cine músic a libro s

SUPLEMENTO DOMINICAL
Diario de Ferrol
17 de mayo de 2015
“La cultura ha
sido el sector
más castigado”
El regreso de “Mad Max”
a la gran pantalla es esta
semana el estreno más
destacado de la cartelera
MÚSICA
Girgado recupera la
figura y obra de Rosario
Castellanos y su
impronta indigenista
CINE
LIBROS
SILVIA MARSÓ, DE GIRA POR ESPAÑA ENCABEZANDO EL REPARTO DE LA OBRA
“EL ZOO DE CRISTAL”, DE TENESSE WILLIAMS, ANALIZA EL MOMENTO ACTUAL
DEL SECTOR CULTURAL EN UN PAÍS EN QUE EL PARO EN LA PROFESIÓN PUEDE
AFECTAR AL 90 POR CIENTO DE LOS ACTORES. COMO CONTRASTE DESTACA EL
PAPEL QUE PAÍSES COMO FRANCIA RESERVAN A LAS ARTES ESCÉNICAS
El Festival de la Luz vuelve
a Boimorto el 12 y 13 de
septiembre a beneficio de
Médicos sin Fronteras
Nordesía
Año XVI / Número 881
Nordesía
32
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
Lugares onde volver:
a Pontevedra de Colón
XULIO VALCÁRCEL
[email protected]
páxinaLiteraria
BERCE DE ILUSTRES NAVEGANTES COMO
PAIO GÓMEZ CHARIÑO, SARMIENTO DE
GAMBOA, OS MATO, OS NODAL, XOFRE DE
TENORIO, A CIDADE DO LÉREZ PODERÍA SER
TAMÉN O BERCE DE CRISTÓBAL COLÓN
A
hospitalidade define a “boa vila”,
que antepón o paseo e o lecer das
persoas aos autos. “Mirade, esa
ponte só ten a-Poio dun lado…,
pero non hai problema de derrumbe, do outro está Pontevedra” –bromea José Antonio Fernández Sucasas, o noso anfitrión; e ao fío da
conversa xorde a tese da suposta
patria pontevedresa de Cristóbal
Colón, en concreto a parroquia de
San Salvador de Poio.
Como se sabe, o primeiro en
aventurar tal posibilidade foi don
Celso Garcia de La Riega, que publicou un libro sobre o tema, pero virían logo outros, incluso do prestixio e seriedade da propia USC, que
abondan na orixe galega do Almirante. As probas –din– son tan evidentes que non cabe falar de casualidades. Primeiro, polo soporte
documental de textos dos séculos
XV e XVI, entre eles unha acta notarial da venta da Puntada, a finca en
Portosanto (Poio), onde se ubica o
lar de Colón, hogano convertido en
museo. En segundo lugar, a toponi-
mia empregada nas terras descubertas en América (Punta Lanzada,
San Salvador), constitúen un calco
das rías Baixas e das costas pontevedresas con nada menos que douscentos lugares coincidentes! e coa
alusión expresa ás catro cofrarías de
Pontevedra para nomear o porto de
San Nicolás, a illa de San Juan Bautista, o cabo San Miguel e a illa Catalina. Resulta significativa, asemade, a linguaxe empregada na que
aparecen numerosos termos e vocablos galegos, cos xiros típicos da
época.
Non deixa de resultar sintomático tamén que a nao capitana de Colón, a Santa María, fose coñecida
como “La Gallega” e que o propio
Pai Sarmiento estimase a posibilidade de ter sido construída na cidade do Lérez. De confirmarse o recente achado dos restos, en Haití, o
tipo de madeira podería identificar
o asteleiro do que saiu.
Por outra parte o apelido Colombo ou Colóm existía noutras partes,
pero Colón como tal Colón, só en
Pontevedra se constata. A destacar,
igualmente, unha inscripción que
Ilustración de Xabier Garo
aínda pode verse na capela de santa
María Maior de Pontevedra, que di:
“Os do cerco: de Joan Neto i de Joan
Colon feceron esta capela”, posíbel
referencia ao navegante. Para estes
investigadores, a versión oficial, xenovesa, carece de fundamento, pois
a única razón esgrimida, que non se
discute, é a existencia dunha persoa
con ese apelido, Colombo, pero
non era navegante.
Tese máis arriscada semella a de
Alfonso Philippot, que sostén a
identidade perosal entre Cristobal
Colón e Pedro Álvarez de Sotomayor (Pedro Madruga). Aduce que
Colón era de estirpe nobiliaria e foi
recibido polos reis de Portugal e de
Castela, tratado como un noble antes, durante e despois do descubrimento, tanto el como o seu irmán
Bartolomé, nunha época na que
ningún plebeio accedía á Corte. Re-
corda que os amigos de Pedro Madruga eran os mesmos que despois
tería Cristobal Colón e os inimigos
de Colón os mesmos de Pedro Madruga.
Argumenta que son moitos os
datos que respaldan a total coincidencia de identidades e que a razón
do troco de personalidade estaría
nun intercambio de datos (espionaxe marítimo do almirante en Portugal a favor de Castela) e apoio dos
Reis aos plans de Colón, en contrapartida.
A andrómena xorde da morte de
Pedro Madruga en Alba de Tormes
en 1846, en circunstancias non crarexadas. Máis que morrer, desaparece: non hai cadáver, non hai enterro e ninguén o reclama. Pero seica
existen documentos (pleitos, recramacións de diñeiro…) que o teñen
por vivo en 1506.
librosRecomendados
DOMUS DO MITREO
SERVIZO DE ARQUEOLOXÍA
Edita Xunta de Galicia. Santiago, 2013. 39 páginas.
E
Con
C esta publicación, el servicio de arqueología de Galicia
lic da a conocer el rico patrimonio cultural de nuestras ciudades, donde, por ejemplo, se descubren imtra
portantes muestras del culto a Mitra, divinidad persa.
por
VIAXE POLO CORAZÓN DE BERGANTIÑOS
XOSÉ PUMAR GÁNDARA
Edicións Embora. Ferrol, 2012. 155 páginas.
E
La tierra del poeta Eduardo Pondal guarda tesoros paisajísticos
muy recomendables para hacer una ruta de
sa
senderismo o simplemente pasear. Corme, Coristanco,
sen
Caión o Brantuas, son algunos lugares emblemáticos.
Cai
TERRA E TEMPO
VARIOS AUTORES
Edita Fundación Bautista Álvarez, 2015. 172 págiE
nas. En el último número de esta publicación hay
na
interesantes artículos sobre la situación del campo
int
gallego o la falta de apoyo institucional para la ensegal
ñanza y difusión de nuestra lengua entre los jóvenes.
ñan
MI INFIERNO ERES TÚ
MILAGROS DEL CORRAL Y OSCAR DA CUNHA
La Factoría de Ideas. Madrid, 2015. 572 páginas.
L
Arte, política, finanzas y la caprichosa presencia
A
de un amor van confluyendo en torno a una acción
cargada de emociones que, entre París, Madrid y
car
Barcelona, construye la vida de dos jóvenes.
Bar
33
El sector cultural
“está herido de muerte”
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
Nordesía
SILVIA MARSÓ ACTRIZ
LA INTÉRPRETE ES CONSIDERADA UNO DE LOS ROSTROS MÁS POPULARES DE LAS ARTES ESCÉNICAS / Rafael Peña / EFE
PEPI MATEO / EFE
La crisis ha
perjudicado a
muchos sectores
pero el de la cultura
ha sido el más
castigado. Por eso
me gustra Francia,
que es un país que
nunca se resiente...
sionales, ya que nos estamos sacrificando todos mucho”.
A nivel personal dice estar en el
momento de “seguir aprendiendo,
avanzando, esforzándome y cuestionando muy bien lo que elijo porque es fundamental saber elegir los
trabajos”.
La actriz, considerada uno de los
rostros más populares de las artes
escénicas, no se puede quedar con
algunos de sus trabajos en sus diferentes vertientes, a pesar de haberse prodigado más en el teatro.
“Cada cosa te aporta algo: la tele
te aporta cercanía, la divulgación a
nivel popular y la inmediatez porque se trabaja de forma muy rápida,
el cine te aporta la profundidad y el
pensamiento interpretativo y es
algo muy artesanal y el teatro sería
lo más visceral y apasionado, lo que
te exige un esfuerzo cien por cien en
vivo y en directo, lo cual es irrepetible y maravilloso”.
A pesar del panorama que pinta,
Marsó no quiere transmitir un mensaje completamente negativo: “Tenemos unos artistas impresionantes, que están triunfando por el
mundo y si no hubiéramos tenido el
retraso de la Dictadura y las trabas
actuales... A pesar de todo es un
país con mucho que exportar a nivel
cultural”. EFE
Cada cosa te
aporta algo: la
tele te aporta
cercanía; el cine,
profundidad, y el
teatro sería lo más
visceral y
apasionado...
laEntrevista
S
ilvia Marsó, una de
las actrices más reconocidas y carismáticas de nuestro país,
tiene claro que el sector cultural no
atraviesa uno de sus mejores momentos sino más bien todo lo contrario. “Está herido de muerte”, asegura en una entrevista con Efe.
Marsó (Barcelona, 1968) cree
que el sector de las artes escénicas
en particular se encuentra en España “en el peor momento de su historia desde la democracia porque jamás habíamos estado tan
maltratados a nivel económico y de
ayudas”.
“La crisis ha perjudicado a muchos sectores pero el de la cultura
ha sido el más castigado. Por eso me
gusta Francia, que es un país donde
esté quien esté gobernando la cultura nunca se resiente porque consideran que es un patrimonio de
país”, ha reflexionado.
