Nuestros comediantes van narrando la historia del
Quijote. Con títeres grandes o pequeños, con canciones, con juego de actor¿
pero en ese momento aparece el propio Don Quijote en persona
Espectáculo familiar basado en algunas de las más famosas historias
de la insigne novela Don Quijote de la Mancha. AÑO 2016. 400 ANIVERSARIO
DE LA MUERTE DE MIGUEL DE CERVANTES.
Recomendado para niñ@s a partir de 5 años
Intérpretes
PRODUCCIONES VIRIDIANA
Domingo 25 de Septiembre · 19:00 horas
[60’]
Dirección
Javier García
Laura de la Fuente
Chavi Bruna
Jesús Arbués
UNIVERSARIO
De Marcel Gros
Un pequeño universo de letras vocales que se transforman en elementos
arquitectónicos y paisajes. Donde habita un curioso personaje que le gusta soñar
despierto, jugar con las palabras y los objetos y transformar la realidad a base
de risa e imaginación.
Marcel, que siempre está en las nubes, ve la realidad y la convierte en
espectáculo. Alegre… Especial… Imaginativo… Original… Único…
Viajando a través de un pequeño universo a la velocidad del sueño.
Un presentador impresentable, un mimo parlante, un concertista desconcertante,
un ilusionista ilusionado, un oriental desorientado y un astronauta desorbitado...
son algunos de los invitados, sólo faltas tú... ¡Feliz "UNIVERSARIO"!!!
Recomendado para niños/as a partir de 3 años
Intérprete
MARCEL GROS
[55’]
Sábado 8 de Octubre · 19:00 horas
Dirección
Marcel Gros
Marcel Gros
Cinco bailarines ponen en escena un trabajo creado por el mismo equipo
creativo que ha acompañado a Aracaladanza a lo largo de los últimos años,
encabezado por el alma del proyecto, el coreógrafo Enrique Cabrera.
anteriores espectáculos de la compañía, los objetos han sido esenciales, en
“VUELOS” se convierten en protagonistas.
Las máquinas de Leonardo, sus diseños, sus planos así como su pintura y
escultura son el punto de partida de la inspiración para un trabajo escénico en
el que Aracaladanza explorará el sueño universal del Hombre: el vuelo.
Recomendado para todos los públicos
Coreografía
VUELOS
Bailarines
De Enrique Cabrera
ARACALADANZA EN COPRODUCCION CON
EL TEATRO DE LA ABADÍA DE MADRID, EL
TEATRO SADLER´S WELLS DE LONDRES Y EL
FESTIVAL GREC DE BARCELONA
Domingo 16 de Octubre · 19:00 horas
Dirección
[50’]
En colaboración con:
Enrique Cabrera
Carolina Arija
Pedro Dorta
Raquel de la Plaza
Jonatan de Luis Mazagatos
Jimena Trueba
Enrique Cabrera
SHERLOCK HOLMES Y
EL CUADRO MÁGICO.
UN MUSICAL EN 3D
De Jose Tomàs Chàfer y Víctor Lucas
Hace unos años, un lunes algo muermo, poco antes del almuerzo, sonó el
teléfono de Sherlock Holmes. La mofletuda Condesa de Nata se había quedado
patidifusa ante un medio robo: sí, su cuadro preferido todavía estaba en su sitio,
pero los colores se habían esfumado.
Sherlock y Watson observaron las huellas, la ventana, los cristales rotos...
Chuparon un poco la pipa... Volvieron a observarlo todo, una vez más, pero
con la lupa... Y nada. No se enteraron de que estaban ante un cuadro mágico
hasta que se pusieron las misteriosas gafas rojas y azules.
Con ellas puestas, todo se transformó y pudieron atravesar el lienzo, para entrar
en un mundo maravilloso.
De los creadores de “Aladín, un musical genial” nos llega un musical donde
el público accederá al clásico mundo de misterio y diversión a través de los
canales mas insólitos: proyecciones en 3D, turbina de olores, cañones de
serpentina, cañón de CO2 y niebla artificial.
