TIPS O CONSEJOS PARA PINTAR AL ÓLEO 1: Es preferible antes de dibujar en el lienzo dibujar en un papel, una vez listo el dibujo lo puede pasar al lienzo así se evita las correcciones que pueden ensuciar el lienzo. 2: La proporción de disolvente (aceite o trementina) debería ir aumentando subsecuentemente capa tras capa, porque las primeras capas adsorben aceite de las capas superiores y si las capas superiores secan más rápido que las inferiores entonces la pintura se craquéela. 3: Tratar de evitar el uso de aceite de linaza cuando se pinte colores claros como blanco y celeste por que el aceite tiene tendencia a amarillear los colores, oleo puro (sin disolvente) es lo recomendado para los colores claros. 4: Para crear la ilusión de distancia en tus pinturas pinta los colores más lejanos con colores menos intensos y tonos fríos, los objetos más cercanos con colores más cálidos y más intensos. 5: Cuando tú empiezas una pintura al óleo puede tomar un tiempo hasta esperar el secado de la primera capa, podrías empezar la pintura con acrílico, que seca más rápido y te puede ahorrar tiempo y una vez seco el acrílico la pintura al óleo puede ser aplicada. 6: Dibujar algo con las proporciones correctas. Proporción, es simplemente el tamaño de un objeto en relación con otros objetos a su alrededor. La forma más fácil de conseguir una buena proporción es aprender a medir. Algunos artistas sostienen un lápiz o su pincel, así pueden manejar y estimar la distancia de esa manera, mientras que otros utilizan visores con marcas en los lados. 7: Si el óleo con el que estás trabajando tiene mucho aceite, puedes echar óleo sobre papel periódico, cuando este absorba el aceite puedes poner el óleo en tu paleta. 8: Los colores cambian según el fondo sobre el que se está pintado. El color naranja es distinto en un fondo blanco que en uno azul. Una pincelada amarilla sobre un fondo rojo es otra que en uno blanco. Azul sobre amarillo naranja da un tinte mucho más cálido que azul sobre blanco puedes probar en partes de un lienzo aplicando colores cálidos y fríos como base y después aplicando los colores opuestos. 9: Es preferible mezclar el color en cantidad reducida de tal manera que conforme se va pintando, se obtienen pequeñas variaciones en los tonos de los colores deseados. 10: El óleo es un material excelente para aplicar capas transparentes de pintura, también llamadas veladuras. El efecto es totalmente diferente del que se obtendría mezclando los dos colores. La luz que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajo produce una profundidad y luminosidad especial. 11: Se debe tener en cuenta que las luces y las sombras se diferencian por su tono cálido o frio , si las luces son cálidas entonces las sombras son frías y viceversa. 12: Tome un circulo cromático estándar, ahora vea el color del objeto en su pintura del que usted desea crear una sombra. Encuentra el color más cercano a él en el círculo cromático, ahora, busca directamente a través del círculo cromático el color "complementario" del color que usted está usando. Mezclar este color complementario que encontró con el color del objeto. Usted notará que aparece un valor ligeramente más oscuro de su color. Puede ajustar el valor al añadir más complementario. Toma un poco de práctica, pero no es difícil. Puede mezclarlo en la paleta, o incluso directo en el lienzo y ajustar el color. 13: Es preferible empezar a pintar una figura en medios tonos para posteriormente aplicar las sombras y las luces al mismo tiempo para definir la forma y el volumen de la figura. 14: Un aspecto importante de la pintura al óleo es aprender a controlar tus pinceles, sin buen control de los pinceles y técnica, la efectividad como pintor quedara limitada. 15: Cuando tu pintura éste terminado espera unas dos semanas y retorna a ella para volver aplicar luces, ya que en la pintura al óleo las luces necesitan más capas que el resto de los colores. 16: Prueba mirando tu pintura a través de un espejo te aseguro que descubrirás detalles y errores que posiblemente no los has visto a simple vista. Usa esta técnica cuando tengas el dibujo terminado, antes de aplicar oleo. 17: Si cometes un error pintando y la pintura ésta fresca no intentes cubrir con más oleo el error, es preferible retirar el óleo de esa zona con una espátula, y volver a pintar encima. 18: Una manera de trabajar el color piel, es empezar a pintar el cuerpo con un tono verde agrisado dándole volumen, cuando éste terminado y seco se aplica color piel en veladuras para lograr una piel transparente. 19: Si vas a pintar al aire libre sería conveniente que adelantaras la obra con un color general dependiendo si vas a pintar una escena marina o un paisaje, pinta el lienzo con el color predominante, si es una marina podría ser celeste , si es un paisaje podría ser verde. 20: Si estas tratando de hacer una pintura hiperrealista , vas a necesitar una gran variedad de tamaños y tipos de pinceles que hay en el mercado. Es imposible pintar cada aspecto de una pintura hiperrealista sin el pincel exacto necesario para el trabajo. 21: Para aclarar el tono de la piel de una pintura sin volver a empastar, aplica una veladura de color blanco, espera que seque bien por lo menos dos semanas, y vuelve a aplicar las sombras y las luces solo con veladuras , al final veras la piel quedará más clara. 22: Si prefieres conseguir colores sin mezclarlos en la paleta, los puedes conseguir con veladuras (capas transparentes de óleo), por ejemplo; sobre un fondo azul le aplicas rojo y conseguirás un violeta, puedes variar el tono de violeta aplicando más veladuras de rojo, por supuesto que debes tener paciencia con esta técnica ya que cada capa debe estar totalmente seca para aplicar la próxima. 23: Puedes elaborar ejercicios de todos estos consejos en un block de loneta antes de aplicarlos en la práctica de su obra, esto le dará más facilidad y confianza para al momento de crear su obra artística. En Pinto encontraras el block ideal para llevar a cabo estos consejos. Block de loneta Fredrix Academia. Es una loneta ideal para pintar retratos y acabados lisos por su textura de hilo cerrado. Es el más utilizado por estudiantes de academia 10 lienzos de 100% algodón 4 oz. Disponible en dos medidas: 18x27 y 27x37cm.