Con una larga trayectoria en el
cine, el teatro y la televisión desde
que debutó como actriz en 1979 en
la compañía de Vicky Lussón, la intérprete catalana ha afirmado: “Un
país que no es culto y no tiene algo
que exportar a nivel mundial es un
país empobrecido”.
Ahora se encuentra de gira por
España encabezando el reparto de
la obra “El zoo de cristal”, de Tennessee Williams, que representó
anoche en Ceuta.
“Es la obra que catapultó a un
autor que triunfó en el cine con
grandes películas y cuenta su juventud y un momento muy importante
donde tomó una decisión que fue
crucial para la cultura norteamericana”, ha explicado.
No duda a la hora de reconocer
que es una afortunada y puntualiza:
“El 90 por ciento de mis amigos de
la profesión están parados y por eso
soy una afortunada pero no me consuela, ya que no me gusta ver que
mi gente esté así. Según un estudio
el 72 por ciento de los actores no
pueden vivir de su sueldo y el 55
por cien de los que trabajan no llegan al salario mínimo interprofesional”.
En su opinión estos datos “son
muy significativos” y revelan que
“el mundo del espectáculo ni siquiera es una industria en España cuando en otros países es una de las piezas fundamentales de su
economía”.
Por este motivo, destaca que se
mantiene “por el afán de los profe-
Nordesía
E outras cousas
de meter
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Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
máisLibros
VICENTE ARAGUAS
ODE Á MADISON IVY E
OUTRAS COUSAS DE
METER
VERÓNICA DELGADO
A.C. Caldeirón, 2014.
10 euros
L
eo co interese de sempre o último libro de
Verónica Martínez
Delgado, Ode á Madison Ivy e outras cousas de meter
so
(Caldeirón,
Malpica, 2014), Accé(C
sit
si VIII Premio de Poesía Illas Sisargas.
ga Co interese que suscita en mín
esta
es dona de Valdoviño (de 1976),
que
qu procura transgreder cos seus
poemas,
se é que algo fica por quepo
brar
br aínda.
O concepto, sen dúbida, que a
forma,
a maneira, ven sendo a mesfo
ma
m en todos os poemas; aquilo de
San
Sa Juan de la Cruz, cando falaba
do
d “inefable” non era soamente
unha
un coquetería poética. Así e todo
Verónica
Martínez Delgado transiVe
ta,
ta entre outros territorios, polo erótico.
ti
Mais non en plan “soft”, que esta
poeta
bota man de certas durezas
po
que
qu viaxan máis alá do impostado.
Quero
dicir que neste libro, lexible
Q
cunha
sóa man –ou coas dúas, ou
cu
nun atril, cuestión de gustos– batimos cunha Verónica en estado purísimo. Aquela que se autoprovoca
(para logo provocar aos demais) facéndolle un brinde ao sol a unha actriz pornográfica chamada Madison
Ivy. Da que confeso estar aprendendo agora mesmo, logo de atopar a
súa biografía (tampouco non moi
“...esta poeta bota
man de certas
durezas que viaxan
máis aló do
impostado. Quero
dicir que neste libro,
lexible cunha sóa
man (...) batimos
cunha Verónica en
estado purísimo”
excesiva, ao contrario que o seu
busto) en wikipedia.
Facer de Madison Ivy (ivy vale en
inglés para edra, o que non é mal
invento para unha dona que (se)
enguedella corporalmente profusamente) protagonista dun libro de
poemas en galego ten o seu aquel.
Tamén que unha dona bote man
dun xénero, o porno, considerado
tradicionalmente cousa de homes.
Se cadra por un “malentendu”, vai
ti a saber. No prólogo do libro Susana Sánchez Arins pon o acento na
pertinencia de non deixar aos homes certas olladas “para deixar claro que as mulheres tambén gozan,
UN AUTOR
ÚNICO POLA
PORTA GRANDE
RELATOS DO
MUNDO DA
PARELLA
O PEQUENO VIRGIL
EMPARELLADOS
OLE LUND KIRKEGAARD
E TRES NENAS
Sushi Books / 15 euros
MARIO CANEIRO
Ole Lund Kirkegaard foi un escritor danés de literatura infantoxuvenil. Tamén foi mariñeiro e profesor, aínda que de nenos non
aturaba a escola. Principalmente
escribiu acerca da interacción entre os maiores e os nenos e o principal tipoloxía nas súas historias é a do antiheroe. Kirkegaard naceu na zona de
Skanderborg, no centro de Dinamarca, e moitas das súas historias están
inspiradas nas súas experiencias de infancia alí. Morreu con só 38 anos
despois de saír dun bar borracho e quedar conxelado na neve de camiño a
casa. En calquera caso estamos ante un autor de referencia dos países nórdicos que agora está a ser redescuberto fóra. Aquí, en galego e castelán, o
traballo está a facelo a editorial Sushi Books que vén de editar sete títulos
do autor danés. O primeiro deles en orde cronolóxica é este “O pequeno
Virgil”, un conto delicioso e divertidísimo sobre un neo que vive no galiñeiro dunha casa. El e os seus amigos Oskar e Carl Emil pásano moi ben buscando tesouros, capturando dragóns e facendo regalos de aniversario moi
especiais. Máis que as historias en si é o xeito de contalas que fan de Kirkegaard un autor que soubo ver a maxia da infancia.
tambén se excitan, tambén se mastiurbam, tambén fodem”. Certo.
O único que Sánchez Arins pon,
a xeito de exemplo, as braguiñas de
Siguorney Weaver nunha mítica escena de “Alien”.
Hainos mellores, coido. Como a
segunda parte do título do libro de
Martínez Delgado, que remite axiña
a un filme porno español de 1981
titulado “El fontanero, su mujer y
otras cosas de meter”. Nin máis nin
menos (ou bótalle fío ao papaventos da paverada). Ou sexa, que o
invento –diríamos– semella un “totum revolutum”, onde está presente, como sempre en Verónica, un
sentimento dramático, ou de “pathos”, que deixa ao lector, ao abaixo
asinante, sen dúbida, laiándose ou
lambendo a ferida. De maneira que,
se cadra, un desexaría (aínda sendo
consciente de que a poesía é o que
é, e o poeta un que se deixa levar
por ela) máis “joie de vivre”, máis
alegría, non sei.
O que boto especialmente en falla cando máis transcendente se nos
pon Martínez Delgado. A que di en
“Dupla moral”: “Ninguém/ consome pornografía/ e ninguém/ acode
aos prostíbulos/ a folgar.” Mais, en
conxunto, diríalle a Verónica que
ben tirado este cartucho. Como
adoita.
Barbantesa / 14 euros
A primeira novela do naronés
Mario Caneiro, “Homiños”, obtivo
excelentes críticas estendidas a
súa tradución catelán, “Nunca
quise ser niño”. Agora, baixo
suxerencia editorial, Caneiro reúne os seus relatos escritos ao
longo dos anos nun volume que
acada a pesar do variado da cronoloxía unha pasmosa unidade
polo tema a tratar.
O mundo da parella, agás os tres últimos citados no propio título (no que
atopamos o marabilloso “A nena”), son a cerna destes outros 22 relatos
breves, varios deles premiados no Certame Literario do Concello de Ames.
O naronés domina o territorio do cotián con humor e ironía e usa un escalpelo para analizar de xeito sutil o mundo das relacións sentimentais, tan
abeiradas a cotio á derrota. Unha intuición, a partir de agora o Caneiro da
literatura galega será Mario.
BALÚN-CANÁN
ROSARIO CASTELLANOS
Fondo de Cultura Económica
E
n 1957, en el contexto de
la novelística mexicana,
aparecía “Balún-Canán”,
de la joven chiapaneca
(de Chiapas, en la zona maya del sur
mexicano) Rosario Castellanos. La novela integraría su “trilogía de Chiapas”,
rematada en 1962 con “Oficio de tinieblas” y se convertiría en un referente
de la llamada novela indigenista, si
bien la escritora y la crítica más reciente han puesto reparo a tal encasillamiento. Estamos ante un texto clásico
de las letras mexicanas que el Fondo
de Cultura Económica reeditaba por
quinta vez en 2014, con prólogo (actualizador de las diversas valoraciones
de técnica y temática del texto) de Andrea H. Reyes. Del indigenismo narrativo, cultivado en países como Ecuador, Perú, Bolivia y algunos de
Centroamérica, tenemos buenos ejemplos en títulos de José Mª Arguedas,
Alcides Arguedas, César Vallejo, Vargas Llosa, Jorge Icaza, Ricardo Pozas o
Manuel Scorza entre muchos más.
Rosario Castellanos no sólo es una
significada narradora que contempla
la realidad mexicana bajo un prisma
crítico. Fue también destacada profesora universitaria, colaboradora del
diario “Excélsior”, militante de la causa feminista y estudiante de Estética
de la Universidad de Madrid, becada
por el Instituto de Cultura Hispánica.
Se volcó en la problemática económica, social, racial y cultural de su tierra
chiapaneca y se alineó en la defensa
del pueblo indígena que pervive en
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
PARODIA SOBRE
LA DECADENCIA
EUROPEA
SUMISIÓN
MICHEL HOUELLEBECQ
Anagrama / 19.90 euros
La falta de valores en la Francia y
Europa de hoy –los que sean pero
como los ladrillos para construir
una sociedad consistente–, llevan a
Houellebecq a escribir este relato
de política-ficción futurista (aunque no lejano, situado dentro de
siete años). Un texto con más sarcasmo y habilidad literaria de lo
que podrían pensar los lectores de
algunas de las críticas recibidas
por su autor, que no deja de hacer una puesta al día irónica del célebre
poema de Kavafis “Esperando a los bárbaros”.