Recomendado para todos los públicos a partir de 3 años
Intérpretes
TRENCADIS PRODUCCIONES E IDEA 123
Sábado 22 de Octubre · 19:00 horas
[75’]
Dirección
Miquel Mateu
Víctor Lucas
Mamen Mengó
Jose Tomàs Chàfer
CANCIONES DE
TITIRITEROS
De Paco Paricio
Se trata de un espectáculo de títeres de diversas técnicas y canciones
interpretadas en directo a las que hemos recurrido por pura eficacia dramática.
Para la puesta en escena de “La Despelona”, “Un elefante se columpiaba”, “La
portera de mi casa”, “Sardinas”, “El mundo al revés”, “Sobre las ruinas”, usamos
grandes títeres y otros elementos plásticos para alimentar el rito colectivo a través
de la imaginaria.
Incluimos también otros temas rescatados de la cultura popular, cuya propuesta
consideramos adecuada para el público familiar: “Periquituli”, “¡A jugar!”, “Una,
dola…”, “Antón pirulero”.
Una fiesta a lo grande pero dentro de un teatro, con participación del público,
con el que pretendemos establecer una relación directa.
Los Titiriteros de Binefar - Premio Nacional de Teatro y
Premio para la Infancia y la Juventud 2009.
Recomendado para niñ@s a partir de 3 años
LOS TITIRITEROS DE BINEFAR
Domingo 6 de Noviembre · 19:00 horas
[70’]
Voz y animador
Batería
Vientos
Teclista y voz
Dirección
Eva Paricio
Roberto Aquilúe
Pablo Borderías
Faustino Cortés
Paco Paricio
AKÄSHIA. EL VIAJE DE LA LUZ
De Dani Martínez y Roser Castellví
Alba es una niña a la que la luz y la magia acompañan desde su nacimiento...
Sus ansias de conocimiento -que llena mediante la lectura y la búsqueda de
lugares míticos de la antigüedad- (con la ayuda de un montón de personajes
que irá conociendo) la llevan hasta las puertas del mundo perdido de Akäshia...
Lugar en el que se encuentra la biblioteca más grande de esta parte del Universo
y donde habitan todos los objetos perdidos y los seres que todavía están por
inventar (dibujar, pintar, escribir...).
¿Akäshia sólo existe en sus sueños o es un lugar real? ... Lo descubriremos al
final del espectáculo.
Musical de Grandes marionetas y actores en luz negra. 5
actores/manipuladores, 53 marionetas de diferentes tamaños, un centenar
de elementos escenográficos, 16 canciones originales…
Recomendado para niñ@s a partir de 5 años
Actores/manipuladores
EL CAU DE L'UNICORN
[60’]
Domingo 27 de Noviembre · 19:00 horas
Dirección
Roger Tutusaus
Mireia Sanabria
Eloi Soldevila
Natalia Yanot
Dani Martínez
Dani Martínez
Roser Castellví
SIRENITA
"Más allá del horizonte, en alta mar, el agua es de un azul tan intenso como
los pétalos más azules de un hermoso aciano, y clara como el cristal más puro;
pero es tan profunda que ninguna ancla llegaría jamás a tocar el fondo. Habría
que poner muchos campanarios, unos encima de otros, para que, desde las
honduras, llegasen a la superficie. Allí es donde viven los habitantes del mar..."
De Pablo Vergne
Dos actrices escenifican con botellitas de aguas, palanganas, esponjas y otros
objetos una sugerente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una
versión donde la sirenita no tendrá que renunciar a su naturaleza ni a su don
más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor.
Premio FETEN 2016 - Mejor Espectáculo de Títeres.
Recomendado para niñ@s a partir de 4 años
*Aforo reducido a 300 localidades
Intérpretes
LA CANICA TEATRO DE TÍTERES
Domingo 4 de Diciembre · 19:00 horas
[45’]
Dirección
Eva Soriano
Marisol Rozo
Pablo Vergne
¿CUÁL ES MI NOMBRE?
De Omar Meza
Un sofá que es un tren, una alfombra convertida en espejo, una montaña
de césped que se mueve, lámparas de amapola ¡y tú y yo! ¿Cuál es tu nombre?
