TIPS O CONSEJOS PARA PINTAR AL ÓLEO 1: Es preferible antes

TIPS O CONSEJOS PARA PINTAR AL ÓLEO
1: Es preferible antes de dibujar en el lienzo dibujar en un papel, una vez listo el dibujo lo puede
pasar al lienzo así se evita las correcciones que pueden ensuciar el lienzo.
2: La proporción de disolvente (aceite o trementina) debería ir aumentando subsecuentemente
capa tras capa, porque las primeras capas adsorben aceite de las capas superiores y si las capas
superiores secan más rápido que las inferiores entonces la pintura se craquéela.
3: Tratar de evitar el uso de aceite de linaza cuando se pinte colores claros como blanco y celeste
por que el aceite tiene tendencia a amarillear los colores, oleo puro (sin disolvente) es lo
recomendado para los colores claros.
4: Para crear la ilusión de distancia en tus pinturas pinta los colores más lejanos con colores menos
intensos y tonos fríos, los objetos más cercanos con colores más cálidos y más intensos.
5: Cuando tú empiezas una pintura al óleo puede tomar un tiempo hasta esperar el secado de la
primera capa, podrías empezar la pintura con acrílico, que seca más rápido y te puede ahorrar
tiempo y una vez seco el acrílico la pintura al óleo puede ser aplicada.
6: Dibujar algo con las proporciones correctas. Proporción, es simplemente el tamaño de un objeto
en relación con otros objetos a su alrededor. La forma más fácil de conseguir una buena
proporción es aprender a medir. Algunos artistas sostienen un lápiz o su pincel, así pueden
manejar y estimar la distancia de esa manera, mientras que otros utilizan visores con marcas en
los lados.
7: Si el óleo con el que estás trabajando tiene mucho aceite, puedes echar óleo sobre papel
periódico, cuando este absorba el aceite puedes poner el óleo en tu paleta.
8: Los colores cambian según el fondo sobre el que se está pintado. El color naranja es distinto en
un fondo blanco que en uno azul. Una pincelada amarilla sobre un fondo rojo es otra que en uno
blanco. Azul sobre amarillo naranja da un tinte mucho más cálido que azul sobre blanco puedes
probar en partes de un lienzo aplicando colores cálidos y fríos como base y después aplicando los
colores opuestos.
9: Es preferible mezclar el color en cantidad reducida de tal manera que conforme se va pintando,
se obtienen pequeñas variaciones en los tonos de los colores deseados.
10: El óleo es un material excelente para aplicar capas transparentes de pintura, también llamadas
veladuras. El efecto es totalmente diferente del que se obtendría mezclando los dos colores. La luz
que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajo produce una
profundidad y luminosidad especial.
11: Se debe tener en cuenta que las luces y las sombras se diferencian por su tono cálido o frio , si
las luces son cálidas entonces las sombras son frías y viceversa.
12: Tome un circulo cromático estándar, ahora vea el color del objeto en su pintura del que usted
desea crear una sombra. Encuentra el color más cercano a él en el círculo cromático, ahora, busca
directamente a través del círculo cromático el color "complementario" del color que usted está
usando. Mezclar este color complementario que encontró con el color del objeto. Usted notará
que aparece un valor ligeramente más oscuro de su color. Puede ajustar el valor al añadir más
complementario. Toma un poco de práctica, pero no es difícil. Puede mezclarlo en la paleta, o
incluso directo en el lienzo y ajustar el color.
13: Es preferible empezar a pintar una figura en medios tonos para posteriormente aplicar las
sombras y las luces al mismo tiempo para definir la forma y el volumen de la figura.
14: Un aspecto importante de la pintura al óleo es aprender a controlar tus pinceles, sin buen
control de los pinceles y técnica, la efectividad como pintor quedara limitada.
15: Cuando tu pintura éste terminado espera unas dos semanas y retorna a ella para volver aplicar
luces, ya que en la pintura al óleo las luces necesitan más capas que el resto de los colores.
16: Prueba mirando tu pintura a través de un espejo te aseguro que descubrirás detalles y errores
que posiblemente no los has visto a simple vista. Usa esta técnica cuando tengas el dibujo
terminado, antes de aplicar oleo.
17: Si cometes un error pintando y la pintura ésta fresca no intentes cubrir con más oleo el error,
es preferible retirar el óleo de esa zona con una espátula, y volver a pintar encima.
18: Una manera de trabajar el color piel, es empezar a pintar el cuerpo con un tono verde agrisado
dándole volumen, cuando éste terminado y seco se aplica color piel en veladuras para lograr una
piel transparente.
19: Si vas a pintar al aire libre sería conveniente que adelantaras la obra con un color general
dependiendo si vas a pintar una escena marina o un paisaje, pinta el lienzo con el color
predominante, si es una marina podría ser celeste , si es un paisaje podría ser verde.
20: Si estas tratando de hacer una pintura hiperrealista , vas a necesitar una gran variedad de
tamaños y tipos de pinceles que hay en el mercado. Es imposible pintar cada aspecto de una
pintura hiperrealista sin el pincel exacto necesario para el trabajo.
21: Para aclarar el tono de la piel de una pintura sin volver a empastar, aplica una veladura de
color blanco, espera que seque bien por lo menos dos semanas, y vuelve a aplicar las sombras y las
luces solo con veladuras , al final veras la piel quedará más clara.
22: Si prefieres conseguir colores sin mezclarlos en la paleta, los puedes conseguir con veladuras
(capas transparentes de óleo), por ejemplo; sobre un fondo azul le aplicas rojo y conseguirás un
violeta, puedes variar el tono de violeta aplicando más veladuras de rojo, por supuesto que debes
tener paciencia con esta técnica ya que cada capa debe estar totalmente seca para aplicar la
próxima.
23: Puedes elaborar ejercicios de todos estos consejos en un block de loneta antes de aplicarlos en
la práctica de su obra, esto le dará más facilidad y confianza para al momento de crear su obra
artística.
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