El valiente (eso nadie lo negará) “enfant terrible” de las letras galas
(atacado de islamófobo, machista o pornógrafo) plantea un escenario
en la Francia de 2022 en la que el triunfo del islamista moderado Ben
Abbes abre la puerta para cambiar el panorama social un país en el que
se impone el velo y la poligamia y el estatus de la mujer regresa siglos
atrás. El protagonista es un profesor universitario, especialistas en el
decadentista Huysmanns (1848-1907), lo que le lleva a autor a trazar un
paralelo entre el protagonista y su amado escritor sobre la crisi espiritual de su época. Sin dejar atrás el despiste sentimental y sexual del
protagonista, reflejo de la situación actual, la hostia de Houellebecq a la
clase intelectual francesa es de las que hacen época. Imprescindible.
LA TRASHUMANCIA
EMOCIONAL
DE “MANÉ”
ERRANTE
JUAN M. ÁLVAREZ ROMERO
De la Maza / 15,97 euros
(6 euros, eBook -PDF-)
Tras “El hijo de las costureras” y
“Eco de una memoria”, se publica
la presente edición de poemas del
pintor y poeta sevillano Juan Manuel Álvarez Romero “Mané”, una
selección a cargo de Cristina Fernández de las múltiples composiciones que a lo largo de los últimos
años, y elaboradas en diferentes
espacios geográficos, ha llevado a
cabo este artista polifacético.
El alma errante del creador en ese tiempo se alicata en los versos presentes con un torbellino de creatividad que busca elevar al lector a estados emocionales intensos y trasladarlo a otros menos transitados,
pero recreables a través de la poesía. Una selección de poemas cargadas de lo cotidiano trascendente que han visto la luz “a viva voz” en recitales y encuentros literarios y que en esta edición quedan impresos
para una lectura más pausada, con la calma que suscita la poesía íntima de “Mané”. Puede conseguirse en www.lulu.com/shop/juan-manuel-%C3%A1lvarez-romero/errante/ebook/product-22034451.html.
másLibros
LUIS ALONSO
GIRGADO
aquella región.
“Balún-Canán” es la trágica historia
de la convivencia, llegada a su crisis final, entre dos comunidades: la de los
ladinos (blancos) y la indígena; esto
es, señores y esclavos o amos y criados.
LLa modernidad revolucionaria del
país, simbolizada en el presidente Láp
zzaro Cárdenas, representa el ocaso de
los blancos, de los gamonales dueños
lo
de tierras y haciendas, desposeyéndod
los de sus privilegios y reivindicando la
lo
liberación del pueblo indígena.
li
Es esta una novela recargada de
ttodo tipo de problemas, raciales y comunitarios ante todo, pero también de
m
ccarácter educativo, religioso, social y
ccultural; también lingüístico. La crisis
de una degradada y todopoderosa
d
aaristocracia rural está en primer plano,
ccomo también la defensa de una comunidad indígena, no menos envilecim
da y anclada en una condición infrad
humana marcada por la superstición,
h
los conjuros y la brujería, por el trabajo
lo
eesclavizador y las violentas tentativas
liberadoras.
Posee esta novela una marcada
composición tripartita, abierta, sobre
todo, a la voz de la narradora dominante: una niña que cuenta (y sufre) lo
que pasa en su entorno. Tal personaje
no le da a la novela su inclusión en el
género de autoformación o aprendizaje del que sólo encontramos huellas,
similitudes aisladas: nunca (o casi) la
protagonista es eje de la cambiante y
agitada historia.
La escritura narrativa registra una
presencia puntual de lirismo. Los matices dramáticos están encarnados en
las silenciosas y sometidas mujeres,
siempre de negro, que parecen tomadas de la tragedia griega. El perfil de
los protagonistas (el maestro, el gamonal, el círculo familiar de la narradora
y su madre) posee marcado relieve, lo
que sucede también en los embrujos y
hechizos extraídos de la tradición indígena, del mundo maya y otros. No olvida la escritora fenómenos como el
culto a la muerte, la pobreza de la vida
campesina, la pervivencia del machismo y las duras limitaciones de la mujer, así como la referencia a costumbres
como el maltrato físico a los indígenas.
El peso de las ideas de modernidad y la
dificultad de su imposición discurren
paralelas a la abierta crítica a todo tipo
de estructuras tradicionales que atañen a los individuos, pero sobre todo a
las comunidades o colectividades.
“Balún-Canán” incorpora a sus páginas de ficción toda una serie de profundas transformaciones que fueron
cambiando, no sin numerosos y seculares obstáculos, la faz de la vida mexicana para hacerla más libre, más digna
e igualitaria, aunque todavía hoy persistan algunas rémoras que se resisten
al cambio. Cuentas sin saldar todavía
hoy.
35
Nordesía
Rosario Catellanos:
La cuestión indígena
Nordesía
36
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
Guerra Da Cal,
embaixador literario
ARMANDO REQUEIXO
letrasAtlánticas
[email protected]
ERNESTO GUERRA DA CAL,
DO EXÍLIO A GALEGO
UNIVERSAL
JOEL R. GÔMEZ
Através Editora
20 euros
E
scribín no seu día que
a figura de Ernesto
Guerra da Cal (Ferrol,
1911-Lisboa, 1994)
constitúe unha das de maior relevo
no panorama cultural galego do
exilio,
pois o seu labor como ensaísex
ta e investigador literario amais de
como
profesor universitario fan del
co
un dos nomes imprescindibles da
Galicia
de alén mar, que tivo neste
Ga
ferrolán
de nacenza e quirogués de
fe
adopción
un dos máis preclaros
ad
persoeiros
da súa particular diáspope
ra.
ra
Porén, a importancia do autor
non
no gozou do recoñecemento que
debía
entre os estudosos do fenóde
meno
literario galego, o que, ao
m
meu
m ver, se explica por tres motivos:
vo a) A súa condición de escritor
exiliado,
que non favoreceu en
ex
nada
na a súa difusión e presenza pública
habitual no fluído diario da
bl
vida
vi literaria galega da segunda
metade
do século XX; b) A súa parm
ticular e conflitiva escolla lingüística, que, segundo moitos, o abeira
perigosamente contra os límites externos do propio sistema literario
galego; e c) No que di da escrita
poética, tampouco axudou asúa coincidencia xeracional e/ou epocal,
que arrastrou inevitablemente a
súa produción a unha desigual convivencia coa obra de Álvaro Cunqueiro, Aquilino Iglesia Alvariño,
Xosé María Díaz Castro ou Celso
Emilio Ferreiro, entre outros.
Por iso se facía indispensable
unha monografía que recuperase e
dignificase a valiosa obra do autor.
A este reto quen mellor podía responder é o xornalista e investigador
Joel R. Gômez (Ourense, 1959),
que dende hai máis de vinte anos
leva profundando sobre a súa
traxectoria, á que dedicou a tese de
doutoramento defendida no 2009
O xornalista Joel R. Gômez
na USC e aínda o volume Fazer(-se)
um nome. Eça de Queirós-Guerra
Da Cal: Um duplo processo de canonicidade literária na segunda
metade do século XX (2002).
Froito, precisamente, dese traballo académico publícase agora
Ernesto Guerra Da Cal, do exílio a
galego universal, moi documentado ensaio que ve luz da man de
Através Editora, un dos selos que
nos últimos tempos esta a pór en
circulación algunhas das máis interesantes monografías de análise literaria.
Nos case catro centos de páxinas
deste libro Gômez repasa os principais episodios biobibliográficos do
personaxe, dende a nacenza e primeira formación no Ferrol de inicios do XX ata a desaparición na
Lisboa de mediados dos noventa,
pasando polo intenso labor como
profesor universitario nos EEUU
entre 1939 e 1977 e as posteriores
estancias en Estoril (1977-1989) e
Londres (1989-1992).
Nese ir develando os chanzos do
que foi a súa andaina profesional
descóbrese como esencial o papel
que xogou como embaixador litera-
rio na difusión nos eidos anglófonos e lusófonos das nosas letras, así
como o relevante posto que ocupou
como hispanista e lusitanista, principalmente no ámbito dos estudos
queirosianos, mais tamén na
esexese e canonización de Federico
García Lorca, Juan Ramón Jiménez
ou Fernando Pessoa.
Ogallá este minucioso percorrido documental por todos os contributos filolóxicos de Guerra Da Cal
que ofrece Joel R. Gômez sirva para
devolver o autor ao lugar que merece como difusor e analista da escrita galega e non só. Aínda máis: coñecer mellor a súa figura por forza
axudará a redimensionar a proposta poética que nos legou en (1959)
e Rio de sonho e tempo (1963) e
noutros textos de mediados dos oitenta e primeiros noventa.
Unha ollada á ampla bibliografía
final (activa e pasiva) deste Ernesto
Guerra Da Cal, do exílio a galego
universal e ao limiar que asina Elias
J. Torres Feijó seguro que acabarán
por convencer a quen se achegue a
esta traballada monografía do interese certo dun persoeiro ao que tanto debemos.
E
“O éxito español
de Sherlock
Holmes non se
derivou só das
traducións das
novelas e contos
senón (...) de
adaptacións
teatrais...”
y medio del Castillo de Hull (1936).
Se Jardiel acada cotas máximas dun
absurdo surrealismo, o seguinte autor coñecido que merece a pena
destacar neste eido ha ser Álvaro
Cunqueiro, quen na revista Destino
publica El crimen del palomo buchón nunha data relativamente tardía, 1971. Dexeito similar hai que
considerar a incursión holmesiana
de Torrente Ballester en Fragmentos de Apocalipsis (1977).