Si, tú ¿Cómo te llamas?
La identidad se fortalece con los años pero tú esencia esta en ti, desde que naces
amas, ríes y lloras igual que cualquiera. No importa ni tu ropa, ni de donde
vengas, ni cual sea tu nombre. Esto sucede durante la infancia; no cuentan las
etiquetas, un mundo maravilloso nace antes nuestros ojos cuando lo único que
necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros
sueños. Entra en nuestro espectáculo y diviértete ¿acaso importa como te llames?
La historia va creciendo como el ritmo del espectáculo, se trata de un lenguaje
no verbal a través danza y la expresión del cuerpo. Sin embargo, hay algunas
partes en las que afloran las palabras para enlazar situaciones y dar impulso a
momentos concretos del espectáculo. El niño/a reconocerá el lenguaje ligado
al movimiento y esto, unido a la luz y la música, sumergirá al pequeño espectador
en un clima familiar y agradable, captando su atención, sin necesidad de recurrir
a efectos superficiales.
Premio FETEN 2015 - Mejor Espectáculo para la Primera
Infancia.
Recomendado para niños/as de 3 a 6 años.
Aforo reducido a 300 localidades.
Intérpretes
Dirección
DA.TE DANZA
[45’]
Domingo 18 de Diciembre · 19:00 horas
Iván Montardit
Greta Jonsson
Rosa Díaz
LANA DE LUNA
De Paula Portilla
Una oveja que nace, una araña que teje, una bufanda musical y una maraña
de imágenes, despertará emociones y activará la curiosidad de los más pequeños
En este espectáculo la lana se convierte en elemento transformador de un espacio
en blanco que poco a poco se va llenando de color. Descubriremos de una
manera lúdica de dónde viene la lana y la infinidad de cosas que podemos hacer
con ella.
Lana de Luna es un espectáculo que nace del juego y que invita a jugar. Nuestra
propuesta de teatro para bebés nace de la ilusión por explorar, profundizar y
en definitiva disfrutar junto a los niños. Sentimos la necesidad de compartir
nuestro arte y sensibilidad ofreciendo toda nuestra experiencia sin más pretensión
que la de acercarnos a ese mundo sutil y maravilloso como lo es el de la primera
infancia. Un universo lleno de estrellas que brillan cada día para llenarnos de
renovada energía.
Recomendado para niños/as de 6 meses a 3 años.
Aforo limitado a 100 espectadores (50 niños + 50 adultos) por sesión.
Intérprete
Paula Portilla
Dirección
Sara Sáez
ÑAS TEATRO
[30’]
Domingo 2 de Octubre · 12:30 y 18:00 horas
VIAJE A DADÁ
De Raquel Queizás y Chus Álvarez
OLAS
Idea de Ana Gallego y Ángel Sánchez sobre poemas de B.S. Hessling,
Celia Viñas, Dora Alonso, Gloria Fuertes, Eduardo Zamanillo y Marieta Monedero.
“Viaje a Dadá” es un proyecto para bebés de 0 a 3 años y acompañantes, con
juegos iniciáticos, canciones de cuna, estimulación sensorial y mucho cariño.
Dadá es la infancia simbolizada en un caballito de madera. De hecho, la expresión
“Dadá” (que da origen también al arte dadaísta), proviene del balbuceo infantil
con el que los bebés franceses llaman al caballito de madera.
“Viaje a Dadá" es sembrar para recoger, sembrar para que nazcan flores, sembrar
para (re)conocer la Vida y descubrir el Mundo. Entremos en el desván de la
infancia, subámonos a Dadá, nuestro caballito de madera, y viajemos por los
recuerdos de la niñez, entre juegos y canciones.
Chloe adora el agua y cada día se asoma a su patio para jugar con las gotas
del rocío, para pisar los charcos si ha llovido. Chloe va a viajar, con las gotas va
a saltar y juntas van a ir a la nube desde el hondo mar.
El patio de Chloe será un patio muy particular... si cerráis los ojos y lo deseáis,
quizás podáis ver el mar y en divertidas OLAS a sus habitantes saludar.