Tampouco con anterioridade hai
moitas máis achegas dentro da literatura castelá. Será a partir dos
anos noventa do XX cando se dea
un revival que acada, coma en Gran
Bretaña, o punto máximo na última
decena de anos, froito en particular
de coleccións coma Los archivos de
Baker Street, da Editorial Valdemar,
novas traducións, como as realizadas tamén por Valdemar, Cátedra
(2003), e da man de Esther Tusquets, Estudio en escarlata, El signo
de los cuatro, Aventuras de Sherlock Holmes, El perro de los Baskerville (Erre que Erre, 2004). Con eles
convivirán xa pastiches varios coma
os escritos por Rafael Marín, quen
ten dado ao prelo obras coma Elemental, querido Chaplin, (2005).
Destaca aquí o prolífico escritor asturiano Rodolfo Martínez, autor de
La sabiduría de los muertos (1996,
reed. 2004), quizá a súa mellor novela, seguida por Desde la tierra
más allá del bosque (1996), Sherlock Holmes y las huellas del poeta
(2005), Sherlock Holmes y la boca
del Infierno (2007) e Sherlock Holmes y el heredero de nadie (2008).
Máis inclasificables son outros
pastiches coma os de Alberto López
Aroca, que pronto publicou Medio
kilo y una pipa (2002), para en
2011 dar ao prelo Sherlock Holmes
y los zombis de Camford, e continuar baixo a Academia de Mitología
Creativa Jules Verne de Albacete
editando pastiches propios comaCharlie Marlow y la rata gigante de
Sumatra (2012) e Sherlock Holmes: El ‘Gang’ de los Monstruos
(baixo o seudónimo de Vince Harley, 2013), e tamén antoloxías de
ensaios e relatos coma a fundamental e recentísima Sherlock Holmes
en España (2014), última entrega
doutros títulos coma Cuaderno de
bitácora del Matilda Briggs (2006)
Sherlock Holmes y lo Outré (2007)
Sherlock Holmes en Rancho Drácula ( 2013).
Moito máis respetuosas co canon
son as obras do logroñés Javier Casis, Holmes & Watson 1903-1904
(2011), Los cuadernos secretos de
Sherlock Holmes (2013), e a recentísima Regreso a Baskerville Hall,
Premio Ateneo Riojano 2015. Menos interese teñenos intentos de humor chusco de Felipe Santa-Cruz
con El vagabundo que se creía Sherlock Holmes (CreateSpace, 2013) e
La celada de Moriarty (Create Space, 2014).
A pregunta final é onde queda a
fronteira entre narrativa e literatura, sobre todo nun personaxe tan
vencellado á mitoloxía popular.
Pero hai literatura. Verémolo na
vindeira e última entrega.
viaxeInconstante
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
“Máis
inclasificables son
outros patiches
como os de
Alberto López
Aroca, que pronto
publicou Medio
kilo y una pipa
para en 2011 dar
ao prelo Sherlock
Holmes y los
zombis de
Camford”
X. A. LÓPEZ SILVA
spaña non foi allea ao
éxito fulminante da
narrativa de Conan
Doyle. En castelán, as
máis temperás traducións dos relatos de Holmes non ofrecen data. A
primeira específica con ano de edición é Estudio en Rojo, de 1906, para
logo continuar en 1907 e 1908 a edición continuada da obra Conan Doyle, pero tamén das falsificacións
alemás que xa apareceron en vida do
autor, atribuídas a este no noso país
baixo o título Memorias íntimas del
rey de los detectives.
O éxito español de Sherlock Holmes non se derivou só das traducións das novelas e contos senón,
coma no resto de Europa, de adaptacións teatrais en débeda coas
obras de W. Gillette. Destacan Hazañas de Sherlock Holmes: Melodrama en seis actos (1900)de Emilio Graells Soler e Enrique
Casanovas, La captura de Raffles o
el Triunfo de Sherlock Holmes, estreada en1908; Nadie más fuerte
que Sherlock Holmes, continuación
da anterior (1909), ambas firmadas
por Luis Millá y Guillermo X. Roura.
La aguja hueca (1912), de Heraclio
Viteri e Enrique Grimau de Maura
partiu das parodias de M. Leblanc.
Máis seria foi a adaptación, quince
anos despois de aparecer o orixinal,
que Enrique Solar e Gonzalo Trueba
levaron a cabo con La tragedia de
Baskerville (1915), autores taménvencellados a policial Biblioteca
Hispania e outras editoriais neses
primeiros anos do século XX. Do
éxito xeral das series holmesianas
da cumplida conta a Condesa de
Pardo Bazán nos seus artigos críticos de La Ilustración Española, á
vez que percibimos nela mesma a
consideración de Holmes como un
paradigma cultural completamente
consolidado.
Con todo, algunhas das máis importantes parodias españolas han
caracterizarse por un elemento
pouco habitual: o humor e a autoparodia do xénero e do detective
londinense. Aquí destaca en particular a xigantesca figura de Enrique
Jardiel Poncela, de quen en 2007 a
editorial Rey Lear reeditou as súas
Novísimas aventuras de Sherlock
Holmes (1928) e Los 38 asesinatos
37
Nordesía
Holmes,
Sweet Holmes II
Nordesía
38
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
El regreso de “Mad Max” y la
reflexión de “La deuda”, en el cine
D
espués de 30 años
sin dedicarse al género de acción, el
realizador George
Miller revitaliza el clásico “Mad
Max”, la trilogía posapocalíptica
que lanzó al estrellato a Mel Gibson
y cuyo guante lo recogen ahora los
actores Tom Hardy y Charlize Theron. “Mad Max: Furia en la carretera” ofrece una persecución casi
constante que se inicia con la figura
solitaria de Max Rockatansky
(Hardy), convertido en esclavo por
un dictador y su ejército de señores
de la guerra. En la carretera, Max
encontrará la ayuda de una guerrera (Theron).
Por otro lado, coproducida por
Estados Unidos, España y Perú; “La
deuda” es el debut en el largometraje de su director, Barney Elliot, y
cuenta en su reparto con caras conocidas en el cine español, como las
de Carlos Bardem y Alberto Amman. Las vidas de tres personas de
distintas clases sociales se cruzan
en Perú en este intenso drama político que explora hasta qué punto la
gente está dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguir lo que
quiere. Una cinta que tiene a las acciones de los “tiburones” de Wall
Street y sus turbios contactos con
los poderes fácticos de Latinoamérica como trasfondo.
cineTeatro
PRODUCCIÓN ESPAÑOLA
Otro de los estrenos con acento español es “Sicarivs. La noche y el silencio”. Un experimentado y frío sicario recibe el encargo de asesinar a
una mujer embarazada pero, por
primera vez, no lo hace. En su profesión, quien no termina un trabajo
está muerto, así que inicia una vertiginosa carrera de 24 horas en las
COMIENZA EL FESTIVAL DE
CANNES CON PREMIOS,
GLAMOUR Y CINE EUROPEO
El Festival de Cannes inauguró
su 68 edición con una película
francesa de “superhéroes” muy
alejados de los cánones de
Hollywood: hombres y mujeres
corrientes que dedican sus vidas
a ayudar a adolescentes
conflictivos. La realizadora
Emmanuelle Bercot se ha
convertido en la segunda mujer
que dirige la cinta inaugural del
certamen, en el que la primera
galardonada fue Julianne
Moore que recibió el premio a la
mejor actriz de 2014. EFE
Los protagonistas de “Mad Max” presentaron el filme en Cannes. EFE
que intentará asesinar a quienes le
han contratado. El actor Víctor Clavijo es el encargado de dar vida al
sicario de “Sicarivs” en una cinta
con la que debuta como director, Javier Muñoz, guionista de “Atasco en
la Nacional” (2007), y con la que ha
querido rendir su particular homenaje al cine negro americano de los
años 50.
Asimismo, en “No todo es vigilia”, dirigida por el cineasta Hermes
Paralluelo, a través de las vidas de
sus protagonistas se narra el amor
en la vejez, el miedo a la soledad, a
la muerte y a la separación del ser
amado.
Antonio y Felisa son dos ancianos que llevan más de 60 años juntos. Su frágil estado de salud les impide cuidarse mutuamente, y la
posibilidad de vivir en una residencia comienza a aparecer en sus vidas como una amenaza.
El amor tras la muerte, secuestros
y nazismo, entre los estrenos
A
la muerte de su
mejor amiga, Claire (Anaïs Demoustier), profundamente deprimida, decide visitar al
bebé de su amiga fallecida y a su
viudo, David (Romain Duris). Pero
Claire se verá sorprendida por la
realidad de David, quien, en ocasiones, se traviste para ser Virginia y
sentirse más cerca de su esposa.
“Una nueva amiga”, lo nuevo del
realizador francés François Ozon,
ganador de la Concha de Oro en
2012 con “En la casa”, es una histo-
ria sobre el amor más allá de la
muerte, la amistad y la aceptación.
Por otro lado, en “Cautivos”,
Matthew (Ryan Reynolds) pierde
de vista a su hija Cassandra (Alexia
Fast) apenas un momento, pero la
menor es secuestrada por Mika (Kevin Durand), un hombre que sabe
que lo que hace no está bien. Ocho
años después de este suceso, algunos indicios perturbadores parecen
indicar que Cass sigue viva. Inspirada en un hecho real, “Cautivos”, del
realizador Atom Egoyan, es un thriller sobre los grandes errores que el
ser humano comete y con los que
tiene que aprender a convivir.
Por último, se estrena “La profesora de historia”, dirigida por Marie-Castille Mention-Schaar, basada
en la vida de Anne Gueguen y coescrita por Ahmed Dramé, uno de sus
alumnos, quien también actúa.
Anne (Ariane Ascaride) es una profesora de instituto que se enfrenta a
unos alumnos difíciles. Frustrada
por su falta de ambición, los desafía
a participar en un concurso sobre lo
que significa ser adolescente en un
campo de concentración nazi.