Espectáculo dirigido a la primera infancia. De nuevo la poesía hecha canción
con un tema central: “el agua” y un espacio muy particular, el patio de Chloe.
Os invitamos a pasar un rato muy sensorial, con sonidos acuáticos, magia, luz,
música y canciones en directo encaminadas a jugar con las gotas, con la lluvia,
con el agua, con el mar, con los peces, con las olas...
ESTRENO EN CASTELLANO
Recomendado para niños/as de 0 a 3 años.
Aforo limitado a 100 espectadores (50 niños + 50 adultos) por sesión.
Intérpretes
Dirección
Raquel Queizás
Chus Álvarez
Intérpretes
Raquel Queizás
Chus Álvarez
TEATRO DA SEMENTE
Recomendado para niños/as de 6 meses a 5 años.
Aforo limitado a 120 espectadores (60 niños + 60 adultos) por sesión.
Dirección
[30’]
Domingo 30 de Octubre · 12:30 y 18:00 horas
Ana Gallego
Ángel Sánchez
Ana Gallego
Ángel Sánchez
TELONCILLO en coproducción con el TEATRO
CALDERÓN de Valladolid y el PADROADO DE
CULTURA-CONCELLO de Narón
[30’]
Jueves 22 de Diciembre · 18:00 y 19:00 horas
ALQUITARA
FOLK
Como fin primordial Alquitara se marca desde sus inicios, la difusión de la
música y de los cancioneros con origen en la Tradición Oral, que en la última
parte del siglo XX, con las nuevas orientaciones musicales fueron relegadas del
lugar que ocuparon como señas de identidad del pueblo.
Elvira Bueno Arribas
(Voz y coros, laúd, tejoletas, guitarra, almireces y otras percusiones)
Raquel Labrador Martín
(Voz y coros, panderos cuadrados, cajón, panderetas y otras percusiones tradicionales,
guitarra y bouzuqui)
Lourdes Román García
(Voz, violonchelo, guitarra y percusiones tradicionales)
Daniel Pascual Pérez
(Dulzainas, gaitas, panderetas y otras percusiones tradicionales, además de voz y
coros)
Luis A. Labrador Carballo
(Percusiones tradicionales, Chalameau -clarinete Medieval-, Wistles y otros vientos,
además de voz y coros)
Javier Pérez Olivar
(Guitarra española, acústica y bajo, además de voz y coros)
Viernes 9 de Diciembre · 20:30 horas
Fernando Moro Serrano
(Guitarra española, acústica, laúd, bouzuqui, pandero cuadrado, voz y coros)
CASTIJAZZ
CARLOS SOTO FOLK SEPTET
Sábado 10 de Diciembre · 20:30 horas
El proyecto castellano de Carlos Soto, fundador y flautista de Celtas Cortos
y de Awen Magic Land nace tras haber recibido el Premio Europeo de Nueva
Creación de Folklore "Agapito Marazuela" en Abril 2011 por su trabajo “Castijazz”.
Una ventana abierta desde Castilla hacia otras músicas. Con las músicas de
raíz en el punto de mira, Carlos Soto nos propone un viaje musical por el mundo
a partir de ritmos y melodías ibéricas. Para ello se nutre de todas las culturas
que han pasado por la península a lo largo de los siglos; la música sefardí, el
arte mudéjar y la música celta se mezclan con la influencia mediterránea y
atlántica.
El trabajo de Carlos Soto ha sido alabado por Radio 3 por su “contrastada
calidad y su continua búsqueda de nuevos lenguajes basados en la tradición” y
este año han representado a España en el festival folk de la UER celebrado en
Estonia.
El grupo se deja llevar por la fusión de melodías populares y de inspiración
tradicional con músicas de raíz procedentes de distintas culturas del mundo y
aborda la música castellana desde una perspectiva diferente dotándola de una
nueva sonoridad.