ALFONSO CUARÓN
PRESIDIRÁ EL CERTAMEN
DE CINE DE VENECIA
El realizador mexicano Alfonso
Cuarón presidirá el jurado
internacional de la edición
número 72 del Festival de Cine
de Venecia, que se celebrará
entre los días 2 y 12 de
septiembre. EFE/IAN LANGSDON
PRESENTAN EN FLORENCIA
EL RODAJE DE “INFERNO”
Los actores Tom Hanks, Sidse
Babett Knudsen, Omar Sy y
Felicity Jones, el realizador Ron
Howard y el escritor Dan Brown
presentaron el rodaje de la
película “Inferno” en el Palacio
Pitti de Florencia. EFE/C. ONORATI
ÁNGEL LUIS SUCASAS
N
o se engañen con el
título. Aunque lo
nuevo de George R.
Miller lleve por título Mad Max, el loco de la carretera
que Mel Gibson hizo inmortal y que
ahora retoma (y muy bien) Tom
Hardy, no es más protagonista en
esta película que Batman en el Batman vuelve de Tim Burton. Aquí la
cosa va de Furiosa, a la que interpreta Charlize Theron, una amazona del futuro mutilada, con el cráneo pelado y la mitad del rostro
tiznado de negro. Una feminista del
Medievo. Una revolucionaria.
¿Y saben qué? Que Mad Max no
sea una película de Mad Max sino
de Furiosa tampoco molesta mucho. Porque George Miller ofrece un
espectáculo cinematográfico puramente estético de una pureza como
pocas veces se ha visto en la historia
del cine. Solo los hermanos
Wachowski, Spielberg y James Cameron han tocado alguna vez el
mismo Olimpo al que Miller asciende, sin esfuerzo aparente, con su
Mad Max 4.
Si uno se para a pensarlo un
poco, es casi un milagro. Miller dirigió la última de Max Rockatansky
hace exactamente 30 años. Que era
la peor, por cierto. Se sube al escenario tras filmes como Babe, el cerdito valiente o Happy feet a marcarse a golpe de guitarra eléctrica otro
solo de apocalipsis y violencia y lo
que le sale no está solo al nivel de
Mad Max 1&2. Las deja ridículamente atrás. Y lo hace con una
apuesta kamikaze de cargarse él
todo el peso de una película que renuncia al guion. Mad Max: Furia en
la carretera es pura puesta en escena. Es una secuencia de acción de
dos horas. Y es terrorífica; colosal.
Sublime.
Estamos aquí en el mismo terreno que Cabeza borradora. A David
Lynch le decían sus profesores que
era imposible rodar un mediometraje de las 20 páginas que había
escrito de guion. Lynch se rodó 89
minutos. Miller hace más o menos
lo mismo para este Mad Max. Les
resumo el argumento y les juro que
no exagero una línea: Mad Max es
capturado por un dictador que engendra a un harén de mujeres fértiles. Se alía con una de sus secuaces,
la Imperator Furiosa, para liberar a
“Que Mad Max no
sea una película de
Mad Max sino de
Furiosa tampoco
molesta mucho.
Porque George
Miller ofrece un
espectáculo
cinematográfico
puramente
estético...”
ese harén. Vence al emperador y libera la ciudad. Fin de la historia. No
es un resumen que se salta sutilezas
argumentales. Es una sinopsis bastante detallada de lo que pasa en
esta película. Tampoco soy hiperbólico al estimar que Tom Hardy no
llega a la docena de frases en toda
la película.
Sin embargo, aunque no hay argumento, sí hay personajes. Esto es
lo más raro de Mad Max y la mayor
diferencia con la trilogía anterior. El
registro actoral en pasados capítulos de esta saga era histriónico, casi
de vodevil. No había la menor intención (ni preocupación) por dotar
de una verosimilitud a las emociones en juego. Porque apenas había
tampoco emociones en juego, salvo
tal vez en el tramo familiar de la primera entrega. Era un espectáculo
gozoso de ser espectáculo. Sin embargo la nueva Mad Max duele de
forma muy similar a cómo duele
Juego de tronos. Todas las huríes a
ser rescatadas, por supuesto, bellas
señoritas, se sienten víctimas de
guerra, personas mutiladas emocionalmente por el horror de una rutina atroz. Mad Max en manos de
Hardy es un loco auténtico, de psiquiátrico, no la carismática pero
plana caracterización que le daba
Gibson. Y Theron se sale de las escalas en el que tal vez sea el mejor papel de su carrera. Por algún extraño
motivo, Miller ha querido ir a hacernos daño en esta película, situándonos no frente a caricaturas, sino a
seres humanos en el mundo de horror que imaginó hace tantos años y
con el que hemos disfrutado lúdicamente. Aquí se desmarca con un filme feminista de ruido y furia. Y yo
digo ole, bravo y por favor, más.
En sus planes está una doble continuación bajo el subtítulo precisamente de Furiosa. En ellas narrará
la gran guerra de la carretera. Yo, si
fuera usted, pagaría dos entradas
de Furia en la carretera para asegurarnos de que podrá rodarla.
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
Nordesía
39
desdelaButaca
Mad Max: Su
majestad, Furiosa
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
enFotogramas
Nordesía
40
El Corte Inglés se
“acerca” a Ferrol
l establecimiento de Supercor, entre las calles María
y Dolores, se ha visto profundamente renovado en
las últimas fechas. Con la idea de aproximar el concepto propio de El Corte Inglés con espacios individuales de
diferentes casas y marcas, la planta de ropa y complementos trae a la ciudad las tiendas de renombrados diseñadores. Es el caso de Síntesis, Amitié, Sfera y Jack&Jones.
E
41
FÁTIMA GUERRERO SEIJAS
Felicidades en el día de tu Santo. Te queremos. Besitos de tus
abus y de tu prima Lola.
GABRIEL
Chega o día das
Letras Galegas e
tamén outro
acontecemento
non menos
importante, o
cumpreanos de
Gabriel. Xa
levamos oito
anos disfrutando
da súa presenza
neste mundo.
Que a felicidade
que tes siga
medrando
contigo sempre.
¡Moitas
felicidades,
tesouro!, de Isa e
Rodri.
enFotogramas
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
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muchasFelicidades
Felicita con Diario de Ferrol
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
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Juan Carlos Torrente
abre “+Ke Móvil”
l número 27 de la avenida Castelao acoge desde este
mes de mayo un nuevo establecimiento especializado. Se trata de “+Ke Móvil”, regentado por Juan Carlos Torrente. Como su propio nombre indica, el negocio no
solo contempla toda una gama de productos relacionados
con la telefonía móvil, sino también una amplia variedad de
cartuchos para impresora. Dispone también de servicio de
reparación y opera con distintas compañías del sector.
E
IOLANDA TEIJEIRO REY
D
icía Herminio Barreiro
nun artigo xornalístico
de 1990 titulado Castelao auténtico: Nestes
tempos de confusión case universal,
de desorientación política e de perversas manipulacións ideolóxicas, convén
achegarse ás grandes personalidades
do noso tempo. (...) reler ós clásicos
como se estivesemos a nacer de novo.
(...) É o momento de voltar novamente a Sempre en Galiza, de Castelao, por
exemplo. O que está a pasar neste intre
en Europa retrotráenos a esa obra clásica do noso pensador. Cantas cousas
van alí anunciadas!.
Digo isto trala entrega das medallas
Castelao 2014 e tras escoitar con noxo
ese Castelao é de todos. O defenestrador do galego nas escolas a se apropiar
de Castelao. Ás veces as palabras son
tan aldraxantes coma os feitos que as
evocan. Dicir isto é coma coller as cinzas de Daniel e espallalas polo Val dos
Caídos.
Mais os galegos temos a Alba de
Gloria (vaise celebrar un roteiro ao
Pico Sacro para conmemorar a subida
que fixera Castelao. E alí daráse lectura a este fermosísimo discurso que
Castelao pronunciou o Día da Patria
Galega de 1948 no Centro Galego de
Bos Aires, no exilio). Podemos imaxinar unha Santa Compaña de inmortaes galegos... Prisciliano, Eteria, Paulo Orosio, Idacio... os nosos troveiros,
Inés e Xohana de Castro, a que reinou
en Portugal despois de morta, Madruga, Pardo de Cela, Rui Xordo, Sarmiento, Añón, Rosalía, Pondal...e por fin o
gran Don Ramón, aínda non ben descarnado. Os mortos da Hestoria, di,
reviven e mandan sobor dos vivos.
Afortunadamente, segue a dicir Castelao, Galiza conta para a súa eternidade, con algo máis que unha Hestoria
fanada, conta cunha Tradición de valor imponderabel, que iso é importante para gañar o futuro. E a tradición é o
pasado vivo: a Santa Compaña dos inmortaes galegos en feitío de luciñas ou
vagalumes, seres innominados que
ninguén recorda xa, e que todos xuntos forman o substractum insobornabel da patria galega. Esas ánimas son
as que crearon a lingua e cultura galegas e o feito diferencial de Galiza. Son
as que artellaron a paisaxe a dialogar
co noso corazón panteísta. A tradición
do povo galego garda a enerxía coleitiva, que nunca perece e a espranza celta, que nunca cansa. Lembra Castelao
aos derradeiros mártires vendo unha
fogueira en cada cemiterio, mais no de
Pontevedra ve unha labarada que che-
ga ata o ceo. O lume do espírito de
Alexandre Bóveda.
Hoxe, trala aldraxe da homenaxe
das Letras a Filgueira Valverde, tras escoitar a confraternización do neto de
Bóveda co fillo de Filgueira vería a labarada queimando o ceo, onde viven
harmonicamente da malversación histórica os novos querubíns da autonomía transacional e transnacional da
transición.
O presidente da Xunta disque Castelao é de todos. Tamén dos que mataron aos galeguistas. Tamén dos que
colaboraron activamente co franquismo. Tamén dos que rouban a Galiza
dende dentro, dende o cerne do poder.
Castelao é de todos os que empregan
un traductor simultáneo para traducir
do castelán ao galego sendo galegos
de Os Peares. Dos conselleiros que traducen os topónimos trascaburrando
sobrado con desván. Si. Eles queren ao
Castelao artista. Coidan que o artista é
un anxo puro que aboia polos neboeiros aristofánicos de San Caetano disposto a facer de santo botafumeiro perante os novos reis da España Castelá.
Paréceme ben que o povo galego fique co artista Castelao. Isto amósanos
que Feijóo, o de hoxe (non o Pai ilustrado), non ollou moito os rabos das
Cousas da Vida.
Como dicía Herminio: E se queremos chegar aínda máis ó fondo, contemplemos a Castelao artista. Con el
sentiremonos irremediabelmente asu-
lagados na verdade das cousas. Homes
auténticos, que espellan sempre as relacións de poder nunha sociedade radicalmente inxusta. Porque o Castelao
artista é siamés do Castelao político.
(Siameses inseparabeis, xunguidos
pola cabeza e o corazón). Arte e política son a mesma cousa no mestre. Terán que censurar os querubíns a obra
por enteiro. Non lles queda outra!.Incluso escolmando aos nenos que parecerían apolíticos vemos que non son
tal. -E se foses moza, gustaríache andar de “señorita”?-As pobres non podemos andar tan encoiras. Ou esoutra:
-Din que non hai rías máis bonitas que
as nosas. -Pero xa non teñen peixes.
(Que llo pregunten a Filgueira Valverde, partícipe da instalación de Celulosas na ría de Pontevedra). Ou aquel
neno esmoleiro que lle di a outro: -Se
me tocase a lotería compraba pan...
Ou a ausencia da lingua nas escolas
con aquel escolante andaluz que lle di
ao neno: -Cuanto año tiene? -Non temos año ningún; temos unha ovella.
Ou esa crítica a unha escola de costas a
Galiza: -Por qué non queres ir á escola,
rapaz? -Porque... porque sempre me
preguntan o que non sei. A crítica á
igrexa aconchegada co poder: E ti sabes os mandamentos da lei de Desu?
pregúntalle un cura a un neno pobre.
-Non, señor, porque como anda por aí
o runrún de que xa están suprimidos.
Ou esoutro de dous nenos a falar ás
portas dunha finca: -O cura dixo que
non debemos coller mazás sen pedilas.
-Se as desen...
Vedes algunha diferencia entre o
Castelao artista e o político? Turrades
aínda en que Castelao é de todos? Preguntádello ao dono do téxtil galego.
Aos que sentan nas fonchas cadeiras
das Deputacións. Aos avogados das silveiras. A todos os harmónicos portadores de dúas linguas cordiais. Aos que
van celebrar o Día de Galicia na catedral entre recendos de incienso e badaladas de albenda floral!. Preguntádello
a todos os alcaldes e demais políticos
que falan dende as institucións galegas
en puro castrapo-castelán. A ese galego moi galego ao dicir da Corte meseteira. Porque hai galegos, gallegos, galeguiños e agora hai galegos demais,
demasiado galegos, como as festas da
Coruña. Preguntádello ao maiúsculo
ele da cidade herculina que non fala
galego aínda que teña alí soterrado a
Pondal. A eses que pensan que escribir
en galego –nova Arcadia– é coma escribir sobre a casca dos curtizos!
Eu non teño morriña, como me di
Abanca, para facermonos esquecer
que marchan cos nosos cartos a fornecer outros padais. Eu teño saudade,
que dicía Castelao. Non o saudosismo
do desterrado do que falaba Teixeira
de Pascoaes, ese estado morboso, ao
dicir de Daniel, creado pola soedade
en que vivimos os galegos e os potugueses, e que terá curación o día que
se borre a fronteira que riscou Afonso
VI. A saudade pola dor é lembranza.
Memoria histórica. Para Castelao a
saudade é colectiva. E a morriña é a
saudade con conciencia.
Dende aquí albiscamos un novo
concepto político da lírica que nada
ten a ver coa febleza coa que nola venden. A lírica rebelde que ben sendo
unha épica poética!. Unha visión limpa de Rosalía sen fírgoas esquecedoiras. Fidelidade á fermosura da espranza, onde se teima na rebeldía contra o
despotismo dos feitos, onde se segue
no empeño de facer o mundo máis
complexo, máis marabilloso, máis habitabel. A Saudade ou as vaguedades
de Rosalía e Pondal foron perseguidas
coma as de Yeats na Irlanda. Podemos
sermos unha Nazón Sentimental sen
renunciar á loita.
Porque non enxergaron que a saudade é rebeldía colectiva dun povo. O
desexo de recobrar o que se perdeu. E
foi moito o que se perdeu na Galiza.
Está agochado na súa historia silenciada. E tamén está a escintilar no Sempre en Galiza de Castelao. Por iso, Castelao non é de todos. Algúns estánse a
apropiar indebidamente de el. Non
deixemos que consumen esta violación. Lede o Sempre en Galiza, bebede
nas fontes orixinais. Non afiucedes en
traduccións. Ide á enxebreza das fontes. Porque saber é lembrar. E quen
sabe... teme menos.
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
Nordesía
43
asLetras
Castelao, a
apropiación indebida
JUAN A. OLIVEIRA
vadebarcos.wordpress.com
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
L
os Buques de Acción
Marítima (BAM) son
c u a t ro p a t r u l l e ro s
oceánicos de la Armada Española construidos por Navantia en su astillero de San Fernando - Puerto Real, con base en el
Arsenal Militar de Las Palmas de
Gran Canaria.
Los Buques de Acción
Marítima de la
Armada Española
45
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
Nordesía
Nordesía
44
El desarrollo del proyecto de los Buques de Acción Marítima responde
a la necesidad de la Armada Española de sustituir los viejos patrulleros de las clases Barceló, Anaga, Conejera, Toralla y Descubierta,
reemplazándolos por una serie de
patrulleros oceánicos que pudieran
responder a las amenazas en escenarios de baja intensidad.
Las misiones a las que se dedican
estos buques son la patrulla y protección de la Zona Económica Exclusiva, operaciones de rescate, y de
ayuda en caso de catástrofe. Para
ello van ligeramente armados, y
cuentan con medios para el rescate
o la lucha contra la contaminación
marina.
Desde el comienzo del proyecto
se ha tenido en cuenta el aprovechamiento del diseño base del buque para su aplicación a otras necesidades de la Armada, y por eso se
han desarrollado versiones de un
BAM hidrográfico, oceanográfico,
uno para operaciones de inteligencia y otro de apoyo a operaciones de
buceo.
El BAM “Rayo” (P-42)
El BAM “Meteoro”, en plena acción
de chapa de ambos buques simultáneamente el 5 de diciembre de
2014.
LOS PATRULLEROS BAM
LAS FECHAS DEL PROYECTO
En el año 2002, la Armada Española y Navantia comenzaron el programa para la construcción de un
total de diez patrulleros BAM, más
otras seis unidades, utilizando la
plataforma común para los otros
usos que comentábamos anteriormente. En mayo de 2005 el Gobierno de España ordenaba la construcción de los cuatro primeros buques,
firmándose el contrato con Navantia en julio de 2006, y colocándose
la quilla del primero de ellos, el
BAM Meteoro, en el astillero de Navantia en San Fernando-Puerto Real
en octubre de 2007.
Ese mismo año se redujo la cantidad de buques a construir a entre
ocho y doce unidades, aunque finalmente sólo se construyeron cuatro,
todos en configuración de patrullero, los BAM Meteoro, Rayo, Relámpago y Tornado, entregados entre
julio de 2009 y noviembre de 2010,
entrando la primera unidad en servicio en julio de 2011.
En mayo de 2014 se anunciaba
la construcción de dos nuevos patrulleros, uno en San FernandoPuerto Real y otro en Ferrol, celebrándose el simbólico primer corte
El P-41 en el marco de una patrulla
Características generales
Eslora: 93,9 metros.
Manga: 14,2 metros.
Puntal: 7,2 metros.
Calado: 4,2 metros.
Desplazamiento: 2.500 toneladas
a plena carga.
Potencia instalada: 9.000 kW
(modo diesel), 1.500 kW (modo
eléctrico).
Tripulación: 35 personas.
Velocidad: 20,5 nudos máxima,
10 nudos patrulla.
Autonomía: 8.700 millas náuticas
a 10 nudos.
El resultado final del programa de
los patrulleros BAM es un buque de
94 metros de eslora por 14 de manga, construido bajo estándares comerciales civiles hasta donde la seguridad y supervivencia del navío
lo permitía.
Su alto nivel de automatización
permite que el barco pueda ser manejado por sólo ocho personas (dos
en el puente, cuatro en el Centro de
Información y Combate y otras dos
en la cámara que control de propulsión y plataforma). La dotación del
patrullero es de 35 personas, aunque hay espacio para alojar 80 personas más durante 48 horas en misiones de rescate. Los 35 tripulantes
se reparten en ocho camarotes individuales (para oficiales y suboficiales), cuatro dobles (para suboficiales) y cinco camarotes cuádruples
(para cabos y marinería).