Carlos Soto (Flauta travesera, clarineau, saxo soprano, y voz)
María Desbordes (Voz, whistle y percusiones)
Carlos Martín Aires (Guitarra acústica, guitarra española, bouzouki y voz)
César Diez (Bajo fretless y bajo eléctrico)
Ricardo Ramos (Percusiones, dulzaina y ney)
Adal Fernández (Batería)
Rubén Villadangos (Piano)
LUAR NA LUBRE
EXTRA MUNDI
Domingo 11 de Diciembre · 20:30 horas
A punto de cumplir tres décadas de trayectoria, lo harán el año que viene,
la agrupación gallega es todo un referente de la música celta. Publican ahora
nuevo disco, Extra Mundi, número 16 de su carrera.
Era 1986 cuando surgía Luar Na Lubre en la ciudad de A Coruña impulsado
por Bieito Romero. Durante estos casi treinta años de recorrido la banda ha
cimentando una sólida trayectoria que adquirió gran relevancia tras su colaboración
con Mike Olfield.
Convertidos en uno de los grandes referentes internacionales de la música
celta en España, Luar Na Lubre finalizó el pasado 5 de Noviembre en la sala
madrileña Galileo Galilei la gira Sons da Lubre nas Noites de Luar colgando el
cartel de “no hay entradas” y ofreciendo lo mejor de su repertorio con un éxito
rotundo. Tras la publicación de Mar Maior, su último álbum de estudio hasta
ahora y el magnífico trabajo con la Orquesta Sinfónica de Galicia recogido en
un CD titulado Torre de Breoghán que se publicó en Diciembre de 2014, llega
ahora Extra Mundi para delicia de sus miles seguidores.
Jose Benito Romero Copo (gaita, acordeón)
Paula Rey Torreiro (voz)
Xan Carlos Cerqueiro Calvo (flautas)
Francisco Bermudez Pérez (percusión)
Francisco Javier Ferreiro Vázquez (percusión)
Antía Ameixeiras Cundíns (violín)
Pedro Valero Bravo (guitarra)
LOS SABANDEÑOS
CANTAN A LA NAVIDAD
Por primera vez en Medina del Campo con motivo del 50 aniversario del Grupo.
Jueves 29 de Diciembre · 20:30 horas
Los Sabandeños comienzan su actividad musical en 1965. Han transcurrido 50 años desde que aquel grupo
de amigos del entorno universitario de La Laguna, decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor
musical ininterrumpida, reflejada en más de 95 trabajos discográficos; un valioso archivo sonoro que recoge
parte del legado tradicional, además de canciones de creación propia y versiones adaptadas. No sólo han abordado
los distintos géneros que componen el variado repertorio folklórico canario sino que, paralelamente, se han
dedicado a difundir el rico cancionero latinoamericano y, más recientemente, el bolero, que para los estudiosos
se ha conformado ya como un género propio de la música tradicional latina. Tal ha sido el impacto de la trayectoria
sabandeña, que se han convertido en un obligado punto de referencia para la música tradicional, que va más
allá del ámbito canario.
Un resumen de todos sus éxitos, acompañados por la
JOUVA (Orquesta de la Universidad de Valladolid), dirigida
por FRANCISCO LARA.
Una forma diferente de disfrutar de uno de los grupos
más importantes del pop/rock español.
foto: Jordi Socías
Medina del Campo
JAVIER PERIANES está considerado como el pianista
español más internacional. Su carrera abarca ya los
cinco continentes. Son recientes sus giras con la
Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Boston y la Orquesta
de Cámara de París.
Miércoles 9 de Noviembre · 20:30 horas
EL CUARTETO QUIROGA es
responsable de la colección
palatina de Stradivarius del Palacio
Real y está considerado como una
de las formaciones de referencia
de la nueva generación europea.
La gran cantante alemana con un estilo único capaz de
unir en su tesitura los registros de Marlene Dietrich, Edith
Piaf y Lotte Lenya, presenta LAST TANGO IN BERLIN.
El viaje empieza en Berlín con su clásico repertorio de
temas de Brecht y Weill. La travesía continúa por el poético
universo de la chanson francesa (Brel, Piaf y Ferre), para
llegar al mundo del Tango nuevo de Piazzolla.
Jueves 10 de Noviembre · 20:30 horas
Domingo 13 de Noviembre · 20:30 horas