Todos estos camarotes están diseñados y fabricados con los más
altos estándares de habilitación, de
tal manera que hagan más fácil la
vida a bordo, sobre todo cuando el
buque realiza misiones alejado de
la base por tiempo prolongado. La
habilitación se completa con los espacios médicos, las zonas de servicio (comedores, reposterías, cocinas, etc), las zonas de recreo (salas
de estar, sala de estudio, sala de Internet, biblioteca, gimnasio) y un
Botadura del BAM “Metoro”
sollado acondicionado como calabozo para 10 personas. Los patrulleros BAM están armados con una
cañón naval OtoBreda 76/62mm,
dos cañones M242 Bushmaster de
25 mm y dos ametralladoras pesadas Browning M2 de 12,7 mm. La
cubierta de vuelo tiene capacidad
para operar con un helicóptero AB212, NH-90 o SH-3D Sea King,
mientras que el hangar, integrado
en la superestructura, puede alojar
a cualquiera de los dos primeros.
La energía necesaria para mover
el buque se genera en una planta
CODOE, es decir, combinando dos
motores diésel de 4.500 kW cada
uno con dos motores eléctricos de
750 kW, que hacen girar las dos hélices de paso controlable de
3.450mm de diámetro instaladas
en el buque. La electricidad para los
equipos y servicios del patrullero es
generada por cuatro generadores
diésel de 660 kW cada uno. A proa,
un propulsor transversal de 500
kWe asegura la maniobrabilidad del
navío. Los buques de acción marítima están concebido para hacer
frente a amenazas asimétricas o
convencionales, en las cuales sus labores serán de presencia, vigilancia
y acción limitada, así como misiones de protección de los intereses y
la soberanía marítimos nacionales.
Aunque la base de los cuatro patrulleros, por motivos de concentración de recursos materiales y económicos, se encuentra en el Arsenal
Militar de Gran Canaria, sus zonas
de patrulla y misión no se encuentran limitadas al archipiélago, ya
que su autonomía les permite patrullar 35 días sin necesidad de
aprovisionamiento.
vadeBarcos
vadeBarcos
PARA QUÉ SIRVEN
Nordesía
SOCIEDAD
46
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
Científicos, educadores y sociólogos
alertan de la necesidad de incluir en la
agenda política el “suicidio
demográfico” que afecta a Galicia, un
territorio que envejece, donde la
natalidad se mantiene estancada y la
despoblación gana terreno,
principalmente en las provincias de
Ourense y de Lugo. Esta situación
puede ralentizarse según los expertos
con un repunte de la fecundidad y una
importante aportación migratoria
Suicidio demográfico en Galicia:
la alerta de los expertos
enDetalle
L
os especialistas coinciden en que cualquier
desafío no se supera ignorándolo, y menos
aún por la vía del lamento, pero sí
trabajando en un pacto de Estado,
como piden los gobiernos de seis
comunidades autónomas, Galicia,
Asturias, Aragón, Castilla y León,
Extremadura y Castilla-La Mancha,
que reclaman un acuerdo que perviva para luchar contra el envejecimiento de sus territorios, puesto
que España tiene ante sí este déficit,
el cual “requiere de soluciones”.
En Galicia la preocupación es tal
que ya se habla abiertamente de
“alerta roja”, un mensaje en el que
inciden los participantes en un libro
recién salido al mercado en el que
se refleja este declive: “Galicia: un
pobo con futuro? O noso devalo demográfico”.
El portavoz del Instituto de Estudios das Identidades del Museo do
Pobo Galego y uno de los articulistas de este volumen, Xosé Manuel
González Reboredo, alude a la obligación cívica de llamar la atención
sobre esta situación, que compromete el futuro, y en este sentido
apela a “sumar voces” para instituir
un camino reparador que mejore
esta “desequilibrada reproducción
biológica y sociocultural”.
Los expertos piden
más prestaciones
económicas para
que tener hijos no
sea una “carga”
Seis comunidades
demandaron en el
Senado un pacto
de Estado contra
la despoblación
más en estas zonas. No en vano, las
seis comunidades mencionadas demandaron en una ponencia en el
Senado apoyo para impulsar un
pacto de Estado contra la despoblación que esté liderado por el Gobierno central.
INDICADORES
NÚMERO DE HIJOS
El economista Manuel Blanco Desar
no cree que haya un exceso de dramatismo al tratar este asunto, y sí
un “sueño eterno” que sin un punto
de inflexión podría llegar a ser “cataléptico”, y esto no es baladí, puesto que no pocos demógrafos –dice–
consideran que cuando se baja de
1,3 hijos por mujer se llega a una
“agonía colectiva”.
Una situación, precisa, que puede ralentizarse con un pequeño repunte de la fecundidad y una importante aportación migratoria,
afirma este experto, que invita a “no
rendirse nunca”, a buscar una salida y a construirla entre todos, en
definitiva, “a despertar”. “Galicia
son los gallegos –concreta– y a medida que los gallegos son menos fecundos y más dependientes, Galicia
también es menos fecunda y más
dependiente”.
A su entender, en Galicia la política del hijo único es una realidad
“fáctica y pacífica que ni siquiera
precisa de reglamentos ni de policías para imponerse”, dado que co-
Galicia es una de las comunidades con la población más anciana. EFE
mienzan a proliferar no solo los hijos únicos, sino los nietos y sobrinos
únicos, “con más preponderancia
que en China”.
PRESTACIONES
El geógrafo Carlos Ferrás demanda
prestaciones económicas que formen parte de las ayudas públicas y
reducción de impuestos a las familias con hijos en edad escolar, con el
objeto de que criar hijos no suponga
“una carga”, por lo que son necesarias estas acciones en las políticas
demográficas que se precien.
Como sociólogo, Santiago González Avión expone que la natalidad
y la crianza son en este momento
“un acto de solidaridad” con nuestro futuro como sociedad y, de forma específica, con los mayores de
las décadas próximas.
Lo concreta: “Son los mayores
que hoy criamos los que van a mantener nuestros sistemas de pensio-
nes y de salud, los que van a hacer
posible el bienestar de la sociedad
en el futuro. Por eso su bienestar y
su formación, así como sus oportunidades vitales, no deben considerarse como una cuestión exclusiva
de sus progenitores, y sí de la sociedad entera”.
Bajo su criterio, únicamente un
gran pacto social orientado a la protección de la familia y de la infancia
haría justicia, y el mismo no será
posible sin que se asuma cuál es el
panorama a enfrentar.
Xosé Manuel Villanueva, presidente de la Fundación Meniños
para la Infancia, solicita apoyos
efectivos, solventes en lo técnico y
sostenibles en lo económico, pero,
sobre todo, en lo social.
Tal acción, prosigue, junto con
una evolución económica “razonable”, es la que puede contribuir a
paliar en parte “este problema económico que hoy tanto preocupa”, y
La conselleira de Trabajo y Bienestar de la Xunta, Beatriz Mato, señala que este problema no se resuelve
“de un día para otro”, pero hay que
ser conscientes de que los indicadores demográficos no han de quedar
como un reducto para expertos y
técnicos, y tampoco deben permanecer en un mero plano teórico.
Esa necesidad de que conviene
“asegurar y ya” esa parte nueva de
la pirámide poblacional la comparten el titular de Presidencia de la
Junta de Castilla y León, José Antonio de Santiago-Juárez, quien sugiere un sistema nacional de conciliación de la vida familiar y laboral;
y su homólogo en el Principado de
Asturias, Guillermo Martínez, que,
una vez hay un diagnóstico, urge
poner los remedios.
El responsable aragonés de Política Territorial e Interior, Antonio
Suárez, reclama la implicación de
toda la sociedad, y la consejera castellanomanchega de Empleo y Economía, Carmen Casero, insiste en la
importancia de que exista una implicación europea.
Una tesis que defiende el consejero de Hacienda y Administración
Pública de la Junta de Extremadura, Clemente Checa, que ve bastantes problemas similares en la Unión,
por lo que cree que resultaría útil
una “línea común de actuación”.
Ana Martínez/ EFE
Tercer Festival
de la Luz
NONITO PEREIRA
[email protected]
LA LUZ ILUMINA LAS COSAS Y LAS HACE VISIBLES.
EL FESTIVAL DE LA LUZ NACIÓ IMPULSADO POR
LUZ CASAL, QUE CON ENERGÍA SOLIDARIA CURSÓ
EN 2012 LA INVITACIÓN PARA ASISTIR A ESTE
EVENTO MULTIDISCIPLINAR QUE TENÍA EL
ENTORNO DE SU CASA NATAL EN BOIMORTO COMO
LUGAR DE CELEBRACIÓN. MILES Y MILES DE
PERSONAS ACEPTARON LA INVITACIÓN
ACUDIENDO A LAS DOS PRIMERAS EDICIONES.
TANTO ES ASÍ QUE EL ÉXITO DE LA SEGUNDA
“AGOTÓ” LAS ENTRADAS. AHORA YA ESTÁ EN
MARCHA LA TERCERA EDICIÓN, QUE SE
CELEBRARÁ LOS DÍAS 12 Y 13 DE SEPTIEMBRE
E
l concepto de este
festival consiguió
algo único: convertirse en un espacio intergeneracional en torno a la música, el progreso, la creatividad, la
gastronomía, el ocio, la inspiración, motores ligados a los conceptos de compromiso social e innovación que convierten el Festival de
la Luz en una experiencia singular
y acogedora.
En su tercera edición, el festival
ofrece un cartel de actuaciones
musicales muy “apetitoso”: Burning, María del Mar Bonet, Manos
de Topo, El Drogas Rhythm & Blues
Band, Delorean, Riff Raff y Emilio
Rúa, en la primera jornada. Juan
Perro Son 7, Amancio Prada, Miguel Poveda, Anni B Sweet, Eladio
y los Seres Queridos y Óscar Ibáñez, en la segunda junto a los grupos ganadores del concurso de maquetas organizado por los Estudios
Mans y Zircozine. Más allá de lo
musical, el Festival de la Luz se am-
ALEJANDRO SANZ
“SIROPE”
“Sirope es almíbar y jarabe, te
endulza y te cura”. Pues eso… así
“sabe” y esas son las golosas
propiedades y las energías
curativas del décimo álbum de
estudio de Alejandro Sanz que
“explican” el concepto musical
de este nuevo trabajo. Trece
canciones inéditas que son una
combinación de sabores
musicales donde prima el
equilibrio de los ingredientes con
una base pop, a la que se le
añade un poco de rock, y unas
gotas de funky y las esencias
flamencas que personalizan la
voz y el estilo interpretativo de
Sanz. Un jarabe musical en cuya
elaboración participan artistas
como Juan Luis Guerra y una
serie de grandes “bartenders”
–músicos “all stars”– de la
categoría de Arturo Sandoval,
David Levita, Davey Faragher, Sal
Cuevas y las voces de Chabuco,
Sara Devine, Natasha Dueñas,
Irene Díaz y Belén Zeta.
BLUR
“THE MAGIC WHIP”
plía con el Mercado de la Luz, en el
que productores de la zona pueden
vender sus productos artesanales.
Como festival multidisciplinar
que es, en él tienen cabida actividades de todo tipo dirigidas al público de todas las edades y en el
que se da cita la mejor gastronomía
de Galicia.
En la presentación de la nueva
edición, Luz Casal subrayó el carácter benéfico del evento: “Toda
la recaudación se destinará este
año a Médicos Sin Fronteras. Las
entradas costarán diez euros por
una jornada y quince euros los dos
días. Ya están a la venta y cuentan
con que se venderán con celeridad”. “Tenemos ya un público que
viene incluso antes de que se sepan
todos los nombres del cartel porque ya saben que se van a encontrar algo que les gusta”, dijo Luz
Casal, que también enfatizó en su
idea de apoyar a la cultura gallega.
“Tenemos la obligación de hacerlo”, sentenció.
“El regreso discográfico más
esperado del año”. Este y otros
titulares encomiásticos saludan
el nuevo disco de estudio de Blur,
banda icono del brit-pop, el
primero que publica la formación
original en 16 años. “The Magic
Whip” muestra las mejores
características de la agrupación
en sus últimos años: energía,
melodías bien plantadas y
pegajosas, cadencia,
complejidad, sonidos que lo
mismo van de la electrónica, al
folk y al indie-rock, con una
producción destinada a
conquistar a la primera escucha
a pesar de su rareza y
eclecticismo. ”El Látigo Mágico”
aparece cuando nadie esperaba
el regreso del grupo. El primer
“latigazo”, “Lonesome Street”,
muestra a Blur en toda su gloria
indie-rock, aunque con un toque
de modernidad, guitarras
tempestuosas combinadas con
sintetizadores y numerosos
efectos.
Diario de Ferrol
DOMINGO,
17 MAYO DE 2015
Nordesía
P
roximamente o cantante e compositor do
grupo Loretta Martin
dará a coñecer as novas cancións que o acompañarán na
súa etapa en solitario. O adianto do
novo disco podese ver na rede co
tema “En paz”, un videoclip gravado, mesturado e masterizado nos
Abrigueiro Estudos por Arturo Vaqueiro e coa dirección e realización
de Omar Rabuñal.
O resto das cancións están a soar
en primicia nos directos, acompañado pola banda coa que gravou o
disco formada por: Miguel Queixas
(batería), Denís Morán (baixo) e
Manu Seoane (guitarra): “Co lanzamento deste single quixen reflexar a
forza e o rock como produto das vivencias destes últimos anos experimentados no panorama da escena
galega. O son con Loretta Martin
era máis punk e funky, mentres que
en solitario as letras falan en primeira persoa, hai un lado moito
máis roqueiro e fago máis cancións
e menos temas”, comenta o músico
coruñés que se presenta como un
músico con quince anos de traxectoria que tenta fuxir da etiqueta de
cantautor.
“Por primeira vez vou lanzar o
meu disco en solitario, moito máis
persoal e con cancións en galego.
Neste traballo poderedes atopar
rock, pop e mesturas de estilos funk,
étnicos, tribais e mesmo folk. Será
un disco moi persoal na miña carreira musical, con temas propios e
inéditos, agás un poema de Rosalía
de Castro musicado por min, e con
moitas referencias á Costa da Morte, onde medrei, ás vivencias do día
a día e á Galicia actual. Neste traballo quixen construír outro universo
paralelo cunhas letras máis persoais
e cunha forma máis individualista e
directa de transmitir, onde decidín
coller a guitarra e poñerlle unha voz
máis desgarrada a unhas cancións
que tentan abrir outro camiño máis
definido e máis potente na música
actual. Hai moita máis rabia e loita”
nestas cancións, pero tamén esconden unha mensaxe de esperanza.
47
todoMúsica
Disco en
solitario de
Brais Morán
Nordesía
DOMINGO
17 DE MAYO DE 2015
DIARIO DE FERROL
AÑO XVI / NÚMERO 881
SUPLEMENTO DOMINICAL
aVoces
Doble bautizo real
LOS MELLIZOS JACQUES
Y GABRIELLA FUERON
BAUTIZADOS EN
MÓNACO RODEADOS DE
TODA LA FAMILIA
E
CARLOS SOBERA, BODA MAYA EN MÉXICO
Carlos Sobera y Patricia Santamarina se casaron por
el rito maya el pasado día 3, en México. Se trata de
una boda que llega tras diez años de consolidada
relación y una hija en común. Fue una exótica
ceremonia llena de sorpresas, que tuvo lugar en la
playa de Tulum y en la que los novios estuvieron
acompañados por su hija, Natalia, de siete años, y la
hija de Patricia, Ariana, de 16. DIEZ MINUTOS
l principado de Mónaco celebró el pasado
fin de semana el bautismo de un nuevo heredero al trono junto al de su hermana melliza. Banderas, escudos,
6.000 flores blancas... adornaban el
trayecto desde el palacio de los Grimaldi hasta la engalanada catedral
de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción, donde se concentraban gran número de visitantes y
ciudadanos; los carabineros de Mónaco con el uniforme de gala, y los
grupos floclóricos del Principado,
Los príncipes Alberto y Charlenne con sus mellizos Jacques y Gabriella. EFE
así como de los venidos ex profeso
para sumarse a los festejos. También estuvo toda la familia Grimaldi, excepto Carlota Casiraghi y Tatiana Santo Domingo, que ha sido
madre recientemente.
SOFÍA VERGARA CELEBRA SU COMPROMISO
Sofía Vergara y Joe
Mangianello están
preparando una gran
boda, por lo que su
fiesta de compromiso
no podía ser menos…
Para ello eligieron uno
de los sitios de moda de
Hollywood, Soho House,
y se rodearon de
amigos y familiares. Por
supuesto, no podía
faltar Manolo, el hijo de
la actriz, quien
compartió algunas
imágenes por
Instagram. SEMANA
Alexandra de Hannover, Pauline Ducruet y Camille Gottlieb. EFE
Beatrice Borromeo y Pierre Casiraghi.
En primera línea
Miki Nadal y Carola Escámez ya son padres
Miki Nadal y Carola Escámez ya tienen a su pequeña entre sus brazos.
La feliz pareja, que se dio el “sí, quiero” el 21 de junio de 2014, ya ha
dado la bienvenida a su primera hija, la pequeña Carmela, o “patatita
frita”, como la han estado llamando ellos cariñosamente durante estos
meses. La feliz mamá colgó la primera imagen de su bebé: “La patatita
ya esta en la freidora. Bienvenida a nuestro mundo Carmen Nadal Escámez. 11/5/2015. Quería llegar prontito... Se adelantó. Te queremos”,
una imagen
que Miki Nadal también compartió. HOLA
Cynthia Rossi anuncia su enlace
Enamorada y dispuesta a dar un gran paso. Cynthia Rossi anuncia en
las páginas de la revista “¡Hola!” que se casa este año. El hombre que
ha conseguido conquistar el corazón de la hija de Carmen MartínezBordiu se llama Benjamin Rouget. “Es francés. Y lo divertido es que
fue mi primer amor, cuando yo tenía 16 años. Salimos hasta los 18 y
ahora, diez años después, nos hemos vuelto a encontrar”, nos relata
feliz sobre su novio, con el que ya lleva casi dos años de relación. La
hija de Carmen Martínez-Bordiu y su segundo marido, el anticuario
Jean-Marie Rossi, tiene 30 años y lleva una
discreta
vida en París. HOLA
JULIO IGLESIAS, DOCTOR HONORIS CAUSA
Unos 900 estudiantes de 62 países recibieron sus
diplomas de graduación en una ceremonia organizada
por el Berklee College of Music, la universidad privada
de música más prestigiosa del mundo, que también ha
otorgado el título de Doctor Honoris Causa a Julio
Iglesias, que a sus 71 años prepara un nuevo disco en
español, tras 13 años sin grabar en este idioma. SEMANA
Jaime Soto y Rocío Crusset, en Londres
Jaime Soto, el hijo de José Manuel Soto, y Rocío Crusset, la hija de Carlos Herrera y Mariló Montero (que para sus trabajos artísticos como
modelo ha cambiado su apellido por Crusset, el segundo de su padre),
han pasado unos días juntos en Londres, y el propio joven ha querido
mostrar la felicidad de la pareja subiendo una foto en su Instagram en
la emblemática Picadilly Circus, de Londres. Rocío y Jaime se conocen
desde que eran niños, ya que sus respectivas familias mantienen una gran
amistad. SEMANA